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寻找字字珠玑下的美好
在我们的记忆中，几乎每个人都有一首诗的影子。那些温润曼妙、清浅灵动的文字氤氲着我们无忧无虑的童年。长大后，诗歌却在我们每天匆忙的生活中渐行渐远。虽然出生在“诗的国度”，但在喧嚣浮躁的今天我们依然成了数千年诗歌文明的失忆者。再加上诗歌教育不仅是一种知识教育和审美教育，更是一种情感教育。它对学生语文素养的提高、美好情操的陶冶有着至关重要的作用。因此作为一名中学语文老师，如何运用各种教学方法让诗歌走进学生的心灵并照耀他们的生命，如何在课堂上引领学生寻找体味那字字珠玑下的美好是诗歌教学的当务之急。
一、 引发激情 培养兴趣
诗歌是诗人心灵的透视，激情的凝缩。古人云：“诗言志”、“诗缘情而绮靡”就是对这一文体的最好的概括。可以说，一首诗每一个词都经过历练，每一句诗都经过生活的淘洗。即使平仄声调，也如珠落玉盘。因此，在讲诗歌的时候，老师应首先调动起学生的全部情感，让他们的每个细胞都布满敏感的神经。让他们情绪饱满。例如：在讲北岛的《回答》时我首先要求学生在欣赏这首诗之前要调动起自己所有的激情，要让自己的血液沸腾。并对他们说：“只有这样我们才能体味出这首诗那种宣言式如火山爆发的诗情和坚定的永不妥协的意志。这样他们很快走进了诗人所创造的情境，以自己饱满的激情积极地去接受美的熏陶。只有学生的激情被充分的调动起来，他们才会对要学习的作品有浓厚的兴趣。因此，这是诗歌学习的前提。
二、 整体感知，领略美感
一首诗的欣赏和学习是一个由表及里由浅入深的过程。在面对一部作品时，我们首先要让学生对这首诗的内容、作者以及所产生的时代有一个整体的了解。并用最简练最真挚最富激情和点燃力量的语言为作品做整体的注解。让学生迅速进入情境，自己去体验文字的魅力。例如在让学生欣赏北岛的《回答》时，我首先给学生讲了这首诗产生的时代背景，并对他们说：“北岛诗的“质地”是坚硬的，是“黑色”的。这是因为他的诗表现了强烈的否定意识，强烈的怀疑，批判精神。他用笔拨开簇拥在眼前的层层假象，直探这个世界最真实的坚硬内核。他要用自己的胸膛去包容所有真实的一切，不管多么丑恶，多么扭曲。 他只要真实。我们从来不能用忧伤、孤独这样的词来简单的为一位诗人的灵魂作注脚。他们的内心时刻充满矛盾的冲撞，有的来自人格，有的来自生活，就像一场一刻也不停息的风暴，就算是在睡梦中，他们依然在进行着一场又一场的战斗，然后在醒来以后，把自己的心灵体验记录在纸上。那一行行坚硬的文字，凸现在纸面上，是诗人忠贞的誓言和不屈的信念，纵使有时会让自己遍体鳞伤。”这样学生在学习作品的时候，会对作品的内容、语言以及所表述的情绪有一个精确的定位。避免了在面对一首诗时毫无头绪完全迷茫的情况。
三、 吟咏朗诵，品味诗情
朗诵是学习各种文体都需要的教学手段，在诗词教学中尤为突出。教学实践证明，一首优美的诗篇，如果没有好的朗诵，就无法让学生把握作者的情感，因此很难有较强的感染力，让人往往有遗珠之憾。反之，如果在诵读时能准确把握诗人情感的起伏，注意诵读节奏快慢的处理，声调高低舒徐的安排，让学生在抑扬顿挫的诵读中不知不觉地打开通向诗歌王国的大门，那必将会大大激发学生的好奇心和积极性，从而大大活跃课堂气氛，起到事半功倍的效果。因此在诗歌教学时，老师可将朗诵吟咏贯穿到课堂教学的始终，采取齐读、个读、小组赛读、男女PK等多种形式。最后配以与作品情绪相宜的轻音乐，充分让学生走进作品的世界。在朗读吟咏的过程中引导学生逐步品味作品所表达的情怀。在朗读时，老师要提醒学生注意对停顿、语速、重音、感情及节奏的把握。例如：在学习《雨巷》时，我就着重让学生在朗读中体味作者淡淡的如丁香花似的惆怅和作品所体现出的音乐美。并在反复朗读中各有所侧重，在朗读中层层推进对诗歌的理解和感知。
四、 品词析句，咀嚼妙处
一首好的诗歌往往是“烈性酒”或“浓缩铀”，凝练的语言，短小的篇幅却有着无限的感情容量。可谓是“一花一世界，一树一菩提”。中国的诗人也往往会在诗歌的遣词造句上、艺术手法的安排上倾注自己巨大的热情，以达到“语不惊人死不休”的艺术效果。因此在讲课的过程中，老师应注意引导学生在朗读中品味咀嚼诗歌语言的妙处。特别是那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵味。 为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确，例如：杜甫《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流。”中的“垂，涌”两个字。一个垂字，写出了原野的广阔无垠。一个涌字，写出了明朗月光下，江水汹涌澎湃奔流不息的气势。生动而又形象。
　　诗人除了通过炼字以增强语言的张力外，还经常使用修辞方法来增强诗歌的意蕴。比如杜甫诗《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”我飘然一身像什么呢?不过像广阔天地间一只小小的沙鸥罢了!这个比喻仿佛使我们看到了一幅“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，深刻地感受到诗人内心漂泊无依的感伤，一字一泪，感人至深。再如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”诗中运用了大胆的夸张，将无形的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀!修辞方法用的恰当，可以丰富诗歌的形象，加深诗意的表达，获得耐人寻味的艺术效果。
五、 挖掘意象，再现意境
意象是诗歌的生命。中国的诗歌大多是意象诗。诗人用自己的慧心将众多意象与情感完美的融合在一起，构成了种种晶莹澄澈的意境。因此，在诗歌教学中，老师应引导学生充分挖掘作品中的意象，并借助各种手段如：多媒体、幻灯片、语言文字充分发挥学生们的想象力，让他们在脑海中重现诗歌所创造的意境。例如在讲徐志摩的《再别康桥》时，我让学生分析了作品中“云彩”、“金柳”、“青荇”“碧潭”“星辉”等意象，并分析正是这些清新秀丽的意象配以诗人淡淡的忧郁为全诗构造一个超凡脱俗唯美朦胧的意境。然后让学生根据这些意象和诗人当时的情绪闭上双眼在脑海中构筑一副作者重游康桥的动感画面。并用自己的语言将这幅画面描述出来。在例如刘禹锡的《石头城》，作者的情绪没有直接的外露，而是通过对典型意象加以匠心独运的构筑，把自己的哀伤惋惜的情绪抒发的淋漓尽致。
六、拓展阅读 开阔眼界
诗歌的星空浩瀚、深邃。每一篇诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇作品，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来使学生对作品有更深刻更通透的认识。在进行诗歌教学时我们就同个作家的不同作品进行拓展，也可以就不同作家的同类作品进行迁移。例如在讲杜甫的《登高》时，我就给学生拓展了杜甫的《登楼》、《江畔独步寻花》及陈子昂的《登幽州台歌》，从感情、体裁、写作手法等方面进行了比较分析。使学生对杜甫的作品有了一个更深刻的认识。
总之，诗歌是中国文化的精华，她从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革高潮迭起，语文教育正在逐渐回归诗性和人性，朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”诗歌这笔财富，它的矿藏永无止境，我们这些在语文的园地中辛勤挥洒汗水的耕作者，定会不竭余力，奉献自己所有的热情，为语文教育姹紫嫣红的春天。