装 帧 设 计.doc

书 籍 装 帧 设 计
主讲：蔡玉硕

一、概述：
（一）书籍装帧的概念及构成
书籍是指在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。所谓书籍装帧由四个单字组成。书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。籍，最早指的是户口簿，登记。现在泛指图书簿册。装，装订，包装。帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料等所进行的艺术设计。
书籍是人类重要的文化传播媒介之一，已经经历了几千年的演变的历程，它传播着人类的思想、科学与文化，也促进了社会生产力的发展与精神文明的进步。
一本书是一个独立的整体，它的构成可以从内容结构和外观形式两个方面来考察。
1. 从内容结构看，任何一本书都由两个部分组成，正文是著作的本文，表现著作主要的内容。辅文是指一本书中帮助读者理解和利用正文内容的材料，以及印在书上向受众（包括读者、购买者、书店、图书馆、科研情报单位等）提供有关本书的各种信息。正文是书的主体，辅文则处于从属地位。
书籍正文的篇章结构最基本的层次划分是章节。小于章节的有条、款、项等。大于章的层次有卷、部（部分）、辑、集、编或篇等。分辑（部、卷、编）标题有时单独占一页，称辑封或篇章页。
2. 内容结构与外观形式在书籍中是相互作用的，也是不可或缺的。书籍的内容决定了形式的变化，形式则应适应内容的需要并反作用于内容，它是内容的外在呈现。没有内容，书籍不过是一摞白纸，但没有形式，内容在精彩也无法构成书籍实体。体现书籍形式美感的，在出版学上有一个专有名词，称为“装帧艺术”。在很长一段时间，人们仅将“装帧”视为封面设计，这是将书籍的形式美仅仅理解为封面设计美的观念误区所导致的。
（二）书籍装帧的历史及发展
从书籍装帧设计的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧设计，我们有必要先了解一下它的发展史。
　　我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字?甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。
1．甲骨
　　通过考古发现，在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行。后来虽然在陶器、岩石、青铜器和石碑上也有文字刻画，但与书籍形式相去甚远，故不做详谈。公元前2500年前后，古埃及人把文字刻在石碑上，称为石碑文。古巴比伦人则把文字刻在黏土制作的版上，再把黏土版烧制成书。
2．玉版
　　《韩非子·喻老》中有“周有玉版”的话，又据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。
3．竹简木牍
　　中国正规书籍的最早载体是竹和木。把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。竹简再以革绳相连成“册”，称为“简策”。这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。另外还有木简的使用，方式方法同竹简。牍，则是用于书写文字的木片，与竹简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，多用于书信。《尚书·多士》中说“惟殷先人，有典有册”，从其所用材质和使用形式上看，在纸出现和大量使用之前，它们是主要的书写工具。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传统。当时欧洲盛行古抄本，所用材质多是树叶、树皮等。由于年代久远，竹木材质难以保存很长，所以现在我们已经很难看到那些古籍，就是在博物馆也难得一见完整的简策。现在有的出版社模仿古代简策制作的像《孙子兵法》、《史记》等传统经典著作，多作为礼品或用以收藏，不属大众普及读物。即使如此，作为书籍装帧设计的一种形式，了解一二也是很有必要的，这有助于学习和借鉴优秀的传统文化和手法。
4．缣帛
缣帛，是丝织品的统称，与今天的书画用绢大致相同。在先秦文献中多次提到了用缣帛作为书写材料的记载，《墨子》中提到“书于竹帛”，《字诂》中说“古之素帛，以书长短随事裁绢”。可见缣帛质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可根据文字的多少，裁成一段，卷成一束，称为“一卷”。缣帛常作为书写材料，与简牍同期使用，自简牍和缣帛作为书写材料起，这种形式被书史学家认为是真正意义上的书籍。
5．纸
　　据文献记载和考古发现，我国西汉时就已经出现了纸。《后汉书?蔡伦传》中载：“自古书契多编竹简，其用缣帛者谓之纸，缣贵而简重，并不便于人。蔡伦造意，用树肤、麻头、蔽布、鱼网以为纸。元兴元年奏上之。帝善其能，自是莫不以用焉，故天下咸称‘蔡伦纸’。”古人认为造纸术是东汉蔡伦所造，其实在他之前，中国已经发明了造纸技术，他只是改进并提高了造纸工艺。到魏晋时期，造纸技术、用材、工艺等进一步发展，几乎接近了近代的机制纸了。到东晋末年，已经正式规定以纸取代简缣作为书写用品。最早的西方文明起源于古希腊的米诺亚文化，它又受古埃及人的影响。当时古埃及的主要书写材料用纸莎草制成，在很长时间内，西方很多国家都用这种纸。中世纪以后羊皮纸代替了它。羊皮纸的出现，给欧洲的书籍形式带来了巨大变化。如果只强调书籍是文字的载体这一概念，来为书籍下定义的话是不够的。石碑刻有精美的文字，布局可谓考究，大多还装饰以纹饰，标题、正文、落款等内容形式颇有书感，但是，石碑过于庞大，不易移动和传播交流，与真正意义的书籍难以相提并论。为何纸的出现便迅速替代其它载体材质呢，因纸张轻便、灵活和便于装订成册的诸多优点，使得书籍才真正谓之为书。
　　中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。
1．卷轴装
　　欧阳修《归田录》中说：“唐人藏书，皆作卷轴”，可见在唐代以前，纸本书的最初形式仍是沿袭帛书的卷轴装。轴通常是一根有漆的细木棒，也有的采用珍贵的材料，如象牙、紫檀、玉、珊瑚等。卷的左端卷入轴内，右端在卷外，前面装裱有一段纸或丝绸，叫做镖。镖头再系上丝带，用来缚扎。卷轴装的纸本书从东汉一直沿用到宋初。卷轴装书籍形式的应用，使文字与版式更加规范化，行列有序。与简策相比，卷轴装舒展自如，可以根据文字的多少随时裁取，更加方便，一纸写完可以加纸续写，也可把几张纸粘在一起，称为一卷。后来人们把一篇完整的文稿就称作一卷。隋唐以后中西方正是盛行宗教的时期，卷轴装除了记载传统经典史记等内容以外，就是众多的宗教经文，中国多是以佛经为主，西方也有卷轴装的形式，多是以圣经为主。卷轴装书籍形式发展到今天已不被采用，而在书画装裱中仍还在应用。
2．经折装
　　经折装是在卷轴装的形式上改造而来的。随着社会发展和人们对阅读书籍的需求增多，卷轴装的许多弊端逐步暴露出来，已经不能适应新的需求，如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开，看完后还要再卷起，十分麻烦。经折装的出现大大方便了阅读，也便于取放。具体做法是：将一幅长卷沿着文字版面的间隔中间，一反一正的折叠起来，形成长方形的一叠，在首末两页上分别粘贴硬纸板或木板。它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，形状和今天的书籍非常相似。在书画、碑帖等装裱方面一直沿用到今天。有时在旧物市场上会偶见它的样子。
3．旋风装
　　旋风装也是在经折装的基础上加以改造的。虽然经折装的出现改善了卷轴装的不利因素，但是由于长期翻阅会把折口断开，使书籍难以长久保存和使用。所以人们想出把写好的纸页，按照先后顺序，依次相错地粘贴在整张纸上，类似房顶贴瓦片的样子。这样翻阅每一页都很方便。但是它的外部形式跟卷轴装还是区别不大，仍需要卷起来存放。
4．蝴蝶装
　　唐、五代时期，雕版印刷已经趋于盛行，而且印刷的数量相当大，以往的书装形式已难以适应飞速发展的印刷业。经过反复研究，人们发明了蝴蝶装的形式。蝴蝶装就是将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用浆糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。蝴蝶装的书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀，故称“蝴蝶装”。蝴蝶装只用浆糊粘贴，不用线，却很牢固。可见古人对书籍装订的选材和方法上善于学习前人经验，积极探索改进，积累了丰富的经验。今天，我们更应该以发展的眼光，思考未来书籍装帧的发展，学习前人的经验，改善和创造现代的形式。
5．包背装
　　虽然蝴蝶装有很多方便之处，但也很不完善。因为文字面朝内，每翻阅两页的同时必须翻动两页空白页。张铿夫在《中国书装源流》中说：“盖以蝴蝶装式虽美，而缀页如线，若翻动太多终有脱落之虞。包背装则贯穿成册，牢固多矣。”因此，到了元代，包背装取代了蝴蝶装。包背装与蝴蝶装的主要区别是对折页的文字面朝外，背向相对。两页版心的折口在书口处，所有折好的书页，叠在一起，戳齐折扣，版心内侧余幅处用纸捻穿起来。用一张稍大于书页的纸贴书背，从封面包到书脊和封底，然后裁齐余边，这样一册书就装订好了。包背装的书籍除了文字页是单面印刷，且又每两页书口处是相连的以外，其它特征均与今天的书籍相似。
6．线装
　　线装是古代书籍装帧的最后一种形式。它与包背装相比，书籍内页的装帧方法一样，区别之处在护封，是两张纸分别贴在封面和封底上，书脊、锁线外露。锁线分为四、六、八针订法。有的珍善本需特别保护，就在书籍的书脊两角处包上绫锦，称为“包角”。线装是中国印本书籍的基本形式，也是古代书籍装帧技术发展最富代表性的阶段。线装书籍起源于唐末宋初，盛行于明清时期，流传至今的古籍善本颇多。
7．简装
　　简装，也称“平装”，是铅字印刷以后近现代书籍普遍采用的一种装帧形式。简装书内页纸张双面印，大纸折页后把每个印张于书脊处戳齐，骑马锁线，装上护封后，除书籍以外三边裁齐便可成书。这种方法称为“锁线钉”。由于锁线比较烦琐，成本较高，但牢固，适合较厚或重点书籍，比如词典。现在大多采用先裁齐书脊然后上胶，不锁线的方法，这种方法叫“无线胶钉”。它经济快捷，却不很牢固，适合较薄或普通书籍。在二三十年代到五六十年代前后，很多书籍都是用铁丝双钉的形式。另外，一些更薄的册子，内页和封面折在一起直接在书脊折口穿铁丝，称为“骑马订”。但是，铁丝容易生锈，故不宜长久保存。
8．精装
　　精装书籍在清代已经出现，是西方的舶来方法。后来西方的许多像《圣经》、《法典》等书籍，多为精装。清光绪二十年美华书局出版的《新约全书》就是精装书。封面镶金字，非常华丽。精装书最大的优点是护封坚固，起保护内页的作用，使书经久耐用。精装书的内页与平装一样，多为锁线钉，书脊处还要粘贴一条布条，以便更牢固的连接和保护。护封用材厚重而坚硬，封面和封底分别与书籍首尾页相粘，护封书脊与书页书脊多不相粘，以便翻阅时不致总是牵动内页，比较灵活。书脊有平脊和圆脊之分，平脊多采用硬纸版做护封的里衬，形状平整。圆脊多用牛皮纸、革等较韧性的材质做书脊的里衬，以便起弧。封面与书脊间还要压槽、起脊，以便打开封面。精装书印制精美，不易折损，便于长久使用和保存，设计要求特别，选材和工艺技术也较复杂，所以有许多值得研究的地方。　
　　另外还有流行于唐、五代时期的梵夹装（仿印度贝叶经的装帧形式，今天藏文佛经书仍用）和宋明以后的毛装（草装，粗糙、随便装订），因不具独特的装帧形式，故不再作细说。
　　中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史。在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。仅仅几千字难述全貌，细细研究颇感趣味浓厚，获益匪浅。在当今这个现代化潮流涌动的时代，每个出版人及书籍装帧设计师都面临着现代与传统的融合及冲突的问题，故步自封绝不可取，但丢弃泱泱五千年中华文明亦不可取。所以，研究书籍装帧设计历史的演变，总结前人经验，在此基础上摄入现代气息，是时不我待的事。
（三）中国书籍装帧的近现代发展
　　近代以来，随着西方印刷术的传入，我国机器印刷代替了雕版印刷，产生了以工业技术为基础的装订工艺，出现了平装本和精装本，由此产生了装帧方法在结构层次上的变化，封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录页、正页等等，成为新的书籍设计的重要元素。现代电子技术的发展，更引起印刷业的日新月异的变革，这是不争的事实。然而，中国古代的书籍艺术，仍然是指引中国书籍设计进步的重要航标之一，因为， 虽然古代书籍的技术已无法与今日的印刷技术相提并论，但一本纸质书的基本功能要求,依然是本质的、稳定的，没有太大变化。
　　“五四”前后的出版物，书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元。它打破一切陈规陋习，从技术到艺术形式都用来为新文化的内容服务，具有现代的革新意义。随着先进文化的传播，新兴的书籍装帧艺术也受到整个社会的广泛承认。从“五四”到“七七”事变以前这段时间，可以说全国现代书籍装帧艺术史上百花齐放、人才辈出的时期。这就不能不提到鲁迅先生所起的先锋作用。他不仅亲身实践，一共设计了数十种书刊封面，还引导了一批青年画家大胆创作，并在理论方面有所建树。鲁迅先生对封面设计，从一开始就不排斥吸收外来影响，更不反对继承民族传统。他非常尊重画家的个人创造和个人风格，团结在他身边的青年装帧家就有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君淘、孙福熙等人。在封面设计中，鲁迅不赞成图解式的创作方法，他请陶元庆设计《坟》的封面时说：“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在一封信中又说：“璇卿兄如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”强调书籍装帧是独立的一门绘画艺术，承认它的装饰作用，不必勉强配合书籍的内容，这正是我们多年来所忽略的地方。此外，他反对书版格式排得过满过挤，不留一点空间，而这点也正是我们的毛病。长时期来，我们片面强调节约纸张，不把书籍作为艺术品看待。 在鲁迅先生的影响和直接关怀下，这段时间既是书籍装帧艺术的开拓期、繁荣期局限性是巩固了装帧艺术地位，并培育了一批创作队伍的重要时期。
　　新文学革命的开放时代的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。钱君淘先生认为，书籍装帧的现代化是不可避免的。他个人便运用过各种主义、各种流派的创作方法。但他始终没有忘装帧设计中的民族化方向。
　　除了画家们的努力以外，这一时期作家们直接参与书刊的设计也是一大特色。这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分。鲁迅、闻一多、叶灵凤、倪贻德、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红等都设计过封面。他们当中有人还学过美术，设计风格从总体上说都不脱书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。
　　利用我国传统书法装帧书衣，恐怕也是我国独有的另一特色。鲁迅、胡适、蔡元培、钱玄同、刘半农、叶对陶、郭沫若、周作人、魏建功、郑振铎等都不止一次地以书法装饰书衣。一颗红色名章更使书面活了起来。相信这种形式今后还会运用下去。
　　抗日战争爆发以后，随着战时形势的变化，全国形成国统区、解放区三大地域。条件各有不同，印刷条件却都比较困难，最艰苦的当然是被国民党和日伪严密封锁的解放区。解放区的出版物，有的甚至一本书由几种杂色纸印成，成为出版史上的一个奇观。国统区的大西南也只能以土纸印书，没有条件以铜版、锌版来印制封面，画家只好自绘，木刻，或由刻字工人刻成木版上机印刷。印出来的书衣倒有原拓套色木刻的效果，形成一种朴素的原始美。相对来说，沦陷区的条件稍好，但自太平洋战争到日本投资前夕，物资奇缺，上海、北京印书也只能用土纸，白报纸成为稀见的奢侈品。
　　从抗战胜利到新中国建立以前是书籍装帧艺术的又一个收获期。以钱君淘、丁聪、曹辛之等人的成就最为明显。老画家张光宇、叶浅予、池宁、黄永玉等也有创作。丁聪的装饰画以人物见长，曹辛之则以隽逸典雅的抒情风格吸引了读者。
　　1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、风格并存的格局。“文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技的积极介入，中国书籍装帧艺术更加趋向个性鲜明、锐意求新的国际设计水准。西方先进的设计理念和设计形式为我国装帧业开辟新的道路提供了参考，在此期间，参考和模仿相当普遍，抄袭现象亦在所难免。近些年来，我国的装帧设计逐渐从非我走向自觉，结束了对信息资料极大丰富的兴奋和依赖，开始了冷静思考和独立运作的新的里程，但抄袭现象仍然时有发生。目前出版物中有一定数量的书籍设计明显保留着别人作品的痕迹，有些几乎是原封不动地搬过来。就连国内外最著名的设计家的作品，也有人敢堂而皇之地变成自己的作品。
80年代以来，装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介、新的设计技术的挑战，从而发生了急剧的变化，这个刺激因素就是电脑技术的发展并迅速地进入设计过程，日益取代了从前的手工式的劳动。除此以外，其他电子技术的发展也使设计发生了很大的变化，比如传真机的广泛运用，电视技术的全球化和新的全球电视频道，电脑网络系统和电子邮件，长途电话的普及，手提电话的广泛运用等等，信息技术把世界日益变成一个马谢·麦克卢汉(Marshall McLuhan)所称的“地球村(global village)”。这种技术的发展，一方面刺激了国际主义设计的垄断性发展，同时也促进了各个国家和各个民族的设计文化的综合和混合，东方和西方的、南部和北部的设计文化一样，通过这个地球村的频繁密切的交往，日益得到交融，因此，国际主义的趋势之下，其实也潜伏了民族文化发展的可能性和机会。这种情况，自然造成设计上一方面国际主义化，而另外一方面又多元化地发展。设计在新的交流前提下出现了统一中的变化，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展局面，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或者消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。
　　现代书籍形态设计追求对传统装帧观念的突破，提倡“现代书籍形态的创造必须解决两个观念性前提：首先，书籍形态的塑造，并非书籍装帧家的专利，它是出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程；其次，书籍形态是包含‘造型’和‘神态’的二重构造。前者是书的物性构造，它以美观、方便、实用的意义构成书籍直观的静止之美。后者是书的理性构造，它以丰富易懂的信息，科学合理的构成，不可思议的创意，有条理的层次，起伏跌宕的旋律，充分互补的图文，创造潜意识的启示和各类要素的充分利用，构成了书籍内容活性化的流动之美。造型和神态的完美结合，则共同创造出形神兼备的、具有生命力和保存价值的书籍。”现代书籍艺术家的这些追求，我们都可在古代书籍艺术中找到创意的源泉，作为书籍设计史的研究者，我在这里不是强调传统的技术，而是艺术与美学,是思想与意识。总结中国古代书籍的设计元素为：开本的大小，版式的规格，印纸的优劣，墨色的好坏，字体的风格，刀法的精疏，版画插图的精细与否，装帧与内容的呼应等；设计师的主体是由作坊主、书写者、刻工等组成。也因此作为伟大发明的造纸，活字印刷的中国古人， 其书籍艺术创造依然有超越时代的价值。近现代书籍艺术设计中，在继承传统的努力中卓有大成的陶元庆、司徒乔、张光宇、曹辛之、邱陵、张守义等，近年来出现的如吕敬人、宁成春等，其风格元素，莫不如此。
　　例如台湾颇有人气的绘本偶像作家、画家几米的作品《向左走，向右走》、《飞鸟与鱼》、《听几米唱歌》、《微笑的鱼》、《地下铁》、《布瓜的世界》、《我只能为你画一张小卡片》等。这类童话般美好的作品，以图画为主，诗情画意，辅以简约、优美、极富哲理的隽永文字，图文具佳，在这个读图时代的读者群中非常受大家的欢迎。几米的作品受欢迎的原因有三：一是它描摹都市生活情感，表达出一些人们非常熟悉、只可意会不可言传的感觉。二是它的图画精美得使人爱不释手，文与图相得益彰，形式新鲜活泼有趣。三是它的故事简单却富于深意，开始只是写给孩子们看的儿童读物，久而久之竟得到了大众的青睐。另一位台湾漫画家朱德庸的漫画系列《粉红女郎》、《涩女郎》、《双响炮》等，其受欢迎的程度更是非比寻常。漫画插图简练概括，描摹众生百态，文字睿智诙谐令人轻松幽默，富于人生哲理，朱德庸的书为人们开启一扇心灵的窗。与本文所评述的专业的书籍装帧设计家对于一本书的全面策划包装所不同的是，这一类新型的流行书籍却是将一本书的文字、思想、内容、插图及全书的样式，集于一个作家兼画家同时又是设计师的聪明人身上，简单却也赢得了大众市场，对于专业的书籍设计来说，这种非常大众化低成本的成功中并没有太多的书籍装帧设计的信息可言，然而这简单完美自成一格的通俗文化中，却也包含着读者看待一本书的形式与功能的立场。
　　装帧设计在近两百年的发展，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。虽然装帧设计的语言运用变化万千，但是其服务的对象还是人：人的生理审美要求（包括简单物理功能要求——体现在装帧设计上就是视觉传达的迅速和准确要求）和人的心理审美要求——美观、大方、典雅、合乎自己的品位等等，这些其实并没有多大的改变。因此，对于近两百年来装帧设计语言的发展的研究和装帧设计语言运用的研究成为重新估价衡量新的书籍审美的价值标准。
二、装帧的性质和功能：
在中国，最早的书籍形式可以说是“简牍”、“版牍”，多片竹简可以记载较多较复杂的内容，这样就存在有如何维护文字次序与完整的问题。古人采取按顺序联编的方法将竹简串联起来，并将这些联编在一起的简称为“策”（或册），这种形式被视为最原始的装帧。有的策在前后还加上了一两块空白的简，以免简上的文字损坏而影响阅读，这种形式被称为“赘简”，这可以说是最原始的书封。由此可以看出装帧的最原始的功能是防乱简、防散失、防损坏，应该说，这是装帧的基本性质与功能，即实用性。
尽管实用性是装帧艺术的先决条件与最基本的要求，但如果缺少审美性，那装帧也许永远都只能停留在工艺阶段，而无法上升到艺术的高度。从现代市场学的角度分析，就一般的商品包装、广告来讲，艺术性、审美性，也不能缺少，更何况强调精神内涵的书籍装帧设计。可以说，审美性也是顺应市场竞争的需求。
书籍是一种传播文化的媒介。装帧所表现的是一种设计人员所感受、体会到的情绪、感情、意蕴以及书籍的风格，但任何书籍装帧都无法直接的再现内容，因而装帧不属于再现性艺术。它只能通过图形、符号、文字等的形式概括、抽象地表达书籍的内容与作者的意图，这说明装帧具有明显的表现性艺术的特征。总之，实用性、审美性、表现性是装帧艺术的性质的集中体现，同时也是达到书籍内容与形式完美、有效结合的保证。装帧艺术的这三大特性也决定了装帧的功能作用，这主要体现在四个方面：
1. 结构组织功能：这是装帧最原始，也是基本的功能。著作要达到最终的阅读与传播，就
必须将散页结构的初级形态组织称一个整体，即形成一本书的结构。像中国最早的书籍形式——简策就具有这种结构作用，即具有使书能保持完整的功能。
2. 逻辑功能：这也是装帧最初的基本功能之一。通过装帧设计，书籍不仅完整而且有序，
即前后文的衔接具有逻辑性。逻辑性功能建立在结构组织功能的基础之上。这两种功能相似但不相同。像出土的简策，由于时间久远，有些虽然没有严重的缺损，但由于编系物的腐烂而导致简策错乱无序，因而必须经过长期而艰难的工作才能基本恢复原貌，但有时次序难免出错，这样就会导致对文章内容的理解的偏差。这就是结构功能与逻辑功能的重要区别。
3. 启示功能：书籍的内容、性质、内涵、写作风格、品位等，都会通过装帧一定程度的表
现出来。这种启示性功能来源于书籍内容与形式间相互作用的关系。书籍本身也是一件商品，它可以通过装帧的美感启发、诱导读者，使读者对书籍有一个整体、准确的良好感觉，从而产生阅读的兴趣和愿望，所以装帧设计必须适应市场、消费者、购买者、书商等的需求，而不应只是单纯的组织结构的外在附加物。
4. 愉悦功能：书籍与装帧是不可分割的整体，都是精神产品，装帧就像是书籍的脸，是读
者初识书籍的第一环节，因而装帧的优劣、美丑十分重要。书籍虽然也是一种商品，但又不同于一般的物质商品，人们对书籍的渴求是缘于精神而非物质的享受与满足。所以，书籍的装帧设计必须合乎时代、社会的要求，合乎人们的美好情感，从而使读者得到精神上的愉悦享受。
三、装帧设计的基本要求与原则
装帧设计的基本要求与原则是装帧的性质与功能决定的，这主要包括有五点:
1. 时空性原则：不同的时代、地域的人们有着各自不同的文化特征与民族特点（民族禁忌、
习惯等），因此，装帧设计人员必须遵循适应特定历史时期与地域空间的原则，顺应市场、读者等多方面的要求而进行有效的设计。所谓“有效设计”是指被消费群体所接受，并获得社会效应与经济利益的设计。
2. 个性化原则：不同的著作本身有着各自不同的风格，书籍中的个性不仅存在与著作内容，
也存在于装帧艺术中。个性化原则对于装帧艺术的不同环节，要求有所不同。例如：封面设计的个性化表现比较自由、宽阔，但在开本、字号、字体的选择上，个性化要求相对较弱。这种个性化追求也会受到时间、地域等的限制，同时，也正是由于装帧艺术无法摆脱现有印刷、制版等技术以及民族、文化特点的制约，设计者也不可避免地受到前辈设计风格的影响，这种个性化才是丰富多样的。
3. 整体性原则：装帧艺术的整体性原则，有两层含义。从广义上讲，装帧应从书籍的性质、
内容出发，从书籍内容与形式是不可分割的整体认识出发进行设计。从狭义上讲，装帧的每个结构部分是一个整体，应从整体观念考虑，处理每一个环节，包括封一、封四、扉页、正文等的版式设计，也包括开本、字体、纸材、印刷技术的选择等。
4. 美感原则：装帧设计是一门艺术。要体现艺术特征，装帧就必须遵循美学的原则，以
及人们对美的共识来进行设计。尽管每个人对于美的感知能力不同，但美感是直觉的，而书籍作为审美对象，是美的来源，因而装帧设计只要能在一定程度上把握既定消费群体的审美趋向，就可以设计出能被人们所接受的美的形象。
5. 经济实用原则：书籍也是一种商品，因此在书籍生产过程中必须把经济因素考虑在内。作为设计人员，一方面应从生产者的经济承受能力出发；另一方面，也应考虑市场消费的能力，从而尽量做到使书籍能够扩大发行量，以及扩大书籍作为精神产品所要达到的社会效应，和作为物质产品所应达到的经济效应。
四、 装帧的组织结构
1. 封面：书籍装帧曾被人们看作是封面设计，这足以说明封面设计的重要性。人们对于封面的认识，与装帧一样经历了从片面到全面的过程。现代的封面概念应该是指包括封一、封二、封三、封四以及书脊这个整体而言的。同时封面设计也应该是包括这个整体而进行的全方位的系统设计，及统一构思。在封面设计中，最重要的是文字处理。通常在封四上必须有书名，另外，绝大多数都有作者与出版社的名称。与绘画艺术相比，例如：国画中的文字居于次要地位，但封面设计要求必须突出文字，尤其是书名，而图形只能居于次要地位，并且图形的设计应服从于书脊的内容、性质，因此，图形的设计要具有高度的凝聚力与概括力。
2. 护封：顾名思义，护封的功能作用在于保护封面，可以说是封面的封面，也称作是“包封”或“护封纸”、“外封面”，多用于精装书。
3. 函套：函套的主要作用也是保护书籍，也称作书壳、封套、书函。古书中的函套和现代书籍中的函套形式虽然不同，但作用一样。
4. 套环：也称“腰带”，指环裹在一套书或一本书或画册腰上的狭长纸带，正面一般印有书名、概要或广告语等，后面印目录、版权等内容。套环也多用在中、高档书上。
5．折口：包括勒口、飘口两种形式。
6．封套：封套是用来装散装画页或文件用的套子，纸的质地略厚。有封面的作用，但设计
较为简单。
7.环衬：也称“环筒”或“连环衬页”，分“前衬”、“后衬”。在封一、封二之后的称“前
衬”、“前环衬”或“上衬”、“上环衬”。在封三之前的称“后衬”、“后环衬”或“下衬”、“下环衬”。
8. 半书名页：在前环衬之后，一般只印有书名或加上小装饰纹样的一页纸，被称为半书名
页。半书名页可根据需要选用，并不适用所有的书籍。
9. 扉页：也称“内封”、“副封面”，旧称“护页”或“副页”。在封面或前环衬的的后面。
辑封：辑封与扉页名称可以互用，也叫“篇章页”，“隔页”或“小扉页”。有时采用有色纸以示区别。辑页上的标题性文字被称作“辑题”。如果每辑的作者不同，还应有作者名。
10. 目录页：目录页的设计在过去大多千篇一律，极少变化。但现在目录页版面结构的变化
开始丰富起来，虽然大多目录页没有装饰性图形，但格式不拘一格，比原来的活泼了许多。
11. 像页：像页一般用在专著、名著等书籍中，作者的像页通常放在扉页之后，正文之前。
12. 版权页：版权页用于记载书籍的版本出处。通常用于专著作品，但现在人们对知识版权
日益重视，所以现代书籍中版权页已十分重要。版权页应在目录页、像页之前，可印于扉页背面。
13. 插页：插页不与正文连在一起印刷，而是单独印刷，插订在征文中的单页上。
14. 刊头：又叫“题花”、“题头”或“头花”。是针对文章的性质或内容而设计绘制的装饰
图案，目的是为了使读者一目了然的指导这一栏的文章性质和这一部分的内容，并起到美化版面的作用。
16. 尾花：也称作“压脚花”，多出现在文艺类图书的版面上，特别是诗歌、散文和少儿读物中，当文章结尾留有空隙时，可以使用有针对性的装饰图案补空。
五、书籍的版式设计
封面等的设计属于艺术设计，版式设计则是技术设计的重点。但技术设计并不是从版式设计开始的，而是从开本设计开始。因为版面的大小取决于开本的大小，所以版式设计只能在开本确定之后进行。
1. 开本的选择
书籍的开本是区别书籍大小尺寸的度量单位。将一页规格的整开纸张折叠成多少页，就称为多少开本。例如：将787×1092mm规格的纸张切成32页，就称为787×1092 1/32开本（787×1092 1/32）或建成32开，将850×1168mm规格的纸张切成16页，就称为850×1168 1/16或建成16开本。
1987年12月1日起实施的《图书杂志及其幅面尺寸》中规定了开本的国家标准。其中规定开本尺寸的误差允许范围是±1mm。由于787×1092mm，850×1168mm两种纸张规格的开本将逐步淘汰，所以没有对这两种幅面尺寸作规定。当时国家规定的标准是：
系 列
未裁切单张纸尺寸
已裁切成开本

开 数
代 号
公制尺寸
A
（小开本）
880×1230mm
880×1230mm
880×1230mm
990×1280mm
990×1280mm
990×1280mm
1000×1400mm
16
32
64
16
32
64
32
A4
A5
A6
A4
A5
A6
B5
210×297mm
148×210mm
105×144mm
210×297mm
148×210mm
105×144mm
169×239mm
B
（大开本）
1000×1400mm
1000×1400mm
64
128
B6
B7
119×165mm
82×115mm
书籍选定开本后，这种开本的幅面尺寸就是版式设计的幅面尺寸。另外，目前尚在使用的787×1092mm的开本尺寸有：
16开本 187×260mm；32开本 130×185mm；12开本 245×255mm；
20开本 187×208mm；24开本 170×187mm。（小开本）
目前尚在使用的850×1168mm的开本尺寸有：
16开本 210×285mm；32开本 140×203mm；28开本 130×207mm；
36开本 113×184mm；64开本 90×120mm。（大开本）
书籍开本的选择应从装帧艺术的实用性、审美性、表现性来考虑。例如词典、百科全书、画册、摄影图片等一般选用大开本，像6开、8开、12开、大16开等，而供随身携带、阅读的书籍，如散文集、诗集、旅游类等适于选用小开本，像24开、64开等。这些是从实用性的角度出发。从表现性出发选择开本的大小时，应考虑适应内容美的开本形式美。一般来讲，大开本给人严谨、严肃感，所以是用于学术性强的书籍；小开本精巧、活泼，因而是用于生活类书籍。从审美性角度出发，开本的长款比例应是美的。女性美容、服饰等带有图片的不宜用小开本，且多用长方形，忌用正方形或扁形开本。
尽管从生产方面考虑，开本应强调规范化，但从装帧艺术的角度出发，也不应派出要有所创新。对于较为特殊的书籍，可以创造适应其特殊需要的开本。开本的规范化切法有这样几种（如图）这几种切法都有规律可以遵循，第一种为1/2分割等级，即每一开本都是上一开本的1/2；第二种为1/2、1/3混合切割；第三种为1/3、1/2、1/4混合切割；第四种为1/5、1/2等，较为复杂。
2. 逻辑秩序
书籍的构成除了正文、还有正文前后各种不同内容的文字页或插图页，按顺序排列起来通常是：套环→函套→封一→封二→上环衬页→扉页→版权页→编辑名册页→序言→出版前言（或编辑例言）→目录页→像页→篇章页→正文（包括插页）→跋（或后记）→参考书目（或附录、索引等）→下环衬→封三→封四。（其中跋是指写在正文后的短文，内容包括评价、鉴定、考释等，又称跋语或题跋）。
这些内容的排列应遵循它们之间的逻辑秩序，以及编辑意图（例如，要突出表达的内容可适当靠前），即从顺应正文和辅文的前后次序为主要原则，从而使全书结构严谨而有序。其中除了正文外，其它的都可以不记在页码内，或单独组页。
3. 版心
版心是指开本幅面上每页的着墨部分，即每页除了四周空白之外，其余的中心处的有文字的区域成为版心。版心是构成版面的基本形态。版心的大小与四周的空白（即天头、地脚、切口、订口）的大小成反比。一般情况下，现代书籍中天头、地脚的尺寸相等，而中式古树或仿古书籍中天头宽、地脚窄。
4. 字体、字号的选择
包括正文与前后辅文采用什么字体、字号，不同级次的标题各采用什么字号等内容。字体、字号是构成版面视觉美感的主体，通常使用的印刷字体有五种：
（1） 宋体：宋体是宋代雕版印书通用的印刷小字体，也称“老宋体”、“普通体”、“白体”。特点是字体端正、横细竖粗、结构严谨、对比鲜明。元代一度盛行圆润的赵松雪体，明末又按宋经本的字体临写再刻版，所以也称为“明体”。如今所使用的宋体已经过了改良，比明体更加清秀。
（2） 仿宋体：也称“真宋体”或“聚珍仿宋”。是1916年左右，钱塘的丁辅之、丁善之等集宋代刻本字样仿刻的一种印刷活字字体。字体略长，与正方形的宋体字不同，笔画更细，更为秀丽。通常书籍中正文字体多采用宋体，