动画短片制作.doc

一、动画的概念
1.什么是动画？
动画评论家查尔斯·所罗门为动画定义，有两点： 1．它们的影像是通过逐格拍摄的方式制作出来的。2.这些影像的动作幻觉是制造出来的，而不是原本就存在，再被摄像机记录下来的。
2.动画中的“动” 和“画”
v “动”是动画艺术的核心
v 动画是运动的艺术，是时空中运动的画面的描述，动作赋予画面的活力和意义。
v 动画运动形式法则的三要素：
v 时间、空间、速度。
动画中的画
v “画”是动画艺术存在的形式和手段
v 由于“画”的功能．动画片在表现虚拟的和想象的环境方面具有独特性。
v 动画在吸收了许多造型艺术的表现语言后，再创了自己的风格。
3.对动画概念的深入理解
“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，即是以人工的方式创造动态的影像。”
二 动画片的基本类型
一、剧情式动画片
v 在全部的动画中，剧情式动画片占了绝大多数。它的主要特征是用动画的手段向人们讲述一个故事。
v 剧情式动画片的故事结构要求简明，故事情节要求易懂，剧中正反角色要求鲜明，同时动画造型要求生动、感人。
二、抒情式动画片
v 所谓“抒情”，主要是指淡化故事情节和对话，重点运用画面和画面的组合等绘画和电影语言去表达情绪，以达到感染和教育观众的目的。
v 抒情式动画片又可分为情节性抒情式动画片和非情节性抒情式动画片。
情节性抒情式动画片
情节性抒情式动画片是指影片中的情节安排对某种情绪的表达起着十分重要的作用。
非情节性抒情式动画片
非情节性抒情式动画片是指情节安排在片中并不十分重要或不起关键性的作用。
三、幽默式动画片
v 诙谐、幽默的特征是动画片十分重要的表现内容。无论是在动画电影还是电视中，无论是在长片还是短片中，也无论是在动画历史的初期还是今天，动画总是离不开诙谐和幽默。它似乎成了动画的传世法宝。其实这是与动画本身的特性分不开的。幽默式动画片即指以诙谐幽默为主要特征的动画片。
四、意念式动画片
v 意念式动画片常出现在短片中，也有人称它为实验性动画。它的出现与现代艺术和现代电影有着密不可分的联系。
v 这类动画的宗旨是要表现与传统动画有所不同，强调在动画片中可以完全地无故事、无情节，其重点放在直接的视觉感受上。作品要绝对自由地表达某种意念或感受。意念式动画片有具象风格和抽象风格之分。
具象风格的意念式动画片
v 具象风格的意念式动画片是通过可视的具象物体，用自由“蒙太奇”(Montage)式的方式和现代艺术的手法来表达主观的感受或主观思维下所产生的臆想、幻觉等。影片给观众在视觉上制造了一种时空交错的感觉，使人产生某种联想。它的观众也主要是以成年人为主。
抽象风格意念动画片
v 抽象风格意念动画片的宗旨与具象的相一致，只是它采用了抽象的表现方式。它的艺术特点表现得更为冷静和理性。在这类影片中，艺术家利用各种不同的材料和手段，使一些抽象的图形和符号在美妙音乐的配合下，作有规则或无规则的运动和组合。它给人的感受是一种另类的美感，它表现出的是一种另类的艺术情趣。
五、寓意式动画片
v 在连续的电视片，或单本的短片中，我们经常可以看到寓意式动画片。它的特点是用动画的方式讲述一个寓言故事或者是一个具有深远涵义的传说。让人们在娱乐观赏之余，还会得到德行教益。
v 剧情内容大都取材于本国家、地区或民族的传统民间故事或寓言、传说等。
六、纪实式动画片
v 纪实式动画片以动画的形式，借用纪实的理念和手法来表达作品的内容，有类似纪录片的功能。不过这一类动画片也不可能达到与摄像机相同的在真正意义上的纪实。这类动画片的纪实性质一般是通过绘画的方法来实现的。
七、商业和科教动画片
v 商业动画片一般是指为商业运作服务的广告、宣传片等形式的动画片。另外，商业动画片也包括了为游戏机软件所设计的动画。在动态的影视和互联网广告中，动画发挥了十分积极的作用。
v 科教动画片是一个一直被广泛使用的动画品种。由于动画具有通俗易懂的直观性和生动活泼的表达特性。用动画的方式演示许多极难描述的科学现象，是最易深人浅出、施教于人的。
八、互联网动画片
v 近十年来，高科技在通讯行业，特别是互联网上快速发展，使互联网动画也应运而生。由于互联网有着广大的客户和广阔的发展空间，已有愈来愈多的动画公司和动画艺术家投入到这个新兴的领域中。目前，世界各地有许多的动画网站在运作中，并且也吸引了许多的观众，特别是年轻一代的观众。
第二章艺术动画短片的特点及视听语言
第一节 艺术动画短片的表现内容
v 艺术动画短片的表现内容是无限的。
v 可以说，它与创作者的想象力是同步的。艺术动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。
v 艺术动画短片的表现内容基本上集中在三个方面：
v 第一，寓言式的故事。这类动画片一般是通过简明的故事，来阐述一个有深刻意义的道理。
v 第二，蕴含着真挚和深沉的情感。近年来国际上获奖的艺术动画短片以这类动画片居多。毕竟，这类题材的动画片更容易引起观众的对人性的关怀和共鸣。
v 第三，形式表现主义。这是一种纯粹追求视觉形象的影片。
第二节艺术动画短片的表现形式及语言
v 所谓动画短片艺不艺术，在很大程度上取决于它的表现形式。艺术动画短片相对于商业动画片，在表现形式上更加自由。
v 表现形式大体可以包括构图表现，色彩表现，材料表现，节奏表现，运动镜头和镜头中的运动、景别处理、蒙太奇等等。
一、构图和色彩
v 构图和色彩属于绘画范畴。
v 同时，构图和色彩在动画中不仅仅是视觉愉悦的功能，还有一个叙事功能。画面表达一定要把作者的意图表现清楚，要突出的对象一定要让观众注意到，镜头和镜头之间的对象位置和运动要连贯，有逻辑性。
二、材料选择
v 对于材料选择则非常自由，可以说只要认为合适，任何物品都可以拿来做实验。
v 常见的艺术动画的材料有：玻璃油画、木偶、泥偶、沙子、铁丝、纸质对象、胶片上直接作画、彩墨。
三、运动镜头
v 推拉镜头通过摄影机和在拍摄对象和摄影机本身之间形体的轴线上移动而形成。
v 推拉镜头具有一定的“强迫性”，它促使观众去注意某些事物，比较主观。
长镜头：并不是说镜头时间长就一定是长镜头。它是电影理论家巴赞的美学观点。他认为：①长镜头可以避免严格限定观众的知觉过程。注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实②长镜头保证事件的时间进程受到尊重，让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。③连续性拍摄镜头体现了现代电影的叙事原则，摒弃戏剧和蒙太奇的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更具真实感。
v 摇镜头是指摄影机的位置基本不动，但是与被摄景物之间的角度发生了变化。摇镜头在动画片中一般的作用是环境的陈述或者对运动物体的跟随拍摄。
v 移镜头在动画片中很常见。移镜头时，摄影机与被摄景物之间的角度不发生变化，但是摄影机的位置在移动，一般是与被摄物平面相平行的移动。由此可以看出移动镜头的魅力。
四、景别
v 景别分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的叙事功能和艺术风格。远景注重于气氛的表现和环境的交代。
v 全景往往是每一场戏的总角度，决定镜头分切及画面中的光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约衔接等。中景和近景是动画片中的常用景别，作为动画片中叙事的主要方式，镜头中的角色表演是表现的重点。特写镜头十分富于戏剧化，有很强的冲击力和表现气质，突出而准确的表现人物性格和情感。
五、节奏
v 节奏对于动画片来说，是十分重要的。动画作为一种时间的艺术，在时间上的雕琢决不应该草率。每个镜头有多长，不仅仅要精确到秒，甚至还要精确到帧。不同体裁、内容的动画有节奏上的明显差异。即使在同一部片子的开头即和结尾，有时其节奏也不相同。
六、镜头的组接
v 镜头组接的基本要求是镜头与镜头之间的接点（编辑点）
v 接的准确、平稳、自然，除对画面连贯性掌握之外，还应对镜头长短、画面主体的运动方向、场景转换、节奏的掌握等作出正确的判断。
v 一般有以下的经验可供参考：
1．符合生活规律2.符合思维规律3.符合相似性4.符合动接动、静接静
七、蒙太奇

v 原指建筑上的搭配和构成，用于电影方面有剪辑和组合之意，是电影艺术的重要表现方法，也是区别于传统戏剧连续时空特性的独有手段。
v 运用这一技法来处理镜头的联结和段落的转换，可使全片达到结构严整、条理明晰、展现生动、节奏鲜明的要求，有助于充分揭示画面的内在涵义，增强剧作的艺术感染力。
第四章分镜头绘制
第一节动画片分镜头台本的概念
v 是导演将文字剧本运用电影摄影和电影叙事语言，以镜头画面的形式，按文字剧本镜头先后的次序，逐个绘制出来，并标明镜号的先后次序，写上文字说明，包括故事发生的时间、地点、镜号的具体拍摄方法和角色动作提示。
第二节分镜头台本创作
分镜头台本的创作程序
1.首先要明确片子整个艺术风格，明确分镜头台本就是导演的创作意图、创作思想在动画前期制作里的具体体现。
2.仔细阅读分析文字剧本，明确主题，了解剧本中的段落划分及段落之间的剧情发展，衔接准备好造型资料，包括人物、道具、场景和特效。
3.按照电影叙事和电影视觉语言规律，把影片中的镜头画面逐个画出来。
4.动画角色表演时，比较重要的动作、表情及视线的衔接尤为重要，往往用若干个不同景别的镜号来表现一个在剧情表演中比较重要的动作，不同镜号间的同一动作、不同阶段要衔接好，要保证播放时的视觉流畅性。
第三节分镜头台本的画面构成
一、画面的景别 画面景别是指被拍摄主体在画面中所呈现的范围
二、景别的划分
1.以被拍摄的主体（人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准来划分。
2.以被拍摄的主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准划分。
三、景别的种类
l 大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
l 系列景别的分类
1．全景系列—大远景、远景、大全景、全景；
2.近景系列—中近景、近景、特写、大特写。
l 全景系列景别镜头的特征：
能够具体地交待、展示场景，及场景中场景和人物之间的关系。在这类镜头中，要注意人物和场景的组合构成，注意场景的空间，注意人物的空间位置。全景系列景别的镜头中，场景是镜头画面的主题。
l 近景系列景别镜头的特征：
不能全面地展示场景镜头画面，通常都是全景场景的局部，由于画面里景物的范围比较小，所以背景中的透视显示得不是很明确，人物是镜头画面中的主题，是前景。
l 全景系列景别和近景系列景别在表现上的差异
1.全景系列景别—主要以表现场景本身为主，注重表现场景的气氛和气势。
所以画面的构图、透视就显得特别得重要，在表现上应更严谨、更注重绘画性原则，否则很容易暴露透视和构图等方面的错误和不足之处。
2.近景系列景别—以表现人物为主，通过人物面部神态、表情的刻画，挖掘深层的心理状态和内心世界，强调人物的动作表演及动作的风格，特别注重人物上半身肢体语言的表达及手部表情的刻画。
第四节分镜头台本中画面景别排列的变化方式
一、逐步式—这种景别排列变化方式是递进的关系，分为两种类型
1.接近式：景别由远及近—大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
2.远离式：景别由近及远—大特写、特写、近景、中近景、中景、全景、大全景、远景、大远景。
分镜时要避免两种情况的出现：
1，两个相连的镜头的“同景别构图”表现两个镜头同一构图，虽然景别中人物不同，但在连续播放中出现了跳一下的感觉
2，差别较大的景别交替出现，即通常俗称拉抽屉
二、跳跃式—这种景别的排列变化方式是跳跃式的，构成以下的关系
1.大远景、大全景、中景、近景、大特写。
2.大远景、全景、近景。
3.特写、中近景、全景、远景。
三、混乱式—这种景别排列变化方式并不是真正意义上的混乱，而是指这种排列方式比前面两种排列方式随意一些，没有明确的规律可寻，基本上也有两种方式
1．一种就是随意，无规律可寻。2.另一种是虽有些混乱，但总体上还是有一定的顺序感：全景、大远景、中景、近景、远景、中近景、大特写。
第五节分镜头台本与镜头
一、镜头的基本概念
镜头编一分镜头台本里讲的镜头是指构成画面的镜头，是画面，是摄影机的机位。也就是说分镜头台本中的一个个画面，就是一个个镜头。这里讲的镜头不是光学意义上的镜头，不是照像机镜头、摄像机镜头，这里讲的镜头是画面的构成基础，是画面的潜在形式，画面是镜头的外在形态（形式）。
二、镜头的意义
1.从视点上分析：镜头代表了导演的艺术视点和创作观点。
2.从空间上分析：镜头代表摄影机在空间中的位置和对空间的表达。
3.从人物上分析：镜头形成了人物对应交流和对人物形象、形体的展示的风格。
4.从画面上分析：镜头确定了在有限空间内造型元素的组合方式和表现形式
5.从风格上分析：镜头充分体现叙事和视觉风格样式。
6.从构图上分析：镜头还是构图的画面形式。
7.从节奏上分析：镜头排列组合方式直接影响到影片的视觉节奏和整部片子的内部节奏。
三、镜头的类型
1．关系镜头 这一类镜头在影片中可称为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、整体镜头和贯穿镜头。关系镜头一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。
2.动作镜头动作镜头在片中主要指的是局部镜头、叙事镜头，这类镜头在影片中的景别处理以中景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。
3.渲染镜头渲染镜头又称为空镜头（大部分是空镜头或是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。渲染镜头的作用和任务就是要在镜头排列和并列中起到对叙事主体、影片场景动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人等作用。
5.中性镜头就是在银幕上的方向是中性的，无明确方向性的。在连续单一的方向或轴线一侧拍摄时，有时为了改变银幕的方向，或是越过轴线，可以用中性镜头的插入来完成。
l 四、摄影机的拍摄角度
1.水平拍摄角度2.俯视拍摄角度3.仰视角度拍摄4.倾斜拍摄角度
第六节镜头画面中人物站位安排
人物角色的站位和面部朝向直接影响到镜头画面中，人物角色的对应交流关系、镜头叙事的流畅性和画面的构图，经实践总结，通常有三种模式：①I型；②L型；③A型。
一、I型站位
这种站位，基本上在一条直线上，只是角色的面部朝向根据具体情况，有一定的变化。
二、L型站位
这种站位角色相互间的位置呈L型，位置关系、画面表现形式、视觉效果丰富而富于变化。
三、A型站位
A型站位是L型的变体和丰富。角色形成多边对应交流关系，构图的时候画面稳定有空间感。
第七节分镜头台本中基本镜头规律
设计镜头画面，首先要确定摄影机的机位，机位确定镜头，镜头形成画面。我们之所以能够顺利地看懂影片中所讲述的故事情节内容，是由于摄影机镜头按照电影语言规律，不断地变换位置拍摄画面，并把这些画面按照电影叙事的规律排列组合起来的结果。
第八节影片中镜头越轴处理
轴线——是电影摄影中的专业术语，又称为关系线、180。线，运动线，是制约摄影机镜头变换两侧范围拍摄的界线，是一条假想线。
三角形原理：在轴线两侧，可个有一个三角形的摄像机布局，但只能选择其中的一侧。否则会发生跳轴现象
l 越轴拍摄——镜头拍摄转换时超越180。线一侧到另一侧拍摄称越轴拍摄。越轴又叫跳轴。越轴就是改变镜头所在的空间关系，转到180。线的另一侧。
越轴处理的8种基本形式:
一、空镜头越轴
在越轴前的一个镜头，插进一个空镜头（没有人物的景物镜头）。由于空镜头没有人物关系、无人景空间的概念，所以在下一镜头中改变原来的轴线关系（越轴），可以建立新的轴线关系
二、中性视线越轴
即在越轴前一个镜头后面，插一个人物中胜视线（看镜头视线）的镜头，然后在下一个精头中改变原来的轴线关系．建立新的轴线关系。
三、人物反应（暗示）镜头越轴
即在越轴前的一个镜头中，插进一个人物反应（暗示）镜头，然后在下一个镜头中改变原来的轴线关系，建立新的轴线关系。
四、人物的位置换位越轴
这种方式一般是在人物的场面调度中的有意安排，以借助合理动作改变原来的人物位置关系。
五、摄影机机位运动越轴
机位运动越轴，借助摄影机的运动，在镜头中看到人物位置、视线、背景、空间同时变化。
六、硬越轴
这种越轴形式主要在于新观点的影响，认为轴线并不重要，这种形式在动作片中运用的比较多。
七、通过第三者的注视镜头
八、利用人物移动越轴
利用人物的动作（人物位移）进行越轴，属硬越轴的一种，是利用人物动作移动改变场景中的位置，来改变轴线关系，建立新的轴线关系，有点象人物位置换位越轴。
第九节镜头画面的视觉连贯
视觉连贯，主要指的是画面的人物位置的连贯、画面角度的连贯、画面景别的连贯和画面动作的连贯。
一、人物位置的连贯
从人物在镜头画面中的位置来讲，作为画面处理，在构图上有一定的规律，通常将画面划分为三个区域，即：左区、中区、右区。
画面中人物视觉上的连贯一般有三种方法：
1．过渡剪接连贯
先拍摄完成A和C画面之后，再把这两个画面之间拍摄一个B画面作为过渡连贯，哪怕这个B画面在影片播放时只有一秒钟时间，它所起到的作用都是显而易见的，使人物角色位置移动视觉上流畅，没有阻断现象。
2.特技剪接过程
特技剪接连贯是指淡出、淡入、叠画等方式，从视角上让镜头画面中人物位置的变化在视觉上有一个缓冲，从而形成视觉上的流畅。例如：在一场戏和另一场戏转换衔接时常用这种方式。
3.硬接
硬接主要是现代影像制作的观念，任何镜头、任何画面都可以接在一块。只是不同的组合方式，对人的视觉心理暗示不同，所传达的情绪信息有所不同，合理的硬接还会有意想不到的视觉效果。
二、画面拍摄角度连贯
l 画面拍摄角度的连贯主要有下面两种情况：
1．非叙事镜头—人物对话镜头
在人物对话镜头中，画面角度应在上下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变.
2.叙事镜头—非对话镜头
l 非对话镜头指的是人物运动和动作的镜头，在这类镜头中应尽可能地使镜头画面的拍摄角度有变化，因为多角度地拍摄一些动作镜头，会增强情节中动作的动感和动作幅度及动作特点，镜头如果没有变化，影片中的动与静、快与慢就没有节奏变化，整个片子的节奏就会显得平淡，没有拍
l 摄角度丰富的动作镜头的穿插，也不利于场景空间的表达。
三、画面景别的连贯
l 画面景别的连贯与否，主要有下面两种情况：
1．非叙事镜头
l 非叙事镜头（指人物交流镜头）在一般情况下，应该尽可能地保持一致。
2.叙事镜头
l 非对话镜头（动态人物）在一般情况下，应尽可能地变化景别。上下镜头的景别尽可能的不重复，因为景别的变化有利表现空间、表现动作、表现节奏、更有利于视觉变化。
四、画面动作的连贯
l 设计分镜头台本时，在动作连贯上，首先要明确这个镜头开始的动作与上一个镜头的结束动作相接。这个镜头结束时的动作要和下一个镜头开始时候的动作相连接。这样，视觉上才会有动作的连续性、流畅性，镜头画面的动作连贯，要考虑动作关健点的连贯。
l 一个动作我们可以把它划分为三个不同的阶段，即：①动作起始阶段；②动作过程阶段；③动作结束阶段。
l 第十节摄影机的运动形式
在影片中看到一些画面形式变化所产生的视觉效果以及视觉上的运动，都是由于拍摄时摄影机的运动所造成的。摄影机运动的形式可以分为四大类：
一、纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头 二、横向运动：横移镜头、摇镜头
三、垂直运动：升降镜头、摇镜头 四、斜向运动：叙移镜头
第十一节分镜头台本中段落的转换形式
一、画面淡出＋画面淡入
二、两景交融（叠画）
两景交融（叠画）是影片段落转换的一种形式，表现形式为第一个段落最后一个镜头画面渐暗的同时，后一个段落 第一个画面从暗渐亮，直到完全替代前一个渐暗的画面。两景交融这种段落转换形式，在片中经常和画面淡出＋画面淡入在段落转换的时候交替使用。最短时间概念可以是瞬间，最长时间概念和画面淡出＋画面淡入差不多。
三、划
划是影片里小的章节转换时常用的一，中转换形式，是前一个小章节在短时间过渡至。后一个小章节，过渡的时间概念不像前两种转换形式那么长，是瞬间到几十分钟之内的转换概念。
划的表现形式是前一个画面结束，中间插进一个完全是流线的镜头，然后后一个镜头画面切进，是摄影机镜头从一个方向快速转向另一个方向的拍摄效果。
第十二节分镜头台本的绘制模式
分镜头台本有三个方面必须注意：首先是镜头画面的描绘；二是文字提示，包括动作的文字提示；三是标志、符号和表示动作的示意箭头要标注清楚.

镜头的动作动作衔接
一、动作剪辑点
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为连续构成。
分镜在处理这样的镜头时，为了使画面连贯，避免视觉产生跳动，作准动作的转折即—动作剪辑点来进行镜头转换是一个好办法。
导演要抓住动作转折点，大多在预备之后，正式之前，或动作后缓冲前这两个转折点。
l 镜头连贯性的基本法则
维持镜头连贯性的基本原则是通过剧中人物的互动来讲述一个故事。观察大多数的电影，你会注意到很多电影的剪辑都是以连贯性为目标。正是剪辑让导演可能创造出一幕幕天衣无缝的场景，以及场景内的一个个镜头的组接。
l ·男人在看表，烦躁不安（2秒）
l ·女人从楼梯上下来，麻木地亲了丈夫一口，算是打招呼（5秒）
l ·这对夫妇冲出了房子（3秒）
l ·这对夫妇把车开出了车道（8秒）
l ·这对夫妇驶过了好几条街道（3秒）
l ·这对夫妇在等红绿灯（3秒）
l ·车在剧院门口停下（3秒）
l ·这对夫妇在一条很长的队伍中排队等候（5秒）
l ·这对夫妇终于到达了售票窗口，但是在窗上放着票已售空的牌子（5秒）
l ·男人奋力地甩了甩手，转身离开（3秒）
l ·男人在看表，烦躁地（2秒）
l ·这对夫妇冲出了门（3秒）
l ·车中的夫妇（3秒）
l ·夫妇在剧院门口停下（3秒）
l ·这对夫妇到达了售票窗口，但是在窗上放着票已售空的牌子（5秒）
l ·男人奋力地甩了甩手，转身离开（3秒）