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吉他知识小结
吉他知识小结
菜鸟学吉他基础知识小结
收集整理：Younger
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
弹奏姿势：民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的
共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情
绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
拨片（pick）扫弦：
Pick的握法：
1.伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2.将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm，此时食指第一节与拨片轴线平行，大拇指第一节与食指第一节垂直；
3.食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：
1.不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
2.扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
3.注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
手指扫弦：
大拇指扫弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指食指扫弦：拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
1.扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，2.向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。3.手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4.手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
就扫弦而言，个人还是推荐用拨片扫弦，感觉音更纯正更易控制。
大横按：
1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
大横按是进阶难点，需要练习教长一段时间才可熟练把握，建议每天练习即将结束时专门抽时间练练大横按，不要急于求成，量变积累才会引起质变。
变调弹唱：
每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
C调D调E调F调G调A调
ⅠCDEFGA
ⅡmDmEm＃FmGmAmBm
ⅢmEm＃Fm＃GmAmBm＃Cm
ⅣFGAbBCD
ⅤGABCDE
ⅥmAmBm＃CmDmEm＃Fm
我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。例如：再C调中是C→F→G→C，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。
当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。这是一个关系大小调图
常用简单和弦：
常用大横按和弦：
这几个和弦是我自己感觉用的较多的，其他和弦在弹奏相应歌曲时应该会给出，不懂的也可自己上网、找书查询，在此不再累赘。
常用和弦顺序：
1.C→F→G→C2.C→Am→F→G→C3.C→Am→Dm→G→C4.C→Dm→G→C
5.C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C6.C→Em→Am→Dm→G→C
吉他心得
选修课学习体会
吉他，给人的印象是玩，只要能伴着和弦唱歌，就算是会弹吉他了，其实不然。这几年，我一直学习古典吉他，时间虽不长，但坚持下来也足够艰苦，相比琴艺的进展，更让我印象深刻的是，我对吉他产生了颠覆性的认识：从一个浮躁的玩琴者变成了一个真正能踏实下来钻研吉他演奏的人。我想谈几点练琴的体会，与喜爱吉他的朋友们分享。
树立对吉他的正确认识是第一步。一方面吉他有他平易近人的一面，可以用来伴奏弹唱，可以弹难度不高却非常好听的轻音乐，另一方面，吉他也有他严肃高雅的一面，作为与钢琴、小提琴并称的西方三大乐器之一，古典吉他是一门博大精深的艺术，其表现力艺术性以及技巧的难度丝毫不亚于前两者，其演奏内容也是以古典音乐为主的严肃音乐。吉他这两方面是可以互补的，古典吉他的技巧是一切吉他的基础，没有这个基础，弹琴的声音就会显得苍白干涩，无法打动人，同时，流行音乐和轻音乐可以帮助提高音乐感觉，让琴声充满感情。在现实中经常出现的情况是，一些吉他爱好者只练习那些流行的曲子，不注重古典吉他基础练习，这样到一定程度之后就很难进步，所以，建议练琴的人不可浮躁，一定把基础打好。
其次，要学习五线谱。很多学习吉他的人为了图方便和速成都只认六线谱，但是长期如此是很不好的。我们知道，六线谱只告诉你手指在琴上的位置，这样你就很容易把无论什么曲子都弹成毫无灵魂的分解和弦，而只有在五线谱上你才能看出音符的时值，声部的划分，
旋律的起伏等等，所以识五线谱是弹好吉他的基础，殊不知，在吉他发达的西班牙美国英国等地方学习吉他本来就是要认五线谱的，只有在我们这里浮躁的环境中，这才变成一件需要强调的事情。
第三，很多练琴的人还有一个非常不好的习惯，就是不断搜罗新谱子，不断练习新曲子，把练琴当成一种猎奇，一种流水账似的学习。这就是玩琴，是蜻蜓点水，是低水平上的不断循环。我的老师在练琴一开始就告诉我，一种真正的吉他学习要抓住吉他的核心技术，反复练习，反复钻研，形成一种研究型学习。弹好吉他最重要的就是右手的能力，右手的力量、速度、灵活性还有最重要的音质，这是值得练琴人常年去揣摩的东西。要结合各种基础联系和不同特点的曲目，具有针对性的刻苦训练，不断调整，螺旋式上升。很多人简单的以为，只要左手能到位，右手弹就行。殊不知吉他艺术的百分之八九十都在右手。一个很简单的例子，一首歌，你和王菲同时唱，你也能够把握好音准和节奏，但为什么就没有王菲唱的好听，还不就是因为音质不够好。吉他也一样，即使是简单的《爱的罗曼斯》，大师弹也比一般人弹的好听，而奥秘就在右手的音质发声。
此外，练习曲子也要务求精品。练琴时是快乐的，也是充满艰辛的。练琴的人要拿出毅力来，坚持练习一些大师创作的技巧性、音乐艺术性俱佳的作品，比如《阿尔罕布拉宫的回忆》、《大教堂》、《魔笛》等，这样的曲目技巧方面练习价值非常高，一旦能练好再去弹《天空之城》、《卡农》这样的曲子就毫不费力了。当然，这种曲子是不可能速成的，要长时间坚持，多种练习方法组合在一起发挥作用，每一
个不同的阶段采用不同的练习方法，一步步深入，不断追求颗粒感和流畅性的完美统一，在这样的曲子中，才能真正体会右手弹拨的真谛。另外，大师的作品思想性很强，不好理解，每隔一段时间，就要重新阅读谱子，当然是五线谱哦，研究声部、乐句、旋律等等，优化左右手指法。我记得在练习《阿尔罕布拉宫的回忆》、《大教堂》、《皮革探戈》、《维拉罗伯斯一号练习曲》等曲子时，我的老师都曾带我回头研究谱子，根据乐曲思想优化指法，效果非常明显，每次都会有质的飞跃。
“练琴是最快乐的，练琴也是最痛苦的，谁能坚持下来，谁就能成为真正的高手”。这是我的吉他老师时常对学生说的话。希望那些真正热爱吉他的朋友能够摒弃那些花拳绣腿，真正踏实下来，戒骄戒躁，刻苦钻研，学到真本事。
吉他选修心得
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