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美声唱法中元音的发声技巧之我见摘要：美声唱法起源于意大利，而意大利语又被誉为是世界上最适合歌唱的语言，所以学习和研究意大利语音的特点和规律是学习美声唱法的基础。意大利语音延长的是五个元音字母，所以掌握了元音的发声技巧，不但学会了最科学的发声方法，而且能够体现美声唱法的艺术魅力。关键字：美声唱法；意大利语音；元音；发声训练引言美声唱法起源于意大利，意大利被称之为“美声之故乡”、“歌剧之摇篮”，这不仅是因为在意大利歌唱艺术有着悠久历史，更是因为意大利美声唱法在世界歌唱艺术领域中占有重要的地位。美声唱法起初是指古典意大利歌剧咏叹调风格的演唱技巧，注重声音的美感和音色的平均，注重歌唱的圆滑线条及平顺精致，是一种特种技巧的歌唱学派，强调优美的分句、美丽的音调以及使声音辉煌的技巧。美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。意大利语是美声唱法的母语，因此意大利语的语音特点与美声唱法有着密切的关系，所以歌唱的发音、发声训练、歌唱的技术都与其密切相关。只有将意大利语音的发声规律完全掌握并与歌唱实践结合，才能将美声唱法的科学方法运用到实际的歌唱或者是教学中去。美声唱法中元音的发声技巧之我见一、意大利语音的特点意大利语属于印欧语系中的罗曼语系，它是由拉丁语发展而来的，它是世界上最适合歌唱的语言，所有学习和研究美声唱法的人都要学习意大利语，并能用意大利语来演唱古典意大利艺术歌曲、意大利民歌、意大利歌剧等。意大利语音也是声乐训练的基础，它不但具有很强的音乐性，而且是养成良好歌唱方法的重要音素。尤其是意大利语的发音非常有特点，它的语音强弱清晰富有节奏；母音宽阔辅音柔和，没有辅音结尾的词，也就是说每个词都以母音结尾。意大利语注重元音的发音，五个元音发音时唇形的变化要明显，要发的充分，特别是在演唱过程中不能弱化结尾的元音，更不能省略掉元音。意大利语的辅音分为清辅音和浊辅音，清辅音不发出声不用气，而浊辅音就要发出声送气。在意大利语中有几对清浊辅音要严格的区分开来，不能读的含糊不清。双辅音是意大利语音中的独特之处，如果有两个相同的辅音出现，但在歌谱中他们往往出现在两个音符之下，这时只要发一个音。许多作曲家就运用意大利语音这一特点来配合谱曲，这样强调出了歌曲中的强烈情感。意大利语中有颤音r，中国汉语中是没有这样的发音的，所以在学习是要特别加强练习，掌握发音要领，用舌尖顶住上牙齿，这样就挡住呼出的气流冲击而不断颤动。一般情况下意大利语的重音是在单词的倒数第二个音节上，也有在倒数第一或者第三个音节上的，在演唱时，按照音乐节奏上重音来表现即可，通常作曲家会把语音上的重音安排在音乐的节拍的重音上去，利用这点就能轻松的找到重音，表现出歌曲的情感。正是因为意大利语的发音很有特点，它语音清晰，音序均匀而有节奏；母音宽阔、辅音柔和，而且每个词都以母音结尾。所以在学习美声唱法中，不但要准确地掌握意大利语音的发音规则，更要将意大利语音与歌唱技巧结合，更好地了解美声唱法的语音特征，从而提高演唱水平。意大利语音延长的是五个元音字母，歌唱中的元音战友很重要的地位，再加上元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。二、意大利语音中的元音（一）元音的形成元音是语言中的重要部分，再加上意大利语语音延长的是五个元音，歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。当声带发出声音，气流在口腔的通道上不受阻碍而发出的音就是元音。然后是由咽喉到嘴这一段腔体的变化发出共鸣，这一段腔体是可变共鸣腔包括了咽腔和口腔，随着这一段共鸣腔体的变化而产生不同的音响。第一个决定因素是咽喉、口腔和舌头的形状，舌头的位置变化使声道的通道有所改变，这个变化引起了共鸣腔的改变而发出的不同的元音。第二个决定因素是双唇的动作，要看双唇张开的形状与大小，如元音a的唇形是开的，通道是敞开的，舌位是均的；元音e的舌尖要触碰下齿，口的张开程度是a的一半，所以e得发音位置属于易进入腔贴进面罩的前元音。元音i的舌位前边稍翘起来一些，把口腔的通道分成前腔与后腔，前腔小，后腔大，听起来是i；反过来前腔大，后腔小的是u音。要想把每一个元音都说的准确，所有的口型都会不同。从口型上说a、e、i、o、u五个元音是从小逐渐到大然后再到小，从位置上说，五个元音是从前慢慢移至后方，这是说话时原因的位置。歌唱时元音的位置是五个元音都在咽腔内，各有各的地位和形状。（二）歌唱中的元音意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路，由于意大利语主要是由它的五个元音组成的，所以每个元音都必须清晰、饱满地发出，不能弱化，字正腔圆地在口的前面发音。语音器官动作时，始终保持着完全自然松弛的状态。意大利语对歌唱最大的优点就在于它的语音的优美和完善。元音是用舌位和嘴巴张开的程度来改变音响的，其实就是腔体的改变。因为语言的动作时不一样的，如果将每一个元音都唱成同一口型，对语言和发声绝对会造成影响。然而共鸣不在唇上，翘唇是一种错误，误认为这样可以帮助歌唱的语言和共鸣，其实把元音都放到后边了，后边的活动对了就行了，翘唇的形象很难看声音又难听，语言应该有的正确发音也给翘没了。我们耳朵听见的是频率改变的音色，告诉我们每个音是什么样的音色。用嘴唇的动作来说从a到u中间有几个元音，歌唱时心里有数。歌唱时喉头的动作越小越好。对于没有经过声乐训练的人来说，五个元音中唱i时的喉器的位置最高。喉器在元音的变化上虽然不是同一个位置，但在歌唱时也绝对不能让喉器的位置相差甚远，不然声音就不统一，听起来会非常散乱。所以歌唱时一定要把几个元音唱的既要清楚又要充分得到共鸣，唱i时喉位不能过高，唱u时喉也不要太低，保持在较为稳定的状态最好。歌唱中唱元音时，嘴唇的前部分是被动的，起到辅助的作用。主要的作用来自于嘴巴的后部的腔体调整。也就是说，念字从口腔后部的咽腔念，这样以来歌唱就容易多了。中声区念字和生活中的讲话比较接近，而高声区的共鸣就跟中声区不一样了，到高声区要适应高声区的共鸣状态来念字。一般情况下，到了一定高度的i和u两头的元音也就是比较尖的元音和比较圆的元音，或者是说舌位最靠前的和舌位最靠后的两个元音的变化是比较大的，如果能将念字的部位换一下，即将所有的元音都念在咽腔里，根据元音的变化在咽腔有所变化，从而形成清楚的元音，这样唱中声区和高声区的吐字跟共鸣就能统一了，唱高音就更容易了。只有进入头腔以后，越唱到高音，念字的共鸣腔就越需要开大些，这样会保持纯净的元音而不会变形。唱到高音时，练习u音更容易进头腔，这个u音不是说在嘴唇上的，而是说在后边，这个后边就是张开口说u；张开口是说不出u音的，但你会感到小舌附近有动的感觉。在说u时，小舌头上的后上方是由空间的，吸着唱就把声音唱到这个空间里，并有气息支撑，这是进高声区头腔的办法。这样的声音比中声区的声音更音量立更大。这是从低音到高音的换声方法。有的人用u音带进头腔，也有的人用e音带进头腔，只要能得到好的高音，用什么元音都可以。一般情况来说，声音越高，声门的负担越大。如果按中声区的唱法唱到高音，是难以做到的，但是如果用u音唱进头腔，就会使歌唱水平达到新的境界，这样高声区共鸣又扩展了一些。所以如果没有换声，高音就唱的没有把握，又或者勉强蹦出一两个高音来，转到低音部分后再重唱高音时，高音就会没有了，所以必须用元音练习换声的方法。（三）通过训练强化元音的发声技巧要用科学的方法训练声音，实际就是要强调在尊重生理学、语音学和声学三者规则的配合之下训练的。声音的训练基于自然，歌唱是建立在生理规律之上的。人们平常说话的声音就是歌唱的最基本的元素，说话和唱歌的基本功能是一样的，是产生于同样的生理机能；他们两者都是由呼吸、发声、共鸣的力量组成；都是根据语音的表情、字和词来作媒介的；而且都是属于声学中的同一种发声现象。发声训练是歌唱中重要的基础工程。发声训练是把平时的语言器官经过改造和发展, 训练成能够担任歌唱工作的乐器, 而意大利美声唱法的原则就是科学发声训练的基本依据。科学的训练意大利语音中五个元音字母(a、e、i、0、u)的发音，可以通过以下四个步骤练习。（一）用歌唱的状态练习元音发音歌唱的状态，是指打开口腔，通常比喻成“打哈欠”的状态，在念元音字母时，保持口腔打开的状态然后只变换舌位进而将元音念清楚，在不影响腔体的前提下发音要清晰可辨。练习到夸张的发音时，口型变化要小。每发出一个元音，都要用高位置的软起音，慢节奏配合气息，通过每天的练习就会达到声音过渡自然、不留痕迹。这样的训练就能够从整体上了解在实际歌唱中，意大利语音中的基本元音的发音在口型和舌位上具体的运动变化，能够熟练的掌握五个元音之间连接的基本规律，为歌唱状态的流畅自如做好心理和意识上的充分准备。（二）用元音练习发声在发声练习中，应该多采用元音进行练习。特别是对于初学者来说，应该在进行了五个元音试唱后，从个人唱的最舒服最好的某个元音开始练习。一般来说大部分人都是“u”音发的比较好，那么就应该从这个音开始练声，等到了这个元音的歌唱状态非常稳定的时候，再向剩下的元音扩展，直到这五个元音都没有发声障碍之后。再把五个元音字母放在一条发声练习曲里面变换练习。这五个元音的顺序应当从闭口音到开口音，这样的安排更有利于抓住歌唱中意大利语元音字母的规律。（三）用声音练习曲练习元音在练习中如果练习元音的口腔状态和舌位的稳定达到一定程度时，可以进一步的训练元音连接的连贯和自如。在我国美声唱法教学中运用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟孔空编写的孔空声乐练声曲，全套分别含有不同声部、不同程度的声乐练声曲。是从单调的发声练习到演唱作品的过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。唱名虽然不及歌词那样繁复，但多了一些辅音的变化。加上旋律、节奏因素的干扰，容易失去练声时的歌唱状态。因此，不能急着直接用唱名唱，应该先用单元音来代替，用发音发的最好的元音通篇练声，接着在乐句间来回更替五个元音，直到歌唱中元音的状态都十分稳定了，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名歌唱状态。(四)用声乐作品练习元音五个元音字母在声音作品中可分为“大”元音和“小”元音的。“大”元音练习等于声乐练声曲的练习步骤，也就是先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是要先找出每一个乐句的基本元音并将其标出。根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。最后，以这样的方法用所有标出的元音来演唱全曲。“小”元音练习是很关键的，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，更能影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。四、结束语美声唱法不但是一种具有传统性的演唱方法，还是一种歌唱风格和声乐流派，更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它声乐学派的特点是，它非常强调发声，要有饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位和清晰的读音。每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音，优美纯净的音色和富有共鸣的音质。歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。美声唱法是以意大利语为语言基础形成的歌唱艺术。在实际的演唱中需要把意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，这样不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。学习美声唱法就要遵从美声唱法的审美原则, 在训练上既要咬清楚字,又要使字的发音符合美声唱法的艺术标准, 不破坏声音整体共鸣效果, 达到纯正的美声化。系统的训练体系是提高歌唱能力的必要手段，掌握科学的发声方法就是找到了美声歌唱的捷径，这样丰富的艺术表现力，才能体现声乐这一以人声歌唱为主的艺术魅力。主要参考文献：1 沈湘沈湘声乐教学艺术M上海：上海音乐出版社，19982 余笃刚声乐语言艺术M长沙：湖南文艺出版社，200223 沈萼梅意大利语入门M北京：外语教学与研究出版社，20064 黄颢意德歌唱语音指南M长沙：湖南文艺出版社，200615 范晓峰声乐美学导论M上海：上海音乐出版社，20043