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《巴黎圣母院》从建筑角度谈谈艺术的本质
艺术主情论并不能涵盖一切艺术，如建筑艺术。“美即生命”，艺术本质与生命现象是密切联系的。艺术作为人工制品，它是艺术家通过创造性的劳动制作出来的、充满生命活力的、具有永恒价值的虚拟形式
美国的理查德·乌尔海姆曾经指出过一个非常有趣的现象：“有某些东西是艺术品，而习惯上认为它们不是，而在某些时候我们又认为它们是艺术品……有些东西不是一件艺术品，习惯上人们也不认为它是艺术品，但是，在某个特定时间，人们又认为它是艺术品。他举的例子就是建筑。那么，一座建筑物，究竟“是’艺术抑或“不是”艺术呢？这就牵涉到对艺术的本质特征的认识。对于艺术本质特征的理解，长期以来，模仿论占据了绝对统治的地位。仅仅是最近二百年之内，艺术表现论才取代了艺术模仿论。表现说的核心，是一个情感问题.
然而我们不得不说的一个情感问题则是源于艺术的本质！是的,艺术的表现性就是情感的发泄！ 同样建筑的艺术正是我们在心底潜意识的美得表现！
《巴黎圣母院》是雨果的代表作品之一.该文从比较文学跨学科的角度,分析建筑艺术在小说中的表现,以及建筑的作用、意义和产生原因.从而揭示出作品中建筑艺术与文学,人之间密切的关系.最后,从横向时间和纵向雨果个人创作发展的比较中,找到小说《巴黎圣母院》的艺术坐标.建筑艺术为《巴黎圣母院》展示了场景、刻画了人物和细节,使读者具有审美的感受.从建筑艺术的角度分析《巴黎圣母院》,希望可以揭示出不同内涵.从社会人文背景,分析浪漫主义文艺思潮对各个艺术门类的影响,比较建筑与文学艺术的相通之处,确立这两种艺术门类具有共同点,可比性.雨果作为文化界的人士对艺术十分关注,建筑艺术成为雨果所喜爱的艺术门类之一,并表现在文学作品中.
《巴黎圣母院》就是其中的代表作品,建筑艺术成为小说的重要特色.小说中,建筑艺术的描写十分突出,从小说结构上占到了三分之一,并成为小说的主题之一.建筑艺术影响了人物语言,思想和生活,对于小说表达人道思想,反对宗教压迫起到重要作用.探索其深层次的原因,古典建筑,文学与人三者的对立关系,决定了小说的悲剧性.
《巴黎圣母院》对建筑艺术的叙述,是小说成功的原因之一.综观西方文学史,建筑艺术多次出现在文学作品中,《巴黎圣母院》的建筑描写具有独特的地位.它反映了工业革命以后建筑艺术在文学叙事中的变化:既注重古典建筑的描写,又体现了建筑城市化的倾向.雨果作为伟大的作家,其创作风格是富于变化的,从早期的浪漫主义到后来的批判现实主义倾向,显示了他不同时期的文学风格.随着雨果文艺观的变化,他的建筑审美观也产生了变化.
在《巴黎圣母院》中哥特式建筑是他热情赞美的对象,在后期的作品中哥特式建筑成为守旧的代表,被无情的批判.从雨果建筑观的变化中,可以更好的理解了这位伟大的作家.从建筑艺术角度的分析,使《巴黎圣母院》具有了更准确的文学定位. 关键字:《巴黎圣母院》,建筑艺术,文学艺术融合为一体的经典融合!
当一篇巨著小说被世界得以好评，内容分充实，情节的曲折，场景的设计一次次成就了他的经典！当巨著成为影视经典，我们在一次见证了《巴黎圣母院》的成功！
影片《巴黎圣母院》成型于50年代的末期,由多国演员合拍而成,其深刻的思想性和艺术性成为世界电影史上一部很重要的作品.它改编自法国文学巨匠维克多.雨果的《巴黎圣母院》,以巴黎圣母院这座哥特式的经典建筑展开,、建筑艺术这部作品里得到了极致的展现. 从《巴黎圣母院》极具奢华唯美的高雅的建筑为影片增添了无限魅力！
我们从剧中小说中可以看出庄严的巴黎圣母院是欧洲早期哥特式建筑的主要代表，有作家形容它重如大象，轻如飞蛾，是法国建筑史上的杰作。正面一对60余米高的塔楼，巍峨而壮观，上面有内容丰富、精美绝伦的反映宗教题材的雕刻。走进大教堂光线骤然暗淡下来，教堂内高大宽敞而幽暗，顿时让人产生一种庄严肃穆的感觉，仿佛进入一个与世隔绝的境地。
巴黎圣母院作为欧洲建筑史上一个划时代的标志，它的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。而教堂内部则极为朴素，几乎没有什么装饰。
这种12世纪起流行于法国的所谓“哥特式”建筑，是在罗马式建筑的基础上发展起来的。哥特式建筑除了形式上采用尖状券之外，在结构上还创造了尖拱的肋料拱顶和飞升的扶壁，这样，建筑内部的空间更大了，走进教堂内，人们会产生一种向上的升华感。巴黎圣母院法国早期哥特式建筑的杰作，整座教堂从墙壁，屋顶到每一扇门扉，窗棂，以至全部雕刻与装饰，都是用石头雕琢并砌成的。它那精美华丽的建筑雕饰，玲珑剔透的塔尖和钟楼，五光十色的彩色镶嵌玻璃窗，以及墙面各部位的千姿百态的雕像，使古往今来的世界游人都叹为观止。她是法国辉煌历史的见证。
巴黎圣母院是一座典型的“歌特式”教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑.
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
我们可以从建筑角度来见证艺术的本质！然而，从这里我们可以看到剧中灯光效果，人物悲情的脸庞，都为巴黎圣母院这座宏伟的教堂增添的一层神秘的色彩！是的！巴黎圣母院的建筑特色向我们宣发着艺术的本质！
艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。
艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。而我们从《巴黎圣母院》建筑中有可以真真正正的感受着艺术的魅力，天眼艺术的本质!艺术的本质特征就在于它的真实性、形象性、典型性。首先，艺术的认识内容要求真实，艺术要求真实地反映客观世界或社会生活。在真实性或趔性这一点上，艺术与哲学或科学是一致的，却根本不同于宗教。同时，艺术的本质是不稳定的。凡是既定的经典艺术都是已死亡的尸体，捍卫一种艺术形态的无限有效和再现都是背离历史规律与文明本能的行为，如果文明倾向稳定的态势，那它在最初诞生那一刻就彻底死亡。因此，艺术必然对那些僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏，其本能目的就是激活文明不至于在稳定中走向终结。
艺术是既定文明的死敌，即使最正确的道德行为、最健康的审美价值和最稳定的结构形态，均为艺术所不可饶恕的捣毁对象，稳定意味着文明的僵死与历史的终结。从《巴黎圣母院》建筑的角度艺术最突出的新与旧的生死较量，从形式到内容都处于一个极度不稳定状态，任何一个社会的艺术在一定时间内保持相对的稳定性，那么，它的发展往往相对缓慢的。所以《巴黎圣母院》见证着时代艺术的特色！见证这精神艺术的风采！这是一种精神的升华，更是一种文明的进步！
张张泽芹
艺术设计08-02班
200862140212
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