艺术概论3.doc

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第一章
一、 艺术学之父：康拉德·费德勒（德）
二、 艺术史上的几种关于艺术的本质主要看法：
1“客观精神说”——柏拉图、黑格尔、“文以载道说”。2“主观精神说”——康德（强调天才和想象力）、尼采（主观意志论）、“诗缘情”“妙悟”“性灵”。
3“摩仿说”——亚里士多德，照事物应当有的样子去模仿。
三、 艺术本质问题的科学理论基础：
物质生活和精神生活、物质生产和精神生产。
艺术生产理论的启示：
1揭示了艺术的起源、性质和特点：
2阐明了两种生产的“不平衡关系”。
3揭示了艺术系统的奥秘：创作-作品-鉴赏是一个有机联系的完整系统。
艺术起源：离不开人类的社会实践活动。
艺术美包括两个方面的内容：一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术生产的突出特点：是把创作主体（艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融会到艺术作品之中。
四、 艺术的本质：艺术：实践的一种特殊形式，脱胎于马克思把艺术理解为生产的一种特殊形态的观点，“特殊”就在于艺术是一种带有物质性的精神活动，一种带有感性的心灵活动。其本性是一种构制意象的创造活动。
五、 艺术的特征：
1形象性——鲜明生动、具体可感：
第一， 艺术形象是客观与主观的统一。
第二， 艺术形象是内容与形式的统一。
第三， 艺术形象是个性与共性的统一。
2主体性——体现在创作、作品、欣赏三个环节中。
第一， 艺术创作具有主体性的特点。
第二， 艺术作品具有主体性的特点。
第三， 艺术欣赏具有主体性的特点。
3审美性——化真为美，化善为美，在艺术中“丑”同样具有审美价值。
第一， 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二， 艺术的审美性是真善美的结晶。
第三， 艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
第二章
一、 艺术起源的五种学说：
1艺术起源于“模仿”——德谟克里特和亚里士多德（希）。
2艺术起源于“游戏”——席勒（德）、斯宾塞（英），称为“席勒-斯宾塞理论”。
3艺术起源于“表现”——克罗齐（意）。“直觉即表现”。
4艺术起源于“巫术”——爱德华·泰勒（英）。
5艺术起源于“劳动”——普列汉诺夫（俄）、恩格斯（德）。
6人类实践与艺术起源的多元决定论。阿尔都塞（法）
二、艺术的产生原因：归根结底是人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
艺术的诞生：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以劳动为前提，以巫术为中介的漫长历史发展过程。原始社会的巫术礼仪活动，与原始人的采集狩猎等生产活动及社会群体交流活动融汇在一起，就形成了原始文化，并导致了艺术的诞生。
第三章
一、艺术的功能及作用：
1审美认知作用：主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、社会、历史、人生。
2审美教育作用：主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、情感、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观，艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
3审美娱乐作用：艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜欢，才能符合众望。
二、审美教育：是以审美客体（审美经验外化而成的审美形式）为媒介，引发内在经验（有序的形式情感），从而导致审美效应即审美心理结构的建立和不断完善，亦人性的完整、自由的实现和发展。王国维，蔡元培提出。
特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。
三、审美价值：艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美要求，作为自己最主要和最基本的功能。艺术的多重社会功能始终是以审美价值为基础的，只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
四、艺术教育：艺术教育是美育的核心，其根本目的是培养全面发展的人。承担着开启人们感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构，在当代社会中，这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。
五、艺术教育的任务和目的：
1普及艺术的基础知识，提高人的艺术修养。
2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
3陶冶人的情感，培养完美的人格。
六：多元论：这是一个距今年代久远的复杂问题，本身也需要从多元的途径和方法来进行探索。在艺术诞生的最初阶段，艺术可能本来就是有多种多样的因素促成的，因此，在追溯它得以产生的原因是不能不带有多元论的倾向。
第四章
一、艺术与文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，是文化的独特组成部分。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
大系统与子系统：文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三个子系统。他们受到文化大系统的影响和制约，有反过来影响和作用于文化大系统。
二、艺术在人类文化中的地位：
1艺术参与和推动，体现和反映人类文化的历史发展，研究文化史离不开对艺术的考察。
2艺术受到文化大系统的制约和影响。
3艺术与其他精神文化之间的关系：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
三：艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系：
哲学与艺术的关系：
1哲学与艺术的相互关系：
(1)哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
(2)哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，其次表现在出现了一批哲理性的艺术作品。
（3）哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
2西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。二者之间的这种密切关系，完全可以用一句话来概括：有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。
宗教与艺术的关系：
1宗教与艺术的相互关系：艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。
2宗教影响艺术：首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容；尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
3艺术影响宗教：首先表现在参与宗教活动；其次表现为利用艺术形式宣传宗教思想、强化宗教氛围。
4艺术与宗教有着本质的区别。
道德与艺术的关系：
关于艺术与道德的关系。首先对“道德”予以界定：指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和。
1道德与艺术的相互关系：
一方面是道德影响艺术：
（1）一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品体现出来。
（2）作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
另一方面是艺术影响道德：
（1）艺术作品对人民群众的道德有教育作用。
（2）对社会道德意识和道德观念的改变产生一定的影响。
2艺术中的道德内容：
（1）再现生活的艺术种类受到的影响更明显
（2）非再现艺术种类受道德影响不像再现艺术那样强烈。
（3）一定社会道德的变化一定会通过艺术作品体现出来。
科学与艺术的关系：
1艺术与科学既有联系也有区别。
2现代科学技术对艺术的渗透和影响：
（1）为艺术提供新的物质技术手段。
（2）为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。
（3）艺术与技术的渗透与融合。
（4）科学领域的重大发现对艺术观念产生了重大影响。
第十章
一、艺术家作为创作主体有怎样的能力和修养：
1艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
2真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，强烈的创新意识。
5艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
二、艺术创作过程的阶段：
1艺术体验活动：可以说是艺术创作准备阶段，可能是个相当长期的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
2艺术构思活动：既是一种十分复杂的精神活动，又是一项艰苦的脑力劳动。他是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
3艺术传达活动：艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
三、艺术创作心理：形象思维与抽象思维，灵感思维。
1形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
2抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
3灵感思维：是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
四、艺术风格、艺术流派、艺术思潮：
1艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。具有多样性，和民族特色和时代特色。
2艺术流派：是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
3艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
五、形象思维的特点：
第一， 形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二， 形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三， 形象思维具有整体性的特点。
六、 艺术风格多样性的形成原因:
第一、 首先来自艺术家独特的创作个性。
第二、 更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三、 还来自审美需求的多样化。
第四、 艺术风格的民族特色和时代特色。
七、 无意识：或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析心理学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。
八、 艺术流派的三种类型：
1由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。
2由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。
3艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
第十一章
一、 中国传统艺术精神：
中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；强调艺术的表现、抒情、言志。
1道——中国传统艺术的精神性。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
2气——中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。
3心——中国传统艺术的审美性。中国传统美学和中国传统艺术十分重视人的主体性。
4舞——中国传统艺术的音乐智慧。体现出艺术飞舞生动的形态和风貌。
5悟——中国传统艺术的直觉思维。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。
6和——中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。
7中就是要不走极端，求的真善美的和谐统一。“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现矛盾各方统一的途径与标准。
二、 艺术意境与艺术典型的区别和联系：
艺术意境：是艺术中一种情境交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
艺术典型：是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。
区别：典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。
联系：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。
三、艺术作品的三个层次：
1艺术语言——作品外在的形式结构
2艺术形象——作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化
3、艺术意蕴——深刻的思想性、象征和寓意等
四、艺术意蕴：
第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。
第四，艺术作品中的这种意蕴是一种形而上的东西，它是一种哲理或诗情，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。
第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。
第十二章
一、审美心理：
（1）注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。
（2）感知
艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。
（3）联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想等。
（4）想象
想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。
（5）情感
艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。
（6）理解
艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。
三、 审美过程：
1艺术鉴赏中的审美直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉的特点就是直观性和直接性。在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象--通感。
2艺术鉴赏中的审美体验
艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多心理因素在其中积极地活动。
3艺术鉴赏中的审美升华
作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界。 艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审 美过程。
四、 艺术批评：
艺术批评的作用：
一、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
二、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
三、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的特征：
一方面，艺术批评具有科学性。
一方面，艺术批评又应当具有艺术性。
艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准，因此，艺术批评的标准应当是思想型和艺术性的完美统一。艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。