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析艺术作品浅论美丑

美与丑它们经常被拿来做比较，艺术作品中美与丑是相呼应的,达芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”
《最后的晚餐》（沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央.他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。）创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
此作品能够很好的体现出人性的丑与美。画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他神情淡然，双手摊开，垂下眼帘。门徒手足无措、惊恐。人物态势被刻画的淋漓尽致。在表现手法上与中心人物耶稣形成鲜明对比。通过对握紧卖主钱袋的犹大紧张惶恐的神态的刻画，能够充分体现出犹大丑恶买主的一面，在丑的对照下，人物耶稣的内心就显得更加高尚。在艺术作品中通过美与丑的对比可以加深欣赏者对美的感受。
我个人认为美与丑是相对的，很多画作不单单是看画的像不像而定论好坏美丑的。如艺术大师梵高，在他生时，没有人赏识他的作品，当时的人们认为梵高的画是奇怪的丑陋的，人们不愿意去购买他的画作。然而当今拍卖画作最贵的恰巧就是这位当时被人摒弃的大师的画作。透过他的画进而的去理解里面更深刻的含义，是对生命的执着，对色彩的热爱。有时你觉得画的很丑的画它说不定也是经过画家深思熟虑，反复推敲并赋予深刻的含义，不能单从绘画技巧和条条框框去评判它，美和丑往往就在那一瞬间。
当代艺术广为泛滥，有很多是表面的浮夸与商业利益的滚打，很多画的很精细的作品不带有一丝情感，摆在那里也只是冷冰冰的颜料罢了，它是没有生命的。看到别人的好，成功了就开始一味的模仿，这是无法有新作为的。渐渐的它也会被扣上丑的帽子。
化丑为美是艺术家征服丑的过程，其中一种重要的方法就是运用艺术符号的形式创造力量。艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号，而艺术符号具有奇特的建构力量，经过这种创造性的建构，征服现实中的丑，可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式。
现在很多的家居、建筑运用了更多的创新符号，设计师们充分的发挥，使得有创意的、人们觉得美的东西越来越多，艺术已经走向多元化，不再仅仅是局限在纯艺绘画中，不断改造不断地创新充分的利用各种元素是丑的变得美，这才是我们现在要积极探索的。

20101908
马航