漫谈陶瓷绘画AI技术与当代艺术审美.pdf

105随着新世纪的到来，景德镇陶瓷绘画艺术突飞猛进，工艺方面也在与时俱进，不断地推陈出新。无论是从艺术上还是工艺上，抑或是从创作的理念上，均与以往的景德镇绘画不可同日而语，显现出极具个人风格和当代绘画的特色，其未来走向也颇为值得关注，需要深入研究与探讨。当代绘画创作的理念在于突破传统绘画模式的固有思路与模式，随着现代科技的发展，越来越多的素材、影像可供当代绘画创作参考，艺术家们寻找素材的时间成本变得越来越低了，极大提高了作品出新的速度。过去那种为了创作一幅大型作品，煞费苦心拍摄各种照片的时代正在离我们远去。陶瓷绘画作为当代艺术创作中的一环，它也正在不断飞速发展，为我们观者呈现出了百花齐放的市场态势。一、陶瓷绘画与AI技术陶瓷绘画从工艺上来区分，大致分为两种，一种是釉上彩绘画，一种是釉下彩绘画，两种不同的工艺各有自己的优势与特点。釉上彩包含了古彩、新彩、粉彩、珐琅彩，其表现内容非常丰富而又细致。釉下彩涵盖了青花、高温颜色釉、釉下五彩等，其呈现出来的画面让人感到十分有质感，油润。在日常的绘画创作过程中，我们可以根据自己的习惯与偏好，选择合适的材料来尽情挥洒、展现出各自不同的风格。古彩的装饰之美、新彩画法的豪迈、粉彩的柔和与细腻、珐琅彩的艳美华丽。青花的高雅与柔美，高温颜色釉的丰富色相与表现的多样性、偶然性，釉Talking about Ceramic Painting AI Technology andContemporary Art AestheticsBao Yuan Abstract:Entering the new century,Jingdezhens ceramic painting art has advanced by leaps and bounds.Both the craftsmanship and the creative concept have undergone profound changes,showing a very personal style and the characteristics of contemporary painting.Its future trend is also worthy of attention.This paper conducts a preliminary discussion from three aspects:AI technology,painting aesthetics,and arts and crafts.Keywords:Ceramic Painting;AI Technology;Aesthetics of Contemporary Art收稿日期：2023-05-10包 园漫谈陶瓷绘画AI技术与当代艺术审美摘要：进入新世纪，景德镇陶瓷绘画艺术突飞猛进，无论是工艺还是创作理念，均发生了深刻的变化，显现出极具个人风格和当代绘画的特色，其未来走向也颇为值得关注。本文从AI技术、绘画审美、工艺美术三个方面进行了初步探讨。关键词：陶瓷绘画；AI技术；当代艺术审美图12023第3期 总第205期瓷 苑 漫 谈106下五彩的鲜艳、明亮。每一种材料都有各自的特点与优势，需要我们自由去探索其最合适表现的题材与内容。在漫漫的历史长河中，已经诞生出了无数种技法与工艺，每一代人都在传承，且不断完善着前人的工艺与技巧，不曾间断的寻找新的工艺突破口。历史上的每一朝每一代都有独属于自己的陶瓷文化符号，时代是在不断向前发展的，陶瓷上的绘画作品也是如此。在现今的时代，大家在创作的时候普遍比过去要方便太多了，有太多可以起到辅助作用的工具了。现在有电动画架、投影仪、AI 数字技术等等很多以前根本不敢想象的东西。说起 AI，不得不提一下，AI技术看似对目前陶瓷绘画毫无影响，实际上它已经在板绘行业、电脑插画师、游戏原画师、动漫画师等依靠数绘板或 iPad 绘画的行业产生一定影响，很多中低端的画师已经失去了工作和谋生的手段，资本是最无情的，为了节省开支，自然愿意选择不用额外花钱的 AI 技术来取代画师了。虽然对于真正的高水平画师没有任何影响，但是从整个行业的发展、更长远的客观角度来说，这样做是非常不理智的，因为这属于竭泽而渔。想象一下当某个行业里，原来固有的画师晋升模式被取代了，直白点说就是一刀切。整个行业里只有顶尖水平的画师才有存在的必要与价值，那些原本可以通过自己努力、画技还不够成熟的新人就直接被淘汰出局，连养活自己的生存能力都没有了。高手也有老去的那天，行业内却没有半点新鲜血液的加入，这无疑是断了整个行业的未来后路。想一想那些高手也是从小白一步步走过来的，每个人都有自己的成长过程。对此，有人提出，AI 能否取代画师？笔者认为目前尚不可能。因为 AI目前还是一个工具，它并不具备顶尖画师的思维与意识，它更像是种工具，一把武器，就像是枪械的出现，废掉了传统武术的道理差不多。另外 AI 技术之所以这么强大，那其实是因为它站在了巨人的肩膀上，所以笔者才说它是站在了巨人的肩膀上，站在了无数个画师的积累和血汗之上，这种侵犯他人版权的行为是非常可耻的。但是换一个角度来看，如果是顶尖画师掌握了AI 技术，那么对于他产出作品的速度将会是如虎添翼。因此 AI 数字技术是一把双刃剑，我们需要理性的、客观的、全面地看待它。虽然说目前它对于瓷上绘画基本没有任何影响，但是不排除未来的可能性，可能会在整个绘画行业出现人们所担心的这种情况。二、绘画艺术审美在当代绘画的艺术创作中，笔者认为，很多人喜欢将各类作品放在一起比较，以得出谁的更好，谁的更完美。首先如果要论作品的孰优孰劣，这很难给出一个十全十美的答案，因为观众所思所想，能否与作品产生共鸣十分关键，毕竟俗话说得好，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人对于自己所喜爱的内容并不完全一致。正如“完美”这个词，似乎只存在于理想中的概念里面，在文字里面它可以传递给大众一个概念，那就是“完美”这个词本身，会引发读者自己的想象，不会引起太大的争论，每人都可以根据自己的所思所想去联想到自我认知里面认为比较完美的事物。但是如果是将“完美”用画面呈现出来，恐怕每个人都对此有自己的观点，故而就出现了一个问题，什么样的才算完美？相信所有的艺术家们，都曾想描绘一些趋近于“完美”的作品，这是十分正常的情况，如果他们描绘的作品恰好引发了观者的共鸣，那么他就成功了。反之，如果其作品并没有引起太多共鸣，是否就意味着作品不是一件好作品呢？笔者的回答是非也，一个作品的好坏并不是完全由那个时代的观者评价所能得出的，而是要经过时间的打磨与沉淀。如果一件作品，经过了时间的考验以及大众审美的提高，可能会得出一些完全与之前不同的观点与结论。历史上梵高的作品，印象派刚兴起的时候就是最好的佐证，作为后人的我们可以用一个更加全面的视角来看待这件事情，一切刚刚新发展出来的风格，未必就是人人都能接受的，因为大众也需要时间来慢慢接受新的审美方式和新的风格，这不是一蹴而就的事情。经过了数百年的影响与沉淀，如今印象派的风评和过去已经完全不同了，而梵高更是作为一位杰出的后期印象派艺术家被记载在了西方美术史上。审美与潮流也密不可分，举一个很简单的例子，十多年前的非主流穿搭衣品如果放在今天，肯定会显得落伍，而且会与当下显得格格不入。潮流是需要与时俱进的，艺术图2瓷 苑 漫 谈107也是一样的，它们也在不断推陈出新。因为人的本能，是更愿意接受“美”的事物，就如同大家看电视爱看俊男靓女的道理是一样的。在历史的车轮中，也不乏其中有胆大创新者，敢于挑战一些别出心裁抑或者说是另类的一种审美方式，这就使得当代绘画风格百花齐放，当我们在一堆作品中驻足欣赏，很难笼统的仅仅用好与坏来评价一个作品。这需要多角度、多方位的客观去论证，甚至需要时间来证明。就像是每个人对同一部电影，观感也是完全不同的。一方面审美具有着时代性、地域性、不同民族性，另一方面审美是需要我们自己去追求。过去的审美，比如说古典主义绘画，旧时代大师们所追求的永恒之美，颜色层层罩染，笔触老练不失优雅，人物描绘的栩栩如生，一股岁月静好宛若完美般的感觉，即便经过了时间的沉淀与考验，这种美也永远不会过时，就算是放在今天也依然可以吸引人的眼球，这就是属于他们那个时代独有的美，一种永恒之美。但是艺术是需要发展与突破的，在固有的框架里要创新出新的内容与风格，唯有思变。所以西方后来出现了印象派、立体派、野兽派等等，乃至到现在的装置艺术、行为艺术绘画审美愈来愈趋向于多元化发展了，同时也不再简单的局限于画布、画纸这些材料媒介上了。从历史角度来看，绘画艺术从过去的只为上层阶级服务，走向了全民普及的时代，人人都可以学习，当前艺术也趋向大众化发展了。之所以说艺术是需要追求，很简单，艺术就像是潮流，它不会在一个地方一直保持不变，会有很多种原因促使它进行改变与发展。三、工艺与艺术在陶瓷绘画创作中，工艺要与艺术相结合，两者缺一不可。一个只注重工艺的作品，其艺术性可能并不高，而光有艺术，缺乏工艺技术作为支撑的作品，其工艺部分必然会被传统画师所诟病。唯有将两者充分结合，才能最大限度发挥出艺术家的创作能力。艺术家所坚守的创作理念就像是一部作品的剧本与提纲，对于作品全局有一个非常至关重要的作用，关乎一个作品最终所能够达到的艺术高度。工艺技术就像是画面中的各种细节刻画与氛围烘托，是完善整张作品的工具，作为一个合格的艺术家，要始终牢记一切技术与工艺都是为了艺术而服务的，艺术性的高度才是其最终目标。若反之，图3以工艺为最终目标追求，其作品更多只能偏向称呼为工艺品，虽然它也同样具有一定的艺术性，但是笔者更愿意称呼它为工艺品。回望过去，放眼未来，我们活在当下是一件非常幸福的事情，同时也面临着诸多挑战。幸福是因为当前信息化时代，给我们的艺术创作带来了非常多的便利，创作可以在照片、电影、前人的作品等多种渠道中汲取灵感和各种自己所想要的元素。挑战指的是因为信息化时代的到来，现代的一切事物都是快节奏，很难真正有人耐心去花时间打磨绘制具有那种划时代意义的作品了，互联网上的任何一个创意，在被传播开来之后，就很容易被抄袭。现代创作环境比较浮躁，更多人还是喜欢倾向于绘制“产品”，而不是纯粹的艺术品，这不能简单地归咎于他们不热爱艺术，而是因为艺术家需要生存下来，才能有能力、精力去绘制那些真正的艺术大作，所以市面上所流行的作品大部分都有一个共同点：那就是大众普遍乐于接受的画面内容，这样才有人愿意为之买单。而且，古往今来已经有非常多的风格作品问世了，不同种类，不同的题材皆有涉及。留给当代艺术家的创新难度提高了不少，一方面要传承汲取前人的精华，另一方面又要推陈出新，不断突破自我，创作出新的风格。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，只有通过努力，才能达到未来理想的目的地。虽然每一次的进步可能只是涓涓细流，然而只要锲而不舍，终将会拥抱大海。相信我们最终都能克服困难，画出自己理想的作品，将传统的工艺与创新的艺术理念相融合，让未来的陶瓷作品焕发出属于我们这个时代的荣光。参考文献：1 卢 俊 贤.宋 画 对 当 代 釉 上 彩花 鸟 画 的 影 响 J.景 德 镇 陶瓷,2021,(06).2 江生元,艾正湖.陶瓷绘画艺术创 作 的 审 美 意 识 J.景 德 镇 陶瓷,2016,(02).瓷 苑 漫 谈