民族歌剧创作的新探索.pdf

60FST界世乐产日民族歌剧创作的新探索风/景作人【摘要】一江清水向东流是一部民族歌剧，故在音乐上要求具有鲜明的民族性；一江清水向东流的音乐非常有特色，它轻松、清澈、清亮，时代特征十分鲜明。笔者从一江清水向东流来看歌剧创作风格的新走向。【关键词】一江清水向东流；重庆市歌剧院；廖向红廖向红在执导时，有意将饰演谢青渝和韩玉盈的两位演员同时“定格”在舞台上，使两个人在突如其来的情感与亲情面前，如电击一般地“震颤”片刻，从而以舞台之上的瞬间感觉，迎合了此时无声胜有声的绝妙效果。2023年，在第五届中国歌剧节中，重庆市歌剧院的一江清水向东流很是抢眼。这部歌剧与众不同，它表现的是现代环保题材，剧中所塑造的人物、反映的时代、体现的精神，是具有现实意义的。这部歌剧是2 0 2 1 年1 0 月在重庆施光南大剧院首演的，当时我在现场，并连续两天观摩了A、B组演员的演出。一江清水向东流属于民族正歌剧，它结构完整、轮廓清晰、音乐鲜活，从头至尾逻辑顺畅，剧情连贯，感情的纠葛也不突元。这部歌剧以新的认知和新的手法，赋予了作品新的风格走向，并将传统形式与现代思维合二为一，把一个活生生的现实故事以歌剧的形式进行了合理而又充分的表现。关于这部歌剧，在首演后我写过一篇剧评，此时就不再赘述。下面我只想就重看后所获得的一些感受作一番评述，借以补充我对该剧在创演上的进一步认识。首先，我对编剧的剧本创作有了更深的理解。众所周知，写现代题材的歌剧剧本非常不易，尤其61界世乐音谈漫术是工业类题材、社会科学类题材等，更是难上加难，一江清水向东流属于工业环保题材，其间还涉及到法律等问题，这就使得编剧在创作时更加难以下笔。然而，冯必烈、冯柏铭两位剧作家却以戏剧逻辑为基础，以典型人物、典型角色为媒介，以剧情渐进、矛盾变化为动力，将原本“散装”的事件和人物捏合在一起，组成并编排了令人信服的戏剧结构和情节展现。人们看到，歌剧一开始以一对新人的出现作为“引导”，通过他们对环保事业的执着追求和努力工作，“顺藤摸瓜”式地转到了江水污染源，继而以韩玉盈（召翠集团董事长）韩哲（韩玉盈之子、谢青渝男友）、谢青渝（韩玉盈养女，韩哲女友）之间的情感纠葛及矛盾发展，反衬出法律与亲情、环保意识与盲目开发意识之间的斗争。最后，韩玉盈在老河长谢江及一对青年苦口婆心的劝解下，终于认识到自己罪责的严重性后投案自首，而谢江则从坚持绿色发展的角度，帮助韩哲接过了母亲的公司，使其重整旗鼓，度过了濒临倒闭的难关。我个人感到，在整部歌剧中，编剧刻意安排了三条戏剧线索，即事业线、友情线、爱情线，并用这三条线索来穿插连接剧情，使其中心内涵得到了曲折而又富有深度的展现。巧妙的是，在这三条线索中，韩玉盈与谢江的友情线、韩哲与谢青渝的爱情线都是接近隐形的辅助线索，它们是为环保事业这条线索做铺垫和烘托的。然而这两条辅助线索却在剧中起到了不可或缺的作用，有了它们，整部歌剧就有了情感矛盾的凸显，同时也从另一个侧面显现出了剧作家的精明，因为他们深知戏剧发展的逻辑是需要多层次、多角度、多方面的情感及情节堆积的，进而推动故事发展。现场观看歌剧一江清水向东流后，我清晰地感觉到剧作家对歌剧剧本特点的熟悉，纵观全剧，每一幕、场的情节表现，都有故事发生的场景和时间节点，而全剧的串联则显得协调自然，环环相扣，实为“以点带面”与“点面结合”。再有，一江清水向东流在戏剧呈现方面带有音乐剧的痕迹，在某种程度上是好事，它很符合现代题材，对于当代故事情节的表现十分贴近，同时也很符合当代青年观众的审美需求。关于一江清水向东流这部歌剧，我感触最深的是音乐创作的突出。孟卫东是一位优秀的作曲家，创作的作品从掌握结构、运用素材、创作旋律、使用乐队等方面来看，他的手法显得相当适当。一江清水向东流是一部民族歌剧，故在音乐上要求具有鲜明的民族性，特别是在唱段上，一定要既写出歌剧化的感觉，又富有地方民族韵味，如此才能更好地体现出时代特征和地域风格。孟卫东在创作中，十分自然地融入了当地具有典型意义的民歌、号子、小调（如啰儿调、川江号子、重庆方言等）等素材，有的出现在咏叹调中，有的出现在重唱中，有的出现在合唱中，它们贯穿全剧，为整体音乐风格的建立奠定了基础。实际上，一部优秀的歌剧其声乐部分和乐队部分永远是一个整体，二者之间的关系是互帮、互补、互衬，而乐队在歌剧演出中应该是一个总“角色”，它从头至尾都应该是参与其中的重要部分。一江清水向东流是由当今著名戏剧导演廖向红执导的，她是一位细腻的导演，擅长执导场面丰富和情感交织的戏，对演员的表演要求很严，对舞台的调度亦十分精细。廖向红在执导歌剧时，总是能够尽量将戏剧“音乐化”，并将音乐“戏剧化”，很多地方都能够体现出与作曲家及剧作家心领神会的一致感，这是她的独特优势。例如：在本剧中，当谢青渝力劝韩玉盈自首未果而失声喊出“妈妈”一词时，全剧达到了情感及戏剧升华的顶峰。此时，作曲家、剧作家同时安排了一个短暂的停顿，为的是在此获得此时无声胜有声的效果。而廖向红在执导时，有意将饰演谢青渝和韩玉盈的两位演员同时“定格”在舞台上，使两个人在突如其来的真情与亲情面前，如电击一般地62S音乐世界“震颤”片刻，从而以舞台之上的瞬间感觉，迎合了此时无声胜有声的绝妙效果。我曾经看过廖向红执导的很多歌剧，对她的导演风格和导演特点很是钦佩，并从内心里感觉到，她是一位很有实力的歌剧导演。这一批演员，都是重庆市歌剧院自己的演员，他们每个人都有着大歌剧的唱演经历（重庆市歌剧院曾经演出的歌剧巫山神女辛夷公主尘埃落定等，都有他们所饰演的角色），很多人还曾就学于德国、意大利等国。在此次演出中，刘广作为经验丰富的男中音发挥稳定，整场戏的表现十分从容，角色的饰演亦显得成熟老练。青年男高音肖飞的表现令人欣喜，他比上次演出有所进步。这个年轻人声音本质很好，当晚在麦克出现问题时，还能够以本来的声音（真实声音）坚持演唱，且效果基本未受影响，尤其值得表扬。肖飞的问题主要是在对人物性格的把握上略失准确，许多地方应该再阳刚些，避免给人过多的“妈宝男”印象。再有就是饰演韩玉盈的杨畅，她明显比上次演出提高了不少，记得上次她是以B角身份参演的（A 角是外请的李思琦），这次担当A角，可谓不负众望，在唱演两方面都有令人满意的表现。特别值得一提的是饰演谢青渝的青年女高音赵丹妮，她是此次演出中进步最大的演员。赵丹妮上次参演的是B角，但当时就与A角的表现各有干秋，此次充当A角，她大有如鱼得水之势，在舞台上演唱精湛，表演松弛，很有忘我的投入感。赵丹妮这次变化最大的是她的声音，不仅花腔完成得很从容，高音也较之原来圆润通透，整个演唱非常完整，各方面都老练了许多。据说这个年轻演员非常用功，目前投身于著名歌唱家杨小勇的门下，我想她此次的出色表现，杨教授在其中一定也起到了非常重要的作用吧。重庆市歌剧院的青年指挥家郭修武也是当晚的景作人，著名音乐评论家。一个亮点，对于他我并不太熟悉，只是上次看他指挥的一场B角演出，对其临场表现留下印象，此次他独挑大梁，可谓肩负重任并圆满完成。演出中，他心理素质不错，指挥动作和手势亦简洁清晰，有一定的现场掌控能力。郭修武的指挥风格比较务实，没有什么不必要的动作，这是他的一个优点，而能够在现场“抓”住舞台上的演员和乐池中的乐队，使演出达到无缝衔接从而取得成功，这本身就是一个歌剧指挥值得夸赞的地方。以此来看，郭修武在演出中做到了很多，这是值得肯定的。当然他在专业上还有很多缺陷（例如在现场对乐队音量控制以及对乐队层次的控制，还有对声乐的预感提示等），这都要靠他日后在实践中更加努力，更加刻苦地学习才能弥补和提高。重庆市歌剧院交响乐团比前几年成熟多了，其变化涉及到方方面面。演奏中，他们的声音丰厚沉稳，声部比例亦很协调，管乐、弦乐、打击乐间富有层次感，音响也十分均衡。这个交响乐团我曾经很熟悉，知道它有着一定的职业化实力和基础，然而此次听他们演奏，感觉变化非常明显。歌剧一江清水向东流是重庆市歌剧院奉献给人们的一部新颖的当代题材歌剧。它的剧情笃实，音乐出色，既有歌剧的规格，又有音乐剧的围，实为一种满载时代气息和新鲜风格的综合音乐戏剧。这部歌剧是重庆市歌剧院自辛夷公主尘埃落定等歌剧之后的又一力作，它如同一股清澈的江流，满载着艺术家和环保工作者的心愿，缓缓流入观众的心中。作者简介责任编辑郑雪