民族声乐演唱中音色调控技巧探析.pdf

80艺术家The artists民族声乐演唱中音色调控技巧探析刘洋洋民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，包含丰富的民族情感，对演唱者的能力有严格要求。在民族声乐演唱中，音色质量极为重要，它在很大程度上决定了演唱的效果，因此，演唱者必须掌握正确的音色调控技巧，通过演唱塑造鲜明的音乐艺术形象，将民族声乐作品的情感更好地传递给听众，让听众充分感受民族声乐艺术的魅力。本文首先分析民族声乐演唱的音色特点，进而探讨音色调控在民族声乐演唱中的重要作用，最后结合民族声乐演唱实践，分析音色调控技巧在民族声乐演唱中的具体运用，希望为民族声乐演唱艺术的发展提供助力。一、民族声乐演唱的音色特点在演唱民族声乐作品时，演唱者需要通过声音的共鸣，修饰美化自己的声音，更好地满足演唱的需求。我国地域广阔，各个地区的环境不同，民众生活习俗不同，声乐作品的音色特征也不同。在长时间的发展过程中，各个民族的声乐文化不断碰撞融合，逐渐形成一套独特的音色审美体系。进入现代社会后，民族声乐在传承的基础上，再次进行了大量突破与创新，音色审美也出现了相应的变化。与此同时，随着生活水平的不断提高，民众对精神方面也提出了更高的要求，再加上西方音乐文化的影响，使听众的音色审美观念发生了极大的改变。从当前来看，大部分听众更倾向于气势磅礴、形象生动的民族声乐作品。为了更好地展现作品的内涵，在实际的演唱中，很多演唱者都会通过泛音、润腔等技巧增强演唱的效果。为了获得更好的音色效果，演唱者需要控制好自己的嗓音，结合演唱的需求，有针对性地修饰声腔。相较于其他类型的声乐作品，民族声乐更清澈、圆润、明亮。为了更好地展现自身的个性风格，在演唱时，演唱者要注意声腔技巧的运用，要能够在准确的位置发声，通过气息控制找到理想的共鸣点，让音色效果始终保持最佳。此外，我国民族数量众多，很多民族都有自己的经典民族声乐作品，在音色上也存在显著的差异。例如，土家族民歌音色比较清脆，傣族民歌音色轻柔，如同风铃。所以，在演唱民族声乐作品时，演唱者还需要结合各个民族的文化差异和审美理念，把握不同民族声乐作品的音色特征，通过正确的音色调控技巧，更流畅地演唱作品。二、音色调控在民族声乐演唱中的重要作用（一）体现民族声乐的风格特色不同地区、不同民族的声乐作品，音色特点也不同，有的高亢，有的轻柔，有的苍凉，有的甜美。在演唱民族声乐作品时，演唱者需要借助音色调控技巧，展现歌曲的风格特色，带给听众美的感受。例如，新疆民歌新疆好，节奏欢快，曲调悠扬，演唱者需要运用清澈的音色，展现“我们新疆好地方啊”的主题。相较于其他民族的歌曲，新疆民歌最大的特点是节奏性强，演唱速度快，要求演唱者的嗓音有较强的弹性，演唱时要注意突出颗粒感，通过演唱让听众感受新疆民歌的活力。因此，在演唱这首歌曲时，演唱者唯有掌握正确的音色调控技巧，才能展现新疆民歌特有的风情。在演唱其他类型的民族歌曲时也是如此。正确的音色调控技巧能够帮助演唱者掌握演唱民歌的方法，使演唱获得最理想的效果。（二）塑造鲜明的艺术形象民族声乐作品是民族情感的载体，表达了民众心中最真实的意愿。很多民族声乐作品本身具有极强的故事性，而丰富的音色效果有助于推动情节，音乐与舞蹈Music and dance81塑造鲜明生动的艺术形象。以藏族民歌嘎达梅林为例，这不仅是一首广为流传的声乐作品，也是一个情节完整的故事。这首声乐作品讲述了藏族英雄嘎达梅林的英雄事迹，整首乐曲跌宕起伏，情节曲折，感情真挚。演唱者需要通过音色调控技巧表现歌曲情感的变化，塑造嘎达梅林这样一个英勇无畏的人物形象。很多著名的民族声乐歌曲同样也是如此，如陕北民歌兰花花、河北民歌小白菜等。在演唱类似的歌曲时，演唱者唯有根据歌曲表达的需求，控制好自己的音色，才能通过演唱塑造出一个个鲜活的人物形象，打动更多听众。（三）表达深厚的民族情感民族声乐作品大多由民众创作而成，是民族情感的结晶。演唱者演唱民族歌曲，不仅是为了传承这种特殊的艺术形式，也是为了更好地将歌曲中包含的情感传达给听众，打动听众的心灵，让听众获得美的体验。在这个过程中，音色控制有重要的作用，甜美的音色会让听众觉得欢快、愉悦，低沉的音色会让听众觉得悲伤、痛苦，粗犷的音色会让人产生奔放、豪迈的感觉。在演唱歌曲时，演唱者可以运用音色调控技巧，让自己的音色产生相应的变化，并通过音色的灵活转换表现歌曲丰富的情感。（四）体现自身个性特色不同的演唱者生理条件不同，音色特征也不同。例如，男声演唱者的音色通常比较浑厚，女声演唱者的嗓音则比较圆润。此外，男低音、男中音、男高音，女低音、女中音、女高音演唱者的音色也不同。与此同时，即使是同一首民族声乐作品，由不同的演唱者演唱，表达效果也完全不同。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者在结合自身嗓音条件的基础上，合理地运用不同的音色调控技巧，可以更好地展现自己的个性风格，在生动演绎歌曲的同时，在听众心中留下深刻的印象。三、音色调控技巧在民族声乐演唱中的具体运用（一）通过气息调控音色在民族声乐演唱中，对音色进行有效的控制及调节极为重要。演唱者在演唱民族声乐作品时，需要采取相应的技巧对音乐进行处理，让听众充分感受到声音的奇妙变化。在演唱实践中，气息控制与音色调控有密切的关联，演唱者通过控制气息，能够有效地修饰音色，增强嗓音的表现力。演唱者唯有熟练地控制自身气息，才能通过相应的音色表现歌曲的情感，使自己的演唱更深入人心。优秀的演唱者能够将自身的天赋与气息运用技巧结合，获得相应的音色效果，进而触动听众的心灵，让听众在心中形成相应的画面，并从中获得丰富的体验，从而深化听众对民族声乐的认知。因此，要想成为优秀的民族声乐演唱者，一定要懂得如何才能通过气息的强弱变化调节音色，更好地表达歌曲的情感，让听众通过优美的乐音感受民族声乐艺术的魅力。以江苏民歌茉莉花为例，这首歌曲本身有极强的抒情性，曲调婉转，通过动听的旋律形象地展现了江南清新秀丽的水乡美景，表达了对美好事物的热爱。在演唱这首歌曲时，演唱者需要将气息调控到比较平稳的状态，气息的量要保持适中，演唱时要以软起音为主，给人甜美、清澈的感觉。而在演唱陕北民歌赶牲灵时，音色的调控却有明显不同。赶牲灵是一首具有极强地域特色的民族歌曲，音乐的旋律起伏较大，气息时强时弱，演唱者需要结合情感的变化调控气息，让自己的音色显得既“透”又“亮”，表现出乐曲丰富的内涵。例如，开头第一句“走头头的那个骡子（儿）哟”，句末的“哟”字虽然是一个虚词，但音值极长，音乐旋律不断上行，演唱时只有保持住气息，才能给人亮堂、通透的感觉，充分展现陕北民歌粗犷、豪迈的特色。（二）通过吐字咬字调控音色民族声乐的色彩效果与演唱者的内心情感存在紧密的联系。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者会运用多种发音技巧和吐字技巧，让听众在聆听的过程中体会声音的多种变化，帮助听众更好地理解乐曲的情感。民族声乐演唱之所以能够达到这样的效果，是因为科学合理的技巧能够让演唱者的音色更完美，从而触动听众的心灵。因此，在演唱民族声乐作品时，演唱者需要遵循声乐演唱的规律，通过正确咬字吐字调控自己的音色，将歌曲的情感提升到一个全新的层次。此外，民族声乐演唱同样也是一种二度创作，演唱者还需要结合现代听众在审美方82艺术家The artists面的变化，适当创新，通过音色调控对传统民族声乐作品进行新的诠释。以歌曲小河淌水为例，原曲是一首云南弥渡民歌，本身十分短小，但是旋律变化复杂，唱词中融入了部分当地人的语言，十分亲切自然，如“亮汪汪”“清幽幽”等。此外，唱词比较简单，有时一个字会对应多个音符，时值相对较长，尤其是中间一段旋律，并没有唱词，只有一个虚词“啊”，演唱者不仅要咬准字音，还要恰当地延长字腹，通过“”音表现阿妹对阿哥浓郁的思念之情。只有这样，才能通过动人的音色描绘少女静静地坐在河边，浑身沐浴着温暖的月光，听着哗哗的河水声，思念阿哥的景象，让听众深刻感受到年轻女子的似水柔情，深刻感受到年轻女子对心上人纯真的爱恋之意，使听众获得美的感受和体验。（三）通过音量调控音色在民族声乐演唱实践中，演唱者还可以通过控制自己的音量来调控音色。当演唱者的音量变化时，音色效果也会发生相应的变化。通常情况下，民族声乐作品大体可分为三个部分，即引子、主体及尾声。引子是歌曲开头的部分，主体是歌曲的中间部分，尾声是最后一部分。大部分民族声乐作品的高潮都在尾声部分，因此，当歌曲进入高潮时，演唱者也需要随之增大音量，而当歌曲即将结束时，需要根据歌曲的风格，选择正确的方式处理，如逐渐降低音量，或先增大音量，然后在最高点上突然收束。以蒙古族民歌草原上升起不落的太阳为例，歌曲采用传统的五声调式，同时融合了内蒙古民歌的音调，地方特色十分浓厚。作品音乐旋律优美流畅，富含激情，表达了草原牧民对祖国、对家乡无比热爱的情感。整支歌曲总共由两个乐句构成，第一个乐句采用级进旋律，再加上四度跳进，形成波浪式前进的效果，乐句结尾处逐渐高涨，再加上最后的延长处理，显得十分舒展。演唱者在演唱时需要根据旋律的变化，不断增大音量，向听众展现大草原辽阔无边的景象。第二乐句以第一乐句的材料为基础，形成两个相互对称的段落，第二句音乐旋律变化较大，在这一乐句中，全曲的最高音和最低音先后出现，歌曲的情绪显得极其开朗，演唱者的音量也要随着旋律的变化而调整，时而增大，时而减小，使音色的效果呈现出丰富的变化，进而营造出如诗如画般的意境，让听众感觉如同在无边无际的草原中徜徉，从而获得自由、奔放的情绪体验。（四）通过腔体共鸣调控音色人体共鸣腔主要包括头腔、口咽腔以及胸腔，在演唱歌曲时，不同共鸣腔体之间会相互协调，形成共鸣音响。演唱者所采用的共鸣技巧不同，形成的音色效果也不同。演唱时如果以头腔共鸣为主，音色就会显得高亢明亮；如果以口腔共鸣为主，则会显得亲切、单薄；如果以胸腔共鸣为主，音色就会显得浑厚低沉。由此可见，共鸣腔不仅能够增强音量，还能让音色呈现出丰富的变化。所以，在演唱民族声乐歌曲时，演唱者还要注意发挥不同腔体的功能，确保音色变换灵活自由，完美演绎歌曲。除此之外，在演唱民族声乐作品时，演唱者还要注意对口咽腔部分的调控，通过改变腔体的形状及空间，形成各种不同的音色，更好地塑造艺术形象。以民族歌曲一杯美酒为例，该作品是一首新疆维吾尔族民歌，受当地环境、语言等因素的影响，歌曲的发声位置较靠后，口咽腔打开程度较大，音色厚实，类似于西方美声唱法。因此，在演唱这首歌曲时，演唱者需要抬起软腭，往后扩张口咽腔，确保腔体保持竖立的状态，声音的位置尽量靠向脑后，就像是将声音从后脑勺处抛出。与此同时，还需要降低支点，尤其是每一个乐句的开头处，小腹与横膈膜的状态要保持对抗，这样音色才会显得饱满浑厚，从而更好地展现维吾尔族民歌的特色。作为我国音乐文化的重要组成部分，民族声乐艺术本身有极强的感染力，但是随着时代的发展，人们的审美观念已经发生变化，再加上西方音乐的影响，民族声乐的传播效果日渐式微。因此，在演唱民族声乐作品时，演唱者一方面要学习掌握传统的音色调控技巧，另一方面要注意适当借鉴学习其他的演唱方法，通过气息控制、咬字吐字、音量调节、腔体共鸣等，调控自己的音色，充分展现民族声乐作品的风格特色，使民族声乐艺术得到更好的发展。（刘洋洋/沈阳音乐学院）