明清瓷盘边饰中的菊花纹样演变研究.pdf

0引言在中国传统文化中，菊一直具有着重要的作用，在物态文化上的药用、食用以及茶用，行为文化上的观赏、习俗以及节日，精神文化上的文学作品、诗歌以及绘画，还与梅、兰、竹并称为“四君子”，可见其在古人文化体系中的价值。而在陶瓷纹样中，菊纹也同样应用广泛，不仅可以作主纹，还可作辅纹，还常应用于瓷盘边饰上。1菊花纹样的传承演变当谈及菊花纹样在陶瓷中的应用时，必然需要了解其来源与发展。据考古发现，最早出现菊花图案的是在陶器上仰韶文化出土的带有菊花纹图案的彩陶器皿，但宋代出土了一系列菊瓣式盘、菊瓣式碗（见图 1-1），从而判断其始于仰韶、兴于宋。兴盛的原因与文化息息相关，宋代“理”的文化思想发展追求平淡之美的风气盛行，“菊”的形象符合当时的思潮，从诗书画卷上的应用衍生到陶瓷上成为必然。元代青花的出现使菊纹开始作为装饰出现在瓷盘边饰上，例如元青花龙纹盘（见图 1-2），其边饰以缠枝菊的形式呈现，菊纹椭圆形，其花蕊饰以双层线条，内部画以网格，菊瓣围绕花蕊延伸，并以不填满留外边的形式呈现，菊纹在宋、元时期的应用为明、清的发展奠定了坚实的基础。明代是我国陶瓷发展的成熟期，边饰纹样相较宋、元时期呈现多元变化。冯先铭先生在中国陶瓷中分别提到“图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。”说明明代菊花纹装饰已经非常普及了。诸多的菊花样式常以以下五种形式在瓷盘边饰中表现：其一为双层菊瓣纹，花蕊呈网格状或填满，内层花瓣单线勾勒且留白，外层花瓣不填满或内外花瓣勾线并填色但示意明暗面（见图 2-3）。其二为多层花瓣，没有明显的花蕊或呈网格状，花瓣以勾线加填色的形式表现（见图2-5）。其三为单层花瓣，花蕊呈网格状，花瓣不勾线并满色（见图 2-6）。其四为单层花瓣，花蕊圆形勾线且填色，花瓣细长且具有动势的围绕花蕊并以勾线的形式表现（见图 2-7）。其五表现为写意式折枝菊，不勾线，直接画出花瓣形状，花蕊处用勾线的形式。例如图2-4，其盘内外壁及折沿处都饰以菊花纹。从以上特征可以看出明代菊纹的变化主要是在花蕊与花瓣间，尤其是花瓣的勾线与填色，整体以扁菊形象出现，形式以装饰为主，呈写实的动势。清代，历史原因的融合促使陶瓷发展到顶峰。查找的资料中显示，瓷盘边饰中对菊纹的应用主要来源于康、雍、乾时期，其中以康熙为代表。康熙时期的菊纹更具有装饰性，例如图 3-8 其花蕊为椭圆形，填满红色并在其上均匀饰以黄色的点加以点缀，花瓣单收稿日期：2023-02-19明清瓷盘边饰中的菊花纹样演变研究王玉颖（景德镇陶瓷大学，景德镇 333403）摘要明清时期，菊纹逐渐迈入装饰领域，瓷盘边饰纹样的装饰比重不断增加，它们的碰撞产生了新的艺术氛围。与此同时，随着陶瓷的发展、时代的进步，不断产生了新的样式，其不仅开拓了审美意义，还增添了更多的历史及社会意义。本文将从边饰纹样的视角对菊纹变化、工艺发展以及形式多元三个方面进行探讨。关键词 明清时期；菊花纹样；瓷盘边饰1-1 菊瓣式盘1-2 青花龙纹盘2-3釉里红花鸟纹盘2-7青花人物花卉盘2-6青花瑞果纹盘2-5青花缠枝莲一束莲纹盘2-4青花折枝花卉纹盘江苏陶瓷陶艺园地83层并以勾线的形式表现，修长且花瓣间具有重叠之感。图3-9，其分里外两层边饰，分别采用不同菊纹样式，内层花蕊为椭圆形，花瓣单层且中间饰以两条经络，外层则采用半个菊纹的表现形式，花蕊为一大一小的半圆，花瓣单层且无经络。图 3-10，其花蕊以围绕中心点呈发射状的线条组成，花瓣分为两层，内层花瓣是简约的单瓣组合，外层花瓣是以云纹的形式表现。雍正时期的菊纹逐渐趋向写实，例如图 3-11，花蕊为中心点，而多层花瓣围绕花蕊由小至大向外发散，色彩也由内而外减淡。图 3-12，花蕊以六个圆围绕一个圆组合而成，以统一的黄色视为一体，花瓣为单层，每片花瓣饰以红色且边缘处留白，不仅区分了花蕊与花瓣，更是使得花瓣更有层次感。雍正时期的菊纹不仅应用于装饰，还较多地出现在造型上，例如图 3-13等。乾隆时期出现的菊纹不多，但主要以写实为主，例如图 3-14，其花蕊为两层，内层饰以绿色，花瓣以勾线的形式呈现，但整体形态接近于写实。清代菊纹的变化更为丰富，形式、色彩多样且趋于写实。2工艺技法的丰富表现陶瓷的繁荣发展与工艺是紧密相连的，彼此相互促进、相互成就，明、清是陶瓷工艺发展的鼎盛时期。明宣德的青花、明成化的斗彩、清康熙的五彩、清雍正的粉彩、清乾隆的珐琅彩，而菊纹也见证了不同时期工艺的创新与发展。通过搜集的资料显示，明代瓷盘以青花为主、斗彩为辅，所以菊纹主要在青花中寻求变化。洪武时期采用的是国产高锰低铁的青花料，钴料中有锰、铁等杂质，所以呈浅灰色。图 4-15 内壁是折枝菊与其它花卉组合，折沿处以及外壁是缠枝菊的形式，采用了大小不同的菊纹进行对比。永乐时期海外贸易开放，郑和下西洋带回高铁低锰的苏麻离青料，呈青蓝色，但其发色介于洪武与宣德之间。图 4-16，其内壁采用四季花卉分别是牡丹、莲花、菊花、梅花，并采用折枝的形式表现，每相邻的折枝纹样不重复并有相应的间隙。四季花卉纹样在青花瓷盘中应用较多，还常以缠枝的形式出现在边饰中。宣德时期的青花料主要采用的是苏麻离青，发色相对永乐时期更为艳丽（图4-17）。永乐时期的青花料是国内的平等青，发色蓝中泛灰，此时又出现新工艺，用青花对纹饰的外轮廓进行勾线，烧制成瓷后填入釉上彩再进行烧制，此工艺称为“斗彩”，成化时期出现较多（图 4-18）。清代经济的繁荣、工艺的鼎盛、对外交流的频繁以及皇帝的喜爱使得陶瓷达到了鼎盛。五彩、粉彩以及珐琅彩工艺的出现，使得菊纹的形态与色彩也发生了突破性的改变。在康熙五彩中，主要由红、黄、绿、蓝、紫、黑等组成，而菊纹在此亦呈现许多新样式。在瓷盘边饰中表现为以下几点：其一，以整个或半个双层菊瓣纹的形式规律性地出现，在色彩应用上有时3-8 五彩博古花卉纹大盘3-9 霁蓝描金五彩渔家乐折沿盘3-12 粉彩满池娇纹盘3-11 胭脂红粉彩教子图盘3-10 五彩百鸟朝凤图盘3-13 洒蓝釉菊瓣盘3-14 斗彩菊纹盘4-15 青花折枝花卉纹盘4-16 青花四季花卉纹莲花式盘 4-17 青花缠枝莲一束莲纹盘4-18 斗彩花卉瓷盘江苏陶瓷陶艺园地84区别内外瓣，有时区别花瓣与花蕊，有时用色统一（图5-19）。其二，将单层菊瓣纹简化，花蕊用简单的圆概括，花瓣则是梯形或椭圆形，花瓣间不再层层叠压，而是围绕花蕊均匀分布，整体由繁至简（图 5-20）。其三，对比明代的青花，形态更具装饰性（图 5-21）。雍正盛行粉彩，其工艺技法先用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，用浓淡深浅的变化突出纹饰的阴阳转折，使菊纹的形态更立体、真实感强。由于乾隆风雅性情、工艺的独特性以及对外贸易的盛行，使得菊纹清新淡雅、工细写实，有些带有异域风味（图5-22），成为了这个时代的标志之一。乾隆时期的珐琅彩使菊纹的精致程度达到了极致，绘制写实精细的菊纹在珐琅彩瓷盘边饰中并不多见，有时仅有一朵藏于众花之中。3形式语言的多元变化传统瓷盘边饰形式的多样化，不仅表现为宏观的构图、色彩、组合形式，还有微观的线条、工艺、寓意等，都是从不同角度对画面进行分析处理的。从构图上来说，菊纹主要以连续型以及分割型构图为主。在连续型构图中，菊纹通常以缠枝的形式出现，常与牡丹、石榴花、茶花、荷花、缠枝莲花、芍药等组合为四季花卉，在明代，花卉纹排列组合没有规律性，一般不表示四季（图 6-23），但清代开始出现有规律并与四季相关花卉盘（图 6-24）。在分割型构图中，菊纹有折枝和散点两种表现形式，以折枝的形式出现时，边饰区域作等分处理，一般或四、或六、或八，内容则是由折枝菊与其它折枝花卉共同组成（图6-25），有些出现在开光处时作主要画面或仅作为搭配出现（图 6-26），在明代青花瓷中应用较为广泛。当以散点的形式出现时多展现在锦地上，有时以几朵正面的形式出现，有时以几个半朵的形式出现，样式、色彩以及搭配较为丰富，清代时期的五彩瓷中出现较多（图 6-27）。从组合形式上来说，菊纹不仅与其它花卉组成缠枝，还与云纹、如意纹、龟背纹等纹样组合成其它形式出现。图 7-28 中由双层边饰组成，内层由菊纹与其它花卉组合而成，而外层是以缠枝如意纹的形式出现；图 7-29 中也是由双层边饰组成，外层由折枝菊与其它折枝花卉组合而成，内层是一圈完整的龟背纹；图 7-30 中是单层边饰，开光处外以云纹为底纹，用菊纹做点缀。从中可以看出菊纹瓷盘常以单层或双层边饰出现，组合纹样都是传统吉祥纹样且不受工艺的局限。4结语菊花纹样是传统瓷盘边饰中不可或缺的一部分，其不仅赋予作品装饰性，更是历史、文化、艺术的承载，是社会精神的传递。明清时期，在经济的繁荣、工艺的发展、皇帝的喜好等多重因素加持下，使得其在表现上逐渐写实，在工艺上逐渐多元，在形式上逐渐丰富。菊纹在边饰上的应用与发展不仅是对历史的总结，也是对现代艺术创作的促进，任何一个方位的思考都可能成为创作的源动力。5-19 五彩博古花卉纹大盘5-22 粉彩满池娇纹盘5-21 五彩百鸟朝凤图盘5-20 五彩花鸟纹盘6-25 青花四季花卉纹莲花式盘6-24 青花莲花花束盘6-23 青花海水葡萄纹折沿大盘江苏陶瓷陶艺园地856-27 五彩博古花卉纹大盘6-26 青花孔雀牡丹四季花卉纹折沿盘7-30 五彩博古花卉纹大盘7-29 斗彩花卉瓷盘7-28 青花四季花卉纹莲花式盘（下转第88页）图案也很常见，如灵芝、寿桃、松竹梅“岁寒三友”和梅兰竹菊“四君子”等，人文含义颇为丰厚。宜兴窑植物纹瓷器多以芭蕉、玉兰、牡丹装饰为主，造型别致、题材丰富、寓意深厚。4人物纹人物纹饰的悠久历史一直以来为世人所熟知。早期人物纹饰题材相对较少，一般为宗教和神话人物。到了南北朝时期，人物纹饰的题材逐渐广泛，以佛像、飞天、舞乐等作为器物装饰不断出现。隋朝至唐、五代时期，瓷器上的人物纹装饰在早期基础上得以提高，发展到宋元，题材广泛、技法精进，使瓷器的装饰艺术发展到了新高度。明代纹饰继承传统，进一步发展人物纹饰，后至清代的纹饰不仅丰富，更赋予美满喜庆的寓意，反映了当时社会意识形态和风土人情。后期器物装饰逐步简化，在传统风格的基础上又颇具创新，体现出不同艺术载体间的交流。近代宜兴窑瓷器以人物纹样做装饰，亦以人物为造型，造型新奇、形态各异。5吉祥纹始于商周，兴于唐宋，盛于明清的吉祥纹一直以来意义深远。在明清时期已达到图必有意、意必吉祥的效果，吉祥纹样作为吉祥图案之一，最常见的手法就是将动植物的自然属性、特性等得以运用，譬如龙、凤、蟒等象征权贵，又如松柏冬夏常青、梅花凌寒不凋等自然生物特性被引申为世人长生不老，并以祝福长寿万年，合欢叶晨舒夜合，祝愿夫妇和谐，石榴、葡萄的籽粒繁多，祈求多子安福，葫芦与福禄同音，寓意健康长寿、幸福平安在近代宜兴窑瓷器中，吉祥纹器物托物言志，数不胜数。葡萄花瓶反弹琵琶青瓷瓶江苏陶瓷陶艺园地88芭蕉青瓷瓶变形女青瓷雕塑葫芦瓶（上接第85页）参 考 文 献1 毛静.中国传统菊花文化研究 D.武汉:华中农业大学,2006.2 冯先铭.中国陶瓷 M.上海:上海古籍出版社,2001.3 国玲.缠枝菊花纹在陶瓷装饰上的应用 J.中国陶瓷,2022,58(09):89-93.4 滕道洋.中国传统陶瓷菊花纹装饰特征演变研究 D.景德镇:景德镇陶瓷学院,2011.5 朱大维.康熙古彩装饰中的边饰研究 J.中国陶瓷,2008(01):67-69.6 张立昭.青花美自青花料浅谈元、明、清青花发色的特点 J.大众文艺,2014(04):95.7 刘丹.明清五彩边饰纹样比较研究 D.景德镇:景德镇陶瓷大学,2020.在历史上涌现出了许多经典的作品，展示了江南的与众不同和艺人抟制技艺的炉火纯青。直到今天，紫砂竹器带给我们的不仅仅是实用的饮茶功能，也带来了视觉的享受和精神的放松。在长期繁忙的工作中，用紫砂竹器壶饮茶，能够感受到穿行在竹林之间的心旷神怡，正如“西窗下,风摇翠竹,疑是故人来”的诗情画意一般。这件作品清风竹影壶正是把无影无踪的清风和竹子完美地融合在一起，尽管我们视觉上感受不到风的存在，但是在竹叶摇曳的姿态中能够感受到风的轻轻拂过，在竹子的万般风情之中，我们广大壶友的心头也会生出千般的滋味，而这正是紫砂带来的深远影响，无形之中带动和促进了中国传统艺术形式的世代传承。3结语在紫砂艺术的发展历程中，仿生器起到了非常重要的作用，从最开始的供春壶到后来栩栩如生的各种不同形态的紫砂器，都是紫砂艺人们对于周围生活环境的细致观察和抽象概括的实践结果，也让广大的壶友能够感受到东方艺术的无与伦比和匠心独运。参 考 文 献1 闵辉.紫意风味送吉祥浅析紫砂壶节节高升的造型特色与文化寓意 J.陶瓷科学与艺术,2022(2):146.（上接第86页）