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伊豆的舞女演讲稿
———读川端康成《伊豆舞女》
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，1968年凭借《雪国》、《千只鹤》以及《古都》等作品获诺贝尔文学奖，成为历史上第一个获此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后，第二个获得诺贝尔文学奖的东方人。1972年4月16日，他在日本古都镰仓含煤气管自杀，未留下只字遗书。《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我们可以通过解读《伊豆的舞女》一书来分析探索作者的人生观。
一、孤寂悲哀的抑郁个性
川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，8岁时祖母病故，后来被寄养在姨妈家，在他12岁时姐姐也因病死去，16岁时祖父又病逝，最后被接到外公家抚养。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成感到生命的脆弱与孤独，内心长久抑郁、痛苦、悲哀，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在他半自传性的成名作《伊豆舞女》明显反映出这种特性。《伊豆舞女》的主题是通过主人公的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生，带着忧郁的心情，独身一人去伊豆旅行，途中邂逅纯情貌美的年少舞女及其一群流浪艺人。由于他孤独漂泊的生活与艺人们流浪冷遇的生活境况类似，使其有了同是天涯沦落人的情愫，渴望与艺人们结伴而行。其间对舞女产生了纯洁的感情，最后在爱情无果但精神得以慰藉中结束了旅行。
《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的写照：如遇到了受人歧视，生活清苦的流浪艺人，他们中的哥哥荣吉落魄潦倒，荣吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早产夭折在了旅途中，还有哥哥不愿但又迫于无奈还是做了舞女的熏子等，主人公怀着同情怜悯之心，与他们结伴相随。旅程中所见所闻的苦难、悲哀的印象就是川端康成的人生经历的艺术再现。
二、向善至美的人生追求
川端康成生性好强，极富有文学天赋。16岁时，川端康成预感祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是，他写了洋溢着冷酷现实而又充满了诗情的《十六岁日记》，开始了他痛苦的现实的写生。此后，川端康成为
了诉说和发泄自己心头的积郁，为了表达对已故亲人的深切怀念与哀思，或是为了描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨，他总借助自己手中的笔，予以倾情表达。“川端康成的创作动力主要是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。”川端康成个人经历的不幸铸就了他孤独忧郁的性格；他目睹的人们的现实生活状况与他追求的人间美好和谐的生活情景大相径庭，也让他感到痛苦、悲哀，这些又可凸显出他具有至善至美的天性。他的这种生性在《伊豆舞女》中表现得淋漓尽致。
《伊豆舞女》中的主人公，在孤独中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、树木等大自然的清新壮美，更享受到了流浪艺人们气质、行为、语言及心灵的美，在美的氤氲中，萌生出对纯情歌女的朦胧的爱意，在美好的交流中，主人公对爱的追求变得执著和神圣：一路旅途的艰辛浑然不觉，把艰辛与痛苦完全淡化在自然美和艺人们的言行举止与心灵的美的享受之中了；他甚至主动邀请被商人所不屑，连旅店老板娘也轻蔑的歌女等艺人为旅途伴侣，并且发自内心地关心他们，竭尽所能帮助他们，愿意自己是他们中的一员。担心舞女的住处无着落、担心舞女出演时被人糟践，有时“眼泪毫无理由地扑簌簌落下来”。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公也越来越表现出信任、感激的情感。
三、“常乐我净”的精神境界
在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总和。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢弘，又虚无缥缈。川端康成还主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因袭不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。现实与理想的反差导致川端康成“一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里描绘着理想中的热量”。《伊豆的舞女》中的主人公开始对流浪艺人有一种同病相怜的感觉，表现出怜悯之情，比如在雨后的途中，向茶馆老板娘打听艺人们的住宿情况，老板娘带着非常轻蔑的口吻回答：“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿留下了，有什么今天夜里一定的住处啊。”在此同时主人公立刻想到“果真这样的话，
我要让那歌女今天夜里就留在我的房间里。”在日后的相处中，主人公逐渐了解到艺人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠闲自得”。于是主人公也忘了痛苦与艰辛的处境，甚至对死亡也变得坦然了。《伊豆舞女》中多次描写艺人们谈论“旅途上死去的婴儿”的情形，特别是这段描述“啊，月亮出来啦""明天到下田，可真高兴啊，给小孩做断七，让妈妈给我买一把梳子，然后还有好多事情要做哩。你带我去看电影好吧。”从中可以看出艺人们并没有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前笼罩在主人公着心灵的“死亡”的阴霾也烟消云散了，这种生死观让我们更深切地感受到川端康成“孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量”的川端式“佛典”文学特征和深刻的日式“物哀”之美。
当结束了与艺人们的结伴旅行，返回东京的时候，主人公已不再像来时的心境。处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。主人公感到这一切全融为一体了，头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下，我心里快活得甜滋滋的。文章里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界，是《伊豆舞女》的主题的深层内涵。同时也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的忧郁后，极度向往温馨、和谐、平等之美好生活的一种精神寄托。体现了川端康成以“艺术至上”、“艺术唯美”，强调捕捉瞬息间的纤细感觉，追求感官上的静止的“美”，力图以精神上的麻醉，艺术上的幻觉来摆脱心灵上的虚无和绝望。
第二篇：伊豆舞女《伊豆舞女》观后感
09英语非师范2班2009124302卢志锋
原来和文字沾上边的人都是不快乐的，他们的快乐像贪玩的小孩，游荡到天光却还依依不舍。观看完《伊豆舞女》，我心里忽然冒出一点忧伤和颓废，也许是川端康成的忧郁和孤独让我感叹，也许是作品主人公与舞女轻烟似的青春，朦胧哀伤的初恋故事感染了我。《伊豆舞女》讲述了这样一个故事：即将就读东京某高等学校的川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路，路上，他得知该舞娘叫熏。川岛不计歌舞伎艺人地位卑微，常邀请他们到他住的旅馆玩耍，而在和熏有过单独相处后，他更被其纯洁无瑕的美震撼，陷入矛盾中，一面为自己难以抑制的冲动而苦恼，一面为她在表演时可能受到侮辱惴惴不安。熏在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两人也只能是彼此生命中的过客。
舞女，主要是卖艺和陪酒的，面对的是窘态，更多的是无奈。有的舞女从事歌舞而非卖身，但是有的舞的生活情况不好，使得她们不得不卖身，于是有些舞女兼职卖身，直到最后舞女卖身成为了常见的事情。在《伊豆舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女薰子的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢。”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来住吧”。而结局的最后，女主角熏子遭受到被人玷污的悲惨命运，为这部电影抹上了暗淡的色彩，也折射了舞女为生活所逼无奈的宿命。
在日本，传统意义上的艺伎，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺伎也确实不易。《伊豆舞女》中的主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。在“我”的印象中，一直认为“她已经是十
七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。
舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，天真柔美的形象，毫无矫揉造作的羞涩。也许我也爱上了舞女薰子。客栈的老板娘说，舞女没有家，哪里有客人，他们就到哪里。或者更多的是，我可怜舞女薰子。在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“不，刚刚和人告别。”“让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
短暂的旅程，无奈的分离，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋。抛弃“卑贱的职业”，忘记不平等的待遇，细细回味情窦初开的羞涩和幸福。
参考文献：
1.侯楚颖《伊豆的舞女》读后感
2.。wtp=ttX1日本艺伎
第三篇。伊豆舞女读后感伊豆舞女读后感.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★真话假话都要猜，这就是现在的社会。
一曲略带忧伤的青春颂歌——再评小说《伊豆的舞女》
《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。
这部小说的故事梗概大致是。“我”是一名东京高等学校的学生，为了排遣窒息的忧郁，在二十岁那年的秋天独自去伊豆旅行。在途中，与一伙巡回卖艺的艺人邂逅相遇，她们是14岁的舞女薰子，薰子的哥哥荣吉、薰子的嫂子千代子，还有荣吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，渐渐地“我们”建立了纯真的友谊和信任。特别是“我”和14岁的舞女薰子之间产生了纯洁而朦胧的爱情，旅行结束了，“我”站在返校的船头，望着荣吉和薰子的挥手道别，望着伊豆半岛在渐渐消失，产生了无限的惆怅和眷恋""
小说以“我”和巡回艺人的旅途交往为主线，以“我”对薰子的关注、好感、关心和朦胧的爱情以“我”在旅程中的所见所闻所感结构全篇。小说成功地塑造了舞女薰子这一清纯、善良、活泼可爱而又童心未泯的少女形象，生动地展示了一幅上个世纪20年代日本社会广阔的风俗画卷。
川端康成是日本20世纪新感觉派的代表作家，也是为日本文学赢得国际声誉的伟大作家。《伊豆的舞女》虽然是他前期的作品，但新感觉派的小说技法已在文章中初露端倪。由于写实手法和新感觉手法的成功结合，使得这部小说的风格独具特色，简直可以说是一部诗意的小说。其实，仔细品味，就会发现这部小说深层次的境界是伤感和哀怨的，有少男少女对懵懵懂懂爱情的向往和“相见时难别亦难”的伤感；有“我”对舞女的深深同情和担忧；还有共同的坎坷命运形成的同病相怜和互相呵护等等，但总的来说，都是纯真的感情，美得像一泓清泉。就像一曲略带忧伤的青春颂歌，令人愈读愈觉得有味道。
首先，这部小说最具魅力的地方，是对舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次对她的肖像描写：“那舞女看上去大约十七岁。他头上盘着大得出奇的旧式发髻"鹅蛋脸显得非常小"就像历史小说上姑娘的画像。”接着是少女的羞涩和情窦初开，请看在旅店里舞女给“我”端茶的情景：“舞女从楼下端来了茶，她坐在我面前，满脸通红，手在颤抖，茶碗正从茶托上歪下来"”还有少女的纯真可爱和童心未泯，请看舞女在浴场的这一段：“她雪白的身子，像一颗小桐树似的"当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子"”还有请“我”给她读故事书时的天真专注的神情：“我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头"眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额"这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉"双眼皮的线条有说不出来的漂亮"她笑得像花一样"”还有这段舞女和“我”率真地对话：“你在东京家住哪儿。"我也去过东京，赏花时节我去跳舞的。那时还很小，什么也不记得了。”我邀薰子去看电影，妈妈不让去，当我走出大门准备一个人去看电影时，“舞女正抚摸着小狗的头。他那种疏远冷淡的神情，使我对她难以开口讲话。她连抬起头来看我一眼的气力好像都没有了。”复杂的心理活动被描写得惟妙惟肖。还有舞女送别的场景：“舷板摇晃得很厉害，舞女还是紧闭双唇向一边凝视着"离开很远之后，才看见舞女开
始挥动白色的东西。”尽管难分难舍，但装作冷漠，因为少女的羞于表达。总之，舞女薰子的形象是那样的栩栩如生、跃然纸上。
“我”也是小说中的一个主要人物。我作为一名高等学校的学生，没有以社会上的“上等人”自居，“我”以一颗平常之心善待这伙巡回艺人，从不歧视他们。请看这一段：“我仿佛忘记了他们是巡回艺人之类的人，既没有好奇心，也不加轻视，这种很平常的对他们的好感，似乎沁入了他们的心灵。”还有，当“我”看到薰子在浴场像孩子般赤身裸体的表现时，“我眺望着她雪白的身子"我感到一股清泉洗净了身心，深深地叹了口气，嗤嗤笑出声来"头脑澄清得像刷洗过似的"”可见我的心灵也是很纯洁很美好的。
而且从小说中可以看出“我”对舞女薰子的好感和爱慕，不仅仅是因为她的清纯美丽和天真无邪的气质，还与“我”对舞女不幸处境的深切同情有关。“我”同情她们社会地位的低下，“我”担忧她们的人身安全，甚至“我”痛恨那些调戏她们的无耻的败类和这个不公道的社会，但“我”又是那样的孤立无助。请看这一段：“我把胳膊肘拄在窗槛上，好久好久眺望着这座夜间的城市，城市黑黝黝的。我觉得从远方微微地不断传来了鼓声。眼泪无端地扑簌簌落下来。”可见“我”为她们不幸处境的深深同情和无尽的痛苦。
在“我们”结伴去下田的路上，当舞女薰子向艺人们说“我”是个好人时，请看“我”的心理体验这一段：“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气""因此，听见有人从社会的一般意义说我是个好人，真是说不出地感谢。”“我”由于孤儿悲苦的身世，形成了忧郁、孤独、敏感的个性，但“我”也渴望融入社会群体中，也向往温情和爱。而舞女作为巡回卖艺的艺人也被当时社会排斥在外，到处受到人们的冷遇和歧视，因此她们也渴望平等的礼遇和享有在尊重基础上的温情和爱。可见在“我”和舞女的情感上，还有同病相怜这一层微妙的关系。
“相逢何必曾相识。”正是因为小说中男女主人公纯洁美好的心灵和旅途中相濡以沫的互助和关怀，才使得这场旅程中不经意的邂逅，变得是那样的美丽，才使得那段懵懵懂懂的爱情美的像一泓清泉，那么的纯洁而高贵。
其次，新感觉派语言的成功运用，使小说的语言风格独具一格、极富诗意。你看小说开头这一段：“道路变成曲曲折折，眼看就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”故事还没有展开，小说一开始就直接写感觉、以感官印象先声夺人。就这样，刚一开始，读者就被作者强迫着一下子走进了小说的意境，走进了那片白花花的雨的世界。这不能不说是一个巧妙的小说技法。
还有结尾那一段。“船舱的灯光熄灭了。"我听任泪水向下流。"我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”与舞女离别的无限惆怅和回忆与舞女交往的许多美丽的往事的甜蜜，被作者用感觉上的印象含蓄而曲折地表现了出来，生动形象，给读者留下深刻的难以磨灭的印象。
再次，在自然景物的描写方面，小说着重体现了自然与人物的统一，和自然美与人情美的统一。请看在“我”和艺人们结伴去下田的路上的那几段景物描写：“走出汤野，又进入了山区。海上的朝日照耀着山腰。我们眺望着朝日的方向""临近太阳的海面像春天一样笼罩
着一层薄雾""千代子悠闲地唱起歌来""成群的小鸟飞了来。四周那么寂静，只听见停着小鸟的树枝上枯叶沙沙地响。”古人云：一切景语皆情语。在当地美丽旖旎的自然风光的背景中，在情景交融的诗一样的意境中，男女主人公的美好情感得到了升华和纯化，给读者留下了深刻的印象。
最后，小说以写实的手法，生动真实地再现了日本20世纪20年代广阔社会图景。在这幅画卷里，读者可以看到巡回艺人生活的艰辛和劳累，虽然她们终年在四处奔波，通宵达旦地演出献艺，但却得不到温饱的生活，而且在人格上得不到应有的尊重，处于被世人蔑视和戏弄的地位。还有常年患中风症的老人如何为求医而常年到处搜集验方，使得搜集的药品广告堆积如山；还有善良朴实的银矿工人如何救助自己死去的伙伴们的老母亲和孩子等等。这些，均使小说增加了写实的深度和历史的沧桑感，有着厚重的文学底蕴和经久不衰的魅力。
《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略带伤感的青春颂歌，以积极健康的格调和几分无奈的凄美，唱出了青春的美丽、梦幻和忧郁。也像一首意蕴深厚、回味悠长的抒情诗，以清新优美的语言风格、清纯可爱的人物形象和独特的艺术手法生动地演绎了上个世纪20年代的日本伊豆的风土人情，讲述了一次风雨人生路上的美丽相遇。
第四篇：伊豆的舞女读后感东方人的爱情——谈《伊豆的舞女》
读了川端康成的《伊豆的舞女》，感悟颇多。作者在文中描写了一位羞涩舞女的言行举止，为我们展现出一位腼腆，纯洁的舞女形象，舞女的举止神态中，展现出一种东方美。少年们之间淡淡的恋爱朦胧了时间与空间，我觉得这正是朦胧含蓄而又富有美感的东方爱情的体现，一种与西方热烈，大胆，主动的爱情截然不同的爱情观。带着淡淡的哀愁和绵绵的清新让人久久不能释怀的邂逅，正是东方爱情故事中典型的场景。
从小说中我看到了作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染，一次次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。然而不管是少年对于舞女，还是舞女对于少年，他们都没有直抒胸臆，他们都是彼此纯真善良的从对方的身上获得温暖和爱，没有别的奢求，以至于这种纯洁的爱显得更加高贵，让一般人无法企及，这与西方罗密欧，朱丽叶式的爱情形成了鲜明的对比，从中我也可以看到东方爱情那种含蓄，纯洁，羞涩的内在美。
初读小说我觉得文章比较平淡，但后来发现平淡之中藏着深情，在风光秀美的伊豆半岛发生的魅力的东方爱情故事，不知勾起了多少人的少年往事，栩栩如生的刻画了正值豆蔻年华的青春少女，和风度翩翩的温情少年，心灵交汇的青春故事，唤起了每个人心底的青春里最美好的回忆，向世人展现了独有的东方人的爱情。
第五篇：赏析《伊豆的舞女》赏析《伊豆的舞女》
一次偶然的机会，在诺贝尔文学鉴赏的课上，我接触到了名为《伊豆的舞女》这本书，也勾起了我无限的好奇与沉思，我好奇于是怎样的作品能获得亚洲第二个诺贝尔奖。是怎样的人能写出让西方人都能接受的亚洲作品。我沉思于日本这个民族到底拥有怎样的气质与基调能够培养出如此的颓废忧郁却不乏童真烂漫的作家。
“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的活。”这是川端康成的原话。这位日本学界“泰斗级”人物最后用自杀的方式永远的、无限的活在了人们心中。《伊豆的舞女》成为川端康成性情被孤儿的气质扭曲，性情充满令人窒息的忧郁的一部自传性质的小说。给这部作品更注入了无限的魅力与想象更凸现了日本大和民族幽玄又独具东方色彩的孤绝之美。
《伊豆的舞女》讲述了
18、9岁的青年学生与美丽单纯的舞姬在路途上的邂逅，萍水相逢之中燃起的朦胧的情愫，有点暧昧不清，有点欲说还休。作品中透漏着宗教伦理对他们爱情的束缚与不认可，充满着痛苦窒息的气氛，但单纯的爱恋以及青年学生的一再追寻让理想的光彩照耀了每个人的心。虽然结果并不圆满，但是让每个人都沉溺于这段朦胧、甜美的初恋。也许川端康成不想把来自人生的悲痛与寂寞留下，所以选择了永远的保留……
文章中有一句话“空虚头脑变成了一泓清泉的水，最后什么也
没留下。”实际上是悲哀中由于人们心灵的相互慰藉、相互交流而产生和谐幸福的一种理想境界。很久没能体会这句话的含义，不理解“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”也许当我亲眼见到日本那岛国风光时，也许在我亲耳听到日本那低婉、凄绝的音乐时，我会懂得其中那份幽玄之美，那份物哀的静寂之美。提笔至此，感思良多，静默无言……
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