二十章以后当代文学 下编.doc

第二十章 历史创伤的记忆
一 创伤记忆与历史反思
(一)“伤痕文学” 对十年浩劫的展示 :
1. “伤痕文学”的概念:
伤痕小说是20世纪70年代末出现于中国文坛的一股小说创作潮流。它最先也最真切地再现了文革十年给党和国家造成的灾难性破坏，揭示了十年“文革”给人们精神和肉体上造成的伤痕。它为恢复文学的现实主义传统，呼唤“人”的觉醒立下了不朽功劳.
伤痕文学所指称的主要是中短篇小说.在一般情况下，它与伤痕小说可以互相取代。(P257）
• 1977年11月，刘心武《班主任》的发表成为伤痕文学的开山之作。
• 而伤痕文学之名则来自于1978年8月《文汇报》发表的卢新华的小说《伤痕》。
2.“伤痕文学” 的内容及主要作品：
• “伤痕文学” 的内容,可以大致分为两个方面:
• (1)写知识分子 国家官员受到的迫害,他们的受辱和抗争.
• (2)写.“知青” 的命运.
“伤痕文学”的主要作品:
刘心武《班主任》、 卢新华《伤痕》、
冯骥才《铺花的歧路》（创伤）
郑义《枫》 王亚平《神圣的使命》、
王宗汉《高洁的青松》、 吴强《灵魂的搏斗》、
陆文夫《献身》、 孔捷生《姻缘》
陈国凯《我应该怎么办》 张弦《记忆》
从维熙《大墙下的红玉兰》 金河《重逢》
遇罗锦《一个冬天的童话》 竹林《生活的路》
鲁彦周《天云山传奇》 周克芹《许茂和他的女儿》
3.“伤痕文学”代表作家作品分析
刘心武《班主任》
这篇小说以两个基本上 还属于“单质型”的人物形象的塑造（宋宝琦、谢惠敏），最
早揭示和呈现了被“四人帮”极左思潮伤害、扭曲的青少年的灵魂，传达出救救孩子
的呼声，具有震撼人心的艺术力量，在新时期文学中具有开创性意义。小说忠于现实，正视矛盾，标志着与小说自四九年来的歌颂模式的决裂，因此，被看成是一个新时代的开端。
宋宝琦：一个从外表到内心都已经被扭曲、变形的青少年形象.
外表上是一个小流氓嘴脸，他满身横肉，脸上还有一条长长的刀疤，他随身带着三样物品：扑克牌、弹子锁、一本外国小说《牛虻》.其精神愚昧无知，思想僵化幼稚，是一个从外表到内心都已经被扭曲、变形的形象。宋宝琦被毒害的心灵赤裸裸的暴露在人们面前，如同外伤一样，一眼可见创面，令人震惊，催人疗治。
谢惠敏：外表与内心的反差,更让人警醒
外表与宋宝琦相反，是个好学生，团支书，品行端正，穿着朴素.然而，其内心世界却与宋宝琦一样的愚昧无知、思想僵化，一切言行举止向左看。
譬如：她主持的团组织生活，只能是读报纸，学习文件；凡是报纸上没有推荐的书籍，都不能看. 她不穿裙子，不穿露臂的短袖，没有什么业余爱好，从不参加体育锻炼
……谢惠敏的偏执和僵化如同内伤一样不易被人发觉，因此，这个形象的出现，在当时如空谷足音，振聋发聩。
(2)卢新华《伤痕》《伤痕》揭示了反动“血统论”给人的心灵带来的伤痕 主人公:王晓华
4.伤痕文学的主要成就
(1)、现实主义精神的复归。真实描写了十年动乱的社会现实，突破了建国以来文学上的禁区。
( 2)、伤痕文学的主题从一般的政治结论，深化到对精神内伤的描写上，表达了作家的独立思考 。
5.伤痕文学的缺陷
(1)、由于作家们急于吐露长期郁积在胸中的悲痛和愤怒，有一种报复性的宣泄，还来不及在艺术上作深思熟虑的精细打磨，作品一般都写得较为急促和粗放，在思想和艺术上都还缺少些深刻和老到。见到雨就是泪，见到蝴蝶就是姊妹，一顿不吃饭就是绝食，走了100里就是流浪，割破手指就是自杀未遂……
(2)、带有明显的忠奸对立的叙述模式，将个人的命运归之于少数品质不佳的坏人,没有摆脱按照政治概念规范人物的历史惯性。
(二) “反思文学” 对左倾错误的深刻审视
1.“ 反思文学” 的概念：
反思文学略晚于伤痕文学，但很快就取代了伤痕文学在新时期小说创作中的地位。反思文学的产生与伤痕文学有着相同的社会条件，当伤痕文学把十年动乱这场悲剧再现在人们眼前的时候，随之而来的是清醒的、理性的、深刻的思考：造成这场社会悲剧的远因近源，历史的教训是什么？今后的道路怎样走？反思文学就是反映了这个社会主题，使它具有明显的对历史道路反顾思考的特点。所以，伤痕文学是反思文学的源头，反思文学是伤痕文学的深化，反思文学在创作上更具有理性思考的冲击力与穿透力，作家的思想感情也更为深沉，1979年反思文学大量涌现，一直持续到1983年。
• 2 .“反思小说” 的内容及作品:教材P260
• 3. “反思小说” 代表作家作品分析:
(1)王蒙及其反思小说: 90年代以后:描写青年知识分子从50年代初到文革期间的心理历程.：“季节系列”。 王蒙:70年代末到80年代初:反思文学
(一)基本主题:知识个体----理想社会之间复杂 、缠绕的关系.
小说主人公一开始都具有独特年代所赋予的理想化信念,并且积极参与创造新社会.但理想社会总是让主人公受到伤害,从而陷入精神的迷误.《布礼》 --钟亦成《蝴蝶》 --张思远
《春之声》--岳之峰《海的梦》--缪可言《夜的眼》--陈杲
种种的矛盾和复杂性,构成他的小说较为丰厚的内涵..
(二)艺术方法:“东方意识流”
(2)张贤亮及其反思小说
复出后的创作,题材包括两个方面:
一 、主要部分是以作者近二十年的苦难生活经历为素材的“大墙文学” :（ “大墙文学” 之叔）
《土牢情话》、 《灵与肉》 《绿化树》 、 《男人的一半是女人》等
二 、表现80年代农村、工厂的改革的小说.《男人的风格》、 《河的子孙》 、 《龙钟》
小说的艺术贡献:
(1) 细致、逼真地展示了他在作品中展开的生活情景和人物复杂的心理活动。
生活情景：西北民俗的展示、西北人朴实豪放的个性、富有地域民族特色的语言、艺术等等。
如“尕妹妹” “肉肉” “狗狗”等流行在甘肃青海的呢称.
人物复杂的心理活动:在窘迫的现实环境之下,对知识分子卑微琐碎的心理进行了深刻的揭示和呈现:譬如主人公在饥荒年代对食物的想象、对女性的想象。
(2)爱情线索:
男主人公是一个读书人,他承受着心理和生理的双重困顿:生理:饥饿、性的饥饿;心理:精神的委靡困顿:懦弱、委琐、自私
女主人公则大多是生活在社会底层的体力劳动者,但是,她们却成为了男主人公的救赎者:大胆、无私、热烈、豪放、泼辣、能干。男女主人公的个性气质形成鲜明的对比。
• 《土牢情话》石在----乔安萍
• 《灵与肉》许灵均---李秀芝
• 《绿化树》章永璘----马缨花
《男人的一半是女人》章永璘---黄香久
古华《芙蓉镇》 —“寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁”
一、寓政治风云于风俗民情图画：
小说向我们展示了从1963年——1979年间四个不同时期的社会变迁：农村经济复苏时期（63年左右）；“四清”运动时期（65年下，即清政治、清组织、清思想和清经济）；“文革”时期；
党的十一届三中全会前后。
二、借人物命运演乡镇生活变迁：俏丽坚韧的“芙蓉仙子”：胡玉音
(三)改革文学的嬗变轨迹
1979年夏《人民文学》第7期上发表了蒋子龙的《乔厂长上任记》，由此掀开了一个新的文学思潮——改革文学的序幕。
2. 改革文学的发展历程：
（1）自1979年夏《乔厂长上任记》的脱颖而出，改革文学开始了它的发韧期。
作品大都是揭示旧的经济体制与建设四化的矛盾，记录着改革事业艰难曲折的历程：蒋子龙《开拓者》、高晓声《陈奂生上城》柯云路《三千万》、张锲《改革者》
水运宪《祸起萧墙》、焦祖尧《跋涉者》
（2）1981年底，张洁《沉重的翅膀》问世，使改革文学进入了第二阶段，作品大都剖示了政治经济体制的变革带给社会结构的整体变化，特别是伦理关系和道德观念的变化。
（3）1985年以后，改革文学取得突破性发展，改革文学从发韧期的社会小说向文化小说演进。作品在题材的拓展上更趋生活化，多视角，写改革与人心世态，风俗习尚变化的关系，从历史文化的内蕴上寻求参照，开掘民族精神的历史活动。作家不再固守传统的现实主义法则，而是在现实主义原则的前提下，吸收和借鉴一些非现实主义的技巧，以丰富和发展自己的表现方法，使现实主义得到了开放性的发展。
• 贾平凹《浮躁》、路遥《平凡的世界》、张炜《古船》、
• 柯云路《京都三部曲》（已发表：《夜与昼》、《衰与荣》、还有一部没有发表：《死与生》）、
• 王润滋《小说三题》、矫健《小说八题》
3.改革文学作家作品介绍（1）蒋子龙《乔厂长上任记》和他的“开拓者家族 。作品的主线是乔光朴上任后大刀阔斧地整顿企业和以冀申为代表的消极力量反对整顿的斗争，
（2）高晓声“陈奂生系列”
• 《陈奂生上城》
陈奂生形象:
(1)勤劳、坚韧、质朴：新时期分了土地之后，通过自己的劳动，过上了丰衣足食的生活，而且，还利用空闲时间到城里卖油绳 。
（2）同时，揭示了新时期农民生命主体的觉醒和精神心理的勃发。
• 陈奂生对当前的生活相当满意，对共产党的信任，他坚信今后的生活会越来越好。
• 希望有骄人的谈资；希望得到别人的尊重；
（3）作者没有回避陈奂生这类农民身上的局限：他肩负的因袭重负，血液里流淌着旧时代的遗传基因，小生产者的自私、狭隘、目光短浅、自我安慰、封建等级观念等劣根性。
• 农民思想深处的封建等级观念和落后愚昧的心理
陈奂生身上阿Q式的精神性遗存（精神胜利法） 官本位
（3）贾平凹 “商州系列”小说
《腊月正月》、《小月前本》、《鸡窝洼人家》 、《黑氏》
这几部中篇描写了农村商品经济的发展带来的传统文化心理的蜕变，作家从人们的生活方式、道德观念、价值观念的改变中，展现了富有时代意义的思想冲突，那种“恪守土地、重农轻商、重义轻利”的传统文化心理在农村商品经济大潮的冲击下面临着解体，人们恒定的传统文化心理正在悄悄地偏移。
《腊月正月》 韩玄子与王才
《鸡窝洼人家》 禾禾—麦绒 回回—烟烽
禾禾—烟烽 回回—麦绒
《小月前本》 小月—才才 小月—门门
《黑氏》 黑氏—小男人 木犊 来顺
《浮躁》：是一部具有特殊地位的作品，这不仅指它1987年获得了美国美孚飞马文学奖，同时在作家整个的创作中，他都具有独特的地位。
一方面它是对此前已经持续了一段时间的“商州系列”的总结 ,可以说是商州系列的集大成之作;
另一方面，它又预示着商州系列的终结，显示了贾平凹创作的某种困境，预示着一种转折。
90年代，贾平凹以充满溃败与颓废的《废都》进入了新的创作阶段。1、首先表现了当代知识分子的精神危机2、对古典文学（明清文学）的借鉴与仿制
(四)“知青小说”的演变
1.知青文学的概念：
1968年12月22日，伟大领袖发出最高指示；“知识青年到农村去，接受贫下中农再教育，很有必要…”
历时十年牵动数万个家庭和千万知青命运的上山下乡运动从此拉开序幕。
2 知青文学的发展历程：
（1）青春、理想、生命的失落与寻找：早期知青小说，更着重于对文革悲剧的感伤的揭露和控诉，他们的青春、信念被埋葬，心灵被扭曲的过程。
梁晓声 ：《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、
叶辛：《我们这一代年轻人》《蹉跎岁月》、《风凛冽》、
史铁生 ：《我的遥远的清平湾》、 《插队的故事》
张承志：《骑手为什么歌唱母亲》、《绿夜》、《黑骏马》、《北方的河》、《金牧场》、《心灵史》
孔捷生：《在小河那边》
• （2）“边缘人”的困惑：
这一时期，知青运动事实已经结束，大批知青返城后的生活、思想、情感成为作家关注的内容。城市对于这些游子的态度是复杂的，但无论如何，它绝不是原先所企望的理想的天堂，城市既提供了开拓新生活道路的可能，也有事先没有料到的推拒，以及上学、就业、住房、婚姻、人际关系等等的困扰。他们成为城市与社会的“边缘人”。
• 王安忆《本次列车终点》、孔捷生《南方的岸》梁晓声《雪城 》 《年轮》 、 叶辛《孽债》
（3）借知青的眼光来观察生活，探讨人类的一些重大问题，知青小说走向了自我消解。
• 张抗抗《隐形伴侣》
• 陆天明《桑那高地的太阳》
• 郭小东《中国知青部落》
• 邓贤《中国知青梦》、陈凯歌《龙血树》孔捷生《大林莽》、王安忆《岗上的世纪》
• 梁晓声及其知青文学
• 梁晓声：1949年9月22日出生于哈尔滨市。1968年下乡赴黑龙江，曾当农工、小学教员、团报道员。1974年被推荐上大学，成为复旦大学中文系的“工农兵学员”。 1977年毕业。曾任北京电影制片厂编辑、编剧，中国儿童电影制片厂艺术委员会副主任。2002年调入中国语言大学，现任中国语言大学人文学院教授。
• 其小说创作大致分为三类：
• 第一类是具有浓郁理想主义和英雄主义色彩的知青小说：
• 《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、《年轮》等，
• 第二类是以近乎纪实的手法写的现实主义的社会小说，其中包括写亲友、师长的亲情小说和描摹人生百态的世相小说：
• 《父亲》、《母亲》、《老师》、和《钳工王》、《司马敦》、《喋血》、等；
• 第三类是他的90年代以来以荒诞、象征的手法创作的讽喻小说：
• 《浮城》、《泯灭》、《恐惧》、《尾巴》、《失聪》等。
• 另外，他还创作了《一个红卫兵的自白》、《从复旦到北影》、《京华见闻录》等纪实体小说，出版了《九三断想》、《九五随想》、《凝视九七》、《自白》等散文随笔以及长篇纪实随感录《中国社会各阶层分析》。
• 梁晓声被称为：中国的巴尔扎克。
• 《这是一片神奇的土地》小说描写了一个同心合力、目标一致的垦荒集体.它着力揭示的是这一垦荒集体在非常年代跟暴虐的大自然的冲突、抗争及人与兽的搏斗，从而使李晓燕 、王志刚他们从身躯到灵魂都闪耀出革命英雄主义的光辉，使小说成为对奋斗的一代知青的诚挚的颂歌。
• “埋骨何须故土，荒原处处为家 ”
• 这是火热年代的产儿，这是千千万万拓荒知识青年的一个缩影，这是足以代表一个时代的典型。她以她年青的生命庄严地向我们宣告：“我们付出了许多许多，可是我们得到的还是要比失去的多，比失去的有分量——她们青春无悔！
《今夜有暴风雪》
裴晓云 、曹铁强 、郑亚如
《雪城》
严晓东 、姚守义、王志松、姚玉慧
《年轮》
吴振庆、 王小嵩 、韩德宝、郝梅
• 史铁生及其创作
史铁生：史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作他的生命，完全同构在了一起，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
史铁生是当代中国的一个精神标志。
“史铁生之后，谈生是奢侈的，论死是矫情的。”
史铁生，1951年生于北京,清华大学附中毕业后,于1969年插队延安,1972年因病致瘫,转回北京. 1979年开始创作,1983年和1984年分别以《我的遥远的清平湾》和《奶奶的星星》荣获全国优秀短篇小说奖。《老屋小记》和《务虚笔记》获得《作家报》1996年十佳小说奖。1997年当选北京作协副主席。1998年患尿毒症，隔日“透析”至今。“透析”后有随笔集《病隙碎笔》和散文集《记忆与印象》等出版。2006年发表十年之后的又一部长篇小说《我的丁一之旅》.
• 2010年12月31日凌晨3点，因突发脑溢血而死亡。
• 史铁生早期小说的意义 :
• 一 故事与寓言：
• 史铁生喜欢讲故事，他早期的许多作品都显示了这一点.
(一)第一类故事,大多以白描的手法,描写生活的真实:作者力图准确地表现当年知青们的经历,揭示同代人的境遇与心理 .
《午餐半小时》、《阳光照不到的角落》卑琐、灰色；
• 《我的遥远的清平湾》 、 《插队的故事》清新、明亮
• 史铁生在叙述这一类故事的时候，严格地遵循着写实的原则。衣食住行、婚姻劳作、都是他笔下平凡人生相的主要内容。在普通人的生存本相中，史铁生成功地创造出艺术的真实效果。
• 《我的遥远的清平湾》
• 1.陕北自然景象、民俗风情的描绘与呈现:
作者调动出他对那片土地所有的情感，凸现出一幅明丽、优美的画面:
• 那秋山的色彩、红的小灌木，黄的杜梨树，那珊瑚珠似的小酸枣，蓝蒙蒙的野山花。
• 还有在黄土高坡上回荡的信天游。信天游调子是忧伤的，但唱起来却使人快活……牛的一些生活习性，排座次。
• 2.表现了普通老百姓质朴美好的情感以及在苦难生活中表现出来的积极坚韧的人生态度.
• 队长对我的关心，端午节给我端来白馍（子推zichui）,老乡们对我的照顾，让我喂牛；白老汉（破老汉）对亮亮妈的关爱。
• 3.具有一种亲切温馨的艺术氛围。
• 作者以“追忆”的手法拉开了与对象之间的时空距离，这种距离感所产生的和谐的气氛、情调是作品美感的重要保证.一切都显得那么清新健康，透现出生命的欢悦和质朴
• (二)史铁生的另一类故事，则带有明显的虚拟性质 .其总体的艺术特征，是寓言或准寓言。他借助这类寓言，讲述自己领悟到的人生哲理 .
• 《命若琴弦》、《毒药》、《礼拜日》
《命若琴弦》讲述了一个目的和过程的寓言。
承认目的的虚设并不等于绝望和虚无，因为正是在目的的引导下生命的过程才可能绽放出辉煌。追求的过程是快乐而充实的。
史铁生相信:
“人不可能走到天堂,却可以走向天堂，
而你若永远走向它，你便随时都在它的光照之中”。
• 二 生存与死亡：或许是由于残疾的不幸，史铁生的作品对生与死倾注着格外多的思考。
• 生存:生存困境
• (一)残疾者的生存困境:
• 首先,如何面对和解释残疾事实,残疾者对自身的生命意识的证实与肯定;
• 其次,残疾者对于人格的尊严、平等和自由的渴望，即生命价值的平等和人格价值的平等。残疾者对社会和文化的要求。
• (二)普通人的生存困境:三种根本的困境
• 1.孤独:人生来注定只能是自己，人生来注定是活在无数他人中间并且无法与他人彻底沟通，这就意味着孤独。
• 2.痛苦:人生来就有欲望，人实现欲望的能力永远赶不上他欲望的能力，这是一个永恒的距离。
• 欲望无边，能力有限.这意味着痛苦。
• 3.恐惧:人生来不想死，可是人生来就是在走向死亡.向死而生,这意味着恐惧 .
• 所以，史铁生认为生存困境不是某些人的，而是全人类的，不仅是偶然的，而且是必然的 .
• 死亡:死亡的意义与价值
• 史铁生的小说中不时弥漫着死亡的气息，事实上，死亡是他作品中一个常见的母题。他并不热衷于表现死亡过程，他热衷于探讨的是死亡的意义与价值。
一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
死并不是可怕的事情，常常是生的解脱，甚至是生的归宿与继续。因此，他小说中生与死的边界是十分模糊的。
珍惜生命的过程，享受生之欢愉，是史铁生抗拒死亡的诱惑，建构起来的超越困境的信念。
• 三 哲学与宗教:
• 哲学:生存、死亡、困境、超越，这些话语无疑都属于哲学的范畴，当它们构成史铁生小说文本话语的基本建构时，当然是他精神建构的一部分。
• 宗教:史铁生艺术地接近着生存的基本困境，并企图以重构生之意义来对抗死亡的诱惑的时候，便明显的流露出宗教式的热忱。
• 所谓宗教，这里并不是指以教义的归纳相区别的，诸如基督教、佛教一类的宗教。而体现为一种原始的情绪：敬畏、祈祷、礼赞、向往。
• 对生命充满敬畏的情感并为之祈祷，礼赞仁爱、向善的精神，进而对人类美好的明天充满向往。而这正是史铁生认定的支撑人类前行的支柱。
• 这是一种关注自然与生命,以人为本,乐观积极的爱的宗教.
• 张承志 ：回族，在小说创作上.以《金牧场》 （1987）为界，张承志的小说创作分前后两个阶段。
• 前期的小说《骑手为什么歌唱母亲》、《绿夜》、《黑骏马》、《北方的河》灌注着强烈的英雄主义气质，追求理想的人格和崇高的精神信念，具有一种散文化、抒情性的浪漫主义格调，风格“沉雄苍凉、崇高壮美”。
• 后期的小说，《残月》、《九座宫殿》、《黄泥小屋》、《西省暗杀考》、《金牧场》、《心灵史》（1991）等，对当前市场经济中的大众文化的泛滥和实利主义倾向进行抨击，以笔为旗捍卫清洁的精神，宣读无援的思想。抵抗流俗，不与现实妥协。
• 张承志的小说创作中“诗”始终是一鲜明的标志，诗歌精神、诗歌情绪深刻地融入小说当中，形成“诗体小说”的美学风格。从张承志的文学创作中，我们也可以看到他个人的心路历程：
• 由对草原母亲的歌唱走向对黄河父亲的崇拜，进而走向男人的挺立和承担;
• 由赞美丰富的内心走向宗教的情怀，最后皈依回教的：哲合忍耶;
• 《绿夜》：奥云娜在深夜雨中为他打的 信号灯，像一颗翡翠的夜明珠。让他感受到生命的美好。人生的意义就在于对那些美丽瞬间的追寻，我们因为有了这样一些美丽的瞬间，便可以抵御人生众多的无聊与平庸 .
• 《黑骏马》：象征着草原上坚忍的人生和动人的母性；
• 《北方的河》:五条北方的河总体上象征着人生理想，但每一条河又象征着人生的五种不同的境界。黄河、湟水、 鄂尔齐斯河 、永定河 、黑龙江。
• 《绿夜》:张承志早期的作品色彩感很强，他认为小说应当是美文、诗、画、音乐的综合。
• 《绿夜》比较早的体现出了他的这种美学追求。 “他”在都市中有一种失落感，因为它被现实的大白菜、蜂窝煤和简易楼下轰鸣的噪音折磨得肉体和精神都太累了，于是他想到年轻时候当知青的草原上去寻找那些美好而富有诗意的情感、生活。然而，当他重新来到草原的时候，才发现，故乡的山水还在，但故乡的人情却已经改变。特别是，当年的小奥云娜，曾是记忆中小天使、欢乐的小河，但现在的小奥云娜已经不再是当年的那个单纯的小女孩，因为时间的隔阂，她已变得陌生、冷淡甚至蒙古女人所特有的粗糙、世俗、肮脏都在她身上体现出来了。看着她同瘸腿会计乔洛的打情骂俏，同别人毫无顾忌地谈论自己的婚嫁，他再一次地感到了一种失落。
• 这是当代人的一种生存困境：双重的失落，在都市庸常的生活中感到了失落，开始思念故乡，希望回到故乡能寻找到一种精神的安慰，但回到故乡之后，对故乡也有一种失落感。
• 一个偶然的瞬间，让他重新领悟到生活的含义：：人生也许就是由这样一些美丽的瞬间所组成的。人生的意义就在于对那些美丽瞬间的追寻，我们因为有了这样一些美丽的瞬间，便可以抵御人生众多的无聊与平庸 .
• 《黑骏马》： 黑色，在中亚，哈萨克族那里，黑、白是很神圣、圣洁的颜色。
• 小说具有一种音乐旋律，一首古老的蒙古民歌《钢嘎.哈拉》（黑骏马）与一段人生故事合奏出了这部唯美小说 。
• .白音宝力格最后寻找到的却已经不是那朝霞般的姑娘 ，索米娅象所有的草原姑娘一样，按照草原的自然法则，经历了她们必须经历的艰难、痛苦、心酸与快乐，成长为一名成熟、坚韧、顽强的草原女人。她已是几个孩子的母亲.
• 她对生活没有更多的奢望与抱怨，对于自己目前的生活状态她很满足。白音宝力格发现自己已经无法追寻到那些失去了的东西，生命中的很多东西一旦失去就永远不可能再寻找回来。
• 至此，草原上坚忍的人生和动人的母性得以呈现，此乃白音宝力格草原追寻的最后抵达之处，坚忍的人生与博大的母性，索米娅成为了草原母性的伟大象征。
• 《北方的河》：理想之歌。是理想主义的代表作，但张承志的理想，不是克己奉公似的理想，而是一种充满个性的理想追求.为了实现自己的理想，需要不断的进取，不懈的努力.谈理想主义必谈《北方的河》。
• 第二十一章 80年代中后期的小说（一）
• 一 文学的“寻根”
• 1、定义：寻根文学是80年代中期，在东西文化交流、碰撞和双向选择的国际文化大背景下，当代文坛出现的第一个作家自己命名、发表宣言、提出纲领、推动发展的一个文学流派.
• 寻根文学是以文化的认同或批判为内核，以民族文化的重铸与镀亮为使命的，有其以重塑与复兴民族文化为目的的深刻的现实动因。
• 其题材具有原始风貌、异域情调与历史的厚重感。
• 在创作风格和表现方法上，寻根文学注重叙事技巧和审美品格的独特性，作家受拉美魔幻现实主义的影响，借鉴和尝试“变魔幻为现实而又不失其真”的创作方法，将写实与象征、现实与魔幻互渗一体，营造或古朴凝重或奇异怪诞的神话氛围和魔幻世界。突破了新时期以来较为单一的写实风格，具有审美的陌生化效果与巨大的艺术感染力。
• 2、 寻根文学的起因源流：
• 寻根文学作为一种特色鲜明的创作倾向或文学潮流，事实上是文学运动及其逻辑演变的产物，寻根文学的发端与成熟，既与中国现代文学的继承相联系，又得益于外来文学的影响，既体现了新时期小说与诗歌创作的互动，又受制于新时期文学整体进程的自身逻辑，其起因与源流，大致可以从以下两方面来分析：
• （一）首先是文学的纵向继承
• 纵向继承：寻根文学的发端，似乎可以追寻到发表于80年代初出现的风俗画小说：
• 汪曾祺的苏北小镇风情小说，《受戒》、《大淖记事》；邓友梅的京味小说《烟壶》、《那五》等。
• 汪曾祺的小说在当时别具一格，清新悦人，无论题材还是叙事方式、人物形象、情绪格调，都显出陌生化效果.
• 汪曾祺的风格与倾向师承沈从文。
• 而另外一些寻根作家，我们似乎也可以看出他们与现代文学的一些影响与继承关系：
• 韩少功与鲁迅； 阿城的小说语言与新文学初期的白话等。
• 贾平凹、郑义、李杭育等人的风俗小说、文化小说与五四时期的乡土小说；
• 可见，寻根并未割断历史。
• （二）横向借鉴与接受方面:
• 寻根文学无疑受到拉丁美洲文学旋风及其魔幻现实主义、本土主义的巨大影响与启发。拉美文学滋生于经济发展相对落后的土壤，却以其文化内涵、艺术思维、审美方式的显著特点赢得了世界性承认，被西方称为神奇的爆炸文学、继欧美现代派之后崛起的“第五代小说.
70年代成为畅销书的美国黑人作家 亚历克斯.哈利的长篇小说《根》及其寻根主题，可能对寻根思潮有间接的启发作用。
但寻根文学崛起的直接动力与背景，却与美国作家福克纳和南美洲在本世纪后半期取得的文学成就有关），特别是受哥伦比亚作家加西亚马尔克斯《百年孤独》被授予1982年的诺贝尔文学奖这一事件所启发，心怀焦虑而又雄心勃勃的年轻的中国作家认为，如果将自己的文学创作，根植于悠久而深厚的民族文化土壤中，以中国人的感受性来改造西方的观念和形式，将有可能产生出别开生面的成果。他们相信中国具有更为丰厚的传统文化资源和多民族原始或半原始文化潜质这样一个事实。
• 3、寻根文学的发展过程：
• 从“史”的角度来说，寻根文学前后连续相近十年，有一个形成、发展与退潮的变动过程。寻根理论的提出不是催生剂，而是中途加速剂。以1984年与1986年为界，寻根文学可以分为萌动期、成熟期、与消退期。
• (一）萌动期：从1981年至1984年，地域小说、文化小说、风俗小说的崛起是一个普遍的新文学动向。
• 汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》、《异秉》《随寒三友》书写江苏高邮水乡的民俗风情；
• 贾平凹的《商州》、《商州初录》、《商州又录》以地方志史笔再现秦汉文化的超稳定形态；
• 邓友梅的《寻访“画儿韩”》、《那五》、《烟壶》绘制出“京味”的风俗画卷；
• 李杭育的“葛川江系列小说”发掘吴越民间文化的深沉积淀；
• 王蒙的《在伊犁》以笔记体形式表达了对新疆各族民风与伊斯兰文化的关注；
• 张承志《黑骏马》《绿夜》涉及游牧文明与现代文明之间的撞击；
• 乌热尔图的《琥珀色的篝火》、《七岔犄角的公鹿》固守着鄂温克族人原始的生存方式与文化；
• 至1984年，人们惊讶地发现，中国的人文地理版图，几乎被作家以各自的风格瓜分了。
• 这些地域文化小说以“地域性”与“文化性”为其特征。它们不仅是寻根文学产生的背景与源头，而且其中相当多的一部分作品构成了萌动期寻根文学的主体，并不乏代表作。《大淖记事》、《黑骏马》
• （二）成熟期：1984年到1986年是寻根文学的成熟期。
• 其标志首先是寻根文学理论上的自觉：
• 1984年一批中国当代中青年作家在杭州召开了一个笔会。大家对文化寻根提出自己的理论主张。
• 其中，1985年韩少功的《文学的“根”》一文，后来被有的人看作是这一运动的“宣言”。
• 理论的共同点：中国文学应该建立在广泛而深厚的文化开掘中，开掘这块古老土地的“文化岩层”,才能与世界文学对话。
• 至此，创作实绩与理论探索的齐头并进，作家一定程度上的学者化倾向，是寻根文学开创的一个新时期流派操作模式，并为后来者效尤。
• 其次是地域文化小说的深入发展。
• 郑万隆的《异乡异闻》系列小说，关注远古与现在同构并存的意识，着力描写黑龙江的原始蛮荒与原始情操，大自然的神秘力量与自然崇拜；
• 阿城《遍地风流》短篇系列，以现代文明弊端批判者的立场，满怀热情地颂扬了云南少数民族的生存方式、民俗风情与人格的自然、舒展、完美。
• 这个时期的地域文化小说，地域特色更鲜明，文化内涵更丰富，寻根意识更自觉。这突出表现在他们用原始与现代的文化反差及其张力的视点处理边地少数民族生活的题材。即从重建民族文化的角度渲染与张扬原始或半原始文化中的活力内核，以此对比、批判与补救现实的缺陷。
• 其三，寻根中的不同文化选择与价值倾向得到充分展露：1、表现了传统文化的价值及其续传的必要性，即肯定传统文化的：
• 阿城《棋王》、《树王》、《孩子王》、
• 王安忆《小鲍庄》
• 2、否定传统文化中的丑陋因素并对其进行批判：韩少功《爸爸爸》；
• 3、既推崇原始的文化力量又发现它与现代生活的格格不入，企图剥离出古老文化的合理部分又觉察到文化的整体性与不可分割性，认同传统文化又难以克服它与自己的启蒙主义现代理性之间的冲突，从而流露出一种矛盾、困惑甚至尴尬的心态。
• 郑义《老井》、张承志《黑骏马》、贾平凹《古堡》等
• 不同倾向的出现表示着寻根文学的成熟与深化，他们之间的冲撞与互补有助于复兴民族文化目标的达成。
• 第四，创作风格和表现方法的多样化。
• 成熟期的寻根文学有着更多的艺术自觉与探索精神，更注重叙述技巧和审美品格的独特性。作家受拉美魔幻现实主义的影响，借鉴和尝试“变魔幻为现实而又不失其真”的创作方法，将写实与象征、现实与魔幻互渗一体，营造或古朴凝重或奇异怪诞的神话氛围和魔幻世界。突破了萌动期单一写实的风格，具有审美的陌生化效果与更大的艺术感染力。
• （三）1986年后，寻根文学进入消退期。
• 消退的原因之一是大批寻根作家创作转向，寻根作品发表的数量逐渐减少，后继者乏人。在寻根的过程中，他们难以调和与克服原始文化、传统文化与现代文化之间的深刻矛盾，难以调整与平衡启蒙主义的理性自我与返璞归真的原始主义意向之间的分裂状态，尤其是难以回避与超越认同传统文化立场与追求文化现代性目标之间的主题内在悖论，难以弥补和解释重铸、镀亮民族文化的宏伟诺言与寻根文学相对有限的实际功效之间的巨大差距。这种种自我悖论性的冲突，或许是寻根派作家始料未及的，他们似乎醒悟到复兴民族文化是一个复杂而漫长的社会转型过程，事实上不可能单靠文学或一场文学运动得到解答和解决，除了传统文化、民间文化之外，急剧变幻中的现实生活与文学自身审美形式的发展也值得更多的关注。
• 消退的另一原因是后起的“新写实”小说与先锋小说的形成与冲击。
• 1、表现了传统文化的价值及其续传的必要性，
即肯定传统文化的：
阿城《棋王》、《树王》、《孩子王》、王安忆《小鲍庄》
• 阿城，原名钟阿城，出生于1949年。祖籍四川，父亲钟惦棐是当代著名的电影评论家，曾写有《电影的锣鼓》，1957年被打成右派，阿城也受到牵连。1968年到山西、内蒙插队，后去云南农场。阿城在父亲的熏陶下，对于中外文学名著有较广泛和深入的接触与理解，对传统文化儒、道、释都有所涉猎，这对他后来的小说创作有很直接的影响。1984年发表《棋王》震惊文坛，然后接连发表《树王》、《孩子王》以及《遍地风流》系列。那几年的阿城既称“风流”，且称“王”，一时好不得意。他在1985年发表的关于“寻根”的理论文章《文化制约着人类》使他成为当时揭示民族文化心理的文化寻根派的代表人物，在海外也产生了一定的影响。
• 阿城《棋王》、《树王》、《孩子王》
（1） 《棋王》具有深厚的文化底蕴，建立在道家哲学之上的（文化寻根）：一开始就突出了主人公王一生的两大特点：喜欢下象棋和喜欢吃。吃成了王一生的人生基座，“一天不吃，棋路都乱；下棋则成了一种精神超越，“何以解不痛快，唯有象棋” .
• 人生基座,物质生活:吃。王一生对吃怀着一种最朴素和实在的感情。他对吃是虔诚的，而且很精细。他并不是好吃，奢侈的吃.食而不馋，实而不虚。小说也因为他朴实的吃而有了动人的烟火气，大俗中见不俗。
• 精神生活:下棋。道家讲阴阳，下棋也有阴阳之道。阴阳之气相游相交，初不可太盛，也不可太弱，‘太盛则折，太弱则泻’。若对手盛，则以柔化之。可要在化的同时，造成克势。柔不是弱，是容，是收，是含。含而化之，让对手入你的势。这势要你造，需无为而无不为。
• 刚柔相济，以柔克刚。
• （2） 母亲的无字棋和捡破烂的老头的棋谱，表明阿城的民本主义情怀，道家的精神在民间；
• （3） 阿城的语言古朴、自然，古色古香。
• 王安忆《小鲍庄》
• 小鲍庄最讲仁义。方圆几百里都知晓，这庄的人最仁义。
• 小鲍庄是中国传统社会的一个缩影，传统文化的一个典型.
• 小鲍庄最仁义的又数捞渣。捞渣成了一把价值评价的尺子，一块精神理想的样板。他以最仁义之庄的最仁义之人，获得了仁义实质内涵的象征地位。
• 作品具体揭示了仁义的内蕴。
• （1） 首先是注重人际关系和合群性。
• 捞渣还在满地乱爬时，就因为亲热人，恬静人，大人们说他看上去仁义，别人生气，捞渣总和和气气对着他笑，笑得对方也只好笑了；别人骂他，捞渣反而以亲热举动和一脸厚道相化解了对方的仇恨。在这小孩的身上，充分体现了以德报怨、以和为贵的处世之道。
• 与同辈人相处，捞渣也显得出奇的老成和富有心眼。“小孩都围着他，喜欢和他在一起，谁走慢了。捞渣一定等他，谁割少了，不敢回家，捞渣一定把自己的匀给他。谁打架了，捞渣一定不让打起来。”他不仅善于为他人着想，注意协调关系，而且在遇到利益冲突时，还肯克己忍让，委曲求全。
• （2）仁义内涵的另一方面，即温情与爱心
• 捞渣作为众所公认的仁义孩子，有一颗彻底的仁爱之心。他的爱是遍及一切生命的，无论家人与外人，同类与动物，皆在他的爱心拥抱之中，从而泛滥起一股诗意的温情。“亲亲仁民爱物”，儒家仁义的最高表现。
• 作品中最为感人的爱表现在捞渣与孤老鲍五爷之间的关系上。他宁肯自己少吃一张煎饼、少喝一碗稀饭供养五爷，情愿每天陪伴五爷，为他捂热被窝，甚至还会开导五爷消除厌世情绪：好日子都在后头呢。你咋是绝户呢，咱们都叫你爷爷呢。最后，为了救五爷，捞渣死于大水之中，行了“大仁义”。
• 作者的主观态度，对于以仁义为内核的传统文化中表现出的人际关系的古朴、和谐与温情，作者从人性的立场投诸充满诗意的描写和赞美。
• 2、否定传统文化中的丑陋因素并对其进行批判：
韩少功《爸爸爸》
韩少功，《西望茅草地》和《飞过蓝天》分别获1980、1981年全国优秀短篇小说奖。1982年大学毕业，到湖南省总工会工作，先后任《主人翁》杂志编辑、副总编。
1985年3月在《作家》上发表《文学的 “根”》一文，提倡文学应植根于民族传统文化的土壤，在文艺界引起了广泛的讨论，6月发表中篇小说《爸爸爸》，亦引起一定反响