综合探究-感悟当代中国的先进文化.docx

如何实现文化自信——以央视四档文化节目为例
探究活动：小组合作，研读材料，从材料中归纳出各类文艺节目走红的原因。
第一、二小组 材料一：
中国诗词大会
秉承“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”宗旨，第二季《中国诗词大会》入选节目的诗词从中国诗歌的缘起《诗经》开始，包括了楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词，一直延续到当代的毛泽东诗词，时间跨度达数千年，涵盖了一部中国文学史。千百年来，中国人就是从这些意味无穷的诗词中得到滋养。
王立群、康震、蒙曼、郦波四位嘉宾的精彩点评，将生僻的掌故化作通俗的故事，降低了观众对诗词名句的接受门槛，增厚了节目中诗词、诗人和历史的文化厚度，不着痕迹地实现了“从传统文化中挖掘时代内涵，培育新时代下的新文化”的核心立意。
在诗词的比拼中，最打动人的，还是选手身上的故事。《中国诗词大会》的百名选手，虽然有很多诗词达人，如工科博士陈更，大学生李宜幸，初中生姜闻页、侯尤雯等，但更多的是来自全国各地的普通人。他们不分年龄、民族、学历与职业，上至七旬老人，下至七岁儿童，还有在中国学习、工作的外国人。他们共同拥有热爱诗词的心，并且饱受诗词的艺术滋养，从而在现实中展现自己的诗意人生。
“春城无处不飞花”，古人行酒令时的一个文字游戏“飞花令”，成为本季《中国诗词大会》的最大亮点。在“一对一”对抗的“飞花令”环节，选手现场背诵含有“花”“云”“春”“月”“夜”“山”等字样的诗词。这是真正高手之间的对抗，不仅考察选手的诗词储备，更是临场反应和心理素质的较量，因竞赛感强、观赏性高，引起了人们的极大兴趣。而节目创新性地将沙画引入出题形式，将古诗的意境和情感表达得更直观细腻，令人耳目一新。
张伯江认为《中国诗词大会》吸取了以往一些同类文化节目的经验，避免了因赛程刻板导致知识点走向冷僻的歧途，也没有因为过度追求娱乐化而歪曲了文化现象的本义。（光明日报）
小组合作：从材料中探索《中国诗词大会》走红原因，小组代表作好发言准备。
第三、四小组 材料二：
舌尖上的中国
为什么一部纪录片能在话题性和口碑上都轻松击败热播剧？除去视觉的饕餮盛宴，《舌尖上的中国》用节制而温情的语调讲述了许许多多和食物有关的人和故事，讲的是中国人祖祖辈辈的传承，家乡的风味，家庭的温情。
以往展现中国美食的影像素材，大多是以烹饪大师或美食名家、菜系流派、地域特色来梳理，展现的是精湛的厨艺和繁复的烹饪过程，能够看到的电视节目也多以“对垒”形式出现。《舌尖上的中国》则将更多画面用于展现劳动者如何捕猎、采掘、加工、制作大自然馈赠的食材。“镜头集中展示的菜肴,从材料入手，经由种植、丰收、加工，从一个平凡的家庭厨房中温情地端出，承载着祖先的文明和天人合一的哲思，一种质朴的珍惜态度、人文的关怀和温情贯穿其间。”
“我们将通过中华美食的多个侧面，来感受食物给中国人生活带来的仪式、伦理、趣味等方面的文化特质。”这是《舌尖上的中国》的宣传语。总导演陈晓卿说：“这个片子不完全是美食纪录片，是通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系。是通过吃食的故事来展示普通中国人的人生况味。”“中国文化的博大精深体现在了美食上。在我未触及的地方，有许多充满智慧的劳动人民在艰辛寻找自然界馈赠的食材、巧妙制作各色美食，在旁白节制而温情的语调的催化下，一种感动油然而生。《舌尖上的中国》，通过舌尖的那一刻感动，让观众了解博大精深的中国文化。”
很多观众表示，《舌尖上的中国》让大家看到的不是精致的“烹饪教科书”，而是真真切切的市井美食与草根生活，让人回味起妈妈的味道、儿时的味道、故乡的味道。“看《舌尖上的中国》，讲到宁波年糕，听到里面传出的阵阵乡音，特别想家。”飘泊海外多年的北京人王旻说她自己这几天一直在追看《舌尖上的中国》，“编导们以食物为载体，展示了传统而温情的中式生活。在慢慢展开的食物画卷中，最打动人心的却是片中老百姓发自内心的微笑，让观众重温对家乡那最质朴而亲切的情感。”
（人民日报）
小组合作：从材料中探索《舌尖上的中国》走红原因，小组代表作好发言准备。
第五、六小组 材料三：
朗读者
在内容上，《朗读者》遵循“内容为王，受众至上”的原则和理念，致力于打造有思想、有温度的时代综艺。与以往的央视文化综艺节目不同，《朗读者》自身定位为“文化情感类节目”，创作人员更加注重人们之间情感的沟通与交流，更加注重对人文精神的关怀，这是节目创新的重要表现。《朗读者》节目通过嘉宾的朗读，展现人文价值，凸显人文底蕴，彰显人文关怀。
《朗读者》中嘉宾来源多样，有濮存昕、冯小刚等演艺圈人士；有邹市明、郎平等体育名流；有郑渊洁、曹文轩等文学大咖；有许渊冲、潘际銮等知名大家；当然也有杨乃斌、蒋励等草根大众……多样化的嘉宾设置，缩小了受众的认知距离，更容易产生心灵的共鸣。《朗读者》不仅仅止于朗读，更在于挖掘朗读者人生中的故事，挖掘人性背后的光辉与感动，最终回归到以人为本。
《朗读者》打破了以往人文综艺节目的束缚，在节目形式上具有创新性。节目采用了“访谈+阅读+解析”的方式，使节奏显得紧凑而又统一。在嘉宾朗读之前，主持人都会对嘉宾进行采访，了解她们的鲜为人知的经历和故事，挖掘故事背后的情感元素，然后畅聊嘉宾的朗读书目，同时会有专家学者对朗读文本进行权威解读，避免了观众的审美疲劳，同时也解答了观众的心理困惑。
线上与线下相结合，这是《朗读者》的又一个成功探索。在线上，借助爱奇艺、央视网等网络平台播出，借助微博、微信等自媒体平台宣传推广。在线下，带着《朗读者》节目的使命，“朗读亭”将打通线上与线下的距离，走进全国许多城市，走近每个朗读者的身边。“朗读亭”的设立形成二次传播，更加助推阅读活动的发展，同时有利于营造良好的阅读氛围，掀起全民阅读的高潮。
节目中的文学经典有许多，题材涵盖古今中外，包括诗词、散文、小说、剧本、书信、歌词等，从《诗经·小雅·采薇》到毛泽东的《沁园春·雪》，从老舍的《宗月大师》到朱自清的《背影》，从高尔基的《海燕》到贾平凹的《写给母亲》，使人们徜徉在文学的世界中，品读经典，感受文字的穿透力。
（贾瑞欣）
小组合作：从材料中探索《朗读者》走红原因，小组代表作好发言准备。

第七、八小组 材料四：
国家宝藏
《国家宝藏》让中国九大博物馆——故宫博物院、上博、南博、湖南省博、河南省博、陕博、湖北省博、浙博、辽博分别展示三件国宝，每期节目，三位明星作为“国宝守护人”，通过小剧场的精彩演绎，讲述国宝的前世今生。每家博物馆推荐的镇馆之宝将交予民众甄选。最终，节目组将以《国家宝藏》为主题在故宫举办一场特展，展品即为最终甄选出的9件国宝。由于讲述方式轻松有趣，语言新潮流行，在弹幕和B站上贡献了非常多的话题，让节目与年轻人拉近了距离。
在制作之前，总导演于蕾花了大量时间摸索节目的模式，因为“做电视综艺节目这么多年，形式创新是很容易的，但是做内容上的创新是非常具有挑战性的”，于蕾一直在思考“我们到底要做一个什么样的东西给观众”。最终她选择用前世传奇、今生故事两部分去展示国宝，“因为任何一个好节目，其实都是讲故事的。有很多人问过我，为什么选国宝这么沉闷的一个话题？其实，博物馆和国宝一点都不沉闷，是我们没有选择一个好的角度去讲好它”。
节目组为这些国宝选择了27位明星“国宝守护人”，比如梁家辉、王凯、刘涛、秦海璐、段奕宏、易烊千玺等，既有实力派，也有偶像明星。于蕾表示，对于许多对国宝几乎零认知的普通观众来说，明星担纲国宝守护人也许就是一开始触发他们前来观看节目的理由。
节目中每家博物馆都展示三件国宝。对于这些文物的选择，于蕾说，他们很早就到九大博物馆调研，对博物馆提供的备选名单上的文物都做了深入研究。我们想要挑选的是那些背后充满了人文精神和中国情怀的东西，每一件文物能够被挑选出来都是因为它有着荡气回肠的故事。
“在《国家宝藏》的创作过程中，我们了解到的文物、了解到的历史，让我们觉得震撼、感动、骄傲，所以我们希望把它传达出去。这个节目的社会价值比其他东西都重要。我们的初衷就是希望激活博物馆的资源，让更多的人走进博物馆，让大家看见我们民族最灿烂的瑰宝”。
（人民日报）
小组合作：从材料中探索《国家宝藏》走红原因，小组代表作好发言准备。