《贝聿铭》读后感.docx

《贝聿铭》读后感
寒假里接触到《贝聿铭》这本书，以前也看过些介绍大师的书籍，但感觉有些的内容营养略显薄弱，写的很多话也只是停留在表面的夸耀和赞许上。但是看完这本书之后，觉得很不错，书的开端对贝聿铭的设计的成长之路做了介绍，接着对他逐渐形成的设计理念也做了详细的阐述。看过之后觉得自己从设计手法和设计思路上得到了一些启发。自己对贝聿铭及其作品也多了些了解。
这本书是1990年由王天锡写的，一方面叙述了他所取得的成就，另一方面通过对案例的分析，探索他获得成功的因素。虽然已很陈旧，但是读起来依然让人激动，因为总是在读到某些地方的时候得到启发和共鸣。
书的开端介绍了贝聿铭至今获得的各种成就，从学生时代起，他就多次获奖，在韦伯奈普公司工作数年，后创立了自己的建筑事务所。1979年获得美国建筑师协会金奖，同年获得美国文学艺术科学院建筑金奖，1981年获得法国建筑科学院大奖以及1983年普利茨克奖。而贝聿铭获能够成功的原因，按我的理解，与三种东西紧密相关，三者缺一不可：
一、天分；
二、勤奋；
三、环境。他是一个极为完美的人，集数种特殊品格于一身，在建筑艺术上有卓绝的创造性。作为一个天才的艺术家，他坚持他着手进行的任何事情都达到高标准。不仅如此，他还对设计中的许多具体问题予以极大关注，其目的是使一个完整统一的构思在设计过程中贯彻始终，在将来建成的建筑物上由表及里地得以体现。在整个设计发展阶段，他既不是放任自流，听之任之，又不是指挥一切，包办代替。
纵观过去，现代思潮兴起的时候，许多著名代表者在建筑设计方面都有丰硕成果，格罗皮乌斯倡导了“包豪斯学派”，勒柯布西
耶更是为现代建筑的一位传奇人物。在第一代现代主义建筑大师之后，像第二代建筑大师路易斯康也在建筑的理论方面留下了举足轻重的观点。而贝聿铭则学习前人，他曾追随密斯，后来又转向对勒柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、赖特等人多方借鉴，兼收并蓄，形成自己的独特风格，最终形成自己对建筑设计与探索的一套思路。贝聿铭经常谈到建筑的地
方风格或乡土气息，并不遗余力地发掘历史和文化根源，绝不仅仅满足对现代科学技术的表现，那怕是表现得很充分。
就像贝聿铭在设计洛杉矶的美国国家大气研究中心的时候，开始尝试过一些惯用的建筑语汇，并以推敲窗的大小比例寻求适当的尺度感。但以这种常规的手法设计出来的建筑放在群山之中看起来就如同玩具，为了获得灵感，他在山野之中日夜宿营，体验那种崇山峻岭的磅礴气势，后又遍访周围地区，终于找到印第安人遗址，在宽广的岩洞中以山岩砌筑的塔形建筑物丝毫没有在群山面前的渺小。于是从中得到启发，在脑中形成大气研究中心的形体、色彩、质感的概念。这完全超出科学技术所能解决的范畴。有人称他为理性主义者，但他所遵循的理性主义其实不是绝对的，僵化的，而是从二十年代现代建筑思潮登上历史舞台以来一直在发展进化的理性主义。
下面我想通过六方面谈谈通过阅读本书，自己在建筑设计方面的一些心得体会。
1.综合考虑与环境之间的关系
贝聿铭说过。“建筑设计中有三点必须予以足够的重视；首先是建筑与其环境的结合，其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。”作为一个建筑师，不仅要设计个体建筑，而且往往还有更为重大的使命，参与或承担一个区域或整个城市的规划设计工作。建筑师的视野不能过于狭小，相反应该放眼全局，把城市的历史脉络和组织结构纳入自己的思考范畴。正是基于这种设计理念，在肯尼迪图书馆需要建设时，国际评委会一致认定贝聿铭是应该寿命设计这个图书馆的人。他设计的事物是美的，可以成为它所在的那一部分城市生活的主要动力。
我觉得在约翰·汉考克大厦中是最能体现他统观全局的设计理念的。这幢办公楼在一块接近方形的用地上。与其用地处于对顶角位置的是著名的卡普莱广场。广场的东西两侧是大约100年历史的两幢建筑。汉考克大厦充分考虑了环境的特殊性，为了与环境融合，贝聿铭从另一种角度寻求与环境的融合。外观适用极为现代化的玻璃幕墙，利用幕墙反射的特性，从一定角度看去，恰好反映出教堂的形象，而大厦自己似乎“消失”了。
运用类似手法的还有卢浮宫扩建工程，同样是利用玻璃的特性与环境获得很好的融合。贝聿铭正是通过从全局角度解决个体建筑设计问题来探讨介入到许多城市的旧区更新和XX县区开发，同时也得到更多的具有重大意义的设计任务。
国家美术馆东馆就是其中之一。东馆是在严格的环境条件限制下，挥洒自如地解决个体工程的建筑构图的。在等腰三角形的地边上竖起东馆的系里面，它正好坐落在原美术馆的东西轴线上，为新老建筑建立了对话。两者之间的广场中央不对称地设置了喷泉和人造小瀑布，此外还有布
局灵活的晶体状玻璃天窗，但他们都组织在一个中心位于中轴线上的圆形之内，不仅加强了新老两馆的共同轴线，而且活跃了广场内的气氛。
2.几何形成为其代表符号
建筑的构图总是离不开几何形体的。从贝聿铭的平面布局和立面分割中不难解析出矩形、方形、圆形等等基本的几何图形；所以把几何形归结为贝聿铭的建筑风格特点之一，是因为他在这方面所做的努力和贡献。他一方面处理功能与形式的关系时突出表现建筑的几何特性；另一方面又不断丰富这种特性，把几何形的表现从简单的单一几何体发展到复合集合体或多个单一集合体的组合。
在肯尼迪图书馆的平面中，可以好不困难地辨别出三角形、方形以及
圆形、半圆形，不同几何要素的共同作用使肯尼迪图书馆在外观上出现极富戏剧性的效果，同台演出的有相互连锁或相对独立的三棱柱、死愣住以及圆柱体，此外在外部空间还出现了半圆柱。国家美术馆东馆其实也不只是三角形的构图，在中央大厅采光天棚还有三个突起部分，其平面形状为平行四边形，因此他是不同的三棱柱和坐落在三棱柱上面的四棱柱的组合。卢浮宫扩建运用很典型的三角形几何特性，香港中银大厦也是运用他的标志几何图形三角形的典型代表。中银大厦是他从中国的古代哲学中寻求的灵感，他从一个古老的中国谚语“芝麻开花节节高”得到启发。基于这种理念和一中象征主义的手法，利用两条对角线将正方形的建筑平面分为四个单元，然后使四个相同的单元上升到不同的高度，使整个建筑物看上去像一个巨大的多面的水晶体。给人造成很鲜明的视觉冲击。
贝聿铭设计的另外一些建筑物，虽然也有鲜明的几何意味，但不能简单的运用几何图形构图手法去分析，因为它们的整个体型不能用几何图形的运动去解析，在达拉斯音乐厅的设计中，如果只是注意到矩形观众厅的一段内接于一个圆形的开洞，就像它的屋顶平面所显示的那样，那还没有抓住两者共同形成的造型特色，因为覆盖在圆形开洞上面的并非一片平面的玻璃采光天窗，而是以圆形开洞为地面的圆锥体的一部分。他的建筑总是着眼于几何形体之间的相互关系。
为了保证几何机制的无比精确性，他在方案设计时将建筑各组成部分的几何关系确定下来，而且还在以后的设计阶段中认真考虑建筑构造问题并充分协调与其他工作的关系，以保证几何形得到最理想的体现。
他正是沿着这条几何特性的现代主义道路走来，并一直延续下去，因此最后形成了自己的独特个性。
3.建筑生动的雕塑性
勒柯布西耶除了建筑师的身份，同时还是画家和雕塑家，也设计了一些表现出强烈雕塑感与动感的建筑。由于对勒柯布西耶的借鉴，加之自己的建筑观点和处理方法，贝聿铭的建筑作品越来越强烈的表现出雕塑性。但是其雕塑性不是照搬照抄。而是在其基础上的一种发展。柯布西耶的动机在打破当时的学院派的统治和垄断，摒弃被视为罪恶的繁琐装饰，以建筑本身的雕塑性加强自己的表现力。勒柯布西耶的雕塑性强调力的表现，富于动感，任意雕塑。而贝聿铭的雕塑性确实严格建立在几何形的基础上的。在他的作品中不一定都强调雕塑性，但是带有雕塑性的建筑往往都与几何属性相关。
美国国家大气研究中心的灵感来源于印第安人的建筑遗迹，建成后雕塑性表现的很鲜明，它的材质采用附近采石场的石料作为混凝土外墙的骨料，结果使得建筑物的色
彩和质感与其山岩背景极为协调。雕塑般的形体组合给人印象深刻。
贝聿铭从勒柯布西耶学到了建筑的雕塑性，但他没有囿于勒柯布西耶开拓的领域，而是一种再创造。他开拓了自己的道路，探求自己的手法和风格。或许只有这种正确的学习与传承，才能取得如此大的成就。
4.明快的时代感
众所周知，玻璃幕墙的特性之一就是能够反射，嵌入凹槽或切出斜面，反射的景物和亮度会随之变化，有时也会出现一线高光，因此使建筑气氛顿时活跃起来。贝聿铭设计的汉考克大厦，达拉斯中心，双塔办公楼都运用了上述方法。静止的建筑物因为玻璃的反射和其他物体的运动而使自己也获得了一定的动感。贝聿铭运用诸如此类的手法，使本来多少失去了一些魅力的玻璃幕墙建筑重新产生了活力。
空间网架在贝聿铭的建筑创作中扮演着重要的角色。它不仅作为采光玻璃
屋顶的承重结构，更多情况下同时作为侧向维护结构的骨架。贝聿铭充分发挥空间网架的结构特性，不仅对建筑的外观起着决定作用，而且使其内部格调能够跟上时代的前进，具有宏大的气度。
5.建筑作品与雕塑绘画作品的完美结合
北京香山饭店的休息厅的两幅赵无极的画作就是贝聿铭对雕塑绘画作品与建筑的关系进行实践与探索的实例。用绘画加强建筑的感染力的例子还可以在东馆里找到。贝聿铭不是随便选择一位雕塑家的现成作品去美化建筑，而是根据建筑物的基本构思和空间要求去请雕塑家们有针对性的设计雕塑作品。从东馆主要入口北侧竖
立的亨利·摩尔的一组“刀刃”的抽象雕塑、罗杰斯纪念图书馆前的雕塑等都可以看出来贝聿铭将雕塑看成是建筑的一部分的思想。
和很多著名建筑师一样，贝聿铭以其数十年建筑实践证明了一点，一种建筑风格不可能形成于旦夕之间，它需要长时间的陶冶情操，即使是一个个建筑杰作的出现，除了建筑师的天赋才能之外，也还需要他在头脑中日日夜夜的冥思苦想，在图纸上反反复复的修改，是需要付出辛勤劳动的代价。
6.喜欢的贝聿铭的两句话及见解
（1）贝聿铭说过“空间与形式的关系是建筑艺术和
建筑科学的本质。”空间和形式一直是历来关注的问题，而
我们的设计所追求的也就是好的空间和形式。一个把空间和形式的关系看做建筑本质的建筑师，才能做出好的建筑，好的作品。
（2）贝聿铭在普利兹克获奖仪式上说“我相信建筑是一种实用艺术，它必须建立在需要的基础上才能成为艺术。对我来说，表现的自由只能存在于适当范围内的运动之中。”我想这与达芬奇说的“力量从制约中诞生，在自由中死亡”有相通之处吧。我们设计作品正是在环境和其他因素的约束下进行的，贝聿铭设计卢浮宫时，约束重重，我们要想做出好的建筑，就不能对这些约束和困难绕道而行，必须正确很好的处理好它。
《贝聿铭》读后收获
班级：建筑101姓名：顾海宁学号：102742
第二篇：《贝聿铭传》读后感伟大的建筑匠人
——《贝聿铭传》读后感这两天一直在看美国作家迈克尔·坎内尔所著的《贝聿铭传——现代主义大师》，这几天我已经试着去搜寻了一些有关这位建筑大师的相关资料，作为对这本传记的一种背景支持。
这本传记在我看来，尽管存在着某一些方面缺陷，比如更多的关注的是贝聿铭的个人成长、尤其是在建筑方面的发展历程，而不像一般个人传记那样注重从生活、学习、感情、事业等各方面联系起来考察。尽管如此，这本传记还是极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一位通过坚持自己的信念、持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的著名建筑大师的形象和历程。关于这本书“对于贝聿铭独到的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社交艺术都有准确和有分寸的描写”这样的评价（《一个东方人的商业世界观》），我认为还是比较准确的。
由于作者出色的描写和传记对象丰富而充满魅力的成长历程，我在阅读本书的过程中几乎手不释卷。在本书的描绘中，贝聿铭作为一位中国旧式贵族出身而成长于美国的精英，在中西方文化的交融中显示出了一种独特的个人魅力，既温文尔雅，又不乏独立思考的个性。在贯穿始终的阅读印象里，贝聿铭始终是一位富有灵感、充满贵族高雅脾性、善于社交与说服的有点神秘莫测而又讨人喜欢的人物。即便他本人的建筑作品有可能遭受各种不同的非议，但作为他本人，则始终给人以讨人喜欢的印象。
在贝聿铭的建筑事业的发展过程中，总的印象来说，他的事业是比较顺利的，除了遭受过一两次比较重大的挫折，尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例，是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难。但即便是这，也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。他依然平静、从容地面对挑战，并终于化险为夷，重新攀上更高的高峰。还有一个印象是，贝氏的建筑作品似乎总是以昂贵著称，而他本人的理念也是“优秀的设计足以抵得上任何成本”。在每次作品的形成过程中，他总是
在一个个额外的需要上向他的委托人要求追加，并且总是能够成功地说服别人相信这样会更好、更值得。
从宾夕法尼亚到麻省理工学院再到哈佛，从哈佛到韦伯纳普再到个人开业，贝聿铭的每次转折都充满了预见式的正确，他善于把握时机，这是毫无疑问的，也许也可以说是他在他的事业中始终具备不错的运气。是的，贝聿铭的成长过程，除了他的个人能力外，始终伴随的运气也是不能忽略的。菲利普.约翰逊——他曾经的同学和建筑理念上的朋友和对手——也这么说：“他只是一个幸运儿。”从学校的转换中，他学到了建筑的基本理念，获得了大师的指点，到韦伯纳普公司与泽肯铎夫合作，则使他有机会尝试许多别人难以碰到的机遇，泽肯铎夫这位犹太富商用他对新事物的浓厚好奇和勇于尝试的勇气给贝聿铭提供了大展拳脚的机会。而贝聿铭跳出韦伯纳普公司、摆脱作为房地产建筑师形象、开始个人开业的时候，正是韦伯纳普和泽肯铎夫事业走向颓败的时刻。一切都是那么地顺利，他的才华，他的机敏，他的高雅，他的自信，在贝聿铭的事业发展过程中，仅仅是作为建筑师的能力是完全不可能造就出他这样的成就的。他是一位向往权力与荣誉的人物，而他也确实达到了事业的顶峰，在巴黎卢浮宫玻璃金字塔成功的时刻。
不是中国悠久历史传统的出身，贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解；没有在美国的学习和成长生活，他不可能学到建筑文化的精髓。贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养、成功的必备因素。
建筑是历史的灵魂，而建筑师是铸就灵魂的匠人，我们在贝聿铭身上看到的不仅仅是一名建筑师智慧的大脑，而是一位国际建筑师对建筑的素养，对个人创新的文化底蕴。这样才让我们看到一幅幅美丽的画卷展现在人们面前。
第三篇：贝聿铭小传（范文模版）贝聿铭小传
1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。
四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。
建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。
1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。
香港中国银行的中银大厦（1982-1991）是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。1990年5月落成后贝氏就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的颠峰。贝氏被公认为是最有影响的建筑师，他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。
贝聿铭一生的设计
11950-1951威尔公司办公室纽约州/纽约市威奈公司43，322平方英尺500，000美元
21950-1952海湾石油公司办公楼乔治亚州/亚特兰大市海湾石油公司500，000平方英尺480，000美元
31951-1957富兰克林银行纽约州/花园市富兰克林银行171，000平方英尺9，000，000美元
41951-1956罗斯福田购物中心纽约州/花园市威奈公司罗斯福田地产公司1，150，000平方英尺24，000，000美元
51951-1952贝氏别墅纽约州/凯统市贝聿铭1，152平方英尺
61952-1956美国国家银行里高中心克罗拉多州/丹佛市威奈公司489，900平方英尺10，800，000美元
71953-1961镇心广场住宅社区华府威奈公司548，500平方英尺6，700，000美元
81954-1963路思义教堂（鲁斯教堂）台湾省/台中市基督教亚州高等教育联合董事会5，140平方英尺100，000美元
91956-1961大学园公寓伊利诺州/劳加哥威奈公司548，650平方英尺14，000，000美元
101957-1964社会岭住宅社区麻省/费城威奈公司1，044，250平方英尺13，750，000美元
111957-1963基辅湾公寓大楼纽约州/纽约市威奈公司1，216，290平方英尺17，000，000美元
121958-1964华盛顿广场第一期宾州/匹兹堡威奈公司537，360平方英尺7，400，000美元
131959-1964麻省理工学院地球科学馆麻省/剑桥麻省理工学院130，493平方英尺4，230，000美元
141960-1969美国大使馆乌拉圭美国政府85，000平方英尺2，400，000美元
151961-1966东西文化中心夏威夷/孟纳岛夏威夷大学225，500平方英尺6，500，000美元
161961-1966大学广场公寓纽约州/纽约市纽约州立宿舍局暨华盛顿广场东南公寓公司705，000平方英尺11，300，000美元
171961-1964西拉克斯大学新屋传播中心纽约州/西拉克斯市西拉克斯大学71，000平方英尺3，375，000美元
181961-1967国立大气研究中心科罗拉多州/圆石市大气研究大学联合会193，140平方英尺5，500，000美元
191961-1968伊费森美术馆纽约州/西拉克斯市伊费森美术馆63，200平方英尺3，000，000美元
201961-1970布希尼广场公寓康州/哈德福市布希尼广场开发投资公司287，000平方英尺8，000，000美元
211961-1965世纪市公寓加州/洛杉矶美国铝业都市更新发展公司842，398平方英尺14，000，000美元
221962-1972联邦航空管制塔马利兰州/春营阿拉斯加州/安哥拉治密苏理州/圣路易市德州/艾凰市，椎市顿市伊利诺州/芝加哥等五十余处3，500—17，000平方英尺每处600，000-1，600，000美元
231962-1970肯尼迪国际机场国家航空公司航站纽约州/长岛市国家般空公司352，330平方英尺35，000，000美元
241963-1967霍夫曼馆商务行政研究所加州/咯杉矶南加州大学81，500平方英尺2，600，000美元
251963-1970美国人寿保险公司大厦德拉瓦/威明顿市美国国际不动产公司210，500平方英尺6，800，000美元
261963-1969郡立克立罗杰纪念图书馆印第安那州/哥伦布市巴托罗缪郡图书馆委员会52，500平方英尺2，180，000美元
271963-1967新学院宿舍/学生活动中心与教学中心佛罗里达州/塞拉叟塔市新学院公司98，295平方英尺3，000，000美元
281964-1970麻省理工学院化学馆麻省/剑桥麻省理工学院137，700平方英尺6，000，000美元
291964-1979肯尼迪纪念图书馆麻省/波士顿青尼迪纪念图书馆公司113，000平方英尺13，000，000美元
301965-1969谭帝屋德州/福和市19，750平方英尺
31拍立得办公室与工厂麻省/瓦尔珊市拍立得公司365，000平方英尺12，000，000美元
321966-1968狄莫伊艺术中心增建爱我华州/钬莫伊市艾德孟森艺术基金会21，300平方英尺1，100，000美元
331966-1977达拉斯市政厅德州/达拉斯达拉斯市政府771，104平方英尺43，000，000美元
341966-1968大气研究中心福勒逊曼馆克罗拉多州/圆石市大气研究大学联合会4，318平方英尺210，000美元
351967-1973加拿大皇家商业银行暨商业苑加拿大/多仑多市加拿大皇家商业银行2，475，125平方英尺135，634，000美元
361968-1973姜森美术馆纽约州/绮色佳康乃乐大学60，000平方英尺3，700，000美元
371968-1973松树街88号大厦纽约州/纽约市东方海外公司571，000平方英尺17，000，000美元
381968-1978美国国家艺廊东厢华府国家艺廊董事会604，000平方英尺73，000，000美元
391968-1972梅仑艺术中心嘉特罗斯玛莉学校康州/威灵福特市嘉特罗斯玛莉学校67，000平方英尺4，700，000美元
401969贝斯大街廊更新案纽约州/布鲁克林贝斯发展服务公司暨贝斯重建公司13个街廊400，000美元
411970-1976华侨银行-华厦新加坡华侨银行929，000平方英尺36，000，000美元
421971-1973洛氏学生宿舍纽泽西州/普林斯顿曾要斯顿大学66，500平方英尺3，000，000美元
431972-1976麻省理工学院化工馆麻省/剑桥麻省理工学院131，000平方英尺9，500，000美元
441973-1986莱佛市城新加坡莱佛市地产有限公司4，207，700平方英尺385，000，000美元
451974-1982艺术学院暨美术馆印第安那州/布鲁明顿市印第安那大学基金会115，000平方英尺10，425，000美元
461977-1986艺术馆西厢与整建麻省/波士顿市波士顿市美术馆386，700平方英尺33，500，000美元
471977-1981艾克那公司总部北卡罗来那州/爱斯佛儿市艾克那企业公司140，400平方英尺9，000，000美元
481977-1982阳光广场香港/铜罗湾联合产业公司427，000平方英尺25，000，000美元491977-1984国际商业机器公司办公大楼纽约州。琵鹊市国际商业机器公司764，239平方英尺60，000，000美元
501978-1982德州商业大楼/联合能源广场德州/休市顿汉斯集团德州商业银行/联合能源行库2，054，600平方英尺38，000，000美元
511978-1982德州商业中心德州/休市顿汉斯集团1，200，000平方英尺38，000，000美元
521978-1984麻省理工学院艺术与媒体科技馆麻省/剑桥麻省理工学院111，429平方英尺13，100，000美元
531979-1982香山饭店中国/北京第一服务局396，791平方英尺25，000，000美元
541979-1986贾维兹会议中心纽约州/纽约市纽约州会议中心开发公司1，840，990平方英尺310，000，000美元
551980-1986世界贸易中心佛罗里达州/迈阿密市迈阿密市府中央储贷银行1，161，500平方英尺700，000，000美元
561981-1989麦耶生交响乐中心德州/达拉斯达拉斯交响乐协会暨达拉斯市府485，000平方英尺78，000，000美元
571981-1990盖特威大厦新加坡盖特威地产有限公司110，000，000美元
581982-1990中国银行大厦香港/中环香港中国银行1，430，465盖特威大厦128，000，000美元
591982-1985国际商业机器公司入口大厅纽约州/阿孟科市国际商业机器公司9，800盖特威大厦6，260，000美元
601983-1989国际商业机器公司办公大厦纽约翻译片/桑孟思市国际商业机器公司1，174，468平方英尺157，000，000美元
611983-1992赛奈医院整建585床教学医院纽约州/阿孟科市赛奈医学中心909，000平方英尺220，000，000美元
621983-1989罗浮宫整建第一斯拿破仑广场法国/巴黎罗浮宫展览局669，490平方英尺100，000，000美元
631985-1989嘉特罗斯玛莉学校中心康州/威灵福特市嘉特罗斯玛莉学校43，000平方英尺8，000，000美元
641986-1989创意艺人经纪中心加州/经华利山庄创意艺人经纪公司75，000平方英尺12，500，000美元
651988-1990新之钟塔日本/知贺县215英尺高
661988-1992四季大饭店纽约州/纽约市第57-57公司532，227平方英尺140，000，000美元
671989-1992开放医院阿拉巴马州立大学健康服务基金会阿拉巴马州/伯明汉市400，000平方英尺
681989-1993罗浮宫整建第二斯黎活利殿法国/巴黎罗浮宫展览局535，000平方英尺108，000，000美元
691987-1995摇滚乐博特馆名人堂俄亥俄州/克利夫兰市150，000平方英尺92，000，000美元
701994巴克老年研究中心第一期加州/马林郡巴克中心225，000平方英尺35，000，000美元
711994卢森堡当代美术馆卢森堡/柯市卢森堡政府200，000平方英尺50，000，000美元
贝聿铭的作品欣赏
贝聿铭的“桃源乡”—日本『美秀美术馆』巡礼
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的景观。有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出""，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题，既表现走过一条长々的、弯々的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑声与之相伴，那便是远离人俚的仙境。既所谓天人合一的精神居所。到达此地山高路又险，这正是寻道者的旅途。
梦步入桃源
深秋的京都，层林尽染。日本最早的歌集《万叶集》的故乡，琵琶湖的东南方，信乐县立自然公园的重山中，1997年新建了一座专门收藏丝绸之路和日本古代艺术的美术馆—美秀美术馆（mihomuseum），它是世界著名的美国华裔建筑家贝聿铭的大手笔。
1997年12月初的一日，我从刚落成不久的新京都车站出发，乘快车13分钟在石山站下车，再换乘直达美术馆的乘公共汽车。沿着大户河东行，再随田代河南上，通过东海道自然路，穿过几重山，行进在被青松与杂木相间的秋景之中，美之享受不断延绵，但这一切还未到高潮。隧着距离路标的指示，离美术馆越来越近，这时我颇有些紧张，不知怎样把握步入梦中的桃源。
车，缓々停下，出现在眼前的是迎宾馆。它的平面是一个三角形，小々的圆形广场有一半切入其中，三角形的长边和与迎面而来的观众形成45度角，暗示着左边道路延伸的方向。走出迎宾馆尚不见美术馆的影子，原来它在山的那一边。离开之前，我环视四方上下，发现在这圆形广场的中心有一个独立的圆形，其上刻有十字分割之纹，游者大都易忽视这一细节，因为它实在不起眼。让我突然想起这可能是东西南北的标记，有方向才能察知时间的流程。贝聿铭—这位华裔美国建筑家，不会忘记中国传统文化中有关时空的记忆。迎宾馆两旁有两扇青灰色砖镶边的白墙，墙前立有几棵青松，松姿投在墙上淡蓝色的影子，让人觉得至此已到画图中。
银桥跨山谷
接着徒步沿坡路行不到百米，出现一个遂道，隧道口与外沿砌石的造型优雅之极，象是镶在山坡上的一直巨大的眼睛。道旁载有棵棵樱花树，若是樱花盛开时节，可以想象那景色会更迷人。遂道中两侧装有反射光的饰灯，逆光效果象是日蚀。每盏灯之高低恰好与人的水平视线相吻合，远々看去是一条光带。
沿着弯弯的隧道悠々地走，霍然出现隧道口，四十四根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆框架再紧收。刹那间，突然的急开放，这时才对“开眼”的瞬间有所觉悟。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称的长120米的吊桥。走出银线之网，象是从一架竖琴中出来的小人国中的小人。将高々抬起的视线降下，桥的另一端便是美术馆的正门。此时，悬念才得以放下。
再现苏州园林记忆
眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型如此传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及在光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人也承认那是参考了日本寺院的构造，但我觉得，否。那分明是贝里铭少年时代苏州园林的记忆再现。
贝聿铭一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，有大小正方形和三角形构成，它们互相交错，象是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完，如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在，如此巧妙地展现了曾为卢浮尔宫设计的玻璃金字塔之间的内在联系。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑，不分前墙后壁，一片透明，整个光景恍々惚々。天窗设计的独到之处是那玻璃下边的“遮阳帽”，贝里铭的建筑中常々使用遮阳的处理手法，但都是使用铝合金，而这一次则是全部使用木质材料，光线通过格子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过象广角银幕一样的玻璃开窗，可以看见窗外的青松以及层々叠々的山峦，由此叠成的景象，象一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
我是不速之客，事先未联系要求采访，负责的片山先生正好在接待英国bbc电视台的摄制组，而为我导游的是一位叫冈本的小姐，她在美术馆门口已经等了很久，此时我方从梦中醒来。
群山律动中的一波
现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现过易于记忆的空间，或是从未有过的体验。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80％的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制不得以而已。它建在一座山头上，现在如果从远处眺望它的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好象是群山律动中的一波。她谦虚地隐蔽在万绿丛中，不象很多的现代建筑那样，没感觉地破坏着人、房屋、庙宇，和山、河流、自然之间本来应有的比例和谐调。
丰富而错综的东方情结纵观贝聿铭的一生的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说是与时代的步伐一致。可是到了1988年，贝聿铭决定不在接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地平线，我以为这是向自然的回归。而这座美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景—中国山水理想风景画—的憧憬。日本的评论界讲的好，这件作品，标志着贝聿铭在很长的建筑家的人生中一个新的到达。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在东方的日本，建造一座让人想起典型中国风景的美术馆，多么丰富而错综的情结。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的景观。有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出""，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题，既表现走过一条长々的、弯々的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑声与之相伴，那便是远离人俚的仙境。既所谓精神的居所—天人合一。到达此地山高路又险，这正是那些寻道者的旅途
美术馆之由来
美秀美术馆的建立，主要是基于神慈秀明会会长小山美秀子从四十年前开始的个人收藏。她1910年出身于大阪一家充满艺术气分的家庭，1928年从女子中学毕业，因向往精神、情**高尚的环境，选择了东京自由学园。受到基督教的教育，决心将自己的一切奉献给社会。于是在1941年师从于教祖冈田茂吉，开始确立基于有信仰的生活。小山美秀子信奉她的老师所提倡的：“人有必要养成美的观念，由于有了美的环境可以造就美的人心社会。”从此开始收集能陶冶人心的艺术品，最开始是以茶道々具为中心的日本的美术工艺品，并在教会内开设了茶道和华道的教室。当滋贺的神苑建成后，小规模的美术收藏品展览不断。这次美秀美术馆的建成，可以说是实现了神慈秀明会创立以来长年的梦想。然后在1993年创立了秀明文化财团，把地点设立在邻近神苑的高台上，而在1990年，落成了一座高60米的“钟塔”，那是贝聿铭在日本的处女作。事情得从1987年开始说起，小山美秀子夫人和她的女儿弘子决心建造一座新的建筑，为此开始寻找世界上最优秀的建筑家，然后她们去纽约敲开了贝聿铭的门。贝聿铭不久访问了神苑，并于1990年完成了这座“钟塔”，那是在1989年他刚々完成法国卢浮尔宫的玻璃金字塔之后不久的事。贝聿铭曾在初到神苑时赞叹过那里的风景：“这是香格里拉（人间乐园）”。贝聿铭最初的感慨，给小山美秀子夫人留下了很深的印象，由此成为伏笔。“钟塔”的造型受日本三味弦乐器拨子造型的影响，1954年贝聿铭来日时曾在京都买过这一乐器。没想到三十多年之后，居然成了“钟塔”这件作品的灵感源泉。美国建筑家、艺术家的观念，和日本传统工匠美意识的结合之作，在信乐山中成为现实。这件作品使贝聿铭与日本结了缘，也是现在这座美秀美术馆的缘起。选址
最初选中的美术