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石田衣良《孤独小说家》读后感
-----余温未凉
前几天在百度阅读打折买了这本书，刚开始只是想随便看看，结果这本书深深的吸引了我。
本书是日本知名作家、直木奖得主石田衣良的作品。讲述的是一位写书十年寂寥内向的小说家在亡妻之后独自一人抚养儿子，在自己对写作的坚持和对生活的感悟之中逐步走出阴影并获得人生成功的故事。本书是作者近年来非推理小说的代表作。
作品的主人公耕平擅长提炼生活中的细微，他自己说自己不会写像新生代小说家矶贝那种用天马行空的思维构造出来的小说，虽然在读了矶贝的小说之后不得不说自己也能写出这样的小说，不过不会写的像矶贝一样好。别人都说耕平只能把自己的家人当做写作的原型，比如《空椅子》和《父与子》，可这也算是耕平善于发现生活、善于把琐碎的事用文字和细腻的感情融合起来的优点，这也是他最后能够成功最主要的原因，正如耕平说的-----“如果十年前的梦想还没有熄灭，就让它永远燃烧吧。”
耕平的妻子在儿子小驰5岁的时候就因车祸而死，而这场车祸却改变了他们一家人。在妻子去世的这几年，耕平每天因为自己写的书销量不好和对妻子死因的疑惑而辗转难眠。尽管是这样，可他依旧是一个十足的好丈夫、好父亲。小驰和写书是他生活的中心，虽然生活略微拮据，也不忘给儿子买礼物；照顾儿子的生活起居也没有任何埋怨。小驰也是一个乖巧的孩子，懂得开导父亲和父亲交谈，替父亲分忧，宛然不像一个10岁的孩子，却是一个“小大人”。耕平与儿子小驰铸就了《父与子》，《父与子》成就了耕平，人生真的是没有走到最后不知有多精彩。
一个男人的一生怎么能没有女人。围绕在耕平身边的4个女人：妻子、酒吧的椿小姐、书店负责人横濑香织小姐、教书的奈绪小姐。妻子是耕平内心最坚实的无可替代，是小驰的美好回忆，她在最后的录像中说到“无论十年后耕平有没有写书，永远是他的超级粉丝”，她拨开了耕平心中的阴霾，让坚强的耕平痛哭；椿小姐是耕平的支持者，一个知心，给予耕平压抑的内心一丝解脱；和香织小姐短暂的暧昧让耕平内心荡漾，重新燃起来的爱情之火虽然一掐就灭，可是耕平在香织的身上得到了久违爱情的滋润；奈绪小姐是他的相亲对象，耕平对她有一种莫名的好感，很赞赏她的勇敢，和她的关系在朋友之上又多了一份暧昧。耕平是一个优秀的男人，可是没有一个年轻女人可以无条件获得幸福，耕平的感情生活最终还是一个谜。
“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”-----耕平，一个在写作道路上奔跑了10多年的作家终于破茧成蝶，他成功了。这本书虽然平淡，读起来就像在细细倾听别人的故事，可是总能在细微之处触碰内心里的那一块平地。阴影再长，也不及时光长，好好享受生活，坚持自己在做的事。
第二篇：孤独小说家读后感孤独小说家读后感
（一）
黎小芬
最近，读了《孤独小说家》，虽然还没有看完，但已经有了一些感悟。
这本书讲的是，一位失去妻子、与儿子相依为命的小说作家，耕平的故事。失去妻子后的他，整个人变得十分的压抑，他渴望，直本奖（直本奖，写作领域里非常崇高的一个奖项）。但是一次又一次打击让他的希望慢慢的变成了奢望。但在这个时候他并没有放弃也没有为了迎合迎合评委，而去刻意的创作一些时下流行却缺乏内涵的恋爱小说，而是而是坚持把自己的写作风格。这一次他把妻子和自己的悲惨爱情故事作为写作的主题，终于凭借《空椅子》入围直本奖。
书中的一句话，“十年前的梦想，如果没有熄灭，就让它永远的燃烧吧”让我感受颇深。首先“梦想”吸引了我，十年来耕平一直有一个梦想，获得直本奖。并努力朝着这个方向迈进，虽然希望仿佛离他越来越远，但他一直没有忘记他的梦想，最后他的成功向我们证明，成功的路上不能没有梦想，梦想对于我们来说是前进时的方向。比如说我们高中生，当前的梦想是高考一切顺利，我们需要这个梦想，因为它可以让我们不过不过分在意现在的煎熬，很难想象如果高中生没有这个梦想，他的高考会是怎样一番光景。
另外“十年”更是让我震惊，十年的等待绝不是一般人可以承受的。青田耕平用他的十年，用他十年的坚持换取了他的荣誉。十年里，他从未放弃过写作，更不忘自己的初心——坚持要用自己的双手让读者能够感受到作品的细腻的情感，坚持不为了直本奖而忽视作品的深层韵味。他不会因为刻意讨好评委去写所谓流行的恋爱小说，而是坚持自己的追求，坚持用自己细腻的笔触，真挚的感情打动他人，坚持自己的初心不动摇。
这不正是如今许多人所缺少的吗。在官场，有多少人为了刻意讨好领导，不惜挪用公款。或许一开始他们能用自己的良心管住自己，可无数次的诱惑后终于抵挡不住，无法坚持最开始为社会造福的初心，最终锒铛入狱。他们有梦想，可是由于没有坚持自己的初心甘愿流入污池，最终引来了众人的叹息。所以在追梦的路上我们一定不可以因为沿途的风景太美而忘记自己的初心。最初的，根本的才是最美的。
做人要有梦想，与此同时还要有一颗不变的初心。
孤独小说家读后感
（二）
钟磊
花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。
作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。
读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：
主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，
主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。
主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。
主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。
两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。
其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。
阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。
其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的一种立体化体验吧。
其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。
读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相。哪里有真相，即便有，你也看不见。
另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。
这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：
我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。
孤独小说家读后感
（三）
不忘初心，方得始终
我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。
这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》——描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。
这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。
真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业——雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。
我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢。毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。（上海农商银行嘉定嘉西支行杨亦雯）
第三篇：巴金小说家读后感巴金《家》浅见
人文学院中文系汉语言专业黄伟宏19720132203090《家》，是巴金影响最大，最具代表性的作品。它以“五四”时期四川成都为背景，描写了一个封建大家庭的没落、崩溃的全过程。
在《家》中巴金成功地刻画了一系列性格鲜明的人物形象，并且真实地写出了这些人物思想性格的复杂性及其发展变化性。
浓烈的抒情色彩是《家》的主要艺术特色。巴金的创作从来不是为文而造情，而是为情而造文，是因“情动于中”才执笔的。他的生活经验和他的要求变革的激情都在作品中得到了积极地发挥。他对于三位女性角色的把握和怜爱无比表现出他细腻而独特的抒情手法，深入到人物的内心世界，表现出她们平凡之中的伟大。
小说还以“家变”写“世变”，通过家庭反映社会。高家这个封建大家庭就犹如当时封建制度下的旧中国，而其中的代表人物，如高老太爷、觉新和觉慧就代表了旧社会中三种不同的生存状态——专制、保守和反抗。这也体现了作品的现实主义。
巴金说，他写《家》的目的，就是“宣告一个不合理的制度的死刑，我要向一个垂死的制度叫出我的j’accuse（我控诉）”。这句话概括了他对旧制度憎恨的心情和基本思想，而它也正是巴金热情写作的动力。
我认为，整部作品的人物形象可以这样分：
一、3位男性
若说到《家》中男性的代表人物莫过于高家的三兄弟了。大少爷觉新是我很欣赏的一个人物，他是家里的长房长孙，过于重要的地位注定他无法逃离被囚禁的命运。就像巴金先生说得那样：“他被人玩弄着，像一个傀儡；又被人珍爱着，像一个宝贝。”他也有过理想，有过抱负，有过爱情，但他更有责任感。这种责任感让他不得不放弃前面的一切，包括与梅的感情。这一放弃害死他生命中第一个重要的女性。他又是一个感情丰富的人，他爱自己的家人，为了弟妹甘愿委屈自己。但他的牺牲并没有得到弟弟们的理解，反而成了他们仇恨他的根源。就如他奉行的“无抵抗主义”和“作揖主义”一样，不仅无法使他维系住整个家族，而且还害死了他生命中第二个重要的女性。正如鲁迅先生说的那样“沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”最终，命运将他逼上了爆发这一条道路。
二少爷觉民在三兄弟当中是个相对来说不是很鲜明的人物，但他与琴之间的爱情以及为爱所做的斗争对整个故事的发展起到了很大作用。他同三少爷觉慧一样，也是一个进步青年，但他又不像觉慧那样激进。然而面对爱情即将失去的现状，又使他不得不站起来进行反抗。他也是幸运的，他爱的人恰好也爱他，他们的斗争又有觉慧在帮忙，而且又恰逢老太爷病重，无力再对他进行干涉。于是，占尽天时、地利、人和的他们暂时胜利了，成就了与觉新和梅完全不同的命运。虽然这与他们不懈的斗争是分不开的，但这其中难免有侥幸的成分存在。
三少爷觉慧在书中可以说是第一主人公了。他可以说是一个完全意义上的进步青年，对一切旧的事物进行抵抗，参加学生运动，办报纸，帮二少爷抗婚，同情下层人民。他是有勇气，有决心，有毅力的，他信奉一句话“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来。”所以他去努力争取自己的一切。但他所有的斗争都是激进的，现在看来，不免有“愤青”的嫌疑。而且，三少爷的地位使得他不需要承担像大少爷觉新那样大的压力，这让他无法理解兄长的痛苦，还一味地责怪大哥已经失去了勇气。他是一个典型的理想主义者，除了旧的制度让他压抑之外，几乎不需要承受任何生活带来的痛苦。所以，他无法看到整个社会造成的氛围，而只是一味地仇恨家族中的旧势力，甚至迁怒到爱他的人身上。而作为一个少爷，也使他养成年少轻狂的个性，他曾经给过鸣凤幸福的承诺，但最终却因为要专心斗争的借口而放弃了鸣凤，所以，当得知鸣凤第二天就要嫁人的时候，他也并未加以制止。而当鸣凤自尽后，他也只是经历了短暂的哀伤，通过对“我是青年”这一信仰的重新理解之后，便又重新振作起来了。从对待爱情这一角度看，大少爷觉新反倒是一个性情中人，而口口声声要革新的三少爷反倒是一个冷漠的人了。而从另一方面来说，即使鸣凤最后不是因为要抗婚而自尽，恐怕也会因为失去赖以生存的三少爷的爱而像梅一样郁郁而终了吧。而三少爷对琴存在的另一番感情，不得不又让我们感觉到他实在是一个多情的人，不知他是爱琴，抑或是鸣凤，或是两个都爱。由此看来，对于鸣凤的爱可能真的就是一时糊涂了。可怜鸣凤还为他失掉了性命，不知是不是值得。虽然他在感情方面是如此的不负责任，但这也许是年纪还轻的缘故。对于他努力与旧势力斗争的事实，还是不能抹煞的。
二、2个配角
书中出现的另外一个新青年就是与高家三兄弟有亲戚关系的陈剑云。书中对他的描写并不多，他是属于一个落魄家庭的，靠教书养活自己，可以说从家境方面来讲，与高家三兄弟是不可同日而语的。而且，他是一个忧郁的青年，身体又不好。但是，他是有自知之明的，他也爱琴，可他知道自己无法与觉民竞争，又或许是认为自己无法给琴带来比觉民更多的幸福。总之，他放弃了，甘心把琴交给觉民，自己只做一个默默的祝福者，为自己爱的人默默祝福着。从这个角度讲，他可以说是觉民和琴爱情下的牺牲品。而更广来讲，也是门第财富下的牺牲品，是这个黑暗社会下的牺牲品。第二个值得提一下的配角是高家的小姐淑贞。她可以说是配角中的配角，但她又是另一类人的代表。她是高家的小姐中唯一一个缠足的，她不是长房的小姐，而且是小姐，不是少爷，从小自卑就笼罩着她，这样的情况让她怕了，所以她让母亲为她缠足来避免将来可能因为天足而产生的悲剧，是她自己选择了做旧制度的跟从者。但现实让她迷惑，她不知道自己用残疾换来的出嫁时的荣誉是否值得，她的残疾注定她只能做高门大户中的小姐，无法出去外面，像琴一样的斗争了。目睹过太多悲惨的现实让很多人如她一样对眼前的一切感到迷惑，不知道何去何从，他们是在徘徊中游荡的人。
三、一个助推器
书中曾提到过一个特别的人物，他从没有正面出场过，却对情节的发展产生了巨大的影响，他就是冯乐山。他和高老太爷一样是旧势力的代表，而且是个纯正的配角，但是，他所起的负面作用要远远超过高老太爷。他曾涉及过高家的三段婚姻。第一段是他要娶鸣凤做妾，直接导致鸣凤投湖自尽；第二段是要给觉民做媒，使得觉民离家出走；第三段只是略带了一下，说是给小姐淑华做媒，这个不作为重点。前两段婚姻都是整部小说的转折点，可见这个冯乐山的重要之处。如果说书中有反面人物的话，他实在可以算是一个了。他的存在加速了高家解体的过程。所以说他既是社会转型的助推器，也是整部小说情节发展的助推器。
四、一个高高在上的老人
整个高家得以维系这么久，很大程度上取决于高老太爷的存在。虽然家中的事一直由三叔克明和觉新负责，但遇到重大的事件时，这位很少露面的高老太爷就会出场主持局面了。他是一位守旧的官僚大家长，但他又是开明的，不然三兄弟不会上洋学堂，更不会出现胆敢反抗他的觉慧了。可是传统的观念使得他极其重视维持自己的权威地位，才导致与觉民、觉慧两兄弟的对峙，这其实并不是他所想要的局面。他同时又是一个极其重视家庭观念的人，他极力想维持住这个大家族，不希望它破碎；或许他早已预示到这个家族最终破裂的命运，所以才想尽一切办法保住它，即使是只保住一个完整的假象。最后，他发现他失败了，这个家族其实早已经从内部腐烂了，不可能再像他想象中那样“子孙帝王万世之业也”了。于是他放弃了，放弃通过改造觉民、觉慧来达到这样的目的了，所以，他在临死时说：“冯家的亲事不提了。你们要好好读书。”这是一个旧的家族大家长对新局面的妥协，或者是期待吧。只可惜，剩下来的守旧的人们无法理解他最后的含义，依然朝着错误的道路走下去。这可能也是高老太爷生前所没有想到的。
整部作品塑造了数不清的人物，这里仅是举几个具有代表性的人物。巴金先生通过对人物等的细节描写，再现了一个旧的官僚大家庭的全貌，从而映射了整个社会。
最后我想借作者的一句话，“《家》自然不是成功的作品，但是我请求今天的读者宽容地对待这本27岁的年轻人写的小说.我自己很喜欢它，因为它着少告诉我一件事情：青春是美丽的东西。我始终记住：青春是美丽的东西。而且这一直是我的鼓舞的泉源。”
作品中值得我们学习的地方很多，有许多值得反思的东西，是一部难得的优秀作品，值得推荐。
第四篇：百年孤独读后感团结的力量—《百年孤独》读后感
《百年孤独》断断续续用了很长时间终于看完了，这是一部意识流的魔幻现实主义小说，作者马尔克斯用一种独特的写法，描写了南美布恩地亚家族七代人百年的坎坷历程。孤独的宿命围绕着这样一个家族，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族几代人每个人的精神历程都那么相似，他们从小就孤独、冷漠，这似乎是这个家族每代人共同的特点，诚如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情。长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败的沮丧。他们又以不同的方式，一个个陷入更深沉的孤独之中。对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运，难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲哀。
作者笔下孤独是可怕的，自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。作者笔下的孤独是自闭的，布恩地亚家族几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。作者笔下的孤独是需要反省的。读完之后，掩卷深思。作者马尔克斯著书的涵义无疑是深远的：他是要通过布恩地亚家族几代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，让读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运摆弄的正确途径。
在读最后几个章节的过程中心里不由自主地产生一种对自然生命的无奈和孤独。想到了随着自己逐渐长大、成熟，能走心的小伙伴越来越少；想到了在漫长求学生涯中很少体会求知的意义；想到了父母的有些唠叨换成我不耐烦的拒绝；想到了处理工作压力和家庭生活的困难；想到了自己人生真正所要的追求；想到了死亡等等。作者马尔克斯笔下的人物，不管是性格开朗还是封闭，是坚毅向上还是堕落腐化，不管他们的生活是积极向上还是纸醉金迷都给人一种深深的孤独无奈感，有时候让我感觉他们就是某刻的自己。布恩地亚家族的不懂爱情、不通人道，他们的孤独并不是因为不能与人分享快乐，而是由于感情的匮乏所造成日常生活心与心的隔阂，这样的孤独可以使昔日繁华的家族逐渐走向衰亡。作者马尔克斯以布恩地亚家族这样的衰亡命运告诉我们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着以冷漠、消极的态度去对待生活。而实际上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来对待你。
如今的我们生活在一个快节奏的社会中，每个人都固守着自己的一份孤独，而这样的孤独会使人走向冷漠，最终如马贡多城一样灰飞烟灭，消失于无形。然而作者马尔克斯似乎又在书中给予我们解决孤独的答案，他提到“孤独的反义词是团结”。因此，从作者的思考中启示我们需要一种坚定且团结的力量来摆脱这种世代相传、令人窒息的孤独怪圈。
歌德曾经说过“人不能孤独地生活，他需要社会”。社会的发展需要团结的力量。在如今的社会发展中，只有集体的努力才会有真正的成就。如果你一个人工作，即使你有非凡的能力，也鲜少能在工作中取得巨大的成绩。古话说得好“众人拾柴火焰高”、“人心齐，泰山移”，生活上的热心之举、学习上的互帮互助、工作上的团队协作，正是这种凝聚力的累积使得社会和谐发展、科技创新进步、国家繁荣富强。而“团结”这个词从广义上来说是一种由多种情感聚集在一起而产生的精神，团结并不仅仅存在于志同道合的人当中。想要拥有这种强大的凝聚力，只需要我们都用真诚去面对集体中的每一个人，让集体里面的每一个人从内心深处感到温暖。如果一个团队没有团结的精神，那么这个团队就不能称为团队，只是一群志同道合的人而已。因为只有团结才能化成一种凝聚力，集聚在一起朝着共同的方向迈进；只有团结才能产生1+1大于2的化学效果，集体中的每个人集思广益，从各个方面去思考解决问题的方法，并且从集体的智库中获得启发形成一种良性循环；只有团结才能更加坚定集体中每个人的信念，有着集体作为坚强的后盾，面对困难时不会惊慌失措，而是借助集体的力量勇往直前，面对各种挑战。所以说从某种意义上团结是成功的基石，没有团结，就不会有成功，这是千百年来都不会变的道理。
国家的长治久安离不开当党与人民群众钢铁般的团结，社会的和谐发展离不开政府的关心和广大百姓的协作，生活的幸福美满离不开周边人的善心和亲人的关心。在社会进一步发展中势必遇到各种问题，存在各方分歧，出现各种社会乱象，但只要每个集体内的成员心往一处想、力往一处使，大家群策群力，朝着正确的方向努力实践，社会一定会向我们所期盼地那样稳步、健康的发展。
夜深了，许久没有花心思去思考一些问题。毕业前总想象着今后的工作生活是丰富、精彩的，能结交许多朋友、业余时间能做自己喜欢做的事情，享受生活。可当真正迈入社会时却发现并没有太多时间让我去多角度地体验生活。也许书本这种既简单又难得的东西，能让自己静下心来，去感受这大千社会，倾听灵魂深处的声音，享受这独处的快乐。
第五篇：百年孤独读后感《百年孤独》读后感
百年孤独这本书现在比较少人看了吧。这本书融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界。
今年的暑假，我带着一本《百年孤独》从上海返回中原老家。它奇异的叙述方式一方面引起我强烈的兴趣，另一方面又使我昏昏欲睡。在返乡的硬座车厢里，我再一次将它打开，再一次从开头读起。马贡多村边的那条清澈的河流，河心的那些有如史前留下的巨蛋似的卵石，给人一种天地初开的清新之感。用埃利蒂斯的话来说，仿佛有一只鸟，站在时间的开端，用它的红喙散发着它的香甜。
但马尔克斯的叙述的速度是如此之快，有如飓风将尘土吹成天上的云团：他很快就把吉卜赛人带进了村子，各种现代化设施迅疾布满了大街小巷，民族国家的神话与后殖民理论转眼间就展开了一场拉锯战。《裸者与死者》的作者梅勒曾经感叹，他费了几十页的笔墨才让尼罗河拐了一个弯，而马尔克斯只用一段文字就可以写出一个家族的兴衰，并且让它的子嗣长上尾巴。这样一种写法，与《金瓶梅》、《红楼梦》所构筑的中国式的家族小说显然迥然不同。在中国小说中，我们要经过多少回廊才能抵达潘金莲的卧室，要有多少儿女情长的铺垫我们才能看见林黛玉葬花的一幕。当时我并不知道，一场文学上的“寻根革命”因为这本书的启发正在酝酿，并在当年稍晚一些时候蔚成大观。
我捧读着《百年孤独》，窗外是细雨霏霏的南方水乡。我再次感到了昏昏欲睡，我被马尔克斯的速度拖垮了，被那些需要换上第二口气才能读完的长句子累倒了。多天以后，当我读到韩少功的《爸爸爸》的时候，我甚至觉得它比《百年孤独》还要好看，那是因为韩少功的句子很短，速度很慢，搀杂了东方的智慧。可能正是由于这个原因，当时有些最激进的批评家甚至认为，《爸爸爸》可以与《百年孤独》比肩，如果稍矮了一头，那也只是因为《爸爸爸》是个中篇小说。我还记得，芝加哥大学的李欧梵先生来华东师大演讲的时候，有些批评家就是这么提问的。李欧梵先生的回答非常干脆，他说，不，它们还不能相提并论。如果《百年孤独》是受《爸爸爸》的影响写出来的，那就可以说《爸爸爸》足以和《百年孤独》比肩。这个回答非常吊诡，我记得台下一片叹息。
我的老家济源，常使我想起《百年孤独》开头时提到的场景。济水，曾经是与黄河、长江、淮河并列的四条大河之一，史称“四渎”，即从发源到入海潋滟万里，自成一体。济源就是济水的发源地，但它现在已经干枯，在它的源头只剩下一条窄窄的臭水沟，一丛蒲公英就可以从河的这一岸蔓延到它的另一岸。站在一条已经消失了的河流的源头，当年百舸争流、渔歌唱晚的景象真是比梦幻还要虚幻，一个初学写作者紧蹙的眉头仿佛在表示他有话要说。事实上，在漫长的假期里，我真的雄心勃勃地以《百年孤独》为摹本，写下了几万字的小说。我虚构了一支船队顺河漂流，它穿越时空，从宋朝一直来到20世纪80年代，有如我后来在卡尔维诺的一篇小说《恐龙》中看到的，一只恐龙穿越时空，穿越那么多的平原和山谷，径直来到20世纪的一个小火车站。但这样一篇小说，却因为我祖父的原因有始无终了。
假期的一个午后，我的祖父来找我谈心，他手中拿着一本书，那就是《百年孤独》。他把那本书轻轻地放到床头，然后问我这本书是从哪里搞到的。我说是从图书馆借来的。我还告诉他，我正要模仿它写一部小说。我的祖父立即大惊失色。这位延安时期的马列教员，到了老年仍然记得很多英文和俄文单词的老人，此刻脸涨得通红，在房间里不停地踱着步子。他告诉我，他已经看完了这本书，而且看了两遍。我问他写得好不好，他说，写得太好了，这个人好像来过中国，这本书简直就是为中国人写的。但是随后他又告诉我，这个作家幸好是个外国人，他若是生在中国，肯定是个大右派，因为他天生长有反骨，站在组织的对立面;如果他生活在延安，他就要比托派还要托派。“延安”、“托派”、“马尔克斯”、“诺贝尔文学奖”，“反骨”，“组织”，当你把这些词串到一起的时候，一种魔幻现实主义的味道就像芥末一样直呛鼻子了。“把你爸爸叫来。”他对我说。我的父亲来到的时候，我的祖父把他刚才说过的话重新讲了一遍。我父亲将信将疑地拿起那本书翻了起来，但他拿起来就没有放下，很快就津津有味地看了进去。我父亲与知青作家同龄，早年也写过几篇小说，丰富的生活一定使他从中看到了更多的经验，也就是说，在他读那本书的时候，他是身心俱往的，并且像祖父一样目夺神移。而不像我，因为经验的欠缺，注意的只是文学技巧和叙述方式。我的祖父对我父亲的不置一词显然非常恼火。祖父几乎吼了起来，他对我父亲说：“他竟然还要摹仿人家写小说，太吓人了。他要敢写这样一部小说，咱们全家都不得安宁，都要跟着他倒大楣了。”祖父将那本书从我父亲手里没收了，并顺手带走了我刚写下的几页小说。第二天，祖父对我说：“你写的小说我看了，跟人家没法比。不过，这也好，它不会惹是生非。”你可知道，这是我迄今为止听到的对我的小说最为恶劣的评价。两年以后，我的祖父去世了。我记得盖上棺材之前，我父亲把一个黄河牌收音机放在了祖父的耳边。从家里到山间墓地，收音机里一直在播放党的十三大即将召开的消息，农民们挥汗如雨要用秋天的果实向十三大献礼，工人们夜以继日战斗在井架旁边为祖国建设提供新鲜血液。广播员激昂的声音伴随着乐曲穿过棺材在崎岖的山路上播散，与林中乌鸦呱呱乱叫的声音相起伏———这一切，多么像小说里的情景，它甚至使我可耻地忘记了哭泣。但是二十年过去了，关于这些场景，我至今没写过一个字。当各种真实的变革在谎言的掩饰下悄悄进行的时候，我的注意力慢慢集中到另外的方面。但我想，或许有那么一天，我会写下这一切，将它献给沉睡中的祖父。而墓穴中的祖父，会像马尔克斯曾经描述过的那样，头发和指甲还在生长吗。
看了《百年孤独》你有什么感想吗。或者有自己的想法吗。对我的观点是否满意呢。
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