读海子诗有感5篇.docx

读海子诗有感5篇 第一篇：读海子诗有感读海子诗有感 作者|冯燕 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 这是海子抒情短诗日记中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人。 海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，北方的森林、七月不远-给青海湖，请熄灭我的爱情、活在珍贵的人间、幸福的一日-致秋天的花揪树、两座村庄、给母亲、秋天的祖国、十四行诗，玫瑰花园等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。 初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的面朝大海，春暖花开，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。 喂马，劈柴，周游世界关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开.这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作一个幸福的人了。但是这一切憧憬却被从明天起限制住了，从明天起意味着今天的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。 虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。 海子在麦地中这样写我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。 姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴，一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇 海子生前的好友、诗人西川曾回顾说。海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。 无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品思维混乱，语言苍白，不值一读，这种评价深深打击了他脆弱的心灵。 但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。 借用美国人西尔维娅。普拉的一句话死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。，那么，春天，十个海子会再复生的，一定。 第二篇：读海子的诗有感读海子的诗有感 推荐书目：海子的诗 推荐理由。海子，原名查海生，他认为，诗就是把自由和沉默还给人类的东西。他在他短暂而美好的生命里，把他所有的追求与梦倾注于诗歌当中，海子的诗中集中了他一生中所有著名的诗目。他的诗中有创新，也充满了对尘世间美好的希望，鼓励着人们为寻求自己的梦想而努力。 绵绵秋夜，在九月与十月擦肩交际的某个夜晚，我翻找着书架，忽然将目光停留在了海子的诗身上，而后便跟随着海子悄悄然进入了他的世界 过重重迷雾，我终于见到了他。他蓄着胡子，留着长乱的头发，而我却从他朦胧的双眼中发掘出了很深很深的笑意。他看上去有那么一点落拓，却又是那么样的快乐。我上前一步，海子便轻轻捉住了我的手，飞快地奔跑起来。停下来久久驻步，只感觉有人在身后轻拍我肩，我回过身，震撼的景象几乎将我淹没那是最为汹涌磅礴的大海，在寥寥零落枯枝的映衬下显得更为凄凉。趁我茫然的片刻之间，枯枝上飞速抽出了绿油的新芽，海水也听话地安静了少许。我惊异地看着身旁的海子，他笑着，不语。我开始踱步于这半梦半醒的幻城之间，才发现在我们所处的悬崖上，正面对着大海的，是一幢小屋。它身旁的枝节绽开了花，它面前的田地发起了芽。我正沉浸于这突然到来的美好，望向海子，却发现他眼中滚起了突兀的泪，悲伤不合时宜的攀上了他的脸。我大惑不解地走向他，他却又拉起我，再次飞快地跑了起来。 我理所当然的充满期望，等待着他轻拍我肩，脑海里不断幻想一切美丽的风景。而当我转过身，映入我眼眸的却是无边无际的黑夜。少顷，天微微泛光，天气越发的寒冷。我裹紧身上的衣服，隐约看到几处落败的茅屋，焦急地等待。而场景似乎永远定格了，定格在这永恒的黎明前的黑夜，那是无穷尽的压抑与挣扎。然而海子的脸上没有悲伤，更多的亦是兴奋，兴奋于对这个尘世的厌恶，兴奋于他即将承载着他的梦翱翔。 场景再次变换，那是一个夕阳与晚霞交映的黄昏，乌鸦缓慢地盘旋而低鸣，云朵柔软的像是要载着我们一块儿翻滚。我仰起头，忽地看见那云中央裂了开来，渐渐地化作一个大口，万丈千阳就这么浓烈地涌下来，空气中躁动着宁静的期盼。终于，一道洁白神圣的天梯直竖入天，我身旁的海子早已不见，耳廓边响起火车轰鸣的韵律。那韵律悲壮而沉稳，述说了将要发生的一切。我闭上眼，不去打扰也不随意想象。海子就这样走了。 我依旧坐在桌前，恍若千年已逝。他说，面朝大海，春暖花开。他说，春天，十个海子全部复活，就剩下这一个，最后一个，这是个黑夜的海子，沉浸于冬天，倾心死亡，热爱着空虚而寒冷的村庄。他说，在夜色中，我有三次受难，流浪、爱情、生存。海子仿若一个遍体鳞伤的孩子，他躲了起来，用无尽的诗歌与创作来舔舐自己的伤口。我将海子的死看作一个勇敢者的冒险游戏，当他累了的时候，当他再也无法在尘世中找寻幸福的时候，他怀抱圣经，他内心深处最圣洁的梦，去另一个世界追梦。在诗中他寄予了他全部的美好与梦，海子的诗让我渐渐相信，每个人灵魂中都有一处远离喧嚣的地方，那是梦和理想支撑的勇敢的心。 “从明天起，做一个幸福的人。”海子，沉浸在追梦旅途中的你，是否终于在宁静的天堂里，找到了你的幸福呢。 第三篇：读海子文集有感读海子文集有感 寒冷的冬季，细雨飘飘，冷冷的雾气环绕，这时候，除了亲人团聚的单纯而细腻的温暖，读海子文集，也能温暖人心，因为海子淋漓尽致地描绘了我梦中的理想王国，最经典的是面朝大海，春暖花开从拟想个人的物质幸福、传递给亲人以精神幸福和撒播给自然、社会以无限幸福这三重境界，表现了海子追求幸福的人性；而追求自由、追求幸福恰恰是人的本性.所以这两首诗的主旨意蕴，都是忧怨灵魂对人性的切切呼唤和沉沉诉求；而“忧怨”是杰出诗人的共同特征：“忧怨”源于诗人的内在禀赋，源于对生活的热爱，源于对世界与人生的深刻洞见。 回想过去，曾经的秋季，曾经的飘雨，曾经是一个人走。看着这个城市来来往往的人，每个人都在为自己的生活奔波，劳碌，而我却陷入深深的沉思，突然觉得我与海子如此相似。来到这个城市，没有昔日，只有今朝，或喜或悲，或愁或苦，或繁华或荒芜，又是一个人笑着哭，让别人理解似乎好难，因为连自己也不明白如此无奈，素以海子为诗魂为另一国度的知因，只因为我想探索他内心对理想与现实苦苦追寻的争扎和无奈，竟与我如此神似，只是不同的是我不会选择面朝大海春暖花开的方式决别这个世界，我很欣赏海子的勇气，告别这个世俗世界的胆量，那是他对理想唯美主义的追求，是对完美情感世界的向往，是他对亲情的依恋、对爱情的执著、对友情的珍重、对一生灵的祝福就这样，他实现了理想与现实的零点接轨，面朝大海的铁路就是他的天堂，或许那里是他梦的终点，又或许是他梦的延续，总之，他实现了 而我呢。哪里是我梦的起点，哪里才是终点，曾多么幼稚地以为爱情是我生命的最美，可是现在才明白不管你身在何方，亲情连着血脉，血浓于水的亲情最美最真，而患难与共、一路同行的友情最令人怀念，而爱情让人幸福到忘了自己忘了世间的存在，又让人痛到无法形容，在大学要学着成长、独立、实践，当大家都长大成熟了，试问谁的内心深处是否能够保持着单纯童真的一片净土，就像初恋时淡淡的羞涩与幸福，是否还能信誓旦旦山孟海誓。我们无从得知，或许能从别人的经历懂得一切都只不过是昙花一现，过眼云烟，太多无谓的执著只能让自己无形中受到伤害，所以对人对事能够泰然处之最好，可是我们毕竟是人不是神，每一个人都有七情六欲，所谓的快乐与悲伤都是自找的，那何不笑看人生，遭遇人生窘境时不防自嘲一下，学学阿q，即使痛得哭了也对自己说“眼因多流泪水而愈欲清明，心因饱经忧患而愈欲温厚”，响应著名作家号召。为文艺事业做贡献。抑或是学学林黛玉将悲伤掩埋“若未锦囊锄艳骨，一杯净土掩风流”，都是悲与愁的凄美浪漫，难为了宝玉在花瓣飘零的桃花树下流着泪道：“我是多愁多病身，你是倾国倾城貌，奈何茗溟溟苦相恋犹为无奈”面朝大海，春暖花开吧，我固执地相信海子的诗能给予我勇气，让我的文字少了忧郁和凄楚，没有什么理由不快乐，既然我如此热爱生命，为什么不容纳欢乐、痛苦、得意、无奈、收获、焦虑、哀伤呢。既就是你的眼里依然常含泪水，也是因为你对生活爱得太深；如此坚持我的坚持，追求我的追求，幸福我的幸福，我再也不怕也不回避用感情去品味去触摸生活，然后为这五彩的四季写满赞美的颜色。 第四篇。读诗有感死去元知万事空但悲不见九州同。（陆游南宋诗人） 本来就知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到中国的统一而感到悲伤。 元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏， 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符。 首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。 玉人何处教吹箫。 这是杜牧赠给旧时同僚韩绰的诗歌赠扬州韩绰判官里的一句诗，我想不明白，为什么会写到“桥”，“吹箫”。也不知道杜牧要表现什么情怀。 玉人何处教吹箫。（“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。）（韩绰，我的老友，当此秋尽之时，你每夜在何处教美人吹箫取乐呢。）（诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己经历和遭遇的感叹。）（月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。诗人以调侃的语气问韩绰，实际上是对江南风光和对游人欢聚的无限向往。） “紫烟”是紫色的云雾吗。 本文发表于2007第三期课程与教学，蒙编辑老师的厚爱，文题被放于杂志封面的导读中，但本人仍感觉对“紫烟”的解读还不够完美，有不少地方还是可以深究下去，恳请读到本文的朋友和老师多多指教。 “紫烟”是紫色的云雾吗。 一、质疑“紫烟” “日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”这句诗是唐代著名诗人李白所作望庐山瀑布中的千古名句。这首古诗一直被收录在我国小学教科书中。在实际教学中，很多教师会把望庐山瀑布中的后一句（飞流直下三千尺，疑是银河落九天）视为教学的重点和难点，力图通过对这一句的解读，使学生感受这首诗的磅礴大气，学习这首诗的神来之笔。而对于“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”一句，教者往往认为诗句是简单写景，比较好理解，所以常一笔带过，也很少深究“紫烟”的含义。但是笔者发现，每当教这首诗时，爱提问的学生总是针对“日照香炉生紫烟”一句提出相同的问题：“老师，庐山瀑布升腾出的真的是紫色的云霞（云烟）吗。我怎么从来没有看见过这样的景象呢。” 笔者即便遵照参考书上的解释（一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。）来回答学生，他们仍然是半信半疑，看着他们的神情，笔者也产生了相同的疑问，“紫烟”真的是紫色的云霞（云烟）吗。笔者为此翻阅了大量的典籍，但发现目前大多数版本对紫烟的解释仍然是“紫色的云霞”，或“紫色的水汽”，有的版本为了证明自己的见解，认为是“褐色的山石、太阳与升腾的水汽互为条件产生的条件色。”有个别意见认为“紫烟”是“带有印象主义般的光和色的瞬间感觉。” 近日在福建教育2007年第1期上拜读了某特级教师的走近李白课堂实录，在这堂课中。老师是这样引导学生理解“紫烟”的：师：“香炉”是庐山上的一个生：山峰。 师：是的，山峰，不要这么犹豫。放松一些。为什么香炉峰上生出的是紫烟呢。生：可能是李白喝醉酒了。（笑）生：可能是阳光照射的原因。 师：升腾起来的就是，紫色的云霞。这样的紫色云霞升啊升啊，一直升到哪里去了。生：天上。 师：你看到过这样的景象吗。生：没有。生：没有。 师：这样的景象我也没有看过。这种景象只有仙境中才有。我们来读。生：日照香炉生紫烟。 显然，在这段课堂实录中，老师也把“紫烟”解释为紫色的云霞。然而，“紫烟”真的是紫色的云霞（云烟）吗。 笔者数度拜访过庐山，在多种角度观察过香炉瀑布，也曾有幸目睹到香炉瀑布的水汽在阳光照耀下形成的彩虹，但没有一次有幸得见紫色的水雾或云霞。笔者为此又向物理、地理老师和书籍求教，让他们给我讲解色谱学原理，彩虹形成的原理，以及庐山的地理地质等方面的知识，都没有找到强而有力的证据可以证明香炉峰上的云雾是紫色的。但是为什么香炉峰的云雾在李白的眼里是“紫”烟。而不是“白烟”、“青烟”。笔者便尝试从文化渊源的角度来探究。 经过大量的阅读和求证，笔者大胆假设，大诗人李白在写作“日照香炉生紫烟”时并非简单描写景物，他写庐山的云霞（云烟）时使用了自己的“心理色彩”紫色，“紫烟”是李白在创作过程中采用浪漫主义的写作手法写就的，“紫烟”绝非实际意义上的的紫色云烟。 二、探究“紫烟” （一）关于“心理颜色”日常生活中，人们观察颜色，常常与具体事物联系在一起。人们看到的不仅仅是色光本身，而是光和物体的统一体。当颜色与具体事物联系在一起被人们共同感知时，在很大程度上受心理因素（如记忆，对比等）的影响，形成心理颜色。 比如，“黄军装”产生的原因是因为在我军历史上，确实有过因为历史原因军装是泛黄的颜色，而老百姓因为叫习惯了，所以尽管后来军人穿上了绿色的服装，但人们还是称之“黄军装”，这种因为某种历史文化记忆或其他原因形成的对颜色的认知，我们称之为“心理颜色”。 我们往往称我党艰辛的历程为“红色的历程”，国外友人称中国为“红色中国”；而现在我们统统把没有污染的蔬菜水果等称之为“绿色食品”显然这里出现的颜色指称是带有心理色彩的和历史原因的。 （二）关于“紫”的文化 紫色在中国传统文化中有着丰富的历史文化内涵。首先，这不得不说到“紫气东来”这个典故。 列仙传中云。“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也”传说中，老子骑着青牛过函谷关，守关的将领尹喜便请老子写下了道德经。在道教的众多神仙中，老子是至高无上的天神。由于老子是自东向西走，后人就有了一个成语叫“紫气东来”。从那以后，紫色成了道教最为推崇的颜色，“紫气”成为祥瑞的代称。人们把道书称为“紫书”，把神仙居所称为“紫台”，道家称仙人所居的地方叫“紫房”或“紫府”，道教传说的天帝称“紫皇”，吉瑞之气为“紫气”、“紫电”，凡此等等，无不说明紫色在中国道教文化中的重要性。其次，紫色和帝王之间也有较深的渊源。 历代皇帝笃信道教的比较多，从先秦以降，帝王多信炼丹之术，供奉太上老君，把“紫气东来”视为至理名言，悬挂在自己的寝处。“紫”逐渐成为帝王将相喜欢的颜色和字眼。翻开辞海，我们还可以看到：“紫衣”，指紫色的袍，是古代的公服。“紫诰”，指诏书。（古时诏书的封袋用紫泥封口，上面盖印，故称。）又如，“紫陌”，指帝都的道路。大家所熟知的“紫禁”，是以紫薇星垣比喻皇帝的居处，因称皇宫为“紫禁城”。长城的别称则是“紫塞” （三）李白与“紫” 道教尊老子李耳为教主，因为唐朝的皇帝姓李，所以从唐李渊起，皇帝就以教主的后裔自居，积极扶植道教，企图借助神权来巩固皇权。李白生活的盛唐年代，其时帝制甚为开明，各种宗教百花齐放，儒、道、释之一的道教在其间占据了重要的一席之位。 李白的思想及其创作与其所受道教文化影响紧密相关。李白青年时期，受儒道侠等多种思想影响，“十五游神仙”的李白，浸淫道教最深。他终身学道，孜孜不倦，炼丹、受篆，有时甚至做梦也关涉道教：“余尝学道穷冥梦，梦中往往游仙山。”李白写诗，擅用紫色。我们读李白的诗句，发现在他的眼中，有太多的“紫”。 如在古风一诗中“吾营紫河车，千载落风尘。”；“两两白玉童，双吹紫鸾笙。”；“七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。”；“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”；“空闻紫金经，白首愁相误。”；“至人洞玄象，高举凌紫霞。”；“白日曜紫微，三公运权衡。”；“东海沉碧水，西关乘紫云。”；“浮云蔽紫闼，白日难回光。”；“朝弄紫沂海，夕披丹霞裳。”；“由来紫宫女，共妒青蛾眉。”等，诗中的“紫”字出现了14次。读古风一诗让我们感受到诗仙李白对紫色的狂热癖好，而这些“紫”的出现与李白笃信道教是密不可分。一定程度上，“紫”在诗人的笔下已经不是一种颜色，而是一种文化的代名词，是道教精神的象征。“紫”显示出了道教文化的神秘和典雅，这正如黄色是中国古代皇权的象征，红色是革命的象征，白色是恐怖的象征一样，“紫”在诗人的笔下不仅仅代表颜色。 （四）关于“紫烟” 1、“紫烟”并非李白首创 最早用“紫烟”一词写诗的并不是李白，晋代大诗人谢灵运在拟行路难诗中云：“外发龙鳞之丹彩，内含麝芬之紫烟。”隋代诗人江总箫史曲中也写到：“相期红粉色，飞向紫烟中。”一些唐代大诗人的诗中也出现过“紫烟”，如卢照邻的长安古意中：“借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。”王勃三月曲水宴得烟字“列室窥丹洞，分楼瞰紫烟。”白居易酬吴七见寄：“常恐岁月满，飘然归紫烟。”白居易仲夏斋戒月：“御寇驭泠风，赤松游紫烟。” 可见，紫烟早已不是单纯意义上的“紫色的云烟”。“紫烟”一词早就成为一个固定的词语，是可以指代祥瑞的云烟、仙境等，是富有想像力的诗人或道士们对神秘莫测的高空或白云飘飘的深山的一种臆想。 2、李白诗中的“紫烟” 李白并非只在望庐山瀑布中用到了“紫烟”一词。李白古风里另有两句“金华牧羊儿，乃是紫烟客。我愿从之游，未去发已白。”；在元丹丘歌中有“元丹丘，爱神仙。朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟，三十六峰长周旋。”；鸣皋歌奉饯从翁清归五崖山居（河南府陆浑县有鸣皋山）也有“身披翠云裘，袖拂紫烟去。”；秋浦歌十七首中还有“炉火照天地，红星乱紫烟。”等。这些诗句诗皆有“紫烟”一词出现，“紫烟”显然不光出现在庐山，还出现在河南登封的嵩山等。可见在李白的眼里，那些深山之中缭绕的云雾统统被他想像成祥瑞的征兆，而这些有云雾缭绕的山林正是仙人的居所。众所周知，在任何诗歌创作过程中，作者不可避免地会在自己的作品中掺杂个人的主观情感因素。“诗歌是情感的产物”，发展到现代朦胧诗，诗人已几乎无视客观物体特征的描写，而几乎是主观、甚至是臆断现实。那么对于狂放不羁的诗仙李白来说，“紫烟”当然也是被赋予了特殊的含义。 所以，笔者大胆推想，当他在庐山香炉峰下看到那终年缥缈的云雾时，李白根本不需要推敲用哪个字来形容这样的云雾，他脱口而出：“日照香炉生紫烟”。 三、解读“紫烟” 综上所述，笔者以为“日照香炉生紫烟”中的“紫烟”是诗人李白对客观事物的主观认识，庐山香炉峰上的云霞（云烟）和别处山上的云霞（云烟）完全一样，和你我看见的也是一样的是白色的，不过在诗人的眼里它就是“紫烟”，因为在诗人的眼里，那是祥瑞的云雾。 后人一直把“日照香炉生紫烟”认为是实写，主要因为“紫烟”是和“日照”搭配在一起出现的，大家认为在这样的情况下有可能会出现这样的自然现象。另一方面，李白其他用“紫烟”一词的诗句并不象这首诗这样有名，所有也就不会意识到“紫烟”其实早已经成为诗人笔下的一个固定使用的词语。所以极易出现“望文生义”的错误理解，而诗歌欣赏是最忌讳“望文生义”的。笔者认为，教者在教学这首诗的时候应该适当引导学生了解“紫”在中国文化中的特殊含义以及李白的思想，让学生对“紫烟”有更为多元的理解。在诗歌教学中我们应于细节处赋予课堂以深刻和丰富，唤起学生的惊异感和想象力，使学生茅塞顿开；应于细节处让学生的心灵荡漾在博大、温暖、充实的精神氛围之中，从小培养学生良好的阅读习惯和心理，使其从小就能做到理解的多元与彻底，言说的厚重和表达的多样。 （阿黎丁亥年暮春于荆川 2 危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。 说李白可爱，以前还不觉得，现在，慢慢品着他的诗，不禁窃喜或拍案叫绝。就以这首小诗为例，无非是描写所看到的楼很高，看看我们的小白是怎样捣鼓的。这楼高不高啊。高。叫“危”楼。这楼有多高呢。上百尺高。 这楼高不高啊。高。好像伸手就可以摘到星星。 诗写到这，还不算绝，最绝的在后两句“不敢高声语，恐惊天上人”，好一份天真浪漫的情怀。连现在的十二三岁的小孩都脱口而问“天上真的有人吗。”，“只不过是迷信罢了”，而作为一个饱经世事的成年人李白，却还有这样一颗如此可爱的小心，真不愧是“诗仙”。 第五篇：读诗有感读诗有感 昨天晚上，我翻起了这本诗集，读着它，第一感觉便是只用心感受诗篇里的青春、单纯即可，而不用去思索什么，这不是故作深沉的，而是流露自我的诗行。我的第二感觉是他们生活的很幸福，因为青春的生命是那样的丰富与美丽：春夏秋冬、树鸟花香、山河水天、古今中外、阳光雨露、青春梦想，能让心灵超越地理与时间的界限而自由的游畅，这本身就是一种自在，想象力本身就是要突破现实与有形世界的束缚，去憧憬美好与追求未来，也因此才会有实现美好生活的各种可能性。如果在内心世界里，仅仅剩下物欲和金钱的算计，那么悠长的人生会是多么无聊啊，这跟低级的动物无所差别。幸好还有美丽的诗篇，它能唤醒人的心灵。以前我也在想，诗到底有什么价值，在这样一个物欲剧增的时代里，诗歌与诗人还会踽踽独行吗。当然，我这属于杞人忧天。前几天，在期刊室里读到了诗刊，诗意的朦胧使我的心灵顿然活跃，就一个感觉：诗真好。明权又把他学生的诗集如梦令发给了我，我再次感受到诗歌的魅力与美丽。还想重复刚才说那句话，诗歌本身就是生命的本然流露，因此，读它，无需去想什么，去感受就好。只要人存在，相信就会有诗篇的存在，包括呈现语言与行为两种方式（语言诗行和行为诗篇）。我感到了诗歌艺术的价值，它确实不能让人直接拥有具体的什么，而他的存在则不会让人失去什么，保存永远属于自己的东西。我相信诗歌。相信艺术。第20页 共20页