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学习建筑的101点体会
如何画一条线
1，建筑师会使用不同的线型来表现不同的效果，但是建筑线型最特别之处在于画图时会在线条的首尾都加以强调。这种做法能够让线型清晰、稳定，并且让图画看起来更有说服力和感染力。如果线条的力量在末端减弱，你的图画就会让人感觉柔软无力和模棱两可。要想让你的线条看起来坚定而有力量，可以在线条的首尾各加一个小圆点或笔触往回收。
2，线条交汇时要有轻微的重叠。这样能够避免交角处过于圆润。
3，画草图时，不要让毛糙糙的笔触布满纸面――也就是说，画线时不能将线条分成许多小段来画，那样会让线条看起来含糊不清。正确的做法应该是有条不紊、流畅地移动你的铅笔，从头到尾完整地画出一根线条。另外，在正式绘图之前构建辅助线会对作图很有帮助。即使是绘图完成以后也不要擦掉你的辅助线――它会让你的图面看起来更有个性和生命力。
图的形指的是放置在纸张、画布或其他背景上的元素或形态。而图的底就是纸张上空白的部分。
图形也可以称为对象、形体、要素或者建筑实体。基底有时也被称为空间、消极空间、空白空间或者场地。
图底关系要求由图形所构建出来的空间应该和图形本身一样需要精心推敲。
所谓消极空间是指在图形布置完成后未成形的空间。而积极空间则是被塑造成对象的空间。
当某些要素或者空间不是十分明了，但在外观上仍有所体现时――即便我们看不到全部也能设想它们的样子――这意味着它们是被暗示出来的。
图底关系在三维空间中所对应的就是虚实相生原则。这个原则指出，由实体布置生成（或者暗示）的立体空间，与实体本身一样重要，甚至有时比它们更重要。
一个三维空间，如果有明确的形态和界面感，或者内外界定清晰，则可以认为是积极空间。积极空间有无数种界定方式，可以通过点、线、面、体块、树木、建筑物的边界、柱子、墙体、斜坡，还有其他各种各样的元素来实现。
人们在消极空间穿行，而在积极空间驻留。
建筑空间的形态和品质会极大地影响到人的感受和行为，因为我们是生活在自己营造的环境氛围中，而不只是生活在一个由实墙、屋顶和柱子构成的房子里。人们在积极空间中能够逗留更长的时间和进行更多的社会性交往。而消极空间则比别处更能激发人的运动意识。
XX县区的建筑与空间环境彼此分离，而市区内的建筑则往往参与塑造空间环境。
现在我们设计一个建筑，通常都把注意力和精力都集中在造型上，而不用太重视外部空间的形态。这样的外部空间属于消极空间，最为典型和常见的就是XX县区建筑，因为在XX县区中，建筑与建筑之间的空间形体没有约束。
然而城市建筑则往往是按照截然不同的思路进行设计的：对于公共空间的整体形态而言，建筑的造型是次要的，城市建筑有时甚至会在一定程度上牺牲造型，
1以凸显出毗邻的庭院或广场的形态。
“建筑是经过深思熟虑后所他行的空间。”
场所感
场所精神单从字面上来说就是指一个场所的物特质。它通常用于描述一些因建筑风格或因特殊体验而令人难忘的场所。
我们进入一个建筑空间的方式会深刻影响我们在该空间中的感受。
一个高大、明亮的空间，若有一个低矮、昏暗的空间与之对比，会让人觉得更高大、更敞亮。一个有纪念性或者神圣的空间，若布置在一系列陪衬的空间的尽端，更能衬托其重要性。而人在穿越一连串的北向空间后，一个开有南向窗户的房间能让他产生更为强烈的对比。
通过“限制与引导”的手法来丰富人们在建筑环境中的行为感受。
在我们穿越建筑群、城镇或者城市的时候，我们在心里都会将周围环境所提供的视觉提示和自己的需求与期望联系起来。这些相互联系的方式很大程度上决定了我们对于体验的满意度和丰富程度。
“限制与引导”的设计手法能帮助使用者形成丰富的体验感。比如在设计交通流线时，可以先为使用者呈现出目标的景象，让他们有所期待――可以通过楼梯、建筑入口、纪念碑或者其他元素――而当使用者逐渐靠近目标时，却又遮蔽它，然后换一个角度或利用一些新的有趣的细节再一次将目标呈现。当人们行走在一条蜿蜒的道路上时，他们的注意力会不时有所转移，行程中获取意外的景观，甚至有霎那间景物在视野中消失，然后再发现其他值得关注的事物；这样的感受如同不期的奖励一样丰富了他们的经历或者让他们以另外的视角和态度去看待以往的事物。这种特殊的“布局”能让旅程充满趣味，而当你到达目的地时，就会有更丰富的感受。
建筑空间的设计要能够实现项目特殊的要求、体验或设计意图。
不要在平面图上随心所欲地画矩形或者其他任意的图形，要认真地标注，并且设想它会符合它应有的用途。另外，详细地研究项目的需求，以便为这个场所可能发生的特定行为进行定位。要事先设想好那些空间内将会引发的实际活动或者体验，然后再设计一个建筑去适应并强化它们。
空间设计是为了满足功能需求而进行的空间组织或布局。
对于一名建筑师来说，空间设计是一项极其重要的技能，但是如果只是为了满足功能需求而进行空间划分，则很难展现出建筑师的水平。单纯的空间规划解决的是场地设计过程中产生的功能性问题，而建筑师则需要关注场地条件和周围的建筑环境。比如为上班族设计一个广场，单纯的空间规划只会从功能和尺度出发，而建筑师还会考虑工作性质、办公环境、对工作者的影响，还有它产生的社会价值。单纯的空间规划只是负责给篮球场、实验室、工厂或剧场安排合理的空间，而建筑师还需要赋予这些空间灵性，让它们能够传达了或尖锐，或丰富，或有趣，或略带讽刺的感受。
2建筑始于理念。
优秀的设计方案不只是造型吸引人，真正引导其成功的是其基本理念。理念就是思想的具体化形式，它能帮助我们组织、理解和定义各种客观的行为和信息。如果设计不以理念进行引导，那么建筑师就仅仅是一名空间规划者。建筑设计不是所谓的空间划分再加上装饰材料的包装；它就像是一个建筑物体内的dna，要向建筑整体灌输根植于内心的情感。
图式是建筑创意的灵魂或核心概念。
图式有多种表现形式，但最常用的是采用图解法来描绘一个建筑物的大体布局，同时隐晦地表达出其中的感受以及美学物质。图式能够表示出体量、入口位置、空间层次、场地关系、核心场所、内部环境、公共/私密区域、虚实空间，以及许多其他的相关要素。而各个要素所受到的关注程度会因工程而异。
每一个新的图式都会借鉴之前已有的方案，但是完全照搬旧项目的图式，将其硬套在新项目上是不会成功的，即使有条件，也不可能。设计的过程是尽一切努力创造出与项目完美契合并且独一无二的图式。
有些人会认为一个完美的图式必须要面面俱到――它要考虑到建筑的方方面面，大到整体造型的结构系统，小至一个门把手的形状。但另一些人则认为所谓的完美图式无法实现，也不需要去实现。
图式源自超越建筑的想象，它们应在建筑方案产生之前就生成。
一个充满想象力的图式，不会仅仅取材于纯粹的建筑，它关注更多的是那些比建筑更为重要的事物。比如“冲突的l形”，这种图式或许会适合一个新建的政府大楼，因为它寓意了两个曾经内讧的集团能够结成一个新的联盟。对于“指状体插入灌木丛”这种图式，或许是来源于生态学的理念，它暗示了田野和森林之间的空间关系。而“放射形的缺失”则传达出了一种哲学思想，有舍必有得，失去的同时往往带来机遇。
设计概念越是独特，它可能产生的感染力就越大。
没有特点的事物往往很难打动人心。在创造性的工作中，独特的视角、尖锐的立场、反讽的观点、机智的反应、理智的衔接、政治主张或者特殊信仰，都能够帮助你创造出带有明显风格的环境。
例如，为一位紧张的新娘设计她婚礼当天要走过的楼梯，你就可以在楼梯旁设置一个窗户，让她在经过时能够欣赏到秋日里树木叶落枯黄的美丽景色，以此来舒缓心情。为一个执政者设计建筑，为了使他在对臣民宣讲时更有自信和威望，可以专门为他设计一个阳台，以让他有高高在上的感觉。而对于一帮性格乖张的年轻人，不妨特别设计一处区域让他们充分宣泄对老师或家长的不满，或许对他们性格的改善更有帮助。
用独特的理念进行设计不仅不会限制人们去使用和理解你的建筑作品，相反，这让每个人都有机会将自身的理解和物质赋予到你的作品中。
任何设计构思都应该有多元化的解释。
楼梯的主要功能是提供竖向交通，但是一个精心设计过的楼梯也可以作为建筑内部的集会空间、景观雕塑或指向性的图案符号。窗户不仅能够框出美景，还能让墙面沐浴在阳光下，能够引导人们去欣赏窗外的美景，能够表示墙体的厚度，
3能够描绘建筑的结构体系，还能够确定和其他建筑之间的轴向关系。柱子是结构支撑构件，但也能确定交通流线，扮演“方向引导”的角色，并且由于其规律性，能够与建筑空间中一些不规则的要素形成反差。
对于一个复杂的设计来说，建筑中的任何要素都可以作为设计的理由。给设计一个像样的理由，这样的理由越多越好。
注意绘图的层次。
无论你以何种方式绘图，永远不要针对某个对象从头到尾以“100％的详细程度”描绘出来。应该从结构最普通的要素着手，然后逐渐深入到比较细微的地方。先画出整体的轮廓，然后利用轻微的辅助线、几何关系、可看到的内部空间，以及其他方法来定位整体的尺度、比例关系以及各元素的位置。当你构建好整体的轮廓时，就可以进行细节的深入了。如果你发现自己过分专注在某个区域细节的刻画上，要学会暂时地放下，然后将精力转移到其他区域上。不断地检查自己每一步的表现，以便通过局部的调整来保证画面的整体感。
工程师倾向于关注与自身领域相关的客观事物。建筑师则更直接地关注人类与客观事物之间的相互联系。
建筑师是通才，工程师是专才。
建筑师就像多面手，而不只是某个领域的专家；他就像是一个交响乐团的指挥者，而不是技艺精湛的奏乐者。作为一名专业人员，建筑师需要协调团队中的各专业人士，包括结构和机械工程师、室内设计师、法律顾问、景观设计师、策划人员、承包商还有其他学科的专家。不可避免地，其中会有团队之间的利益竞争。所以建筑师必须对每一个学科都要有足够的知识储备才能够协调那些因为分歧而产生的矛盾，而同时又要满足客户的要求和维持整个工程的完整性。
如何写好建筑字
写好建筑字要遵循几个原则和技巧。1，清晰、连贯最重要。
2，利用辅助线（无论是真实的还是想象的）来保证字体的均匀一致。3，所有的笔划都应该在首尾加以强调，此外，就像画线条一样，在交角处要有轻微的重叠。
4，书写水平的笔划时，笔触应该轻微上扬。如果往下，你的字体就会显得无精打采。
5，书写曲线的笔划要像气球一样饱满。6，要特别注意字母间的间距。比如说“e”，它和“an”相接时所需要的空隙就要比跟“s”或“t”相接时的大。
电脑中的一些标准化字体和建筑字体很像，可以先对它们进行模仿和学习，直到发展出自己的书写风格。
现实可能是主观的，因此可以根据个人的好恶把它看成一个完整单一的主体；现实也可能是客观的，此时它可以被分解成多个独立的客体。
坚持客观性是科学家、技术人员、机修工人、逻辑学家和数学家这类人的本分。而主观性表达则是艺术家、音乐家、神秘主义者和自由思想者们的工作背景。
4现代文明的发展让公民更倾向于唯物主义的价值观――这可能也是你的世界观――但是两种模式的结合对于建筑师理解和创造建筑至关重要。
“科学家用持续并且连续的假设去研究那些支离破碎的事物；而艺术家则只会用支离破碎的思想来表达那些持续连续的事情。”
――（美）罗伯特皮尔西格，《万里任禅游》
应始终用设计概念来引导建筑的细部设计。
在设计楼梯、窗户、屋顶、走道、电梯井或建筑的其他细部构件时，脑子里要总是想着怎样的设计才能够表达和强化建筑的基本概念。
比如表示一个多层功能的布局，就要先设想好一个整体的图式，并且其中每一层都要有唯一且与众不同的建筑物质。而这个建筑内的中央楼梯可以设计成以下的形式：
1，竖向贯穿各功能层，这样人就可以通过楼梯穿越各个功能层；2，平行于其他功能层，也就是说，楼梯属于某功能层的一部分；3，置于建筑外部，目的是保证结构系统的简洁；
4，任何其他能帮助表达“这是一个有着各种功能的建筑”的形式（注意不要适得其反）。
优秀的设计师应该反应迅速，行动果断。
随着设计过程的深入，不可避免地会遇到各种复杂的问题――结构问题，客户要求的变动，消防出口的布置，方案中可能遗漏或又新发现的细节，对于过去资料的重新解读等。你的图式―或许曾经令人啧啧称奇―可能会突然遭遇失败。
平庸的设计师会顽固地坚持已经失败的图式，并试图去掩盖和修补那些有问题的区域，因而破坏了设计的完整性。而另外一些人则可能会沮丧和气馁到放弃整个设计。但是优秀的设计师就会通过这个图式的缺陷发现下一步的行动目标。
当设计过程中出现的种种因素破坏了你原定的计划，那就要寻求改变――或者如果有必要的话，放弃原来的设计。但是不可以彻底抛开，或拒绝从废弃的方案中借鉴有利的东西，而是应该将你对这个建筑的重新理解全面地融入到另一个图式的创作中。
模糊的想法，用模糊的线条；确定的想法，用确定的线条。
在设计初期，利用马克笔、炭笔、蜡笔、粉笔、毛笔、软铅笔等笔触松软的绘图工具能够帮助你发展概念性的构思，因为它们的特性能够帮助你拓展思维并且迅速确定方案。而在设计的完善阶段，使用精确的绘图仪器和硬铅笔则对你更有帮助。因为精确的绘图能够表达出细节的差别和微妙的关系。
尺规作图――先利用直尺或者电脑软件绘制草图――对于表达诸如最终的楼层平面图或墙体的细部构件等一些明确、精细和量化的信息而言，是最有效的方式。这种方式偶尔也会在设计不断展开的过程中对你有所帮助，比如你要测试一个设计概念在空间内的可行性时。但是过分地依赖电脑制图软件进行设计，虽然能让你不断地发现问题和修改方案，却不能加深你对于设计的理解。
优秀的设计师需要敢于割舍和放弃。
你偶然产生了一个有趣的想法，但它不一定适于你当前的设计项目。深思
5熟虑、灵机一动还是随意的想象，任何情况下产生的想法都应该经过反复的推敲。作为一名设计师，你的目标是创造一个和谐的整体，不是生硬地把你设计中最好的特征都拼凑在一起，而不管它们搭配是否和谐。
建筑的设计概念就像是一本书的标题或者说是一首曲子的主旋律：不是每一个信手拈来的想法都会对作品有帮助。那些出色但暂时用不上的想法可能会用在下一个项目的设计上――也有可能永远也用不上了。
注重过程，而不只是一味地追求结果，这对于一个设计师来说是最为重要，也是最难培养的一项技能。
注重过程的意思是说：
1，在寻求解决方法之前要先充分地理解问题；2，不要把旧问题的解决方法硬套在新问题上；
3，不要从一开始就盲目骄傲地沉溺在自己的设计中沾沾自喜，要慢慢地、不断地从你的设计中挖掘更多新鲜的美和感觉；
4，用整体的大局观（即将一个设计问题的几个方面同时考虑）去作调查和设计，不要从琐碎的局部（即问题的各个方面挨个解决）依次地解决；5，为你的方案设定条件――也就是说，你要意识到这些方案可能会按照你的思路继续，到最后能有个满意的成果，但也有可能它们无法实现；6，什么时候应该寻求变更，什么时候应该坚持之前的决定，这点要清楚地知道；
7，当你感到茫然而不知所措的时候，会感到紧张焦虑，这很正常，你要学会接受；
8，作设计时要善于在整体概念和具体细节之间流畅地转换，它们往往能互相激发灵感；
9，无论你对当前的方案多么的满意，也要经常问自己一个问题：“如果这样设计……会怎么样呢。”
“一个恰当的建筑自然、逻辑、诗意地生长于其所处的环境中。”
――路易斯沙利文《幼儿园漫谈》
提高设计水平的过程，不在于单个建筑方案的完美与否，而在于你在这次设计教学中所收收获到的最有价值的知识，并且能够将它们运用到你的下一个设计中。
建筑学的指导教师最看重的是学生设计的过程。如果指导教师给一个看起来不是很优秀的方案打了高分，那有可能是因为这个学生在设计过程中认真思考并且付出了努力。同样地，一个看起来十分出色的方案可能最后只得到一个普普通通的分数。为什么。因为一个设计过程草率、懒散，甚至最后的成果都是靠歪打正着得来的方案，即便再好也不值得一个高分
解决问题最有效也最有创造性的人总是热衷于自省，或者说是“考虑如何思考”。
自省的意思是你在思考的同时能够意识到自己思考的方式。自省者总是不断地遭受内心对他们思考方式的考验、拓展、批评和重新定义。
6如果你想对一个建筑空间或元素赋予某种特殊的性质，就必须确保这种性质真实存在。
如果你想让一面墙给人厚重的感觉，就要先保证墙本身够厚。如果你想让一个空间给人高耸的感觉，就要先保证它真的够高。设计构思的清晰表达对于一个设计初学者来说至关重要。而有经验的设计师通常都会知道应该如何利用细微的差别来表达出强烈的效果。
框定视野，而不要一览无余。
玻璃幕墙似乎是表现建筑立面造型最为直接而有效的方式了，但是要想创造出更为丰富的感受，往往还需要谨慎地去挑选材料，设计窗框，考虑被屏蔽的区域，甚至遮蔽某些景象。作为一名设计师，窗户的形式、尺寸和位置都需要经过精心的设计，这样不仅能形成独特的风景线，还能传达出特别的感受。
“我喜欢美丽的风景，但我更喜欢坐着来慢慢欣赏它。”
――格楚德斯坦，《爱丽丝b托克勒斯自传》
调子分明的图面（以不同的色调和阴影着色）比线条更能表达情感。
以对比强化建筑的美学特征。
当你想要赋予一个空间、元素或建筑一种美学特征（可以是明亮、黑暗、高大、平滑、笔直、起伏、壮丽或其他类似的特征）时，试着在其中设置一些与之相反或者对立的要素，这样能发挥最好的效果。比如你想让一个房间给人感觉高大和明亮，就试着为它设计一个低矮、黑暗的入口空间。而对于一个中心对称且高度集中的建筑布局，如果想要突出中庭完美的几何中心的位置，就应该将中庭周围的空间布置得更加有机或随意。如果想要突出某种材料的华美质感，就应该用一种粗糙的产品来衬托它。这样的对比存在于建筑的方方面面：粗糙的表面与光滑的表面对比，水平体块和垂直体块对比，柱子和墙体对比，直线与曲线对比，大窗户和小窗户对比，天窗和侧窗对比，流畅的大空间和零散的小房间的对比，等等。
理解不同的方向所代表的不同意义，有助于强化对建筑的体验。
东面：年轻，天真，生机南面：活力，透明，简单西面：成长，好奇，智慧北面：成熟，接纳，死亡
当然，这样的联系不是绝对的，它只是在你作场地规划或建筑设计时，帮助你初步决定如何布置不同的空间和行为活动：例如哪个方向指明了太平间、教堂、成人教育讲堂或育婴室的位置呢。
静态空间能让人产生驻留感。
静态空间通常是对称的。运用得成功的时候，它们能传达出力量、坚定、信念、肯定、权威和持久的感受。但不成功的时候，则会让人觉得没有魅力并且枯燥得令人厌烦。
7动态空间能激发人探索的欲望。
动态空间往往是不对称的。它们能让人产生活跃、刺激、有趣、运动、热情、侵略和冲突的感受。但不恰当的设计则会让人觉得混乱和迷惑。
运动与参照物
无论是以二维还是三维的形式，要想创造一个构图稳定的动态空间，在设计初期就必须强烈地意识到这个空间是动态的并且是不平稳的；并且在设计过程中，先把参照物设计成运动的，之后再创造一个次级的动势与之对比。参照物作为另一类美感的辩证物：它跟事物的反面有点相似但不完全相同，理论上来说，能够作为运动参照物的事物是无限的。例如一个单
一、巨大的漩涡能够与几个小的正方形对应参照，因为“几个”与“单一”相对比，“小的”与“巨大的”的相对比。但是，同样的漩涡也能够与起伏的锯齿形相对比，还能跟一个高度规则的网格对比，甚至是一系列浮于纸面的圆形等。因为每个参照物都在某方面具有与漩涡形相对比的性质。
建筑学初学者认真地进行“点”和“块”的基础构图训练，对于以后的学习有很大帮助，尽管这可能有点乏味。
对于学习初期所进行的二维和三维空间构图的常规训练，许多建筑初学者都会感到厌烦并且急躁。而到了高年级，他们会庆幸当初的坚持与努力，而且不必再去弥补那些他们以后解决复杂问题需要掌握的基本功。
对于二维和三维构图与“真正”建筑设计的联系，如果你的老师没有讲明白，你一定要问。或者问高年级的学长。在学习二维和三维构图训练的初期，打下坚实的基础能够帮助你今后在更为复杂的建筑领域中走得更远。
当你在处理平面布局、总图规划、立面造型、剖面位置或者建筑形态时遇到困难，应该把它放在一个二维或者三维的构图中加以考虑。
这能够让你将注意力和精力平均地分配到形态和空间的创造中，帮助你有效地整合方案中那些性质各异的因素，这样你就不会过分地专注于那些你感兴趣的元素。在二维或三维空间中你可以发现很多问题，其中包括：
·构图是否平稳。·是否存在一些不同尺度和肌理的组合，能够以不同的方式或视角吸引人的眼球。
·是否存在一个主导的“动势”以及一个或多个参照物。·在这个构图中是否存在某些被忽略的区域。
色彩理论为理解色彩的行为和意义提供了理论支撑。
色彩是与季节变化紧密联系的。
冬天：灰色，白色，冰蓝色，以及其他相似的颜色
秋天：金色，黄褐色，橄榄色，紫褐色，其他一些色调柔和或者浑浊的颜色夏天：原色或色调明亮的颜色春天：多彩的颜色
颜色同样可以根据色调的冷暖分成暖色和冷色。冷色调的颜色常常让观察者感觉不易靠近――也就是说，它们容易让人产生距离感，而暖色调的颜色则能够让人亲近。
8暖色：红色，棕色，黄色，黄褐色冷色：蓝色，灰色，翠绿色以及蓝绿色
色环图中对角线上的两种颜色是互补的，利用色环图能够组合出任意的颜色。将两种互补色搭配――例如蓝色和橙色－―能够表现出特殊的视觉对比和平稳效果。
三个认知层次
简单是未成年人或者那些文化水平较低的成年人的世界观，他们完全按照自己的经验去判断事物，对于现实表面下的真理一无所知，却乐在其中。
复杂是普通成年人的世界观。他们对于自然界和社会中的一些复杂的系统有一定的认识和了解，但是他们还不具备清晰辨别这些复杂事物的能力，也无法解释它们之间的联系。
通过简单组合而形成的复杂，这是一种更高层次的世界观。他们对众多复杂事物有非常清楚的辨别能力，并且能够将这些事物的形态进行分门别类。对形态的感知能力对于一个建筑师来说，是极其重要的技能，它能够在你考虑众多有冲突或者模糊不清的设计元素时，帮助你进行抽丝剥茧的分析，从而创造出一个高度秩序化的建筑。
要创造丰富的建筑感受，靠的是精心对多个简单元素相互叠加或有机组合，而不是简单地堆砌一些大体块。
无论你将建筑的美感定位为简约还是复杂，无论你营造的感受是神秘还是清楚直观，无论你创造的空间是一个斯巴达式的坚强的整体还是由许多丰富的层次构成，作为建筑，它首先是一个高度集成的产物。在作平面规划时尽量使用简单化的形态，这是一种构建秩序的方法，同时，还能让你的设计传达出多种理解和感受。
以下是一些不必要的复杂组合的例子：
·当三种动势的组合已经能够充分满足要求时，却堆砌了大量突兀、没有秩序的动势要素；
·为了让空间看起来不显单调，使用大量繁琐的小体量来填充构图；
·仅以增加元素趣味性为出发点，就将很多不相干的元素堆积在一起，而不去考虑它们是否协调。
一些正方形的建筑，其建筑侧立面以及房间在空间的组织上会有许多困难。
静态性是一个正方形的空间与生俱来的特质，所以它没有办法自然地传达出运动的感受。因而在规划一个正方形平面时，这会对交通流线的设计带来困难。另外，在正方形的建筑中，很难让所有的内部空间都做到自然的通风和采光。非正方形的形态――矩形、新月形、楔形、l形等――用作活动、集会以及居住空间则更为自然和适合。
如果你无法向你的祖母清楚地解释你的想法而让她理解，这说明你对于自己的项目掌握得还有所欠缺。
有些建筑师、建筑学教师甚至学生常常喜欢用一些极其复杂（实际上没什么深度）的语言，认为这样才能够获得别人的认同和尊重。很多时候，你可能不得不去容忍这样的做法，但千万不能去模仿。一个对自己的工作领域十分了解的专
9业人员，会清楚地知道如何运用普通的生活化语言与他人交流自己的专业知识。
建筑采光的高度、角度和颜色会随着日照方向和时间的变化而变化。以北半球为例：
在一天甚至是一年中的大多数时候，北向窗所获得的日照通常是没有影子，呈散射状，没有颜色或者稍稍带有浅灰色。
东向窗的日照在上午最为强烈。因为此时日照的高度角较低，所以产生的光线比较柔和，且带有长长的影子，颜色一般是灰黄色。
从上午的后半段一直到下午四五点钟这段时间，南向窗的日照强度是最大的。此时光线的色泽明确清晰，并且带有长长的、轮廓清晰的影子。
从下午的后半段一直到傍晚时分这段时间，西向窗收获的日照量最大，此时光线的颜色是非常饱满的金黄色。它能够渗透到建筑的内部，有时甚至穿越整个建筑。
窗户在白天看起来比较灰暗。
当你在做建筑的室外表现图时，将窗子的颜色表现得灰暗一些（除非玻璃在反射阳光，或者玻璃是浅色的磨砂玻璃，又或者玻璃后面有窗帘遮挡），这样能够增加画面的深度和真实感。
美更多地来源于构图中各种元素的和谐组合，而不是元素本身。
先不去管搭配，把你最喜欢的裤子、最帅气的衬衫或者最酷的夹克穿上。然后走上街，试着不要去在意别人的嘲笑。
可以设计这么一辆车。它具备当前所有最流行款式中的所有最优秀的特征。看一下你的朋友愿不愿意跟你一起开着它去兜风。
设想一下，你的梦中情人拥有你最喜欢的所有好莱坞明星的所有最美丽的体貌特征。你是希望选择一个拥有所有完美细部，但整体不完美的人，还是更愿意选择一个虽然某些部分不是很完美但整体很完美的人呢。
创造美感的，是细节之间的协调搭配，而不在于细节自身。
创造不对称空间的平稳需要更高的驾驭能力。
无论是创造静态空间还是动态空间，艺术家应该努力寻求二者的平稳。对于对称空间而言，平稳是其与生俱来的特性，但不对称空间则可以是均衡或是不均衡的。因此，不对称空间的创造需要具备对整体更加综合、更加深刻的理解和驾驭能力。
一个出色的建筑，能从不同的角度呈现不同的魅力。
几何形状具有一种与生俱来的张力，这种张力能够影响我们对建筑环境的理解和感受。
比如一个正方形，它天生就是静态并且是无方向性的。因此，一个正方形的房间或者立方体的空间能让人心情平静，但是如果没有精心设计，就会给人一种呆板而空虚的感觉。而对于矩形来说，由于它有两条长边和两条短边，所以它是具有方向性的。一个矩形的房间，越长越容易鼓励人的视觉走向和客观运动沿平行于长轴的方向进行。
10圆形可以无限小，也可以无限大，所以它既是全方向性的，也是无方向性的：一个圆形或圆柱形建筑，对周边所有方向的影响比较均匀，因此能够作为景观中十分有效的焦点性元素。同时，对于一个圆形建筑来说，没有固定的哪个部分天生就是建筑的前面、侧面或后面。
在一个小房间中设计交通流线，最好是直线穿越，并且让它在距离一面墙的几英尺处通过。
这样能够避免房间的主要使用者被穿越的交通打扰。沿房间的对角线作斜线穿越或平行于房间的长轴穿越，这样的做法都是最不好的。在这样的环境下，家具很难做到合理的摆放，因为房间的驻留与穿越的功能相互抵触――实际上――人们根本不愿意在这种空间停留。
大部分建筑形式可以被归纳为。加法，减法，塑形，或者抽象。
加法，通常用于不同体量的组合。
减法，则是在一个已成形的形态上进行雕刻或切割。塑形或者说筑模，这种形式主要是通过使用一些可塑性材料直接塑造雕塑型体量。
抽象，形体往往来源于一些形态不确定的事物。
在进行项目汇报时，有效的方法是从整体的概述开始，再深入到细节。
1，陈述项目本身带来的设计问题。
2，讨论你对于这些设计问题的评估、看法以及解决方案。3，描述你的设计过程以及在过程中所收获的主要发现和想法。
4，陈述你在设计过程中产生的构思或还未成形的想法，并附上简单的图表进行说明。
5，呈上你的图纸（平面图、剖面图、立面图，以及示意图和模型），并始终将它们与你的构思联系起来一起陈述。6，最后进行谦虚而自信的自我批评。7，永远不要一开始就说：“好的，你从这里的入口进去”，除非，你想将你的观众催眠。
建筑的比例尺度是建造方式在美学上的表达。
传统建筑（指17世纪后期现代建筑方法出现以前的建筑）的结构跨度较小，且竖线条开窗。而现代建筑的跨度往往很大，并且水平线条开窗。
传统建筑中垂直面的比例是由石梁或木过梁（门窗洞口上起支撑作用的横梁）的长度所决定的，而过梁的长度又常常受材料缺乏、制作工艺落后以及手工安装条件的限制。因此，在宽度受限时，要想制作一面大窗子，唯一的方法就是把它的高度增大。
现代钢和混凝土结构的产生为实现大跨度结构提供了可能，因此现在建筑的窗户能够做成任何形式、任何比例。现代建筑的窗户通常设计成横线条的，或者至少部分是横线条的，这样形成了新的美学感受，并与传统建筑的窗户有所区分。
传统建筑的外墙很厚。现代建筑的我墙则很薄。
传统建筑利用外墙来支撑整个建筑的重量。外墙必须足够厚，因为它们要能
11承受来自楼板、屋顶以及非承重墙的巨大荷载，然后将这些荷载传递到地基。
比如12层楼高的蒙纳德诺克大厦，其基础的厚度达6英尺。
现代建筑采用钢框架结构和混凝土梁柱结构来支撑结构荷载，同时将这些荷载传递到地基。外墙依附于框架并且由框架支撑，因而外墙只是起到隔热保暖等抵抗气候变化的作用。所以，现代建筑的墙体能比传统建筑的薄很多，而且――除去外观原因――它们不用非得立在地面上。比如用砖石去建造一座摩天大厦，并不用在地面堆积足以支撑40层楼高的砌体作为承重结构，而是每
一、二层就会得到主体结构的支撑。
传统的建筑形式通常呈三段式，具体地说就是基础－中部－顶部。
传统建筑基础的作用通常是为上层建筑提供结构支持，同时将荷载传递到地基中。石材基础是最为典型及传统的形式――用石材和砂浆以某种方式砌筑，形成的基础十分的厚重。而传统建筑的顶部则具有如同王冠或者帽子般的象征意义，以天空为背景凸显出建筑的轮廓，同时传达出建筑的意图和精神。
“少就是多。”
――路德维希密斯凡德罗
“少即是枯燥。”
――罗伯特文丘里，《向拉斯维加斯学习》
如果楼层的高度有变化，一定要避免乱七八糟的“迪克范戴克之步”。
楼层高度之间，一个踏步的变化很难对空间产生实质性的影响。但是很多情况下，一个细节的不合理设计而导致行人跌倒就有可能引发官司。三个踏步的高差通常是人感觉舒服的最低高差。
如果你想对建筑的平面、柱网或建筑的其他部位进行旋转或倾斜，先要确定这样做有意义。
因为受到某本时尚建筑杂志的启发，就去以非几何形态布置柱网、空间、墙体或其他建筑元素，这样的设计理由是非常糟糕的。而像是希望创造一个集合空间，引导交通路线，提高入口的凝聚力，开拓视野，传达纪念性，适应街道的格局，增加光照，或者是希望具有如同面向麦加之路那样神圣的引导性等现由则更为充分。
始终在你的平面图中表示出柱子的位置――即便是在非常早期的设计阶段。
在整个设计过程中，始终在平面图上表示出结构系统――即便是你的图上就只有几个圆点――能够帮助你组织项目，让你如同身在真实的环境中去思考你的创作，同时，还能帮助你控制最终结构方案中的错误。确实，如果建筑设计时不充分考虑到结构问题，最后可能会导致结构工程师将一个不合理的结构体系硬套在建筑上。
为了达到视觉统一和建造效率，柱子的布局和间距通常都是规则的。普通的木构架建筑中通常每隔8-18英尺就会有一条典型的柱子轴线或者承重墙；在钢结构或者混凝土结构的商业建筑中，这个距离的尺寸是25-50英尺；而在展览建筑、舞台以及其他类似的建筑类型中，这个尺寸可以达到90英尺甚至更大。
12柱子不仅仅是结构要素；它们也是组织和塑造空间形态的工具。
尽管柱子的首要目的是用于结构，但它们在其他方面的价值是不容忽视的；柱子能够定义空间的界限，划分不同的空间；能够区别交通路线和集合空间；能够作为建筑内部空间的路标；或成为建筑外部环境中的韵律美学元素。
不同的柱子形状具有不同的空间效果。方形的柱子代表着中立；矩形的柱子形成了空间的“纹理”或者指明了空间的方向；而圆形的柱子则能为空间营造出流动感。复杂的柱子形式通常出现在传统的石材建筑中，目的是要创造出丰富而交错缠绕的空间感。
一幅好的展示图纸要遵循“10英尺原则”。
在制作正式展示的正图时，图纸中的关键要素――特别是标签和标题――应该在10英尺内都能清晰可见。
通过剖面图进行设计。
优秀的建筑师会在设计时反复地捣弄平面图和剖面图，以此激发创造灵感。而平庸的建筑师则会先集中精力规划平面，等平面所有的细部都完成后才开始画剖面。然而剖面表达可以说决定了对一个建筑50％的情感体验。而事实上，在碰到一些特殊的地形（如坡地）和建筑类型（如有大空间的建筑、楼面标高关系复杂和采光要求较高）的设计时，你需要先设计好剖面结构，然后再去考虑平面布局。
关于剖面的未经证实的说法。
平面图开导的是建筑空间组织的逻辑性；剖面图则包含空间的情感体验。
在透视中进行设计。
建筑师擅长以各种准确的视图（平面图、剖面图、立面图）诠释建筑，但如果仅靠二维视力的表达方式，即使是最聪明的建筑师也不可能在二维视图中了解建筑的方方面面。在设计过程中，绘制准确的一点透视图和两点透视图来勾勒出建筑外观和内部环境，能够帮助你测试方案的可行性，让你能亲身体验到建筑的造型、功能以及给人的感受，以便激发出更多的设计想法，而这种优点是二维的平面视力所不具备的。
如何画方形室内空间的一点透视图：
1，以恰当的比例，画出房间对面的墙体。例如对面墙体的宽度是8英尺，高度是12英尺，因而在图面上表示时，它的高度就是宽度的1.5倍。2，在纸面上轻轻地勾出一条长的水平线（视平线）。视平线表示你的眼睛与地面之间的高度。如果你的身高是5英尺6英寸，那这条视平线大概就在墙上5英尺高的位置（墙高的5/8）。
3，在视平线上标识一个灭点。灭点即代表你的位置，这是从观察者的角度定义的，灭点的确定以侧墙作为参照物。通常情况下，建议将灭点定在距离左手墙面3英