第九(合唱)交响曲(第四乐章选段).doc

第四单元——音乐与时代（从古典走向浪漫）

教学目标：

通过欣赏和比较，了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特征。

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初步感受贝多芬的音乐创作从古典主义向浪漫主义过渡的历程，了解贝多芬在中后期作品中，从形式到内容上“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的里程碑式的巨大贡献。

教学重点,难点:

了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特征

教学过程：
1， 听赏《献给爱丽丝》
问:这首作品是哪个作曲家的？
2， 贝多芬简介
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贝多芬全名——路德维希·凡·贝多芬（1770年—1827年）德国作曲家，生于波恩，从小学习钢琴、小提琴。11岁成为宫廷乐队的古钢琴手。17岁到维也纳拜见了莫扎特，22岁向海顿学习作曲。28岁开始听力衰退，直至两耳失聪。一个音乐家失去了听觉是一件多么痛苦的事情，但贝多芬没有被厄运压倒，他牢牢扼住命运的咽喉，创作了大量为世人称道的音乐作品，其中他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》交响曲，成为久演不衰的精典之作。
30岁时，贝多芬创作第一首交响曲，他高兴地写道：“哦！那是多么幸福的时刻啊！艺术，我能够迎接你，并且创造你，我感到多么幸福！”并写下他的自白：“竭力为善，爱自由甚于一切！”在交响乐作品中运用了比海顿、莫扎特复杂得多的手法，大胆吸取革命音乐和民族音调，使作品的变现力、戏剧性、哲理性大大提高。第五《命运交响曲》为他中期的代表作品。全曲通过两个对立主题、两个对立形象之间的冲突，刻画了光明与黑暗的斗争，歌颂了光明战胜黑暗的欢乐，表现了“通过斗争，获得胜利”的主题思想，他的音乐，增删、调整、改进、充实
从当时奥地利宫廷音乐那种文质彬彬中冲出来，一雷霆万钧之势震撼人们的心灵。

4，听赏《第九交响曲》的片断。

幻灯：贝多芬创作《第九交响曲》期间正是欧洲资产阶级革命遭到失败、封建王朝复辟，整个欧洲一切自由思想和民主运动都遭到空前的镇压的时期，也是他一生中最孤独最痛苦的时期。耳聋、穷困、政治的失意、疾病的折磨、家庭的烦恼……。但是毕生以自己的音乐作为“自由、平等、博爱”的号角，使他超脱了个人生活的痛苦，进入艺术的登峰造极地境界，并乐观的预言：“再过五十年到处都将是共和国”。就是这样，他奋笔疾书，写下了这部不朽的巨作。这部交响曲既有第三交响曲的雄伟气魄，又有第五交响曲的严密逻辑。它的第四乐章采用席勒的诗歌《欢乐颂》，用大合唱的形式表现了“通过苦难，得到欢乐”的主题思想，突破了交响乐固有的形式。它歌颂了贝多芬所憧憬的人类在自由、平等、博爱的基础上团结在一起的宏伟理想，表现了贝多芬不屈服于封建势力，坚持资产阶级共和的进步立场，歌颂欢乐，战胜痛苦，把欢乐献给全人类。欣赏《合唱交响曲》第四乐章片断，记下声部的发展变化，这样的表现形式体现了怎样的思想内容？《合唱交响曲》有哪些浪漫主义音乐的特点？

幻灯：20世纪下半叶，世界乐坛上出现了几位风靡一时的器乐演奏家，他们

将一些著名的音乐主题加以改编，重新演绎，下面我们听赏一遍.

谈谈钢琴与交响乐队演奏的《第九交响曲》风格上有何不同：
a) 你更喜欢哪种演绎方式？
b) 哪种方式更具震撼力，更能表现贝多芬“通过斗争，获得胜利”的思想？
c) 钢琴曲属于那种风格？
d) 你认为决定音乐风格的要素有哪些？

幻灯：什么是古典主义音乐？
说到古典主义音乐，就会想起一个现在已很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，认为是比较刻板、沉重的音乐，其实，古典主义原意为完美、优秀、经典的，大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派的美学原则和风格特征。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的三位大师。
从音乐审美的角度来说，第一位大师海顿的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠入睡。第二位大师莫扎特的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，象清泉潺潺，似流水滔滔。第三位大师的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。
在音乐审美中一直存在表现派和形式派的分别。形式派认为音乐的美完全是一种形式的美，音乐在形式之后绝对没有什么意义。表现派认为音乐是情感的流露，音乐的好坏以其所表现的情感深浅为准，浪漫主义音乐大多重视情感的表达。我认为，音乐家大多注意形式与情感的结合，只不过权重不同，而贝多芬是在《命运》与《合唱》交响曲中，却将二者的融合推到了极致。
七、 幻灯（7）：什么是浪漫主义音乐？
贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑，他亲自将《第六交响曲》注上：“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”，“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放激情，幻想风格，复杂织体以及丰满的和声等因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。什么是浪漫主义？浪漫主义是19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。这一时期的作曲家主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合，提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。

幻灯（8）：西方音乐流派及特征的比较。

幻灯（9、10）：听辨下面两首乐曲分别属于古典派还是浪漫派？
（西贝柳斯——《芬兰颂》，肖邦——《C小调练习曲》）
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全体齐唱《欢乐颂》结束本课。

教学后记：在人类音乐史上，流淌着一些经久不衰的旋律，闪耀着一颗颗永放光茫的恒星，有一些让我们永难忘怀的名字，他们是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等，其中，被称为“乐圣”的贝多芬以其杰出的创作成就成为人类近两个多世纪以来最伟大的作曲家之一。他的音乐不光给人类带来了欢乐，而且给人类带来思索，使人类的精神爆发出了火花。

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