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《第九区》观后感
如果说去年最让人意外的惊喜是看到了一部《苜蓿地》，那今年我们可以提前庆贺受到了年度最意外惊喜，那就是《第九区》。《第九区》真的可以说是导演尼尔-布洛姆坎普个人智慧的大凝结。其实我们每一个人都是满怀创意的，每个人做梦都会天马行空的，然而遗憾的是，我们的思维通常都是发散的。那些能够把自己发散出去的思维凝结起来的人，就成为了天才。尼尔-布洛姆坎普显然是这一类人。他用《第九区》把观众好好地玩耍了一把。随着影片的进程，观众对影片的认识被不断地颠覆。被耍还心甘情愿，这也正是新奇电影的魅力所在。早三年前，彼得-杰克逊以微软著名fps游戏《光环》（halo）改编电影监制的身份，钦点了名不见经传的尼尔-布洛姆坎普执导。然而好事多磨，《光环》的拍摄迟迟没有动静。也许是出于愧疚，也许是爱才的杰克逊不忍心埋没了布洛姆坎普。他从投资里拨出了3000万预算给布洛姆坎普，让其执导这部根据他自己的短片《约翰内斯堡的外星人》翻拍而来的《第九区》。影片上映后的票房破亿势头良好，证明了杰克逊果然是独具慧眼，也证明了布洛姆坎普确实是真材实料。
本片的开头部分，不是传说中的伪纪录片，而是真真切切的纪录片形式。各种媒体对外星人事件的报道，真真实实，没有露出半点伪造的瑕疵。以至于很多观众此时真的会认为本片就是一部以假乱真的纪录片。随着调查人员wikus进入第九区，我们看到这些外星异形怪物们，并不像传统电影里那么可怕，他们甚至有些智障，还超级喜欢猫食。看着外星人和土著黑人一起因为观看小异形决斗而高兴得手舞足蹈时，观众开始以为这是不是一部喜剧片，难道是异形版的《僵尸肖恩》。
随着wikus的变异，观众发现自己又错了。原来本片还真的是有一个故事主线的。可布洛姆坎普的野心真的只是拍一个科幻故事片吗。我们又错了。研究人员开始针对变异的wikus进行研究，影片开始了对南非种族隔离政策的隐性批判，成为了一部探讨人性罪恶的影片。wikus和外星人结下了友谊，却被人类追杀。被逼下开枪射杀人类同胞的wikus内心矛盾的挣扎真是让人揪心。演wikus的沙尔托-科普雷本不是演员出身，只不过友情出演了布洛姆坎普的短片而已。这样的业余演员都可以演出拧巴异常的内心，不能不说是导演调教有方。
在影片的后半，wikus坐上了外星人的机甲，影片迅速进入了动作戏高潮。人类武器大战外星机甲。这小场面的炮火连天，在视觉震撼力上，一点儿也不输两亿美元砸出来的《终结者2018》那个末世战场啊。枪炮、导弹、激光、机甲、飞船，科幻大片的元素一样不少，全部浓缩进了这20分钟里。你还不认为本片是动作片。
最后的最后，随着外星飞碟的离去，这场事件渐渐平息。媒体一篇篇负责或不负责的报道接踵而至，人们关心的却只是女主角手中那朵铁质的小花。结局的镜头，我们看到已经完全异化的wikus深情地为爱人折这束小花。潸然泪下，你是不是还得再给影片最后一段胶片贴上爱情片的标签哈。
篇二：《第九区》观后感：经典的潜质与被高估的可能性
看完《第九区》是有些失望的，的确，它具有很多被影迷奉为经典的潜质，高潮迭起的情节支撑起广大的受众面，发人深省的内涵提供了被解读的可能性，而将各种深沉的命题融于一个关于外星人的商业科幻故事，则赋予了影片十足的新鲜度和爆发力，但它的优点恰好就是这部片子最大的缺陷所在，这部集娱乐性，艺术性，创造性和话题性于一体的片子最大的问题也许并不在于它本身有多少bug，而在于它拥有太多可以令人膜拜的元素，于是在不知不觉中增大了影片被高估的可能性，元素本身代替了电影实际的水平与力度，影片被捧得过高，反而会抹杀掉它本身的价值。
本片最为人称道的地方，在于它予人娱乐的同时，令人深省人性的阴暗，对种族隔离的影射，对排除异己的批判，对背信弃义的讽刺，对以强凌弱的厌恶amp;但是，从任何一个方面，影片都没有挖掘到一个全新的高度，男主角通过一个全新的角度对人性的阴暗感同身受，而这基本也是观众通过影片提供的这个全新的视角所能感受到的全部，如果实实在在地拍一部关于南非种族隔离的影片来揭露同样的东西，相信照样是一部好片，但恐怕不可能引起这么大的热潮，因此，影片的成功，更大程度上是一种形式的胜利。
这样的说法本身是不带贬义的，作为商业片，那些毫无大脑的视效大片无疑都被《第九区》扇了一个耳光，但它的剧情和内涵本身，却未必能支撑得起影迷们疯狂的过分赞誉和解读。更过分的是，在很多过于兴奋与狂热的观众眼中，已经容不下任何沙子，容不下任何一点批评和质疑的声音。诚然，有时批评的声音确实让人觉得不舒服，例如某个路人甲突然冒出来，二话不说就直接喷一句这片子很烂。，谁也会忍不住给他飞上去两脚。但是，《第九区》近来的状况却远远超出了这种限度，任何一句关于《第九区》的负面评论都很可能会遭到百般的讽刺挖苦与围攻，乃至对言论者欣赏层次，观影心态，人生价值以及人格的全盘否定和鄙视。
也许有人会觉得我过分挑剔，的确，对一部电影的挚爱可以让人包容它的一切缺点，对我而言同样如此。只是，每个人都有无条件地为一部电影倾倒的权利，却并非每个人都有这样的义务，更何况仅仅针对《第九区》一部片子的喜恶，并不足以代表任何人看片和生活的情趣和态度。因此，在你为它拜倒震撼折服得一塌糊涂的同时，请尊重别人为它挑刺的权利，尤其是那些言之有物，并非哗众取宠的挑刺。换句话说，你看完《第九区》，为那些被当作异己的外星人感到不公，为影片对排异的探讨所深深震撼，然后转身就去谩骂诋毁那些认为本片不至于那么完美的观众，你不觉得这才是对影片本身最大的侮辱吗。
我承认，挑刺本身并不难，用心去体会一部影片比挑刺困难得多，也可贵得多，但随口吼几声震撼激动深刻完美，也远比真正静下心去回味一部片子来得容易得多。为什么如今《肖申克的救赎》要面对这么多的质疑，就是因为它已经被很多人神话到了一个它本身并不具备的高度，其实，andy的隐忍和执着才是影片最打动人心的力量，也是影片在令人震撼之后最值得细细回味的地方所在，然而过高的追捧让观影失去了品读的耐性，也让这份本应是细水长流的韵味变得不复存在，抱着朝圣的心态去观看这部片子，失望也就成了一件轻而易举的事。
同样，《第九区》也是一部重在回味的片子，我在上文说它并没在任何一个方面挖掘到一个全新的深度，并不是在装逼地说这片子多么没劲多么没深度，只是这部内涵并没有浮在最表层滥深刻滥煽情，又没有藏在很深处需要从哲学社会学心理学等各个方面深度解读才能挖掘出来的片子，最需要我们做的只是在看完片子的震撼之余，沉下心去品味它来自于每一个层面的思索。我忍不住怀疑，当影片被人无休止地捧高，当所有的不同意见都被无理地压制下去，这部片子还能剩下些什么。我们还能给新一批的观众留下些什么。
这篇文章的某些语气与措辞也许会让一部分人看着不舒服，在此我先道个歉。这篇文章并没有对影片本身进行多少分析，也没有从细节上挑任何的刺，因为我觉得该说的别人都说
过了，我没有能力看出什么别人看不出的东西，而除了大家心里其实都明白的毛病以外，我也挑不出什么多余的刺来，并且也没什么必要。需要说明的是，我喜欢《第九区》，只是被捧得太高，难免会让人产生言过其实之感，同时，为一些客观地说本片的不是，却遭到遍地围攻的人感到一些不平，也是我写这篇文章的主要原因与动力所在。的确，任何人都有权利无条件地赞美和膜拜这部《第九区》，但至少请发自内心地觉得它真的有那么好，那么震撼人心。浮躁的赞美就和浮躁的谩骂一样没有意义，而对各种不同意见的无条件抵制，只会让一部难得一遇的好片子变得越来越短命。
篇三：《第九区》观后感：废墟上开出的不是花，而是寂寞
一天早晨，格里高尔amp;middot;萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。《变形记》的开篇就这样震惊了世界文坛，我依稀记得很多年前当我在学校的图书馆中读到了卡夫卡的《变形记》时，耽于幻想的年纪，着实体会到了小说所传递出的痛苦、绝望、恐惧以及难以诉说的挫败感。卡夫卡在《变形记》的开篇就直接宣布了主人公萨姆沙的死亡，而余下的故事只不过是在叙述他是怎么死的罢了，尼尔amp;middot;布洛姆坎普在《第九区》开始不久后也宣判了男主角的死亡一个被平庸、无能的生活禁锢且势利的政府职员被外星人的燃料感染，变成了一只对虾，就像《变形记》里的推销员萨姆沙。
在人类以自我为中心的想象中，外星生物常常被虚构成一群高智商，面目狰狞丑陋，野心勃勃要占领地球甚至灭绝人类的大反派。这样的想象也不无道理，毕竟人类自身对于英雄神话的意淫往往就是从驱除这些不善的来者开始的，排除异己是人类天生的本能。
作为美国暑期档的一部救市电影，《第九区》怎么看都和以往外星生物题材的电影有所不同。首先，这些长相依然丑陋的外星生物已不再是凶狠残暴，充满着野心的邪恶一方，相反，比起人类的尔虞我诈，为了一己私利而不择手段的泯灭良知的行为，这些长得像对虾的外星生物的确是这个污浊的世界里最讲义气和最善良的好人；其次，外星人虽然有着极高的智商和人类无法企及的科技水平，但这些外星人不再无所不能，他们也有困扰，他们的母舰悬浮在约翰内斯堡上空，然而他们却不幸被人类隔离在一个叫做district9的贫民窟里任人宰割。约翰内斯堡，南非最大的城市，一个由十九世纪的淘金狂潮而疯狂发展起来的一座城市，昔日的南非是一个种族歧视的国家，占总人口不到一成的白人控制着国家权力，少数白人执政者以残暴手段实行种族隔离，杀戮无数，而导演将第九区的故事背景设定在了南非的约翰内斯堡，让这些天外来客遭受着非人般的待遇，影片中不仅白人所代表的政府机构将他们隔离在贫民窟，并催促其尽快搬迁（而貌似这些外星人谙熟人类的各种套路，要做最牛钉子户），这样的背景设置实则充满了对于人类自身的反讽意味。
《第九区》是一部反类型的科幻电影，因为在这部打着科幻片大旗的影片中我们看不到一个英雄，或者是这是一个英雄已死的故事。荷兰人后裔的wikus先生原来作为政府部门mnu的工作人员（此机构有点类似我们国家的城管，负责隔离和管理外星人事宜），对于自我身份和地位的认同，wikus在变成外星人之前是一个类似笑面虎的角色。而在被病毒感染后，身体内的基因突变，右手变成了外星人一样的爪，而这也成为了引发他对于身份焦虑的导火线。试想一下，一个原来养尊处优的上流社会之人，一下变成了到处遭人歧视的民工，原来对于自我身份的认同顿然消失，身份的焦虑是我们对自己对于自身在社会地位的担忧，其实我们一直在为身份挣扎，从幼儿园的小红花，到小学的红领巾两条杠，到中学学生会干部，大学入党，毕业后进大公司，这些选择很多时候往往不是我们自己做出的，而是来自他人的意志，并且通过他人不断地肯定得到强化。我们的wikus先生，在对于原来身份的缺失后所表现出来的焦虑而获得了外星人身份的认同此时他已经不能在人类社会立足，而逃到了外星人居住的第九区。
有人会说wikus最后驾驶机器人为了保护外星人父子团聚并回到母舰上，与黑人暴徒和政府军队对峙时，他成了影片的英雄。但我认为他的行为并非全部来自他的人品大爆发，而像《24》中那只生命不息战斗不止的小强杰克鲍尔这类人在现实生活中或许应该建议美国政府刻一个人民英雄纪念碑的浮雕以此纪念他了。
影片前半部分波澜不惊，无字幕外加主角一口浓重口音的南非英语甚至让人越发产生睡意，但自男主角被病毒感染后，尤其影片的最后三十分钟wikus驾驶的机器人与黑人暴徒帮和政府军队火拼大战简直经典，这样我才没有后悔花了一个小时四十多分钟看完一部没有字幕又带口音的影片。贫民窟暴走+超能外星武器，血肉横飞的境界还是别跟老外们说了，没有几十瓶血浆就如同吃川菜不加辣椒一样失望。
最后wikus到底死没死，好像影片没有交代，但有一点可以肯定的是，像wikus这样一个异类生活于四处都像排除异己的人类之中，既然不能跟外星人一块逃离地球，那么选择死亡才是他的最终归宿。影片披着科幻电影的外衣，实则是一个讲述隔阂的警世寓言，只不过这个寓言讲的不再是人与人之间的隔阂，而上升到了物种之间的隔阂。对于历史的评价中，或许我们不喜欢xxx，因为他清除异己，残忍无情，而同时我们又同情他，因为他自己成为了自己的牢笼，被权力和仇恨所困而不自知不自由。
影片的最后一个镜头，一个外星人坐在废墟上，手捧着一朵金属玫瑰，场景像极了《机器人瓦利》，这是怎样一种凄凉，套用现在较流行的一句话，或许导演要表达的意思就是，废墟上开出的不是花，而是寂寞。
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