《当法律遇见爱》读后感.docx

当法律遇见爱读后感 法律学子 生命中，不能没有爱。 生活中，迟早要与法律打交道。 爱与法律相遇，会发生怎样的故事。 文学伟大的杰作之 一、已流芳四百年的李尔王，满载莎士比亚对这个问题的思考。 耶鲁法学院教授paulkahn解读其中的密码。 法律是文明社会的产物，生活中，总是有形无形地与法律接触，它可以维护社会的秩序，让我们不去碰触到它的边缘。这样看来，法律不失为一种美好的东西。都说：法律是最底线的道德，道德是最高标准的法律。的确法律眼中的人是一个中人，这个人可以不做好事，但是不能做坏事；这个人可以在法律的范围内随心所欲，但是不能超越法律为所欲为；这个人不需要有多么高尚的情操，只要行为符合法律规定就行。这就是法律对人的基本要求。 法律是最底线的道德。那么，爱便是道德的产物了吧。生命中，不能没有爱，倘若爱缺失了，我们的社会将是冷漠无情的，人与人之间将会多么地可悲。如果说法律是冷酷无情的，那么爱便是晴天，带给人温暖。但法律与爱相遇，会发生什么呢。 在刚开始看时，我还在幻想，法律无聊爱时，大概会更公正，公平些吧，毕竟爱是这世间最美好的东西。但当看到第一章“以爱为名的审判”时，两者之间的弊端就显现出来了。李尔王让他的三个女儿在庭审现场公开表达她们对父亲的爱，说出的爱越深，便可得到越多的领土。听到这些，人的私欲便被勾了出来，大女儿，二女儿都说出了自己对李尔王的爱，得到了大量的国土。等到李尔王最钟爱的小女儿时，她迟疑了，她不明白，爱为何要嘴上说出来才更真实，违背了父亲的意愿。当然，她便没有了封土。领土的分封，也即代表了权力的分割，就这样，李尔王被两个不孝女赶出家门。当李尔王被赶出时，才明白单凭一个人的言语是无法了解和证明爱的真相的，但已悔之晚矣。 爱遭遇放逐，李尔王的不堪下场在他的臣子身上也有同样的局面。葛洛斯忒有两个儿子，一个是私生子，没有地位，嫉妒他的哥哥，并欺骗他的父亲说他的哥哥想杀葛洛斯忒。这位臣子和李尔一样，没有思考，顿生大气，认为这是逆子，便将其放逐。却不曾想自己的私生子才是逆子。两人都是将权力和爱即法律与爱混在一起。没有让爱发挥它真正的作用。 李尔王和葛洛斯忒的行为值得我们思考。当法律与爱相遇是否会有更好的产物呢。我们无从得知，正如爱是一种天性，而法律是为了抑制坏的天性。二者就像冰与火一样。 当法律遇见爱，这是一个新的角度去思考法律。法治是西方文明的核心成果，奉行法律，无往不利，真的吗。其实，法律的领悟之外，另有一片爱的天空。爱，作为一种强大的力量，始终挑战着法律的王道。 第二篇：当我遇见一个人读后感2000字当我遇见一个人读后感2000字 当我遇见一个人，我用自己的内心去感受她，她生活在一个小村庄里，从小她的家庭里面就会出现争吵，每年都会争吵一次，然后父母会找老人去调节自己的争吵，这好像是一种仪式，就好像老人有权力有能力来评判他们的生活一样。这个小女孩就经常看着这些事情发生，她看到的是母亲因为种种原因给一个年纪比她大很多的男人做情妇，而这种事情没有隐瞒。父亲因为这件事会殴打母亲，两个人会扭打在一起，然后没有人给这个小女孩做饭，没有人会关注到她。其实也对，对于她的父母来说他们正在处理自己焦头烂额的生活，又怎么会关注到她的感受，而且在农村很多人的心思没有那么细腻的，被忽视也是正常的事情。母亲最终选择了离开这个家庭，父亲应该是可以选择留住母亲的，但是母亲还是离开了。母亲离开的时候带走了家里所有亲，在这里没有像电视剧里面的剧情一样会有人问你，你是跟着爸爸还是跟着妈妈，因为你没有权利来选择，就这样我跟随在了父亲身边。当然了，母亲也是厌恶我的，在我的印象中我的母亲应该是厌恶我的甚至应该是根本不在意我的，因为她背叛了家庭之后还带走了家里所有的钱，其实母亲不怎么缺钱，毕竟她还有自己的情夫，那个又老又有钱，又有势力的男人。但是她还是带走了，那么剩下我和父亲两个人，只有家里的房子，农村的三间房子，然后什么都没有，父亲从零开始学习做生意，养我长大成人。其实小时候受的苦现在想想确实很苦，比如自己做饭，帮着父亲做生意，父亲当时什么都做，什么收鸡鸭鹅，皮毛，什么都做，这些活是非常脏的，但是我从小也会帮助父亲来做这些事情。别说什么做饭、喂鸡喂鸭，这都是小事，最难的是等待。我最讨厌的就是等，在风雨中等待，在大雪中等待，在黑暗中等待，因为你不知道你等的那个人是否会平安。那个时候电话还是奢侈的，父亲很早或者很晚又或者是暴风雨雪都会去做生意，赚钱嘛，都是为了家庭里面需要多赚一点钱。所以现在很多人都说我有钱了怎么不多消费一些，没办法，以前苦过，所以不懂得奢华。 后来更是戏剧性，父亲有机会让母亲回家，母亲的要求是可以让她的情夫来家里，父亲答应了，就是这个答应，让我不敢面对人生中的恶。母亲会在隔壁的房间和这个情夫做爱，毫不掩饰，她从来不会在意我的感受，父亲是默许的，而我是没有任何能力的，我不懂，我不懂人这个字里面的含义是什么。所以很多人和我说你的母亲可能有她的难处的时候，我不懂她的难处是什么，如果是爱情，那么何必要回来，因为你自由了而且得到了真爱。如果是性，那么如果一个人是因为性而去做人做事，那么就是还在考虑繁衍这件事，这应该是其他除了人以外的动物需要去思考的。其他的动物可能只考虑两件事那就是活下去和我的子孙活下去，吃与性，生存与繁衍。 后来母亲死了，她死的挺好的，可能很多人面对我这句话的时候可能会感觉我是那么的冷血，我竟然面对一个人的死亡的时候是如此的坦然甚至放松与愉悦，我承认这是一种恨，放不下也不可能会接纳。她做爱的呻吟声可能依旧在我耳边，而另我在另外一个屋子里，蜷缩着在那里。我不能认同我的父亲是伟大的这样的说法，因为这条路也是他给我指明的，他的出发点可能是因为爱，所谓的家庭圆满，让我认为有一个家，所谓的爸爸妈妈，但是他没有想到家里还有一个情夫。死亡也是离奇的，妈妈怀孕了，情妇的孩子，父亲是默许的，他容忍甚至是希望这个孩子降生下来。一切的事情可能都是写好的，或者一切都是我们自己选择的，医疗事故，母亲离世。 而这之后我断断续续上了几次法庭，这官司一打就很多年，我的姥姥，继姥爷都要求分夺妈妈的遗产，妈妈的情夫将我们全家告上法庭，说我妈妈的钱都是借用的他的，而妈妈的存折密码只有他知道，我们全家都不知道的，这就是我妈妈。这一年我16岁，法庭被告当事人之一。之后的官司是我们赢了，我们在村子里的同姓亲戚去给我们的敌人做伪证，这就是血脉亲情。 很多时候我不知道该如何去处理这些事情，忘不掉的，家里出了事情之后全村人都在看你的笑话，甚至还会有同学的家长故意问你，你妈妈呢，怎么走掉啦，这就是人。所以我16岁走出村子之后几乎再也没有回去过，我不知道如何回去，如何面对这些人，现在大家都知道那个曾经家庭不好，学习不好，长相不好的人，居然在城市里生活的挺好，家庭也好，收入也好，一切都挺好，房子车子存款居然都有，而且现在从不手心朝上，节假日还能给父亲点零花钱。 李雪老师说，事情过去了，你可以不接纳，而你与那些人都是不同的个体，一切都是我们自己的选择。如果是因为痛，那么你可以再感受这种痛，我将这些东西写出来确实很痛，还是会委屈的哭。而这些事情导致了现在的我，这就是原生家庭，我从小就不怎么喜欢孩子，可能很多原因是来自我的母亲，因为我从小就没有得到关注的爱，所以我不会去尽力的去爱别人，尤其是对孩子的爱。但是因为我读过很多书也做过自我的分析所以我会理智的去爱我的孩子，更多的可能就会是责任。现在的自己是去感受孩子，感受这强大的生命力，然后更多的是去尊重他们，当他们的生命力自然的生长。 我看到过很多家长的焦虑，当然也会包括我自己，比如我们都希望自己的孩子是优秀的，各方面是优秀的，你要考第一，你要会英文会背古诗，或者你不一定考第一但是也别给我垫底，我就是那个垫底的学习。昨天有朋友问我，你认同知识改变命运这句话么，我当然认同，但是我不认同学校里的知识是改变命运的唯一途径。而且知识也并不一定是必须在学校里学习的书本的知识。我更多的注重的是自己的感受，当然我给予孩子的教育也是如此，很多人说那具体方法是什么，没有方法，就比如爱，我爱你，但是如果让我教会你如何爱别人的具体方法，我不会，你也别学，学的都是表面，我希望大家能够用心去感受这个世界。就比如李雪老师说的你可以感受孩子的哭声，你为何见不得孩子哭，她的哭声中有很多情绪，释放情绪也是一种疗愈。 当我遇见一个人，我真的很想对你说，我知道你苦，我知道你委屈，但这都是命运给予你最好的选择，请你珍惜。 罗曼罗兰。只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。 第三篇：第一集：当卢浮宫遇见紫禁城遇见当卢浮宫遇见紫禁城 欧洲的博物馆之夜，一年只有一次。在这一天，卢浮宫和欧州四十一个国家的两千多座博物馆都会免费开放直至凌晨。在深夜的呼吸里感受这些作品，这对于每一个热爱艺术的人都是一次难得的机会。午夜十二点，卢浮宫的博物馆之夜已接近尾声。九千公里之外，北京早晨六点，两个小时后，这里又将迎来新一天的客人。这天，卢浮宫第一次把文物搬到了古老的北京紫禁城，将要在午门为人们呈现拿破仑时代的艺术精华。这次展展览跨越了千山万水，让两座宫殿相接，东方和西方接艺术相互对望。卢浮宫和紫禁城由此相遇。 第一集：遇见 04。18伊莎贝拉卢浮宫雕塑馆研究员，拿破仑一世展的策展人。每天九点，她都会准时来到卢浮宫。穿过藏满雕塑的皮热中庭和玛丽中庭，走进封存着艺术和历史的大门。 帝王的皇宫成为人民的博物院，在这点上卢浮宫和紫禁城有着相同的际遇。断头台竖立在稍后一点儿，离这堆废墟几步远的地方，一个圆柱形的篮子用皮盖上，放在国王头颅要落下的地方，以便接住它。法国文豪维克多雨果，在他的见闻录中描绘了法国大革命中处事国王路易十六前的情景。1793年1月21日上午十点，在狂热的呼喊中，国王路易十六被革命者押上了断头台。也许他还想回望一眼他的家卢浮宫。但是，这座他亲自参与设计的断头台非常高效，没有给他 1/9 这样的机会。这样的没落命运，也降临在中国末代皇帝溥仪的身上，不过与路易十六相比，他还是幸运的。1924年11月5日下午四点，溥仪被冯玉祥的国民革命军勒令搬出了紫禁城。1925年10月10日，紫禁城的神武门挂上了故宫博物院的牌匾。中国最大的古代文化博物官，在这一天成立了。开放第一次尽管票价要花半个大洋，但整个北京城依然万人空巷，来此观赏的有两万五千多人。曾经森严的皇家禁地，在这时起，开始走进了携家带口的平民百姓。皇帝的家和家里的一切，成为可以观赏的古物，私藏于深宫高墙里的一件件国宝终于迎来了万千期待的目光。故宫博物院成立之初，大量汲取西方博物馆的建馆体制，而同样，从皇宫变博物馆的卢浮宫也是故宫效仿的对象之一。1793年8月10日刚刚建立一年的法兰西共和国，卢浮宫成为中央艺术博物馆，正式对公众开放。连接卢浮宫与杜伊勒丽宫的大画廊，也第一次引来了法国的普通公民。面对着曾经只有国王和贵族才能面对的艺术收藏，他们兴奋，他们流连忘返。广告时间10：0815：08从中世纪法王菲利浦二世为战争建起的城堡，到后世六百年二十七位国王累积建立起来的皇宫，卢浮宫在这一刻终于变成了世界上第一所现代博物馆。这是人类历史上一次重大的文化事件。博物馆的时代由此开始。 艺术品应当滋润人的心灵，培养艺术家，它必须为国家所有，不属于任何享有特权的人，1793年法国内政部长罗兰在卢浮宫发出了这样的宣言，这种彻底的自由平等的博物馆理念在当时的欧洲领先。 2/9 然而共和的车轮由于一个人的出现，发生了不同寻常的运转，他就是拿破仑波拿巴。他将卢浮宫带到了一个全新历程。伊莎贝拉最近的工作集中于筹备拿破仑一世展，她正在清点所有要带到北京的雕塑。这些都是拿破仑时代最为典型的作品。制作这尊拿破仑胸像，原本要放在博物馆入口的上方，就是这里。就在拿破仑庭院里当时博物馆被命名为拿破仑博物馆。1799年拿破仑当选法兰西共和国第一执政，这位共和国的第一公民，入住了法王路易十六的宫殿。过了四年，他把卢浮宫中央艺术博物馆的招牌换成了拿破仑博物馆。拿破仑深知，自己的江山并不稳固，他的一切威望，都源于战场上的辉煌，因此让人民深深铭记自己的战功是他的重要法宝。在古罗马只有得胜的将领，才有资格从凯旋门下经过，凯旋门是战争和荣耀的纪念，拿破仑崇尚古罗马的英雄精神，这与他的万丈雄心不谋而合。1795年拿破仑在卢浮宫的广场为自己修建了小凯旋门，凯旋门上的浮雕记录着拿破仑与德国和奥地利皇帝战争时所取得的胜利。然而它们并没有表现激励的战争场面，而是选择了和平和平条约签署的时刻，这正是拿破仑高超的宣传技艺的表现，他总是越发动战争越是宣扬和平。小凯旋门上的浮雕素描，将前往北京紫禁城，参加拿破仑一世展。迎接这次展览的午门，是紫禁城正门，也是最大的宫门。午门是礼仪之门，皇帝就在此颁布诏书，举行庆典，战争过后大军得胜凯旋，还要在午门举行献俘仪式。举行献俘是中国皇帝记录胜利，铭记战功的重要方式。然而有一位皇帝，认为单凭这种方式，不足以记载他的功绩，他把目光放到了更为遥远的地方。 3/9 卢浮宫铜板雕刻收藏馆馆藏研究主任：pascaltorresguardiola（介绍说：“乾隆大阅图）这是法国18世纪的一幅版画，它所依据的素描蓝本，由在中国的耶稣艺术家制作，这些版画是由中国皇帝直接向法国国王路易十五定制的，用以表现他的征战功绩，也就是中国皇帝的征战图。所有素描稿都交给了法国的东印度公司，然后寄到巴黎制版，还有一份中国皇帝给法国国王的官方订件请求。” 这一次约定创造了紫禁城和卢浮宫的初次相遇，而两百多年后的卢浮宫拿破仑一世展让两座宫殿再次连接了起来。 伊莎贝拉常常要经过这样一条狭长通道前往卢浮宫雕塑部地库，检查艺术品。您可以看到前面的蒙娜丽莎，您可以过去看看。她指着一个小的蒙娜丽莎，介绍说：“它主要是用于安全演习、消防演习，还用于演练画的装挂” 没有任何一件艺术品，能与蒙娜丽莎的知名度匹敌，她仿佛已经成了卢浮宫的形象代言人。似笑非笑，疑幻疑真；无论从哪个方向看，她似乎都在注视着你。拿破仑似乎也很喜欢蒙娜丽莎的眼神，他曾把她挂在卧室里。现在不可能再有任何一个人会有这样的幸运。 在卢浮宫的历史厅，伊莎贝拉的同事们取下了一块用石膏做的方形庭院三角楣小样，它完成于1813年，已经有两百年的历史，极其容易破碎。它将被送往中国北京，参加卢浮宫拿破仑一世展。被运往北京的小样就是这块方庭院上的三角楣，现在处于中央是阿波罗神。在拿破仑垮台前，这个位置曾经是拿破仑的形象，他面向着智慧之神把自己从手持武器的军人，变成了宣扬和平的君主。 4/9 这位马背上获得政权的小个子，热爱艺术，更热爱用各种艺术的方式去表现自己。军人、将领、君主甚至是神。他习惯运用各种具体的形象去感召他人，无论是宣传自己，还是奖赏君臣。 25。30乾隆皇帝心中，却是另外一番自诩。这是中国十大传世名画之一的（黄公望）的富春山居图，作者是元代的黄公望。就在这幅作品上，乾隆皇帝留下了70多次题跋。他一生作诗两万多首，可见他对诗对书画的钟情。 如果说拿破仑希望把自己装扮成一位战神，乾隆却希望被看成一位清雅文人。乾隆同拿破仑一样，有着将自己的印迹长久保留下来的强烈愿望。他的字迹不仅落在富春山居图上，留在了太和殿的匾额上，也留存在了四足笔筒上，留在了大禹治水的玉山上，甚至留在了颐和园的假山石上尽管乾隆做得略有泛滥，而题字却是一种中国的传统，书法既是艺术，又寄托着精神的心迹。 西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的塑像；而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己、警示后人。 广告时间28：1533：35生活在巴黎的孩子们非常幸运，卢浮宫已经成为他们学习的乐园。“大家用手指量下拿破仑，然后跟整幅画的高度比一下。三倍。”老师给孩子们分析的这幅画是画家雅克路易大卫绘制的（拿破仑加冕礼。 1804年12月2日在巴黎圣母院，拿破仑举行了加冕典礼，成为法 5/9 兰西第一帝国的皇帝。拿破仑请大卫将这一时刻永久性地记录了下来。 这幅巨型绘画，宽6.1米，长9.31米，画中191个人物，大卫为每个人都单独画了素描图。画面本来的构思是在教皇面前拿破仑以大胆的姿势为自己加冕，然而，最终他改变了主意，为了表现权力的取得全靠自己，他让画家画成了他为皇后加冕。 半生消磨在沙场上的拿破仑把自己比做亚历山大大帝，终生向罗马时代靠拢，所以他偏爱古希腊、古罗马题材的作品。当时在绘画领域正兴起以重振古希腊、古罗马精神为理念的新古典主义作品，这些作品构图严谨，画幅巨大，与拿破仑的口味非常契合。 尽管大量画作不可避免地用为宣传政治，但政治与艺术的结合最终开创出大气磅礴、焕发着英雄主义激情的经典之作：不知道乾隆惯看山水的眼睛，看到这些激流喷涌的作品，会有怎样的感受。 拿破仑用巨型画作把自己描绘成英雄的君主，乾隆皇帝又是用什么抒发自己的抱负和情怀。 这是一件乾隆御制的珐琅彩瓷山水楼阁碗（台北故宫博物院藏），上面描绘了亭台楼阁、林间飞燕，留白处还加题诗句。乾隆把诗、书、画、瓷器、珐琅工艺完美地结合起来，将瓷器的制作技艺发挥到了极致。 珐琅彩在康熙晚年研制成功，在雍正时期得以发展，在乾隆时期走向顶峰。乾隆时期的珐琅彩最让人称绝的是把花鸟山水画法的技艺，表现在瓷胎的弧形表面上。乾隆喜欢用精细繁复的工艺，塑造自 6/9 己对完美境界的追求。无论是集合十六种工艺被世人称为瓷母的各色釉彩大瓶，还是总重达五千多公斤的大禹治水玉山，都在彰显着乾隆心中无所不能的豪情。 作为一国之君，乾隆和拿破仑对艺术的热爱，不像普通人那般单纯，在他们看来，艺术必须承载着帝王的政治意图和理想。 30。00周二卢浮宫闭馆，却是工作人员最忙碌的日子。拿破仑展的艺术品出展会留下空位。伊莎贝拉正在监督将库存的同等理级的展品替换上去。也只有在周二闭馆的时间，卢浮宫的40万件展品，才能享受难得的安静。这里的每一件作品，都是一个故事，都是一个时代。 伴随着战场上的节节胜利，拿破仑将上千吨的艺术品，运回卢浮宫，大画廊拥挤不堪。每面墙壁要排列上中下三排画作，尽管如此，像这样大量集中全欧洲的艺术珍品还附带解记，是史无前例的创举。大量艺术家涌向卢浮宫，19世纪初，拿破仑博物馆已经成为欧洲不朽的艺术中心。 万里之外的中国满清皇帝乾隆一副儒家书生模样，出现在这幅平安春信图中，他将个人情趣演变成一项巨大执着的收藏事业，并编纂了浩繁的收藏目录。然而乾隆从来没有把收藏艺术品看成是纯粹的业余消遣，而是有着深刻的政治意图。他在位期间引发了历史空前的国宝大聚集。中国艺术史上最重要的作品，几乎都进入了紫禁城，拿破仑靠征服掠夺的战利品约有五千多件，最终随着滑铁卢战败陆续归还欧洲各国。但是永远留在卢浮宫的名作也不在少数，卢浮宫现存 7/9 的最大的一幅画加纳的婚礼便是如此。（法国枫丹白露宫）拿破仑的战利品被送还欧洲，而乾隆的收藏也有很多随着国运的动荡，散落在世界各方，今天在巴黎效外的枫丹白露宫里人们依然可以看到这些来自中国的瓷瓶宫灯和佛教壁画，它们大多来自圆明园。1821年5月5日，拿破仑死于圣赫勒纳岛，一个时代就这样过去了。无论功过是非，卢浮宫因拿破仑而发展，是不争的事实。 43：5548：25拿破死后的一百六十年中，卢浮宫历经变迁，在1989年以前，对于游客来说，卢浮宫仿佛一座迷宫。入口狭窄，标识不清。二百二十四个房间让他们晕头转向，但一个中国人使这里发生了改变。美籍华裔建筑师贝聿铭，二下世纪最成功的建筑现之一他有着深厚的中国传统文化背景，始终游走于传统与现代之间。 1981年法国政府开始进和行大卢浮宫计划改建这座古老的建筑。贝聿铭的金字塔方案（贝聿铭与法国前总统密特朗）得到了总统密特朗的支持，却遭到百分之九十的法国人的激烈反对。在长达八年的施工过程中，质疑和批评始终伴随着贝聿铭，但是在巨大的压力下，贝聿铭始终坚持着他的设计理念，1989年当由七百九十三块玻璃组成的金字塔展示在人们面前的时候，法国人接受了它。改进后的卢浮宫不仅光线明亮，而且增加了一倍的展览空间，真正成为一座现代化的博物馆。2009年卢浮宫又开始了为期三年的改造工程。 新时代的故宫也在经历着新的整修和规划，午门已经成为故宫博物院固定的文物展厅。拿破仑一世展即将开幕，第一次来到北京的伊莎贝拉在为展览做着最后的准备。一天后人们将通过这些雕塑绘画 8/9 挂毯去了解一个人和一个宫殿的辉煌。 同一件文物同一件珍品，不同时代的人给予不同的解释。更何况将它移到万里之外由另外一种文化中的人去解读。卢浮宫遇见紫禁城，一种辉煌遇见另外一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是重新创造意义的可能。 结束曲：心依恋 9/9 第四篇：当我遇见你当我遇见你 泰戈尔诗集读后感 （孟玮）当我遇见你泰戈尔，生活似乎翻开了新的篇章，风变的温和，雨变的美丽，生活变的丰富而多彩。翻开这本极富美丽的诗集，那些早已熟稔的文字和那流传的美丽诗句，就像一杯杯的香茗，品上一口便久久萦绕在心头。 当我遇见你，我仿佛就在你的身边，一起看日月星辰，一起品味生活的真谛。当我回头看着你的时候，你那深邃的眼神，是那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔，你用你的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻阅，当我忘情的驰骋在你的诗海中时，我似乎已经到达了另一个世界，这里的一切就是我的生活。 “世界上最遥远的距离不是生与死的离别，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”，当我第一次听到这句诗的时候，我感受到自己内心砰砰的直跳，于是你走入到我的世界了。我第一次读完你的诗篇，心里头有一种莫名的冲动，想一遍再一遍的翻阅，并大声的读出来。洗尽铅华的吉檀迦利、抒情浪漫的园丁集，精致达理的流萤集，哲理智慧的飞鸟集，审视生命的死亡之翼泰戈尔你将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。 泰戈尔，你的思想就是一个植根于印度哲学的思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响而感动世界。在我遨游于你的世界的时候，我看见了你对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，那些很轻易被忽视的许许多多，在你细腻的文字中渐渐浮现。 当我遇见你，那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷后世的人对你的褒奖抑或是多余的文字，让你的世界多了些烦躁，多了些吵闹。 当我遇见你泰戈尔，你依然燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心灵。让世俗世界中，那些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们啊，心臻得以触脱和净化。你一生坎坷与痛楚，但在你思想的世界里，你是快乐的，博爱的，充满生机的。走近你，我只不过是追寻你足迹的追随者之一，我享受着你的人生哲学，品味着你的魅力，在你的世界里让我也成为一株路边的树苗吧，接受风与雨的浇灌，感受阳光的温暖，在悄无声息里的成长中，看来来往往的别样人生，用自己成长的财富，为那 些需要的人遮一片阴，挡一片雨，在这个魅力的世界中找寻到自己的永恒。 第五篇：当自行车遇见咖啡当自行车遇见咖啡 曾经的咖啡馆老板lewin和金融男matthew在事业惨遭失利的时候，遇上了修车师兼车手的sam，三人一拍即合，一家名叫“lookmumnohands”的咖啡馆就在伦敦文艺范十足的oldstreet上开门迎客。 手握咖啡，穿梭在拥挤不堪的人流与车流中，现代人总有办法把自己的身体凹出各种各样的角度以保证手中的咖啡一滴不洒这个时代人们喝咖啡的时候比以往任何时候都多。而商家们也总能挖空心思打造出形形色色的主题餐厅，以创意装扮来招揽顾客，兴起的交通主题便是其中之一。 比如，在疯狂的西班牙马德里，火车主题餐厅“thepassenger”用暗色的皮革和老旧的木材布置成了一辆老式火车车厢，车厢的窗户使用平板显示器不断播放火车飞驰而过的“窗外景色”，让来就餐的旅客体验火车旅行的快感。而更有甚者，如英格兰西米德兰郡考文垂机场干脆就直接把一辆老式道格拉斯dc6飞机改装成一个法式餐厅，用餐的顾客可以直接参观驾驶员座舱，游览用餐两不误。 所以，当咖啡老板、金融男和车手碰在一起，一个自行车主题的咖啡馆“横空出世”就丝毫不会让人意外。 咖啡人、金融男和车手 2010年，曾经的咖啡馆老板lewin和金融男matthew在事业惨遭失利的时候，遇上了修车师兼车手的sam，三人一拍即合，一家名叫“lookmumnohands”的咖啡馆就在伦敦文艺范十足的oldstreet上开门迎客。 “lookmumnohands（看，妈妈，我会撒把了。）”，孩子常用这句话兴奋地展示骑自行车不用抓手把的能力，而母亲的心脏速率无疑将因为这句话迅速增加。这个sam在某天凌晨突然想到的店名，与三位对自行车的共同爱好和当时昂扬开创新阶段的情绪不谋而合。 在欧洲，伦敦绝对算不上阿姆斯特丹或哥本哈根那样的“自行车城”。但是lookmumnohands依然碰上了发展的黄金时代，短短时间，lookmumnohands就成为闻名遐迩的咖啡馆与此不无关系。 2010年，为了减少环境污染和交通堵塞，伦敦市长伯瑞斯。约翰逊领导市政府举行了一场“自行车革命”，伦敦市政府的目的要使得骑自行车出行人数到2025年比起2010年翻一番。 自行车革命涉及方方面面，2010年伦敦启动新的自行车租赁计划，伦敦10多个地区的315个站点将提供5000辆自行车出租；开通巴克利自行车高速公路；自行车培训；增加停车点；新组建一个自行车警察部门，增强骑车人的安全；一系列提升自行车这一交通方式形象的运动和活动；9月20日，作为伦敦的自行车日，人们甚至可以在市中心的道路上“横冲直撞”地自由骑行。 一系列计划的实施，使得伦敦的骑行文化逐渐发展，而lookmumnohands这样的自行车咖啡馆成为了骑行文化发展的标志之一。 但是，lewin并不愿意把他们的咖啡店当做一家自行车主题咖啡馆，这样对于“lookmumnohands”来说太浅薄。 如果你对于欧冠期间，一大群人在酒吧拿着啤酒看着酒吧大屏幕上直播的欧冠比赛指手画脚欢呼雀跃，那么你一定能够理解在lookmumnohands，一大群人站着，冲着环法自行车赛的直播屏幕大喊大叫。在伦敦举办的一些自行车城市挑战赛同样也是以lookmumnohands为起点，参赛队伍聚集于lookmumnohands咖啡馆，研究规划各自的比赛战略，开始一场惊心动魄的城市挑战赛。而那些自行车发烧友们，则喜欢来到这里改装自已的爱车，一大批志趣相投的人替你出谋划策，效果出乎你意料的好，大有“高手在民间”的感觉。 当然，也有人对自行车比赛带来的肾上腺素激增并不感兴趣。也许只是刚好那天自行车爆了胎破坏了一天的好心情，推车沮丧地走进店里只是希望修好这该死的自行车。有人友好地上来帮忙处理好一切，还贴心地告诉要怎么保养自行车才不至于耗损太大。你正准备说声谢谢，却发现那个人早已经推门而出消失在街角。也许，随后就有人告诉你刚刚帮你修车的是某位自行车比赛的世界冠军，惊叹之余又让你对这轻松友好的咖啡馆多了一份青睐。 这里是咖啡馆 无可否认，lookmumnohands是自行车爱好者的集散地，但是这并不影响lookmumnohands骨子里自带的文青气质。一个宽阔空旷的玻璃屋，长条桌贯穿整个房间；“古董”自行车，带着岁月沧桑感静静地安放在角落；数个轮胎从天花板上垂下，斑驳的影子倒映在咖啡暗色的液体里；墙上顶级自行车的照片和冠军象征的黄杉与墙上的涂鸦相得益彰；阳光打下来刚好照在窗边的木桌上，一台笔记本，一杯咖啡，就能消磨一个下午的时光。 世界著名插画师jimfield将自己的得意作品，一组名为“iwanttoridemybicycle（我要骑车）”的插画献给lookmumnohands。不同肤色、发色的赤身裸体的女孩骑着自行车，面带微笑在这里“招摇过市”，表达lookmumnohands钟爱的骑行文化不管怎样就是要骑车。 来这里的并不只是自行车爱好者，顾客中隐藏着画家、作家、建筑师等等艺术爱好者。在这里定期举行的除了自行车修理课、环法环意自行车赛事直播，还会有新书签售会、电影放映会、编织手工课、烘焙课等等，各种文化元素在这里都有一席之地。 似乎第一眼会觉得lookmumnohands的文艺氛围格外出挑，但是lookmumnohands在作为咖啡馆这件使命上也兢兢业业。lookmumnohands使用的咖啡来自于著名的伦敦平方英里咖啡烘焙坊（squaremilecoffeeroasters），避免了大多数街边咖啡馆对于正宗咖啡劣质的模仿。而搭配咖啡的甜点则是来自糕点师的精心挑选，让咖啡与蛋糕达到精确的融合。 在lookmumnohands很难说清楚，人们到底是为了来这修理一下自行车，顺道喝一杯可口的咖啡；还是说为了一杯专业级的咖啡，在这里偶遇了一位世界级的自行车比赛冠军。不过，似乎也根本不会有人关心来这的目的。在伦敦oldstreet安静的街角，当自行车遇见了咖啡，lookmumnohands总是让人意外欢喜。第23页 共23页