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扇舞丹青观后感
关键字：美意境古典折扇
说起舞蹈，一直以来我都是懵懵懂懂的，舞蹈对于我而言，是神秘的，是优美的，同样也是高高在上遥不可及的。但自从上了舞蹈鉴赏课后，我看了许多优秀的舞蹈，见过许多优秀的演员，欣赏过一些优秀的作品，同时也听老师讲过许多舞蹈知识，感觉眼前豁然开朗，一个与众不同的世界向我敞开了大门，世界也变得那么美丽，缤纷起来。我的视野一下宽广了许多，我感觉整都个人沉浸在舞蹈的世界中。自从看了cctv脑白金大赛等诸多大赛，甚至前苏联一些优秀的舞蹈作品，我比较了一下，我个人还是比较欣赏王亚彬的扇舞丹青。
漆黑的舞台，唯有一束彩灯照在舞者身上，舞者身披彩衣，婀娜多姿，持一把折扇起舞，悠扬的古筝声响起，窈窕女子翩翩起舞，玲珑剔透的音乐将人带入一个意味深长的境界。映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来······
我醉了······我深深地沉迷于其中，是因为美丽而绚烂多姿的舞蹈，还是因为优美而深远的意境。亦或是如诗如画的舞幕勾起了我内心沉睡已久的对世外桃源的向往。我扪心自问，不断地拷问自己，不过没有答案······不过这已经不重要，这个舞蹈已经感到了我，触动了我的内心，我心中暗暗为他喝彩。目光中，每个镜头似乎都是一幅完美的画面，镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。
演员的每个动作，每个姿势都显得那么优雅、动人，无论从本身的动作还是道具的选取都显露着美学的韵味，刚健挺拔，含蓄柔韧，以神领形，以形传神。虽然整个舞蹈只有短短的五分钟，但给人的感觉似乎过了一个季节那么长，舞蹈的美已深深烙印在人们的心中，让人久久不能忘怀，回味无穷。舞蹈小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代科技技术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、扇舞丹青
高远的意境。带人进入似梦境般的场景中，我不得不佩服作者高超的手法。
山水，竹、荷、菊、梅，这些最普通的事物反应出编剧对整体意境的刻画和表达，在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。
整个舞蹈过程，给人一种身临仙境的感觉，如痴如醉。舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉，如九天仙女在翩翩起舞，似月中嫦娥款款而来，舞美，画美，人也美。给人美的享受。
扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。我觉得一点儿都不为过。
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了"纸上的舞蹈"，可谓文治"舞"功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的"墨舞"精品。
舞蹈，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈化了的人体动作。舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。是人类千锤百炼后智慧的结晶，是人类的宝贵财富，随着时间的流逝，我坚信，未来它将会发出越来越耀眼的光芒。
参考文献：
于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社。
刘青弋，《中外舞蹈作品赏析》，上海音乐出版社。
田静，《中外舞蹈名作赏析》，人民音乐出版社。
第二篇：扇舞丹青观后感舞蹈舞蹈观后感
——《扇舞丹青》有感
周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。
课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。
当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中回旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，看得出她很用心的去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味，那一刻舞蹈、音乐、绘画融为一体。为了更好地理解作品，我在网上了解过这位舞者的资料。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了《扇舞丹青》比较有名气，还有一个大众熟知的，在2003年与张艺谋导演合作担当电影《十面埋伏》舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。她将原版的《扇舞丹青》加入自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。《扇舞丹青》给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现此时的表演者的舞蹈已不再是单单的表演，她已经将整个身心都融入到音乐中，每一次的扭转，每一次的摆扇，每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然的流露。她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传
神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。
同时引发了我的思考，一方面在视频中看到的专业舞蹈演员的舞姿，十分欣赏。可是作为一个幼教专业的学生，平时排舞的时候会借鉴一些相关的舞蹈视频，却发现自己因为没有专业的舞蹈知识，无法理解动作中的意境。或者就是舞蹈基础不够，比如：下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感”，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水”的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水”，可能有些还没有“半桶水”排舞时，想的动作无法达到效果。
第三篇。舞蹈《扇舞丹青》《纸扇书生》开合清风纸半张、随即舒卷岂寻常。舞蹈《扇舞丹青》《纸扇书生》开合清风纸半张、随即舒卷
岂寻常。
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。
《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
《扇舞丹青》所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水”，营造了一种淡雅，高远的氛围。传统的扇舞，传统的古曲，而《扇舞丹青》却给了不一样的震撼，源于传统却突破传统。它重韵律，不张扬，舞者身体快慢相宜，错落有致。同时《扇舞丹青》将古典舞形式的韵律之美与传统文化内涵相融合，“动为实，实则精力弥漫，故有生气；静为空，空则灵气往来，故有高致”。有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”
“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。
镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。
目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的菊花，舞者将扇子迅速地开合，回旋流转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女子上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味。
一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声，舞者的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。舞者将扇子展开，如梅花凌雪而开，回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。音乐最后的二十秒钟，舞者背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几节细泛的音符将一个雪中清丽的背影久久地留在我的映象里，还有那柄忘之不去的彩扇，正应合了“淡出”的结局。
荷花奖古典舞大赛《纸扇书生》教室版古典舞《纸扇书生》一群风华正茂年少书生纸扇飞舞，衣袂涟涟，
谦谦君子，
风度翩翩。
第四篇：陈丹青画展观后感陈丹青画展观后感
建筑081班冯蕾6001108009
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑""在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子""他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所""韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助""见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界。如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
第五篇：新疆舞观后感（精选）舞剧《丝路花雨》观后感530131—庄文瑞
最近观看了由XX省歌舞剧院出演大型名族舞剧《丝路花雨》，舞剧《丝路花雨》是以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。
看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，无论如何描述，都无法准确地表达，只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧。大型民族舞剧《丝路花雨》是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。
观看完《丝路花雨》这部舞剧给我的印象最深，这部舞剧的剧情我来简单的介绍下，丝绸古道上一场风暴过后，敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯，而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎，在街头卖艺，波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里，画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘，想把英娘招进官府，占为己有。情急之下，神笔张把女儿托付给伊努斯。最后，伊努斯把英娘带回波斯的路上，市曹带着同伙企图杀害他们，神笔张点燃烽火呼救，结果自己却血染大漠。然而，善恶终有果，在敦煌多国交易会上，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等人的罪恶，大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。很多看过演出的观众说，这部舞剧的出彩之处非常多，首先是故事动人，看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过，外行看热闹，内行看门道，除了曲折的故事情节，《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。
据我了解2008年8月，创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动，一连五场演出，热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，再次显示了其强大的艺术生命力。
整部电影我最喜欢的是英娘于交易会会场上化妆献艺的那段场景，他体现的不仅仅是英娘那中西结合的优美的舞姿，还变现了英娘内心的真善美。我认为《丝路花雨》这部剧是现实的，又是浪漫的；是当代的，又是未来的；是民族的，又是世界的。《丝路花雨》实现了真正的创造，真正的升华，真正的超越。《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。
当我观看完整部舞剧后，我还在网上查询了一些关于这部剧的评价：巴基斯坦总统齐亚赞美道：舞剧《丝路花雨》“是我一
生中看到过的最精采的演出。”朝鲜金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”通过这次观看舞剧《丝路花雨》，让我想到了很多页学到了很多，什么是艺术这个念头在我脑海中游走，我想艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵，去触碰最原始的你，艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操这句话这时候我才能体会。我们只有用心灵去感受才能感受到艺术的魅力，才能从中学到更多的知识。篇二：最后的舞者读后感在朋友的推荐下，看一部挺感人的电影，它的名字叫《最后的舞者》。由李存信的自传《毛的最后舞者》改编而来，故事很感人。不满足于此，在强烈好奇心的驱使下，我也想了解文字表象下作者内心深处的轨迹。遂以很快的速度把它看完。在开篇中，作者谨以此书献给他生命中两个最重要的女人：一个是他娘，一个是他妻子。我很喜欢作者前半部书的故事，喜欢他对家庭亲情的细致体会，喜欢他们贫困生活中所展现出来的乐观态度，喜欢他在外地求学中他所铭记在心的谆谆师生情怀以及与他共享悲喜的挚友深情。
一位娘，拥有七个儿子。曾在一本书读到，没有女儿的母亲是孤独的，因为女人与女人之间的感觉与话题是泥做的男人所不能理解的。这也让我想到我的母亲，想必也是如此，当感到孤独的时候，她可能真的没有亲密的对象可以倾诉。即使向其他人倾诉了，也不能使其达到她所期望的那种感同身受，因为她只有两个儿子。作者的娘把自己所有的爱倾注到他的七个儿子和丈夫身上，在那时人人所知时代，那是需要多少汗水来填饱那么多张开的嘴巴。仅仅是勤劳还是不够，没日没夜地苦干，换来的仍然是对明天餐桌上内容的忧虑。而自己这种悲观情绪，却丝毫没有传染给她那七个儿子以及餐桌上氛围。即使贫困，也要让她的七个儿子活得有尊严，也要让整个家庭笼罩在乐观的气氛当中。这些人生态度潜移默化地塑造了作者在未来生活的人生观，那就是有再大的困难，咬咬牙坚持下去，保持一种积极的态度去面对。并以此感染其它人。人常说贫贱夫妻百事哀，当一个家庭真有这种绝望的态度时，那也不是一个完整的家了，而作者所感受到的不仅仅是吃不饱饭，而是一家人互相支持，互相依靠，然后共度难关。在餐桌上，是作者对家庭成员之间那种相濡以沫的感情最深刻的记忆。每一个人都在为其他人考虑，当盘子里的一块肉，从父亲的碗里传到了娘的碗里，然后像接力赛一样传啊传。最后又传回父亲的碗里来了。对于这种温馨的生活场景，每一个人内心都会有一丝颤动。这位讷于言的父亲，承担着一大家子的抚养责任，望着一个个自己的骨肉，由衷地感到幸福，这种幸福的感觉又让他在不经意间把那仅有的一块肉以迅雷之势放到了他最小儿子的嘴里，而后幸福地看着他小儿子的吃相。作者的感恩之心在这无数次的现实中慢慢被感染，也让他成为一个很恋家的人，一个在外孤独时想偎依在娘的怀抱里的男人，享受娘带来的安全感。作者的自传中，他奶奶无疑非常喜欢这个儿媳的，甚至把她当作女儿来看，剩下的就是娘与作者有更深的情感。每一位做父母的，都在不知不觉中喜欢自己在最小的子女，并给予令长兄嫉妒的爱。在每一次烧饭的时候，都是作者帮着拉风箱，而娘也最喜欢由这位儿子来帮忙了，在这不知道不觉中，娘也变得有些依赖了，也依赖作者能够给娘更多的体谅。在作者后来的人生当中，每次吃到好吃的东西时，总是想到自己的娘没有机会吃到这种罕见的食物，而他最牵挂最想报答的，首先也是娘。当在电影中儿子与娘见面的那刻时，止不住的泪水模糊了他与我的双眼。篇三：丝路花雨观后感
不着一字，尽得风流《丝路花语》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝路花语》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。首先来简单的介绍下这部舞剧的剧情，丝绸古道上一场风暴过后，敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯，而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎，在街头卖艺，波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里，画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘，想把英娘招进官府，占为己有。情急之下，神笔张把女儿托付给伊努斯。最后，伊努斯把英娘带回波斯的路上，市曹带着同伙企图杀害他们，神笔张点燃烽火呼救，结果自己却血染大漠。然而，善恶终有果，在敦煌多国交易会上，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等人的罪恶，大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。很多看过演出的观众说，这部舞剧的出彩之处非常多，首先是故事动人，看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过，外行看热闹，内行看门道，除了曲折的故事情节，《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。
看整部电影我最喜欢的是英娘于交易会会场上化妆献艺的那段场景，他体现的不仅仅是英娘那中西结合的优美的舞姿，还变现了英娘内心的真善美。我认为《丝路花雨》这部剧是现实的，又是浪漫的；是当代的，又是未来的；是民族的，又是世界的。《丝路花雨》实现了真正的创造，真正的升华，真正的超越。《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，无论如何描述，都无法准确地表达，只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧。据我了解2008年8月，创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动，一连五场演出，热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，再次显示了其强大的艺术生命力。当我观看完整部舞剧后，我还在网上查询了一些关于这部剧的评价：巴基斯坦总统齐亚赞美道：舞剧《丝路花雨》“是我一生中看到过的最
精采的演出。”朝鲜金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”
通过这次观看舞剧《丝路花雨》，让我想到了很多页学到了很多，什么是艺术这个念头在我脑海中游走，我想艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵，去触碰最原始的你，艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操这句话这时候我才能体会。我们只有用心灵去感受才能感受到艺术的魅力，才能从中学到更多的知识。篇四：街舞观后感
药科学院医药事业管理10（2）班1003511266杨瑗瑗街舞观后感
在舞台上，街舞舞蹈者动作随性，肢体灵活。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉体现了年青人释放叛逆、追求自我的个性。
没上舞蹈鉴赏这门课前，我一直以为街舞就是较街头痞子风的，较多地板动作的就是街舞。后来知道动作唯美的new-jazz也是属于街舞的一种。街舞起源于美国，基于不同的街头文化或音乐而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。舞种包括breaking（霹雳舞）、poppin（机械舞）、locking（锁舞）、punking/wacking/voguing（甩舞）hiphop（自由舞）、house、jazz（爵士舞）、raggae（雷鬼舞）、krump（小丑舞）。
作为一种民间舞蹈，街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化（hip-hop）”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性，所以称为街舞。动感的节奏、宽松的衣着，街舞随性而不拘一格。中国许多歌手也因最初自己的街头风而使许多人对他们的印象颇为深刻。如周杰伦、陈小春、陈冠希、潘伟柏等深受青年人喜爱的明星。
在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，
表达勇于进取的生活态度，强调一种“做自己，享受生命，勇于挑战”的生活理念。街舞舞曲不拘泥于形势、大胆时髦、热情奔放，舞步花哨利索，酷而不俗，变化多端。街舞的技术特点不受固定程式的束缚，随意性较大，它融合了很多不同的流行的表现形式，能够充分展示年轻人的活力与激情。随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。
跳街舞使人注意力集中，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致，所以很多家长从小就让自己的孩子去学街舞，为的是把孩子培养成个德、智、体全面发展的人。街舞也深受青少年人欢迎。高三时期，我们班有位爱好街舞的同学，平时在课间总会秀一下自己的舞姿，羡慕他把自己的肢体摆弄的夸张、舞步花哨，我们很快被吸引，都主动在请求他教我们学习街舞。于是课间，课室内外的各个走道都是我们学习街舞的身影。街舞的魅力还是在于它的随意性，它的随意让人与人之间更加贴近。因此，激情、活力的街舞当时成了我们高三党释放压力的娱乐方式，也促进了我们这群平时忙于学习，缺乏交流的同学的友谊。
如果说hip-hop更适合男性跳街舞，那么new-jazz则是女生的主打街舞。new-jazz——爵士舞是一种将芭蕾与hip-hop相融合的“街舞”是一种力与柔相融合的舞步，非常适合b-girl练习，可以充分表现出女性肢体动作的性感。new-jazz的特色虽说是jazz加上hip-hop的一种舞蹈，可是new-jazz并不归类于hip-hop里的其中一门。它的特点是：身体的延展。new-jazz的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。和健美操不同，健美操的目的是以塑造形体美为主，一切动作必须符合自然运动状态，而街舞动作要求既要遵循身体的规律运动又要突破人体极限，动作夸张、开放，具有当代青年人不服输的物质。比较令人熟悉跳new-jazz的有蔡妍、李孝利。在欣赏她们舞蹈都有一个共同点，那就是new-jazz表达出来的女性妩媚的感觉。每一个动作都要求要有爆发力，带有野性。
街舞不单是一种运动，它更是一门艺术，是一门创作艺术，不束缚于固有的框架，善于创新，勇于探索。它也是一种生活的态度，轻松自由、积极奋进，活出自我个性。篇五：《红旗渠》观后感《红旗渠》观后感
其一，红旗渠精神的核心之一是自信的创业精神。这种自信首先表现在对待大自然、特别是对待恶劣的自然环境的心态方面。当年，如果我县人民不积极想办法开动脑筋，一味地靠天吃饭，林州的发展会是今天的样子吗。当年我县人民通过科学论证，大胆的决定，加上不怕吃苦“人定胜天”的自信心，充分发扬敢想、
敢干的精神，修建了举世闻名的红旗渠。联想到今天，我们依然需要这种精神，要创新思维，相信自己，改变命运靠自己，干事、干实事、干成事，只有想不到的，没有做不到的。
其二，红旗渠精神是一种团结协作精神。从影片中我们可以看到，修建红旗渠是一场声势浩大的工程，在艰难的环境下，无论男女老幼，心往一处想，劲往一处使，听从安排，团结协作，才创造了世界第八大奇迹。这种精神是我们今天更需要发扬光大，在工作上不推诿、不扯皮，互相扶持，真抓实干，为了祖国的建设和发展创造美好的明天。
其三，红旗渠精神是一种无私奉献的精神。在修建红旗渠时，建设者们不计个人得失、不讲条件、乐于奉献、不畏艰难、勇于牺牲。从而涌现出了许多可歌可泣的先进人物，也牺牲了许多英雄壮士，受伤者更是不计其数，然而人们却从未退缩，而是前赴后继，修渠不止。在忍饥挨饿，吃糠咽菜，设备落后的情况下，历时6年终于修建了人间奇迹—红旗渠，造福了子孙后代。其四，红旗渠精神是一面永恒的旗帜。红旗渠精神折服了一代又一代人，给人启迪，催人奋进。一个单位更需要这种红旗渠精神，现在的条件好了，眼界开阔了，但不可否认的是，我们自力更生、艰苦奋斗的精神不能减弱，红旗渠精神体现的是林县人的一种本色，也是我们应该具备的品质，我们仍需呼唤红旗渠精神，弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神以新的时代内涵，让红旗渠精神成为我们工作的强大精神动力，努力作好本职工作，为了祖国的建设，做出自己应有的贡献，愿红旗渠精神代代相传，永不消逝。
“红旗渠精神”是一种悠久的传统，感染折服着一代又一代人。它不仅是中华民族的优良传统，也是共产党人的政治本色。党的十八大报告指出，我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情没有变，如期全面建成小康社会任务十分艰巨。这就要求我们一定要戒骄戒躁、再接再厉，发扬传统、展现本色，为夺取全面建成小康社会的胜利而埋头苦干、顽强拼搏。“红旗渠精神”是一面永恒的旗帜，鼓舞引领着我们。虽然我们现在的生活更加富足，但作为新时代的革命军人，身上更要有这种吃苦耐劳，艰苦奋斗的精神，只有这样，才能够使祖国的事业取得长足发展，更上一个新的台阶。
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