森海HD429试听初感.docx

送君入梦
遣我驱驰

HD429并不是很常见的一款耳机，但我确实是买了。。。理由嘛，就是我特别喜欢森海。。。如果这算做是理由的话。
写这篇简评的想法很早就有了，其实最主要原因还是网上对低端款耳机的测评少之又少，给我们初烧的小弟兄们一种手足无措的感觉。自己写一篇，就当是给大伙儿留个备用的参考吧。
我对耳机的了解很少，但是要说音乐的话，了解总还是多一点的。小时候就开始接触各种乐器，家里听的带子，不是钢琴曲，交响曲，就是古筝扬琴琵琶。后来长大一些，就去跟他们混乐队，军管乐队和爵士乐队都呆过，不管是《斯拉夫女人的告别》还是王若琳的《No reason》都演出过，反正挺杂的。最重要的是结识了很多好哥们儿。那些时光也很让人怀念。
好了，不多说，我是个废话少说的人。

这里选的测听音乐尽量拉开风格与风格之间的距离，综合地考虑了各歌的表现手法和突出特点。还有再加上一点点个人爱好。特此说明。
很多人说，1000元以下的耳机煲不煲都没差，但是……
我！不！相！信！
我已经很努力在听了。以下，429的试听日志：
一、努力推进精神文明建设、围绕经济发展做足工作
入手第一感，觉得很不值。
1高音女声比较满意，但略生涩，回声有味——参见谭晶《在那东山顶上》
2中音鼓点松懈，和同样没煲开的PX200ii相比，正好相反，px200i是生涩发紧，而429松弛，弹性不够。（另px200ii声场小很多，类似80平米的屋子里的声音）
3大鼓咚咚的，声场倒是大，但是潜不下去。。。感觉是潜到了一个平台就散开了。
其他的第一感已经忘了。。。
二、初听50小时
每天听3-4小时，初听50小时有余，感觉与刚入手时的生涩相比，高音越发亮了起来。听人声还是可圈可点的。24小时后，变化越来越大。
说说推几种音乐的表现。
1.从大编制交响乐开始说。
前端：笔记本。
测试音乐：《G小调匈牙利舞曲》（即《匈牙利第5号舞曲》）
《匈牙利狂想曲.第一、二号》
《蓝色多瑙河》
《拨弦波尔卡》
《拉德斯基进行曲》
贝多芬《第九交响曲》欢乐颂部分
《乘着歌声的翅膀》
弦乐有抓人之处，不管高音低音提琴，表现上佳。高音其实不错，但缺那么一点透亮，越向中音靠，声音越厚实稳健，我都能闻到松香味了，再向低音走的话，就越偏于混沌。我很想找个临界点。一会儿我再试试，不科学地划分几个音区。
钢琴听着远，既没有厚实的感觉，还是感觉在中音的时候好一些，低音混沌。回响也不咋地。
长笛悠远之感在大的混响之下表现不佳，该有的solo，因为层次感不强的原因，长笛的主旋律没被突出。
黑管最拿人的中低音音域间的流畅流转效果出不来，失真，声音淡出水来了。。。我想如果不是交响乐，而是在《诙谐曲》中，黑管那种音色应该会在solo时表现得更好吧。（刚听了一下，卧槽，果然表现好的多，独奏悠远绵长，细节圆润）
双簧管被压得喘不过气来，累死我了。。。不多说。
进行曲中的铜管立功了！！！！果然音色一亮起来，整首曲子就亮起来了。这就是所谓金属的光泽。爱情也大抵如此。。。哦，对不起，我又装逼了。。。请移步逼组。。
人声合唱！欢乐颂。。。软塌塌的，根本谈不上气势恢弘，男声领唱很厚实，很稳，但是合声偏暗哑。
女声合唱！回到小屋子里，啊，好幸福的声音啊。。。没有低音，没有鼓，没有大型混声。。。女声安详，很纯。我不知道大家怎么定义大众和小众，像《乘着歌声的翅膀》这种不强调层次感，也不强调个性solo，但是又旋律优美的音乐，我一向把它们归入“特别的”一组里，在我看来是小众的，是给喜欢古典音乐的人用来调剂一下用的。总之，耳机性能得到足够释放，也可以说，耳机缺点得到充分掩盖。。。
鼓声分为低音大鼓和中音小鼓。中音鼓点具弹性，能够感受到鼓槌在鼓上的弹跳。作为陪衬的小军鼓，连续击打，感觉声音偏暗哑。
草，大鼓低音区仍然潜不下去，但是有所改观。。。那就是声场更大了。。。混沌一片，轰得人脑仁儿疼。。锣镲也稍有改观，比一个星期前下潜了不到一厘米吧。。。与bass提琴亦不可比。Bass提琴低音偏中音音域的音色很好，再低就混沌一片了。
看来大型交响不能胜任。太乱。层次感有限。但是！
可圈点之处是三角铁。。。如果在交响之中能有一声角铁，卧槽，声音清脆，又悠远，极富穿透力。好吧，这个乐器其实是有点坑爹的。但是无所谓啦，在绝望的时候突然来这么一下角铁提神，还是很有绝处逢生之感的。莫大的欣慰。
总结：弦乐优于管乐，铜管优于木管。貌似是银色越亮就越突出，不绝对。粗线条的表现力不如细部刻画来得好，混响的层次感差。如果喜欢古典，那就最好听声部少、合声不复杂的音乐。

2民乐
前端：笔记本
试听音乐：谭晶《在那东山顶上》
赵鹏《在那东山顶上》
德德玛《我的故乡额济纳》
马头琴《牧羊姑娘》
《步步高》
谭晶《在那东山顶上》
层次感还行，音源本身的层次感出来了，回响也不错。音色一亮起来，耳机的表现力就上来了。在谭晶唱得最舒服的音区，声音干净。个人感觉音乐么，干净纯粹最好了，那么多技术层面的处理把歌原味渲染得走了型就不好了。所以，此曲高分。
赵鹏《在那东山顶上》
笛子真脆。沙锤不错。但是在男中音的对比之下，笛子就逊色了。从另一个角度来说，笛子也没有喧宾夺主。鼓声有力，连续干脆而不轰头。男中音算是出来了，不知道是不是心理因素，感觉都盖过女高音了。能感受到男声声带的低频震动啊！那叫一个性感，不是，还有一个词，那个词叫什么。。哦，对，通透！另，中段出现的几句大提琴也不错。高分高分高高分。
德德玛《我的故乡额济纳》
什么都取代不了德德玛的女中音在我心目中的位置。但是第一句出来之后，相比于次中音段，居然没有我想象中那么抓人。另，打底的大鼓也太水了吧。。。化作团团尘埃啊。。。没劲又没渲染。
中段呼麦（广义）出奇地优秀啊！猜测是个女声。卡基拉部分双声重叠，基音稳重，泛音效果突出；西奇部分音色有金属色，厚而亮。这小段呼麦反复听了好几遍，仍然感到意外。。。

马头琴《牧羊姑娘》
很喜欢马头琴，所以一定要单独说说马头琴。《牧羊姑娘》，头一句出来不知道为什么一下就想起《放牛的孩子王二小》……“牛儿，还在山坡吃～～草。。”好吧，这就是音乐带给人的惊人联想力。
就总体来说，也是就耳机来说，音场不大，限制了马头琴空旷的感觉。感情受到局限。
弦乐嘛，越是揉弦和抖腕子的地方，就越出味。果不其然，这些拐弯的地方都很点睛。不知大家发现没有，不管音色还是音域，马头琴都和中提琴很像。如果不是蒙古音乐里那些经典调式和马头琴特有的那些演奏技巧，我觉得我很有可能分辨不出来两者。
结合音乐感情来看，感情方面得分是……好吧，我知道，429你已经尽力了。此处无声胜有声。。

《步步高》（强烈建议各位去酷狗无损下来听，原因请看下方。）
我的理解是民乐小交响。。。头一句一出来，胡琴和大中阮把人立马带进音乐这种热热闹闹欢快境界里。远处的手鼓和响板，卧槽，一下一下的，跳跃感立马就上来了，真提味，就像……熬鱼汤里点了一勺醋。笛子偶尔来那么一句，不是，是半句！像明亮又适度出现而没说完的话，不长，点到为止，音体短促，但回味悠长，就演奏来讲，配乐老师真牛逼，视为点睛之笔。木琴比笛子还有特点，细腻得让人不得不多听几遍，几乎就是一下就被吸引。与刚才的西洋交响乐相比，弦乐几乎没有高声部的作业，所以听起来中音更加给力。锣镲都是靠后排的，但是也太远了。。。不仔细听，几乎听不到……也不怪，主要是前边说的那些太抢眼了。Bling bling～闪闪发光。
耳拙，没听出什么乐器打底，中段开始越发凸显，是纯五度的大跨越节奏1、5，1、5，1、5，一直贯穿到底。反就是个bass性质的拨弦乐器。没别的，还是低音模糊，感觉是……在拨一个好粗好粗的弦子啊！！好在大中阮几段适时的进入可以遮一遮低音区的骚气。。。

总结：429比较适合听民乐吧，编制小一点，表现力就足了一点。最优音区是次中音部分，中音次之，高音再次之，低音最次。总之越是跟人声越接近（尤男声），就越具张力。音场，是个100-200平米的屋子吧，大概感觉。

3.让我们听听流行
前端：笔记本
试听音乐：
蔡大妈的《恰似你的温柔》、《渡口》
《waving flag》
周云蓬《关山月》、《杜甫三章》

《掐死你的小温柔》、《渡口》
蔡大妈的音乐的话，随着时间推移，耳机越来越听得出味儿了。其实流行嘛，最好推啦。因为蔡大妈除了试音根本就不怎么爱听，所以我就写得粗略一点。谅解。
渡口的鼓声，比刚买来时深沉了不少。但依然有几个地方，下潜不到位。有种半途而废的感觉。
好，结束。
《waving flag》（墙裂建议边听这首歌边看一下的话）
我听的是男女合唱版。我很喜欢这种有特点、别具一格的音乐。尽管现在它们越来越大众，但这种“大众化”的个性更加珍贵。活了25年，深深感觉到很多人，很多音乐，往往因为个性而被大家讨厌。个性太容易做得小众，看似顺理成章，但实在可惜。的确，《waving flag》这样基于作者的生活背景而创作的歌，给我们对音乐焕然一新的面貌，简直太难能可贵了。我们仔细听，尽管耳机的表现力有限，声场有限，但仍能感受到他感情的宏大。也让我们很容易把激情的非洲草原和悲怆的蒙古草原做一个不自觉的对比……我们都能同时在这两种音乐里找到某种精神上的归宿。现在我很想说，我的灵魂的一部分，原来真的来自非洲。Viva la 母亲，非洲大地。
单说音乐本身吧。入门第一眼，是整齐的鼓点，但又能听出鼓音高的不同，层次鲜明。很容易让人联想起非洲原住民们围着篝火，踩着鼓点起舞啊有木有！！后用波浪式人声和渐强电声过渡，情绪就直接推给歌手去表现了。男声先出现，慢悠悠懒洋洋，声音游转有余，如果在中国，一定是个很好的说唱艺人。和男声不同，女声中的坚定多于游转，但从有限游转可得知，她一定很擅长这种唱法，才能做到如此收放自如。无论男声女生，都不是特别出色的洪亮音色。但谁都不能他们嗓音中的自然和真实。
值得注意的是，与男声同时进场的是非传统意义上的“鼓”。也就是配上男声的一声“吼！”来代替平常音乐中的大鼓，手鼓，响板，木鱼，简直是神来之笔。如以前说过的，自然！！自然！全曲人声和配乐都透着一股自然的味道。我不常用“野性”这个词。但这次不得不用了。每个“鼓声”都能及时收住。放出去，收得回，这是音乐上的变化突起，强弱反差而产生的美感。
回顾起来，整个音乐运用的最多的手法就是“反差”！
女声的缓起和急刹，顿挫感非常墙裂。
男声的悠闲自在和女声的缓起、急刹而产生的顿挫感。
男声的慵懒悠闲和背景中被人声代替的，急促而有力的“鼓”。
这些反差的大集合，奇妙地组合在一起，就形成了在非洲大地上奔跑和舞蹈的基本节奏和场面。
不得不说，我被这样一首音乐感动了，以致完全不能集中起来写一个耳机的表现。好音乐的表现力是无穷的，再好的耳机也只是工具，音乐与你相通与否，取决于是否有灵魂上的共鸣。
啊，伟大的音乐家。
伟大的人类情感。

周云蓬《关山月》、《杜甫三章》
周云蓬也是一个相当有个性的歌手，当然不是那种让人讨厌的个性。
《关山月》中的配音不只是乐器。。。我发现在还原蛙叫、风声的时候，这个耳机还原度还挺高。。。但是歌首出现的弦乐是什么，我猜是古琴。求答案。歌是挺走“西域风”的，悠悠扬扬的歌声是歪歪斜斜骑着一匹马走在隔壁上的场面。按说这种情感基调，是要给他足够的表现空间的。。。很明显429还没达到这种状态，整个音乐中，拨弦很有在耳边的感觉，男声的低频表现与《在那东山顶上》一样出彩，但是宏观感觉并不好。。。对不起，周云蓬先生。。。429先射了，不嗨。
对了，特别对单弦儿提出表扬。
很奇怪，同样古风韵味十足的《杜甫三章》，场面铺展方面就比《关山月》好得多很多啊。开头吟诗的时候，背景滴水的声音很有纵深，这个耳机来说，从没有这种纵深的表现，这是第一次。从吟诗到唱第一句期间的琵琶渐强渐快很有特点，也是属于声声入耳的耳边弹奏啊。好，现在开始唱起歌了。电声浮在上面，大概模仿的是新疆唢呐。而大鼓和钟声进来以后，古风就越来越浓了。所以我分析，大概正是鼓声的幽深和钟声的金属银色，给声场提供了一个扩大的机会。男声和声也是相当古朴，即使是配角，但也能感受到他们都是一个个活生生的人在唱自己的生活。琵琶在这首曲子的展现过程中简之又简，简至就像一个比钟略复杂的乐器。这种追求“弹剑作歌”的意境的做法非常成功，不得不说，配合着耳机在简单环境下的高表现力，周云蓬大叔射出一脚好球。

这文章写了很久，回头来看，貌似并不像是为耳机写的简评，倒像是给我喜欢的音乐所作的一些解析。无所谓啦，反正没有音乐，我们也不会买耳机的。大家就把这当作是我给大家的曲目推荐也好。
我爱音乐，这才是烧耳机的初衷。也希望我的下一个HD650能够快些到。好，收工～

最后让我们来期待下次的点评
预告：
1古典民乐结合体
《梁祝》《春节序曲》小提琴版《阳光照耀在塔克拉玛干》
拉家常似的诉说。
2西方交响乐的中国化
《红旗颂》
3传统戏剧
估计感兴趣的人不多吧
4我感兴趣的世界各民族乐器之H429表现
苏格兰高地风笛、扬琴、手风琴等，容我再想想

很奇怪，吉普赛音乐最典型的却是法国人比才
西北民风很强的《春节序曲》，作者出生于香港。

我们萨克斯老师原来给我们做过一个比喻，说一首合奏音乐就是一座大厦。大号、低音提琴、大鼓这些构成基石，决定了这首乐曲的速度、调子和最基本的情感，单独听很单调，但是没有它，也不能叫音乐。中音降b萨克斯、次中音号、圆号、中提琴、黑管的低音音域，音色最适合人耳，很舒服，稳定而稳健，是沟通高音与低音的柱子。高音，比如小号、长短笛、小提琴等，是大厦的表面雕饰，出彩最多，最细腻，但点睛之笔又不能太多，需要中、次中音大量的陪衬和铺垫。
现在，在429的表现力下，构建音乐大厦的基石——bass低音部分太瘸腿。导致高音虚华，浮于表面，中音倒是很有力。