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展示设计中的人体工程学问题
在生活与工作环境艺术设计中，园林景观设计中，展示艺术设计内，以及舞台美术设计领域，都有人体工程学问题解决。设计师必须具备人体工程学方面的知识和修养，并且能妥善地解决和处理人体工程学问题，才能取得设计上地成功。

“人体工程学”是从第二次世界大站中后期开始发展的，最初只为军事目的服务。“人体工程学”是研究环境、机具和人这三者关系中人的工作效能和安全问题的科学；这个系统中，人处于主导的地位，环境和机具都是为人服务的，都应该受控于人的。人不只是适应、利用环境和工具，更主要的是人应该也能够改良，创造更加完美的环境和机具。环境和机具的优和劣，可以反作用于人。对人类的身心健康和生存，都会产生正面和负面的影响。“人体工程学”涉及的内容和方面很广，不局限于“尺度”一个方面。他还包括色彩、照明、知觉，噪声、温湿度、空气流速与质量、电磁辐射、绿化、工作轨迹、应激反应、避免工伤与职业病等诸多方面，直接影响到人的心理、行为、生理、工作效率、身心健康和寿命长短。

下面分别对人体工程学的各个方面做出简要的阐述（侧重展示设计领域 ）：
一， 尺度方面
环境空间和机具的尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为依据和标准的。否则，就会给人类的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人对人造成不应有的伤害。展示设计中的尺度有以下十个主要内容。

1， 展厅的净高—展厅净高最低应大于或等于4米，过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。

2， 陈列密度-展示空间中，展品与道具做占的面积，占展场地面与墙面的40%最佳，占50%也可。但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。

3， 陈列高度—根据人（观众）的标准身高尺度，展板和隔断墙的高度一般是2.2—2.4米；
人体测量学创立于1940年积累了大量的数据，但这些资料无法被设计者使用，因为他们的资料是以美为目的的。是典型化的、抽象的，而设计需要的是具体的某个人或某个群体（国家、民族、职业）的准确数据。要得到这些数据，就要进行大量的调查，要对不同背景的个体和群体进行细致的测量和分析，以得到他们的特征尺寸、人体差异和尺寸分布的规律。进行这样的大量的工作是非常困难的，尤其是想要得到代表一个国家和地区的普遍资料是非常困难的。大多数已有的资料来源于军事部门，因为他们可以集中进行调查，但他们常常代表不了普通人状况，因为军人的身体素质水平高于一般人，年龄和性别有局限性。国外这方面进行的比较早，早在1919年，美国就对十万退役军人进行了测量，美国卫生、教育和福利部门还在市民中进行全国范围的测量，包括18－79岁不同的年龄、不同职业的人。我国在这一领域比较落后。在我国，由于幅员辽阔，人口众多，人体尺寸随年龄、性别、地区的不同而各不相同，同时，随着时代的向前，人们生活水平的逐渐提高，人体的尺度也在发生变化，因此，要有一个全国范围内的人体各部位尺寸的平均测定值是一项繁重而细致的工作。根据1962年建筑科学研究院发表的《人体尺度的研究》中，有关我国人体的测量值，可作为设计时的参考。

现代博物馆展览建设的个性化理念
现代博物馆发展正面临着前所未有的机遇和挑战，中国加入WTO，博物馆发展正走向全球化，让世界了解中国文化，把中国文化推向世界已成为全民的共识。在全球化的进程中，全国博物馆界都在思考如何抓住机遇取得发展，寻找为当地经济和城市发展服务的突破口，寻找深受百姓欢迎并引以自豪的个性化展览。我以为，紧紧抓住地域特色，体现地域文化个性，是当前博物馆展览发展的基本思路，应着重强化增强博物馆展览地域文化特色的理念。
  一、增强博物馆展览地域文化特色理念的作用
  地域文化特色是一个地区的人文历史、自然景观中反映出来的蕴含浓厚文化意义的带有个性色彩的特质。地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩物，是当地物质文化和精神文化的高度概括。它是一个地区区别于另一地区的显著标志。
  看一个博物馆陈列水平的高低，不在于馆藏文物的多少，而在于怎样拓展它的文物深度与广度，在于展示它们蕴藏的文化内涵、文化外延和文化渊源，并由它们之间的联系所形成的文化体系。博物馆的展览应着重反映地域文化特色，唯有把握了地域文化特色，发挥地域文化优势，方能让精品更精，让弱项变强项。
  增强博物馆展览的地域文化特色理念具有重要作用。全国有近三千个博物馆，而且大多为地方历史艺术类博物馆，陈列的内容和形式大同小异，给人以千篇一律的感觉，倡导展览的地域文化特色，有利于改善这一状况，增加展览吸引力，提高观众观展兴趣。其次，在城市高速发展的今天，城市面貌已趋于雷同，用地域文化特色展览教育市民，可以增强其文化的个性意识，进而在城市发展中自觉地采取行动。其三，举办地域文化特色展览，可以丰富城市文化内涵，提高城市文化品位，张扬城市文化个性。其四，地域文化特色是当地独有的文化资源，在当地百姓中有深厚文化根基，办这样的展览深受当地百姓的欢迎。其五，地域文化特色是由不同层次、不同阶段和不同内涵的文化所构成，展示地域文化有利于进行文化对比，寻找文化差异，从而进一步增加探索文化渊源的兴趣，形成地域文化热点
二、在展览内容设计中树立地域文化特色的理念
  内容设计是博物馆展览最为关键的步骤，即以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。有一些博物馆往往忽略了这一点，将内容设计与艺术设计混为一谈，将原本由当地博物馆研究人员或委托博物馆专家策划撰写的内容设计任务推给专门从事展览艺术设计和布展的公司。为了承接该布展工程，这些公司也只好勉为其难，仅凭甲方提供的文字资料和藏品资料，在自己不擅长内容设计上进行想当然设计。设计师由于不熟悉当地的人文历史，缺少对众多文物之间有机联系的认识，很难将这些文物串成线形成系统，他只能根据文物的级别和大小进行设计，这样展示的文物，从单个上来说是完整漂亮的，但就全局而言是孤立的、分散的，对整个展览来说无个性可言。
  展览的内容设计，实际是展览主题的确定问题，即根据现有或可拥有的藏品和展品确定主题。一般来说，反映地域文化特色的文物藏品和展品，在当地博物馆有较多的收藏，它们处于一种自然的无序的状态，主题蕴藏在里面，看是否有慧眼发掘展示它。主题的确定，要经过反复的提炼，反复的讨论，才能形成。余杭博物馆展什么，展良渚文化吗？还是展余杭通史？经反复推敲，最终确定以京杭大运河为主题的“运河文化博物馆”。地域文化特色往往藏在闺中无人识，让它释放出能量，让精英有用武之地，并折射出地域文明之光。因此，以地域文化特色确定展览的主题，是博物馆展示文化个性和研究水平的重要手段。
  以地域文化为主题的展览，各有各的特色，很少雷同。在浙江，象专题博物馆有西冷印社的中国印学博物馆，嵊州的越剧博物馆，余姚的河姆渡博物馆，龙泉的青瓷博物馆等；象专题展览有：浙江博物馆的浙江七千年展览，诸暨博物馆的珍珠展，萧山博物馆的衙前农民运动展览等等。在全国，象近年来一年一度的全国十大精品展览评选的获奖展览，大多体现着地域文化个性。
  以地域文化为特色的展览，在现在和今后应着重强调资源意识、精品意识、人本意识、开放意识。地域文化特色是一种资源，这种资源是有价值的，在大力发展市场经济的今天更应充分地加以利用，以创造更多的效益。要创造更多的效益，必须树立精品意识，把展览搞美了搞精了，以适应更多人民群众的精神文化生活需求。要把展览搞好了，就必须树立人本意识和开放意识，在立足以人为本的基础上，坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
  做好以地域文化特色展览的内容设计，必须抓好展览陈列报告的撰写。首先应强化对地域文化特色的研究，在馆藏文物、地面文物、地下文物和人文历史、自然景观、风土人情等方面加以分析整合，提炼出有文化价值的、最具典型意义、最有外在表现力的线索作为展览的主题。其次是根据地域文化特色主题的要求，以逻辑关系、时代顺序、地域方位等经络拟写大纲。其三是在展览大纲的基础上，撰写具体的显示地域文化特色内容的设计方案。必须着重强调的是，展览内容设计方案一定要精打细磨，反复研讨，决不能草率了事。
三、在展览艺术设计中体现地域文化特色的理念
  如果说内容设计靠的是逻辑思维，那么艺术设计主要靠形象思维来完成。艺术设计是连接内容设计和展览施工的中间环节，它要求把文字形式的内容设计方案，变为形象具体的工作方案，把分散孤立的展品按陈列内容的结构要求加以排比组合，变为有内在联系而能说明情节内容的陈列。
  艺术设计在地域文化特色展览体系中，决非只是把文物作简单的排列与凑合，而是应依照地域文化特色展览的内容设计方案，对文物进行有机的组合，让每件文物都有准确的定位，并精辟地反映地域文化特色展览体系的某个侧面；艺术设计还要求务必抓住不同时代地域文化体系的主线，让各种艺术手段都成为整个体系不可分割的一部分。
  在展览的艺术设计中体现地域文化特色的理念，主要可以从展厅设计、陈列语言设计、专项艺术设计等三个方面入手。其一，展厅设计可分为序厅设计和陈列厅设计。序厅是表现地域文化特色主题的“画龙点睛”部位，展览内在的地域文化精神的表象就要通过序厅表达出来。如陕西历史博物馆、辽沈战役纪念馆在设计中都注意到了序厅的专门设置及功能作用，很好地体现了陕西独有的文化氛围和辽沈独特的战争场面。陈列厅是展现地域文化特色的主体部分，应围绕地域文化特色在空间布局、陈列设备、陈列色彩、采光照明等方面符合展览内容设计要求，切合地域文化审美心理。其二，陈列语言泛指展览中一切表达展览的方式方法，包括展品、照片、文字、绘画、雕塑、模型、图版、表格、场景等，所有的陈列语言都必须服从于表现地域文化特色的主题内容，并做到协调一致。其三，专项艺术设计是指对展览陈列中某一部分的进行放大精细处理。把沙盘模型、声像多媒体、景观箱、全景（半景）画、蜡像（硅胶）、雕塑等专项艺术设计运用于地域文化特色展览，这样有利于营造浓浓的地域文化特色氛围，使人产生身临其境的感觉。
  四、体现地域文化特色理念应强化展览的精品意识
  精品意识是地域文化特色展览的灵魂，如果说文物精品在地域文化特色展览体系中起着画龙点睛的作用，那么真正能使这条龙腾飞的必须依靠展览的精品意识。有了精品意识，地域文化特色展览才能“特”起来。
  在地域文化特色展览中体现精品意识，主要有三个方面，即展品的真实、展品的精彩、文字说明的精辟。展品的真实能使观众产生一种信任感，体现展览的权威性。精彩的展品，既是博物馆“高层次”的体现，也给观众留下良好的印象，以确立展览在他心目中的地位。博物馆是陶冶心情的场所，观众在博物馆幽雅而充满文化气息的氛围中观赏那赏心悦目的地域文化特色展览，这实际是一种高层次的艺术享受，因此，展览的文字说明一定要简洁、明了，要生动、活泼、优美、流畅，富有趣味，切忌刻板和陈式化，给观众产生视觉疲劳。
  衡量地域文化特色展览的精品意识是否到位，主要看主题是否精深，设计是否精美，制作是否精细，讲解是否精彩，组织是否精心等。除此以外，还要看是否雅俗共赏和有好的效益。
  对地域文化特色展览精品化程度的评估，从硬件建设上来说主要是展品、环境、装饰、展柜、灯光照明、高科技展示手段的运用；从软件建设上来说，主要是文化主题和指导思想、文化结构与文物定位、多媒体运用与文化氛围，以及讲解员的讲解等。
  地域文化特色展览是经过提炼的文化精品的高水平的展示，是地域文化特色的集中体现，是一个博物馆独有的优势与长处。因此，各馆都要把办好地域文化特色展览作为自己的工作目标，经过较长时间地努力，达到张扬文化个性，弘扬文化特色，为当地经济和城市发展创造浓郁的文化氛围的目的。

展示设计之专卖店的店面布置
专卖店的店面布置
店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。

　　在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

　　另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续３个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

　　１．空间布局形态

　　专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

　　（一）商店的三个空间。专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
　　商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。
　　店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。
　　顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

　　（二）商店空间格局的四种形态。依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

　　接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。

　　封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。

　　封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。

　　接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。下面我们对各种形态进行具体的分析和研究。
（１）店员空间狭窄的接触型商店。这种类型的空间格局，是一种传统店铺形式，没有顾客活动的空间，顾客在路边与店员接触、选择和购买商品。它有三大特征：一是店员空间狭窄；二是顾客活动区在店外；三是商品空间在店面。
　　这种类型要求店员有独特的服务形式。如果店员呆立于柜台前会疏远顾客，而过于积极又会使顾客产生强加推销的感觉。佯装不知道的态度才是成功的秘诀。该种格局形式适于经营低价品、便利品和日常用品地专卖商店，它的经营规模小，带有早期店铺的种种特征。

　　（２）店员空间宽阔接触型商店。这种空间格局同样是将顾客置于店外，店员通过柜台与顾客接触。与店员空间狭窄接触型的区别在于店员的活动空间大。其特征表现为：店员活动空间宽阔，顾客活动于店外，商品置于店面。
　　因为接触型商店是在行人往来的通道上陈列商品，所以接触型商店大多店员空间狭窄型，但也有一些较为宽阔，这种商店适合销售无需费时认真挑选，便于携带的商品或小礼品。
　　此种形式可使店员适当与商品保持距离，顾客挑选商品时自由随意，没有压迫感和戒心。店员切忌整排站在柜台前，而应运用宽阔的空间做各种工作，这样能给商店带来蓬勃的生机，吸引顾客购买。

　　（３）店员空间狭窄的封闭型商店。这种类型的商店，顾客进入店面才能看到商品，店员空间较狭窄，大多设立于繁华地区，顾客较多，店员所占场地降到最低限度。
　　这种格局一般适合经营贵重物品和礼品之类的商品，也有些饼干、糖果、茶叶等专卖商店采取该种格局，并辅以部分接触型。
　　在封闭型商店里，店员的行为对顾客购买与否起着重要作用。空间狭窄的封闭型商店，店员的一举一动异常明业如店员僵立于柜台前，一定会使顾客失去购买兴趣。如店员摆放商品、擦拭橱窗、统计数字，即可以引人注目，又可以缓解店内的僵硬气氛。

　　（４）店员空间宽阔的封闭型商店。这种类型的商店是顾客、店员、商品空间皆在在室内，店员活动空间较宽阔，顾客活动空间也很充裕。最为常见的是面向马路的商店，它非常适合销售贵重礼品和高级商品。店内店外分割得很清楚，没有购买欲望的顾客很少进入。宽阔的顾客空间可使人们自由地参观和选购，商店整体布局给人的印象是：欢迎参观，即使不购买也如此。此类店努力制造商店的热络气氛，环境提高顾客的购买情绪。

　　（５）有店员空间的封闭、环游型商店。封闭、环游型商店的特征是店面不陈列商品，顾客进入商店后，犹如漫游于商品世界之中，进行参观与选购。
　　有店员空间的封闭、环游型商店，店员空间被限定在一定范围的柜台内，他们一般不走入顾客的空间，只有顾客将选好的商品带到收银台时，店员才会主动服务。顾客可在不受打扰的情况下，悠闲处在地在店内选购、参观，甚至阅读杂志。采用这种形式的商店有食品店、杂货店，以及经营唱片、流行服饰等休亲性商品的商店。
　　这种格局的最大特色是向顾客发出“店员不对顾客推销商品”的讯息。这种格局常销售普通商品，顾客有能力进行挑选，店员不要过于热情，更不能用狩猎的目光盯着顾客。

　　（６）无店员空间的封闭、环游型商店。这种类型的商店，在店门前摆高商品。不了解该店的顾客是不会轻易进入的，店员活动空间与顾客活动空间不加以区分，是专为销售高级精品而设计的。此咱商品格局本身已将顾客进行了严格的过滤和挑选。同时，这种商店经营的商品价格昂贵，顾客购买时较认真、仔细，常需要店员从旁说明，充当顾客的顾问。店员不能只做收款工作，而应活动于顾客中间。销售行为应追求轻松自然，店员位置切忌固定在店中央等待顾客招呼。
７）有店员空间的接触、封闭、环游型商店。这类商店在店面和店内有许多店员。店面陈列商品，可吸引顾客，给人普通的感觉；店内陈列商品，采取环游式布局，顾客进店后可随意地进行挑选。
　　有店员空间的接触、封闭、环游型商店布置一般适用于销售商品量大且价格便宜的商店，例如销售图画和某些流行性商品，顾客不必频频询问店员，完全由自己进行判断和挑选。店员只在收银台内，不干扰顾客的购买行为。这种格局一般要求空间宽敞，能陈列齐全的商品。
　　这种类型的商店店员可专门做收银工作，即使进入顾客的空间，也不要加以招呼。不过，在店内空无一人时，会以给人萧条的感觉，客人很难上门。此时店员最好走到顾客的空间，忙碌一番，以引起人群的注意。

　　（８）无店员空间的接触、封闭、环游型商店。这种类型商店展示的虽不是最高档的商品，但常需要店员对顾客进行商品讲解、说明并提供咨询。一般适用于普通的流行服饰店，如皮鞋店、皮包店等。它们大多采用大众化价格，商品种类繁多，给人以大众化的印象。
　　封闭、环游型商店与接触、封闭、环型商店的结构极为相似，但店面气氛截然不同。前者是高级贵族化商店，后者是普及型的大众化商店，因此在店员的行为、服务方式等方面都有很大的差异。
　　对于没有店员空间的接触、封闭、环游型商店来说，店员不可挤在入口处，给人守门的感觉；当顾客挑选商品时，不要站在旁边审视，而应佯装不知，在顾客有问题时，马上出现在他们面前。

展品展示技巧
来源：麦肯特企业顾问  

销售是客户和您共同参与的活动，当您销售一个实物产品时，您的表现要象一个游戏节目的主持人。客户愿意投入时间观看您的展示，表示他确实有潜在需求，这一时刻，您要把握住最好的机会。

  记住：展示不是做产品特性的说明，而是要激起客户决定购买的欲望。

  什么是展示

  1、展示的含意

  展示指把客户带引至产品前，透过实物的观看、操作，让客户充分地了解产品的外观、操作的方法、具有的功能以及能给客户带来的利益，藉以达成销售的目的。

  影响展示的要素：
  影响展示效果的要素有两个：
  ·产品本身；
  ·销售人员给客户的感觉及展示技巧。
  展示的优势：
  展示过程是客户了解与体验产品利益的过程，也是销售人员诉求产品利益的最好时机，有什么能比客户亲自操作产品有更直接感受呢？
·客户已愿意花一段时间专注地倾听销售人员的说明。
  ·销售人员能有顺序地、有逻辑地、有重点地、完整地说明及证明产品的特性及利益。

  展示的准则：

  展示的准则只有一条：
  ·针对客户的需求，以特性及利益的方式陈述，并通过实际操作证明给客户看。

  展示的忌讳：

  展示常犯的错误也有一条：

  ·只做产品功能的示范操作及说明。

  2、展示的类型
您可透过下列几种方式，进行展示的活动：

  ·要求客户同意将产品搬至客户处展示。
  ·邀请客户至企业展示间进行展示。
  ·举办展示会，邀请客户参加。

  3、展示前的准备

  展示前可从三个方面着手准备：

  产品：
  ·事前检查，确定产品的品质与性能符合标准。
  ·若到客户处展示，要事先确认安装的各项条件如电源、地点、操作空间等合于规定。
  ·备用品的准备，如投影机的展示须准备备用的投影灯泡，以免展示中突然坏掉。
  ·检查展示用品是否备齐。

  场地：
  ·展示会场如何布置。
  ·准备欢迎参观者的看板，如“欢迎×××总经理莅临会场”。

  销售人员：             　　
  ·服装、仪容。
  ·邀请适当的友好人士参观展示。
  ·事前掌握客户的需求。
  ·演练展示说辞。
  ·对高技术的产品您可能还需要一位配合您的专家。

对艺术与设计的再思考
作者：李保传 小引

一 关于艺术与设计的概念反映

　　艺术—名词，可以作宾语
　　设计—动词，可以作主语

　　偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

　　首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院
Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )

　　对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。
这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

家具展览会展示设计
家具展览会展示设计
1 概述
　　家具展览会展示设计是家具展览的一个重要组成部分，它隶属于家具展示设计，同时又具有其自身的独特性，是随着家具展览活动的蓬勃兴起及人们生活方式的转变而发展起来的，是一种以交易为目的、在展览馆内完成的展示设计活动。
　　20世纪90年代以来，我国的家具展会由小到大逐步发展，逐渐形成了有代表性的家具展览会，如：广州春秋两季“中国广州国际家具博览会”、上海秋季“中国国际家具展览会”、深圳春秋两季“中国广州国际家具博览会”、北京的“北京国际家具展览会”等。在众多家具展中，春季的家具展会主要集中在3月份在珠江三角洲的东莞、深圳、广州、顺德等地举办的大型国际家具展，秋季展会除了包括8月份在上述地区举办的外，还有9月在上海举办的中国国际家具展。一般来说，每次参展的家具企业不仅可以宣传自己的形象，扩大影响力，而且都可以或多或少地拿到一些订单，受益从几百万到几千万元不等。据统计，2002年秋季深圳家具展现场成交额达22亿元人民币，承接出口订单9800万美元，而2003年春季展会现场成交额预计可达30亿元人民币。因此，在信息交流手段高度发达的资讯时代，家具展会今后势必将会成为中国家具业经济发展的“助推器”。
　　现代展览展示活动，早已不再是一桌两椅，几块展板，现代“庙会”式的被动展示了。在激烈的市场竞争中，除策划、组织工作外，展会的形象设计也是展览会成功的关键。家具展示如何在有限的空间内，最大限度地发挥展示功能，是展示设计必须解决的问题。家具展示设计要通过特定的空间场地，借助一定的设施，以展示家具企业形象为途径，对家具这一商品进行展示。在追求经济效益为目的同时，用美学、技术、经济、人性、文化等元素对观众的心理、思想、行为产生深刻影响。是一个综合系统的设计计划的实施过程。家具展览展示设计环境的空间规划，应尽量以人为本，以客户为中心，给观众以舒适感和亲近感，千方百计地吸引观众并使之流连忘返。
中国当代家具展示设计在多年的探索发展中，在形式和手段上有了很大变化，更加注重了品牌塑造和文化渗透，为行业带来了不少的文化气息和发展商机。但仍存在着不足，如展品选择不当，缺乏针对性，简单地把家具展示设计等同于一般的室内设计，对空间设计和活动路线把握不够，展台设计过于华丽而使展品黯然失色等问题。如果能将家具展会的展示设计做一个独立的研究，可以使家具作为展示的重点，在展会上更具有吸引力。
　　总的来说，家具展示设计有以下几个制作重点：
1） 巧妙选择参展商品，传达最新商品信息；
2） 合理设计展示空间，吸引专业买家视线；
3） 科学陈列与配置展品，明确展品印象；
4） 适当保留空白，缓解参观者视觉压力；
5） 正确树立创新意识，极力打造实力企业品牌。
　　同时，独立展位的设计主要需关注展位的空间设计、色彩设计、照明设计，以及展示道具设计，下面将一一进行分析。
2 空间设计
　　家具展览空间不仅具有家具的展示功能，同时具有信息传播、交流洽谈，公共服务等多种功能。与通常的室内设计不同，展示空间是在一个大空间（展馆）中独立分隔出的一小块区域，再独立设计。同时，展馆本身的空间也在限制独立展位的设计，如深圳高交会馆与广州广交会馆就是两种截然不同的空间。在高大空间内的展位设计可以向纵向发展，而在低矮条状的空间中展位设计的发挥空间相对受到很大限制。估算每个展位所需面积的大小可参照以下公式：
　　S总=（R×S1）/（A×T）+S2
　　S总：展位所需面积，m2；
　　R：估计参观人数，人
　　A：基数，指每小时接待观众的人数，一般为5~9人/小时，人/小时；
　　T：展示时间，小时；
　　S1：人交谈所占面积，约为4~6m2/人，m2/人；
　　S2：展示设备、道具、展品，通道的面积之和，m2。
　　以上是一个经验公式，参展商可以根据自己的经济条件酌情处理。
　　在展馆中，空间位置与秩序对展位设计，尤其是对空间界面设计的影响是重大的。不同方向的人流对不同方位和不同类型的单元空间的感受是不同的，因为其视距和视角不同。下面将几个典型的展位空间设计分析如下，展位位置见图1：
　　展位A为四面环走道的独立展位，面积相对较大，因此应对其四个立面作整体设计，而设计的侧重点应放在南立面上，因为南立面不仅靠近主入口，而且面前的过道宽敞，有很好的视距。
　　展位B为连接式空间，有两个面与其它展位共用，又处于道路拐角处，因此相对来说，它的西、南立面可以为主要看面，而北、东立面可以相对较虚，使视线畅通，并引入人流。
　　展位C面对走道背靠墙，又与其它展位共用隔墙，展位面积小，通常来说，靠墙的立面为主看面，由于面积小，不宜过多装饰，而应以展品陈列为主，同时可以通过POP来展示企业形象。若要使其在一排展位中变得显眼，可以充分利用鲜亮的色彩、特殊的材质，引人的灯光等设计元素。
　　展位D有三个独立的立面，而且有着比较好的位置，人流量大，但实际上人们在购物时普遍有一种 “拾麦穗”的心理，总希望后面会有更好的，所以如何通过良好的形象展示让观者驻足在这里变得至关重要。
3 色彩设计
　　色彩是家具展示设计中最“廉价”，但又最容易获得成功的因素，它使展示活动“生色诱人”。在展示设计中要充分利用色彩来增强家具的销售和竞争能力，同时协调地配置家具来诱导顾客的购买欲望。通过色彩调节可以弥补空间、材料、陈设等方面的不足，亦可以锦上添花，制造一种和谐统一的效果，使展品在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。
　　色彩的能见度与其色相本身的可视距离有关，利用色彩的可视距离的差异性来选择跳跃性强的色彩可以起到良好的指示和引导作用。表1可供参考：
表1 色彩的可见视距
背景色   黑色   黄色   蓝色   红色
配置色   黄色   红色   紫红   紫色   紫红   橙色   黄色   红色   紫红   黄色   绿色   紫色
色彩可视距离（M）   13.5   6   2.5   12.5   9   2   11.9   3   1.8   8.5   1.2   3.7
注：转引自《商业形象和商业环境设计》陈维信编著
过于单调、统一，缺少变化的色彩会因为缺少生气而令人乏味，让参观者因为色彩过于平淡，激不起兴奋点而离去。此时，可以用色光和陈设品来改变色彩单调的局面。

4 照明设计
　　光照在展览展示设计中必不可少，它不仅可以创造出多彩的环境氛围，同时也可以显示出商品的特性。
　　光的强弱对人的情绪的影响是不同的，展示卧房家具时宜采用柔和一点的光，让人觉得温馨安宁；展示客厅家具时，多采用明亮的光，给人一种舒适愉快感。展示不同材质的家具宜选用相应色温的光源，一般来说，玻璃、金属、石材家具宜选用高光色（冷感），以体现质坚的特性；而木质、布艺家具用低光色（暖感）的光源照射更能增强其柔和感。
　　家具展示环境中的一般光照度为700~1000Lx，不宜使用过强的照度，否则既浪费电又易损伤眼睛。木制品、石材的照度为1000~1500Lx，金属材料的照度为750~1000Lx，玻璃照度为300~750Lx。
　　木质、竹藤家具通常采用由侧后方或后灯作为主灯做采光的构成；照射金属类家具的光源宜用带灯罩的灯具以避免反射光；皮制家具可以使用聚光灯；玻璃家具可采用间接光源来表现质感；塑料或聚酯家具宜用扩散性的光来表示质感和触感。
　　展品的立体感是由其两侧的明暗差形成的，一般来说控制在1:3~1:5之间的差值比较恰当。而局部重点照明系数=聚光/基础照明，一般基础照明的亮度只要控制在较低水平，与展品照明的比大约为1:3。具体效果可参见表2：

表2 照明系数与相应效果
重点照明系数   2:1   5:1   15:1   30:1   50:1
效果   明显   低戏剧性   戏剧性   生动的   非常生动的
注：转引自《展示设计》吴江山著

　　另外，还可以用特殊的照明组合、灯具、特殊的彩色照明、或特殊的光影设计来实现气氛照明，以达到烘托环境的气氛，创造丰富的空间感和层次感，营造特定的情调。
5 展示道具设计
　　展示道具是构成展示空间的物质技术基础，它不仅为衬托展品、吊柜、照明、张贴标志、引导指示等提供物质界面，还成为整个展示设计中观者直接感受的实体界面。展示道具按用途可分为展架、展台、展板、隔断以及其它辅助设施等。
　　展示道具设计的原则如下：
1） 以人为本，展示道具的尺度符合人体工程学的各项要求；
2） 节省 安装或搭建时间、节省人力和物力成本，最好采用标准化、系列化为主，联结方式以组合式、拆装式为主；
3） 展示道具的造型和色彩不能喧宾夺主；
4） 现场搭建的应尽量使用当地材料，并适应当地的加工条件和技术水平；
5） 尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。
　　家具企业展示设计中的展板平面设计要协调统一，包括版面的色彩、文字、排列、材质、工艺等。在增加整体视觉冲击力的前提下，做到