高中美术的素描基础教学.docx

高中美术的素描基础教学高中美术的素描基础教学高中美术的素描基础教学四川省射洪县金华中学杨兵电话：[phone]素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。三、形的训练和整体观念（一）形的训练形象是绘画的第一位。对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。这样，学生较易掌握。“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态，头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，与人物面部表情一定要协调一致。素描静物也有“传神”，苹果、梨、罐等也有趣味的形，也能表现出浓浓的生活气息。作画者应多观察，品味画面的气氛，把静物当“人”画，就能创作出有意味的作品。（二）整体观念应贯穿于素描训练的始终注重整体是观察物象和处理画面的一种方法，直接影响作品的质量。教师在传授技法时，更应引导学生正确的观察方法。“眯”着眼睛，一眼看完，循环往复地转着看。这样，每块颜色不断调增或调减。让暗部和远处的细节虚下去，让近处和主体更强烈。画面黑白灰的对比是一个容易被忽略的重要问题。有经验的画家总能控制好黑白灰比例的大小，疏密以及深浅的对比。如素描头像中的头发，脸的亮暗面，五官，颈部，衣服的黑白灰的对比。头发为黑色块。脸的亮面为亮色块，当然，脸上暗部为深灰色块，衣服为浅灰色块。黑白灰的安排不是固定的，一成不变的，而是要根据画面需要，主动地调整黑白灰的对比，只有对比明确，整体感才强。整体观念应贯穿于作画的每个阶段中。如铺大色调，深入刻划都应追求整体。局部刻画时，应反复比较五官之间，面部之间，五官与面部之间的深浅变化。宁可损失些细节，也要抓住整体。如模特儿大的体面关系的把握，注重形体结实硬朗的感觉，创造一定的空间感，宁可损失细节，也要把整体的黑白和空间节奏处理到位。技法上，要把握人物形象的特征来决定采取何种表现形式。如摄影中的蒙太奇技法，戏剧性的舞台式聚光，使视觉中心突出。四、应遵循“由浅入深，由易到难，循序渐进”地进行基础素描训练。从课程的安排上，应由易到难，由几何形体，素描静物，石膏头像，真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物，也可运用到头像当中。基础素描教学中，应以长期作业为主。学生便于深入理解，反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付，表面化等不良倾向。适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面，更牢固。艺术修养的提高也相当重要，教师对学生“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。五、贴切的表现手法素描的表现手法较多，学生均可尝试一下1.全因素的表现这是最稳定，也是难度最大的一种表现方法，说它难度大是因为造型中各种要素都要兼顾到，结构、边缘、黑白灰、质感、神态、动态，缺一不可，而且还必须最终完成效果不僵不死。这是一种注重丰富性，厚重性而采取的层层塑造的方法，但决不是简单机械地罗列和细节无止境地叠加。好画必须耐看，一条边缘线的精致程度，一个高光的大小位置应经得起推敲。最后阶段要学会“破”，即敢于舍弃，敢于强化提炼。2.速写式的表现这种方法适合于性情豪放，不拘小节的学生。特别是表现力强，张力十足，画面的视觉冲击力强，在第一时间能迅速地抓住人的眼球。要求画面有大取大舍的能力，取其精彩之处，卡死一些关键造型，下笔要狠，舍弃一切不必要之处。拉大反差，拉大明暗对比，对“松”和“紧”要节奏分明。3.线与结构的表现这类方法的特点是理性、简洁，能帮助学生摆脱过分依赖明暗调子的问题，进入理性分析对象，理解对象构造的阶段，力求言简意赅。以这种方法应注重十分灵活地借用揉擦，适当的明暗手法，并且有机地灵活理解结构关系。4.明暗与光影的表现光影运用适当，会让你的作品散发出独特的气质。应抓住交界线，依附于结构，才能避免照抄明暗。当然，教师要引导学生掌握自己适合的方法，反复尝试，才能变成自己的东西。避免同一学校，同一教师教出的学生作品千篇一律，埋没了学生的个性。素描教学是美术教学的基础，需要美术教师多加探究，以培养高层次的美术人才。浅谈高中美术的素描教学摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。关键词：美术素描教学素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。笔者结合自身的教学实践经验就“高中美术的素描教学”浅谈如下自己的看法，不当之处，敬请指正：一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依