当下中提琴教学模式现状分析及研究.pdf

在社会生活的快速发展下，艺术教育的普及范围不断扩大，人们的人文素养与艺术素养不断得到提高。早前相对冷门的乐器一一中提琴的教学发展呈现出蓬勃向上的趋势，也渐渐开始得到人们重视，成为大家关注的焦点。以艺术教育为理论基础，通过观察分析中提琴与其他器乐之间的联系与不同之处，剖析当前中提琴教学相对薄弱的环节，提出并探讨其问题所在，并对其相关问题提出针对性的思考与建议，尝试找到中提琴更为合理的教学模式。关键词：中提琴教学；价值；局限性；思考与改革艺术教育下中提琴教学的价值、意义研究中提琴的教学模式，首先需要了解中提琴教学的意义和作用。中提琴作为西洋弦乐器的一种，成为了不少器乐学习者的选择，通过器乐演奏得到审美情感的体验和升华，其实追根溯源，中提琴的教学就是一种艺术教育，是一种审美教育的活动，更是美育的重要组成部分。第一，育人。教育的根本属性就是育人性，艺术教育下的中提琴教学同样是要培养学生对于音当前全国疫情严峻，可以开展云合奏、微党课等形式。音乐专业要高度重视音乐党课，结合自身优势以艺术实践形式服务好音乐党课，传承红色基因，引领先进文化。结语高校音乐教育作为美育教育的重要组成部分，在新时代“三全育人”视域下，音乐专业美育新范式路径之教学内容设计、教学方法探索、教学实践新模式的探讨有着重要意义和研究价值。未来，学校将结合办学特色与当前社会需求情况，以“立德树人”为根乐、乐器的表现力和创造力，激发出学生尚未发掘的艺术潜能，使其掌握中提琴的演奏技能和技巧。音乐作为人类情感交流的特殊语言，在经过系统的学习后，人会受到音乐的熏陶和感染，扩大其音乐视野。中提琴的教学不单是教授器乐知识，更重要的是传递乐曲情感，并使其感知音乐所蕴含的思想，提高其对音乐的理解感受能力，使欣赏者与创作者之间达到一种情感的共鸣。教师启发学生进行联想和想象，学生再结合自己的生活经验对其作品进行情感的再创造，从而获得一种审美的“高峰体验”，使人的心灵沐浴在音乐之中。中提琴教学的最终目的还是要陶冶人的情操，进而培养出具有高尚审美情操的高素质人才。第二，社会性。在培养学生自身艺术文化修养的同时，还要重视培养社会实用型人才。以配合社会音乐需求为原则，使学习中提琴的学生在毕业后能找到与之专业相匹配的工作，学校也能为乐团输送较高水平的中提琴演奏人才。中提琴教学有助于培养学生的创造能力，当学生进行演奏时，双手的配合动作有助于激发人体大脑的创造力，手指的灵本，共建共融“思政+美育”协同育人模式，着力增强育人实效。民参考文献1王滢.大学美育 M.合肥：黄山书社；成都：电子科技大学出版社,2 0 1 7:7.2王英奎.学校美育 M.沈阳：辽宁人民出版社,2 0 0 9:1 8 3.3张勇，张晨红色音乐文化融入高校课程思政教育研究.民族音乐，2 0 2 0（0 5)：7 5.4闫宜瑾.中央音乐学院院史中的红色音乐经典 .中央音乐学院学报2 0 2 2(0 1)：6 2.5李北.“音乐党课”文化现象对音乐专业院校演出艺术实践活动的启示以天津音乐学院为例.乐器，2 0 2 2(0 2)：7 6.91民族音樂20233音乐教育民族音姿活运用也有助于智力的开发和促进，这就为我国培养高素质人才做了充分准备，有利于培养出高精尖的创造型人才，使其成为艺术领域中首屈一指的夜夜者，为中国艺术界的蓬勃发展增光添彩。中提琴教学模式的现状及局限性从当前现状分析，中提琴低沉浑厚的音色吸引了越来越多人的目光，中提琴演奏家的数量也在逐年递增，中提琴教学正有着蓬勃发展之势。尽管中提琴的发展前景较为广阔，但在其背后也有着新时代环境背景下的困扰，迫使我们不得不对其教学模式的发展进行审视与思考，重新考虑在新的形势下观念、师资、方法等方面存在的问题和局限第一，认知有所偏差。第一，认知有所偏差。有很多人错误地将中提琴看作是由小提琴衍生出的乐器；甚至还流传着中提琴的演奏无需专业练习的观点，认为只要会演奏小提琴，就可以拉好中提琴；还有很大一部分同学在升学考试中为了降低竞争的激烈程度，才从学习小提琴转换为学习中提琴这些种种的错误认知为中提琴教学的发展带来了很大的阻碍。中提琴作为提琴中的中音乐器，不像小提琴和大提琴那样为人熟知。小提琴和大提琴的音色很独特：小提琴的音色华丽、明亮，是具有较高演奏技巧的独奏乐器，在乐团中承担着支柱的角色；大提琴的音色深沉、悠扬，既可独奏也可重奏，其演奏风格是其他乐器难以模仿的。而中提琴由于受到自身条件的限制，音色既不及小提琴优美丰富，也没有大提琴低沉厚重，很容易在弦乐重奏中受到忽视，这也是小孩选择学习器乐时较少选择中提琴的原因之一。中提琴的音色更为柔和、温暖，它为小提琴和大提琴的中间音域架起了不可或缺的桥梁，在演奏过程中起到的是无可替代、起承转合的作用。当中提琴的音色开始流消，它便带给人们无限的神秘、深邃之感，抒情温婉、绵延起伏。第二，师资力量匮乏。我国中提琴协会会长、著名中提琴演奏家何荣教授谈到中提琴的现状，曾说：“缺少合适的老师、没有合适的乐器、没有合适的教材和配件。”首先最为紧迫的是中提琴演奏人才的缺乏，中提琴作为交响乐团中不可或缺的一部分、作为音乐学院中的重要学科，其规模应当集中且广泛，然而真正演奏中提琴的人数却很少，老师的稀缺便大大增加了中提琴发展的难度。除此之外，中提琴的教材也屈指可数，不像小提琴的教材丰富多样、种类齐全，甚至还有各个层级的区分，通常我们能在书店中找到的只有中提琴考级教程。书籍对于教育的普及性、全民性是尤为重要的，中提琴在教材方面的空缺呕待完善。第三，实践训练较少。当前，提琴的教学模式大多还是采用了与小提琴相类似的小班教学，教师通常做一对一指导，学生练习也以独奏为主，且真正进行舞台演奏的机会更是少之又少。实践才能出真知，对于中提琴的训练不应只局限于手指的灵活，作为演奏家更重要的是要将音乐的情感与内涵传递给观众，所以，对于中提琴的教学不能仅仅停留在技巧上，还应当涉及舞台的表现。如果没有真正的舞台演奏经历，那么这种教学就只是纸上谈兵。在乐队合作中发挥着独特作用的中提琴，其演奏者应该更多地思考合奏的技巧，与此同时，考虑怎样才能在合奏中突显出中提琴的独特魅力。中提琴不仅要积极参与到合奏当中，还要分清主次观念，使曲目更加立体化、有层次感，这就要求学生必须进行合奏练习，不断与其他乐器进行配合，才会达到最终的期待效果。中提琴教学模式思考与改革方案面对以上这些困境和难题，固步自封必然是行不通的。既然已经寻找到问题的所在，那么对于现有的中提琴教学模式的改革势在必行。第一，教学模式一“知、情、行”。“实践是检验真理的唯一标准”，在掌握知识的同时必须要对实践起到指导作用，这也就要求学生做到“知行合一”，教师可以从“知”“情”“行”三个方面进行有效教学。“知”。在教学内容上，老师要透彻讲解中提琴的理论知识与弦乐的演奏技巧，这是一切演奏的基础、基本功。只有将基础知识掌握熟练，才有可能在后续的演奏与创作中发挥更大的功用与效能，这是成为中提琴演奏大家的必经之路，也是借助中提922023:3民族青妥音乐教育琴抒发情感的必要前提。“情”。真正的艺术家对于情感的把握是灵敏的、可以快速感知的，这就要求中提琴的教学要注重培养学生对于情感的理解与抒发，把很大一部分的教学重点放在对音乐作品进行分析与鉴赏上来，使学生在欣赏作品时加人自己的思考，从中受到音乐氛围的熏陶和感染，使其心灵得到洗涤和震荡，同艺术创作者产生情感共鸣，从而培养出具有个性化审美的中提琴演奏家。“行”。所有理论知识的学习都要落脚到实践上，必须要发挥学生的主观能动性。目前，许多高校学生缺乏舞台演出的经验，大多数的教学是缺乏观众的，只有教师和学生面对面的演奏。然而艺术最重要的就是要能够传达思想感情，学生演奏出的作品就应当是与观赏者进行交流与沟通的语言，所以增加舞台演出机会是必要的。例如，学校可以定期举办音乐会，或是在班级进行小型音乐会交流，大家都可以畅所欲言，对其他同学作品的表演进行评价，这样不但可以提高学生的胆量和自省，还有助于加深对于情感的理解，有利于激发创作灵感的出现，使高校培养出具有多样化艺术思维的人才。第二，孝教学模式一复合性演奏思维随着高校教育改革的逐步推进，国家越来越重视复合型人才的培养，在艺术领域同样也需要培养出具有复合性思维的艺术人才。就中提琴的教学而言，不但需要学生掌握个人演奏的技巧，同时更要具备合奏能力，发挥中提琴在乐队演奏中的独特风格。由于中提琴自身属性的局限，容易导致其在演奏过程中被其他器乐掩盖，所以学生对于节奏的把握、情感的变化、演奏的张弛就尤为重要。在合奏中最看重的就是整体效果，一旦有个别节奏错乱，便会破坏整体的和谐，所以教师应带领学生熟练掌握旋律，通过长期的练习使学生感受到节奏的要点，对于节奏敏感度弱的同学进行专项训练，使其能够准确掌握节奏，从而更好地融人乐队的演奏。教师扮演引路人的角色，带领学生去感受音乐的魅力，了解作品的情感表达，曲目的情感并不是一成不变的，需要有起伏和递进才能更流畅地传递出作品情绪，这就需要演奏者进行技巧的训练，把握力度的张弛，在适当条件下加强或弱化演奏力度，提高作品的表现力。团队协作能力在合奏中的要求极高，这就需要每一位演奏者具备合作意识，不是为了突显个人的能力，而是通过所有演奏人员的合力使作品发挥出最大的艺术魅力，使欣赏者不会觉得突元，一个能够真正带给欣赏者丰富体验的作品，必然是整体大于部分的。如何达到整体的协调，这时单一的个人学习就远远不够，需要教师培养学生的合奏思维，并与其他乐器进行磨合训练，不断进行自身的调整，提升学生之间的配合能力，最终达到协调统一的目的。专业的演奏技能加上优异的合作能力，必然会使乐曲达到最大化演出效果。在独奏中能够独当一面，充分展现个人魅力；在合奏中又能实现中提琴的自我价值，这样的教学培养是高校前进的目标，培养出具有复合性思维的复合型艺术人才，为国家输送优质的中提琴演奏家。结语本文从中提琴教学的意义出发，总结出了学习中提琴必然具有育人和社会性这两个重要价值；通过对中提琴的发展现状进行分析，找出了几点阻碍中提琴教学发展的问题，主要包括：对中提琴认知有误、师资力量匮乏、缺乏实践训练等问题。面对以上这些问题，是可以找到突破口进行改进的，针对当前中提琴专业缺口较大的发展现状，应当在其宣传与推广上加大力度，吸引更多的人对中提琴的学习产生兴趣，发现中提琴自身音色的特性和乐队中的优势所在。运用马克思主义基本原理来思考、解决问题，从宏观上将知识、情感、行动三方面进行统筹。学校培养出的学生不应成为只会演奏的机器，而要在演奏过程中加人个人的审美情感，成为有独立思考能力的演奏者。除此之外，立足于中提琴的本质属性，发现其在乐队中的特征，进而对此找到合适的教学模式和教学方法，首先从思维方式出发，培养学生的合奏思维，其次再对节奏、力量等方面进行专业技巧的训练，这样便能使中提琴的演奏在乐队中散发出别样光芒。面对日新月异的社会发展，对于中提琴的教学模式也应当不断探索、改进并与时俱进，找到真正适合社会发展的艺术人才培养模式。民