让美术真正成为幼儿的美术.doc

让美术真正成为幼儿的美术窗体顶端窗体底端目录一、 摘要二、 关键词三、 概述（一） 论述幼儿美术活动的现象。（二） 使美术真正成为孩子的美术。四、 结束语摘要现在幼儿园的美术大多会因为各种因素而把美术变得不是真正意义上属于幼儿的美术了，大多追求着幼儿园的教育结果而忽视了幼儿在美术中的教育价值，有的甚至还束缚了幼儿的创造力、想象力，违背了36岁儿童学习与发展指南。身为一名幼儿教师，应当重视起幼儿从学习美术中所获得的教育价值，把眼光放长远一些，而非注重教育的结果如何，把观念转变过来是当下需要我们努力的方向。关键词幼儿的美术 教育价值 教育结果概述现在幼儿园都有美术教育，但如何才能让美术成为孩子自己的美术，能让美术成为他们童年的美好记忆呢？为他们的童年增添一抹属于自己的风采。幼儿在学习美术过程中，可以锻炼自己的大小肌肉，并且在学习的过程中有着自己的思维，能够学会自己动脑筋去想，发展着自己的想象力、观察力和创造力，还有发展审美能力等等很多的教育价值。但现在很多幼儿园看重了教育结果，只要求幼儿能在这节课里画出教师要求画的那幅画就可以了，即使一模一样也没关系，只注重教育的结果，而不是教育价值，使现在幼儿的美术变得不属于幼儿，如今要转变幼儿教师这种观念极为重要，这样下去慢慢地会束缚了幼儿的思维，慢慢地没有了创新，那是一件多么可悲的事情。一、论述幼儿美术活动的现象。现在我就说说我在幼儿园里发现的一些现象：（一）、教师“代画”，使美术不是幼儿的美术。 有一次，我在幼儿园实习，正巧遇上了班上的小朋友都要参加市里的画画比赛，教师要指导整个班的孩子画画，工作量是很大的。并且如果班里小朋友绘画作品得奖后指导教师也会得到相应的补贴。带班老师很着急的在“指导”孩子画画。我们一来到班上，带班老师就让我们进入工作了，让我们也帮忙“指导”孩子画画，时间比较紧急，所以一下子要同时指导三个小朋友，一天就要画完。马上就有三个孩子拿着画画纸和彩色笔、油画棒跟着我去画画了。带班老师嘱咐我，孩子画得太慢了所以他选好画就帮他打好草稿勾好边，让他们涂颜色就可以了。我一听，心想这样子做，真的对吗？我对此的看法是，不给予认同的。我们帮孩子打好稿勾好边基本线条都是我们画，那孩子自己的东西在哪里呢？孩子他们是有自己独特的线条和构图方式。我们代替了她们画，固然画的速度是快了，以我们成人的眼光来看也好看很多，但那始终不是孩子的作品，孩子的世界跟我们的世界是有差异的，我们也不该用自己的审美观加在孩子的身上。我们的指导可以给孩子建议，但我认为代画这种行为就是剥夺了孩子自由作画的乐趣，也剥夺了孩子的创造力,孩子的绘画是带有自己的感情去绘画的，且带有自己的年龄阶段绘画特色，尽管我们看不懂他们画的是什么，但是同龄的孩子却能看懂同伴的画，还能根据这幅画像说故事一样说出来，在他们的眼中那就是一幅美丽的绘画作品。而我们代画这种行为，不仅使他们绘画受到束缚，无法自由创作，还让他们作弊了，因为那是参赛的作品，应当让孩子自由作画。而不是让幼儿从一本画册中选一幅自己喜欢的老师代为修改成为这个孩子的画，这样对孩子的发展是极为不好的，他们得奖后，只会认为是自己画出来的绘画作品得奖，而不会想到那是因为老师参与的结果，他们没经过努力就获得了成功，也会让他们潜移默化学会投机取巧的行事方式，对其发展极为不好。这种“作弊”行为，对于孩子的身心发展都极为不好,会让孩子慢慢形成一个投机取巧的人。尽管我对这种做法不认同，但身为实习生的我还是必须按照带班老师所说的去做，因为我还在实习。我指导的三个孩子，我让他们选好画后就开始给他们打好稿子勾好边，让她们自己涂颜色，但他们一个两个都问我新老师这个涂什么颜色这个涂什么颜色。我回答说，你喜欢什么颜色就可以涂上什么颜色啊，孩子的色彩世界是很丰富的，甚至比我们成人的色彩世界更丰富，有自己的色彩体系，所以我理所当然就这样回答了，我相信孩子是有这个能力为自己的画涂上丰富的颜色。但孩子们回答我的却是说，新老师我们每次画画都是老师跟我们说要涂什么颜色，我们就涂上什么颜色的，不然老师会说我们把画给涂坏了，就得不到奖了，你告诉我涂什么颜色吧。我一听这话，为这个班的孩子感到了伤心，这样子岂不是把孩子的创造力给束缚了吗？而且用成人的眼光来为绘画作品涂上色彩搭配，她们的想象空间就直接被限定了，没有了自己的审美眼光，也不会主动地动脑子去思考、创造，他们就变得以老师的审美眼光作为自己的审美眼光，画出来的绘画作品没有了孩子的思想，直接灌输着成人的绘画眼光，那孩子的画还是他们自己的画吗？我没有了答案。这个班的孩子都很喜欢画画，但是画得总是小心翼翼的，怕老师说她画得不好，担心得不到奖。所以画什么的时候总要征求老师的意见已经成为了习惯，这样子会不会让孩子产生依赖而变得没有主见呢？这也是一个未知数。这样的绘画指导，是真正的绘画指导吗？我认为那已经超出了指导的范围了，变成了代替孩子画画，那已经是变质了的画，画得再好也不属于孩子自己创造出来的画，那已经充斥着成人绘画的味道在里面了，把孩子属于自己的独特绘画线条、绘画构图方式以及自己童真的绘画幻想也都一并给抹杀了。那也就变成了不是孩子的绘画作品。美术也不是孩子的美术了。这样子的美术绘画“指导”已经不再是指导了。美术绘画指导最重要的我认为是培养幼儿的创造力和想象力，引导幼儿自己去观察和感受，画出带自己感情色彩的绘画作品。我们只是引导者而不是替代者。我们只需要提供幼儿所需的绘画材料，对她们的引导只需要提示就足够了，不需要替画，即使因为时间紧，也不能只看重绘画作品的结果而不看重孩子的发展，比赛下次还有，但孩子的绘画习惯却不是想改就能改的，她们习惯了依赖成人，不去思考不是创作，那或许以后本来是一位画家的，却被我们扼杀了，那样我们身为老师就没有做好老师这个职位的职责了，我们不能只看重一时的结果和利益，误了孩子的一生，因为我们是老师，有着自己的职责。（二）、教师“死板”示范画，使美术不再是幼儿的美术。在班上，进行美术教学活动的时候，我旁听了带班老师的一节绘画活动。她上的是大班的绘画活动“美丽的海滩”。她先以谈话导入，问孩子们去过海滩吗？见过海滩有什么？孩子们说出了很多自己脑海中海滩里的场景。但老师却没有根据一些孩子去过海滩的生活经验，给孩子构建海滩的画面，而是根据自己备课的那幅画来进行示范，开始在黑板上边讲解边示范着绘画，这幅“美丽的海滩”里有海，海面上漂浮着一艘小船，天空中有太阳和几朵白云还有海鸥在天上飞。她在黑板上示范画了这幅画之后，就把画画纸张和笔发到每个小朋友的手里，让他们开始画美丽的海滩了。最后结束这个美术活动后，我看了她们的画，每一个小朋友画出来的画都如出一辙，跟老师黑板上的构图一模一样，连形象都是一样的。但有几个小朋友画了一些我们不理解的东西在上面，带班老师就说：“你怎么乱画呢？老师不是让你画海滩吗？你画的是什么啊？”对孩子直接进行否定，也没有用鼓励的语气认真的询问他为什么这样画，画的是什么。带班老师这样的行为会使幼儿不敢再画，不敢把自己想的东西画到纸上，那样子按照教师的意愿来绘画，那幅绘画作品还能代表孩子？还能是孩子的画？我们让孩子绘画的目的难道不是发展幼儿的想象力、创造力。并且用美术来表达自己的情绪情感，画出带有自己情感特色的绘画作品吗？而现在很多教师注重了教学结果，担心达不到后受到什么处分或是丢脸等等一些社会因素，所以让孩子按照自己的意愿去画，甚至去模仿教师自己的绘画，让自己班的教学效果表现得很好很突出。但有没有想过孩子，到底适不适合他们的发展？会不会扼杀了一个富有想象力、创造力的孩子。这样的行为跟剥夺了孩子的美术有何区别呢？美术还算是孩子的美术吗？都是我们需要去思考的问题。在这节美术活动里面存在了一个值得大家探讨的问题。我们作为一名教师在进行美术绘画活动的时候到底是否适合进行示范画呢？这里面存在这两种观点，一种观点认为，不进行示范画，孩子们就不懂得怎么去画，怎么构图等等。而另一种观点认为示范画会限制了孩子的思维创造能力，会让幼儿模仿着老师的示范画使他们的思维直接限制了，没有了自己的创造，那就不是幼儿自己的画了，已经变味了，变成一味地模仿。而我认为，示范画尽量不要出现，如果幼儿实在不会画，我们可以画出大概的构图引导幼儿进行添加创造，添上自己的想法。这节美术活动会产生这样的结果除了带班老师平常这样子否定幼儿，让幼儿不敢画的原因之外。还有就是她示范画的时候没有鼓励幼儿添加其它的东西，既然很多孩子都去过海滩，即使没去过海滩的幼儿也在电视电脑这些渠道见过，对于海滩肯定有不一样的理解。而老师示范的时候，很认真的说海滩里是不是有海啊？那海面上是不是会有船啊？天空中是不是有太阳公公和白云姐姐啊？最后我们再给天空画几个可爱的海鸥吧。这样的示范会使孩子很被动的说是，这种封建性的问题在课堂中实在是不适宜提问孩子，会让孩子思维慢慢封闭起来，除了是就是不是，没有了其它的想法，那创造力、想象力怎么会发展呢？画出的作品怎么回事带着自己的感情色彩呢？又怎么会是真正的孩子绘画作品呢？孩子的绘画作品应当带着自己的特色才能变成孩子真正意义上的美术。二、使美术真正成为孩子的美术。通过这两个例子，我们可以从中发现幼儿园中有很多因素让美术变得不是孩子真正意义上的美术。那我们怎样才能使幼儿园的美术真正成为孩子的美术呢？我接下来就说说自己的看法：（一） 教师对孩子绘画作品多给予鼓励和回应。幼儿阶段的孩子是很喜欢的到老师的表扬，也喜欢老师回应他。老师的态度也可以影响孩子美术绘画水平。举个例子说，如果一个孩子画了一幅自己认为很好看的绘画作品，老师看了一眼觉得不懂画的是什么，直接否定了孩子说，你画的是什么东西啊，那么难看，此后，孩子或许对自己画画就没有了信心也不想在画画了，觉得自己画画反正是最难看的。相反的，如果教师看到孩子画得很丑，也不知道画得到底是什么东西，但可以先让孩子自己给我们介绍他的作品，他会告诉我们她画得是什么，说不定他的想法很新奇，也很有想象力，我们可以对此给予他鼓励，你的画很有想法，老师很喜欢。在慢慢对他提出自己对他画的一些意见会更让孩子喜欢美术，也不会打击到他爱画画的心，会让他更努力地去修改自己的画创作自己的画，绘画水平也能越来越好。所以说教师对孩子的态度是很重要的，我们不应当用随意的态度让幼儿感到打击，应当给予他们积极的回应和鼓励。（二） 教师可提供绘画材料，但不宜“代画”。教师可以给幼儿提供绘画材料，比如图书画册等，可以让他们模仿绘画，自己修改一些不喜欢的，创作出自己喜欢的绘画。但是教师却不能代替幼儿去修改创造，也就是“代画”，这样会使幼儿失去想象空间，失去创造力。因为从修改的过程中，可以锻炼幼儿的思维，逐渐地能感受到美、表现着美、同时也在创造着美。（三） 幼儿多看实物进行绘画。 教师的绘画活动其实不一定要在教师进行，如果是画可爱的大树，美丽的幼儿园，春天来啦，这些主题的话，教师完全可以带幼儿到外面去观察，把自己感受到的东西画下来。没有必要用经验和回忆去画，多看看外面的东西进行绘画，更适合幼儿的年龄特点，也能避免如出一辙绘画的问题。也能从绘画中感受到幼儿的情绪情感，而且还能锻炼幼儿的观察能力。（四） 合作绘画。 幼儿在创作绘画有很多想法，合作绘画可以相互分享自己的想法，画出更好地作品。而且合作绘画不一定是幼儿同伴之间的合作绘画，也可以是师幼合作绘画，也可以是亲子合作绘画。同伴之间的合作绘画可以增加同伴之间感情交流，也能产生很多异想天开的想法。师幼合作绘画也可增进师幼感情，并且教师还可以根据幼儿的个别情况进行适当引导。亲子合作绘画，更能让幼儿有爱画画的心。（五） 教师引导幼儿带感情绘画。教师在引导幼儿绘画的时候可以让幼儿体会主人翁的心情是怎么样的，在进行创作。比如说星期六的一天，教师就可以问孩子：“小朋友们星期六你们去哪里玩啊？”“心情是怎么样的啊？”很多小朋友都有着自己不同的情绪情感，这时教师就可以说：“那小朋友把自己星期六的一天是怎么样的画下来，老师看看小朋友的星期六的心情是开心的还是不开心的。”让幼儿在自己绘画作品里带上自己的感情色彩，使画面感更丰富，创作出更能代表自己的绘画作品。结束语幼儿园里的美术很多时候还不能成为幼儿真正意义上自己的美术，所谓“授人鱼不如授人以渔”，幼儿教师重要的应当是教给孩子绘画的方法和从学习过程中所获得的教育价值而非注重绘画作品的教育结果，这些都应当深深地思考，把幼儿的美术变成他们自己真正的美术就是身为幼儿教师该努力的方向。参考文献1 教育部.36岁儿童学习与发展指南.Z.201209- 8 -