观《观音山》有感.docx

观《观音山》有感
有很多人看过《观音山》之后都觉得这是一部烂片，可是我却不这么认为，因为它带给我了一种久违的感动。相信在《观音山》播出之后，四川的旅游市场将会是一片大好。不得不说的是，片中出现了许多四川美丽的景色，相信《观音山》对推动四川灾后旅游的复苏将起到不可磨灭的功绩。相信有许多人看了《观音山》之后都会不远千里去寻找那“传说”中的观音山和那观音庙。但是，我更相信，导演拍摄《观音山》的目的不是为了宣传四川的旅游，至少不仅仅是为了宣传四川的旅游，他更是为了宣传一种精神，告诉大家，一切困难都会过去，而那过去了的就会成为美好的回忆。常老师的儿子在“5.12”那天生日，她的儿媳妇想让这次生日充满浪漫，于是一家人去了灾区旅游，但是谁也没有想到，就是这次旅行竟成了全家人在一起的最后一次旅行。无情的大地震一下子夺去了林老师最亲最爱的两个人……在儿子去世之后的日子里，常老师一个人过着孤苦伶仃的日子，一直沉沁在悲痛之中，经常一个人坐到儿子出事的破车子里面哭泣。直到南风他们这三个年轻人的出现才改变了这一切。可以说和三个年轻人一起度过的日子是常老师这一辈子最开心的时光。可是最后，常老师还是选择了自杀去摆脱心中的那份孤独。用她自己的话来说就是“孤独不是永远的，在一起才是永远”。虽然“5.12”地震之后，我们都为灾区的重建贡献了自己的力量，但是，
这些都不够，我们更要从心灵深处去关心灾区的重建。如果我们不从内心深处去关心重建，那么重建出来了一幢幢高楼又有什么用呢。只是多了几个向常老师一样的人罢了。南风他们三个年轻人也在这段日子里迅速成长起来，他们各自来自不同的家庭，都遭受过痛苦，但是他们彼此相知相惜，日子虽然过得比较苦，但是他们过得却很高兴、很幸福。丁波来自一个单亲家庭，自从母亲去世之后，他就一直恨他的父亲在母亲将要去世之前昏迷的时候一直没有守在她的身旁，可是他却不知道，就在他母亲昏迷的那一刻，他的父亲是在干什么，他是在给别人下跪借钱。在他的眼中，一个男人却不能给自己最心爱的女人以关怀，在自己的女人生病住院需要钱的时候却不能尽自己一个当丈夫的义务，这是相当痛苦的一件事。丁波从他爸那里学到了一句话就是“一个男人只有当他拥有了很多东西以后才能拥有自己的女人”。他们都是经历过痛苦的人，他们都没有被暂时的困难吓到，他们都重新站了起来，重新开始了自己的生活。丁波的父亲重新
结婚了，重新又组建了一个幸福美满的家庭。丁波自己也和南风在一起了，他们一定会很幸福的。有的时候，有些东西只有在自己失去之后才会懂得珍惜，为什么我们不能在我们还拥有这些东西的时候就好好地珍惜这些东西呢。再大的困难都只是暂时的，幸福总会一直陪伴在我们身边，愿我们珍惜我们现在的一切。
第二篇：《观音山》观后感80后的迷茫90后的彷徨
---《观音山》观后感班级：10广告2班姓名：江洪洋学号：20101002225今天，看了《观音山》，很震撼。以前也看过这部影片，觉得不好看，没什么，但今天又拾起来再看一遍，觉得别有一番意味。观音山这部电影，擅于用意境烘托电影主题。当你初看剧情，平白无奇，朴素的镜头，却更显得深入生活，更加像真实的自己，那么的无奈，那么彷徨与迷茫。曾经和朋友在一起聊天，他们说：“都说80后是迷茫的一代，那我们90后是什么呢。”这时以朋友说：“90后是腐垮的一代。”是啊，身为90后的我们，有着迷茫，也有着彷徨。
影片里三个人迥异的生活经历，不同的家庭却生活在一起，但无一例外的都遭受了高考落榜之痛，他们流连于酒吧，做着我们最看不起的工作，卖唱女和送酒郎，但他们自尊心强烈，不甘毁誉，不甘平淡，渴望出人头地，可这样却加速了他们对前途，对爱情，亲情的迷茫。这时候常姐这位女房东介入了他们的生活，当他们层层深入，抽丝拨茧，一句话说得好生活就像是洋葱，层层剥开，总有一片会让你落泪。他们了解到原来常姐是个失去了丈夫和儿子的女人，所有的不合情理有了一切的理由，而常姐在他们到来之前，只是一个在等待死亡，渴望与儿子丈夫团圆的女人。
但电影中的转折点是常姐试图割腕自杀，却被他们救回。被救活后的常姐变了，她仿佛获得了重生，脱离了失去儿子和丈夫的悲痛，她开始关心这四个年轻人，让他们也感受到温暖，唯有爱，是它融化
冰霜、驱散阴霾、温暖彼此、照亮未来。
80后的青春是迷茫的，也许一段困惑的青春不一定去都会选择卧轨，他们去了。当南风躺在铁轨中央时候，她问丁波，你和别的女人可以相爱为什么和我不可以。丁波说，他认为当你拥有了很多，就譬如钱，你就可以拥有自己喜爱的女人。丁波是一个渴望成功的男孩，他有梦想，对于爱情它秉持着，没有爱情怎么跳舞的观念。可南风她是个敢爱敢恨的女孩，直接，狂野，但羞于表露，她认为只要在一起快乐就好。肥皂至始至终提到的很少，当常姐给他看首相，说他事业曲折，会孤独一生时候，他害怕了，害怕孤独，害怕有一天会没人陪伴。
最后结局常姐的死没有那么突兀，正如电影里说孤独只是暂时的，而在一起才是永远的。
我觉得电影最关键的一个意象是白鸽，当场景切换到白鸽在高楼之间的小河上徘徊时候，仿佛在折射出电影中四个人物共同的心理状态，是无奈，在尘世中找不到心灵的憩所。一直到最后，白鸽，在青山绿水间展翅高飞，预示着光明希望的到来。
第三篇：《观音山》观后感《观音山》观后感
看《观音山》，是需要你还保存着对青春的清晰记忆的。否则，你怎么能明白南风在舞台上的激情。怎么能明白青春的时光飘摇在一间又一间的简陋出租屋中。怎么能明白他们似乎没有大是大非观地只活在点滴具象的生活中。怎么能明白那些漫无目的地挥霍在货车厢中的疯狂。
我一直担心影片会最终演绎成教母式的主旋律，让张艾嘉演的丧子母亲在三个年轻人激情感召下重新认识到世界的美好、燃起生活的勇气。还好，没有。这是真实的人生，有些痛永远无法消失，就像张艾嘉说的“没有永远的痛”是一样道理的两面：人生结束了，痛苦才会结束。就像张艾嘉曾经唱的“走吧，走吧，为自己的心找一个家”。
现代人生，少有人考虑“为自己的心找一个家”的问题了。我们管状视野地去寻觅具象的房子、寻觅配偶、生儿育女，我们的身体有了家，可是我们的心有家了吗。是不是，仍旧有些依稀的感觉，无法盛放在我们那个具象的家中。哪里，心得体会才是我们心灵的家。难道，真的等到白发苍苍、面对唯一的选择时，才无耐地带着悔恨结束这永远的痛。
青春，混乱，不知觉。我要提醒我的小
朋友：
你人生中最美好的时光就要来了……
第四篇：《观音山》观后感《观音山》观后感
——看青春荡漾
《观音山》。
在看完这部影片之后，内心有很大的触动。
这部电影讲述的是一个关于青春的故事。
南风，丁波，肥皂。围绕三个人，有亲情，有友情，有爱情；有极端，有冲动，有误解；有善良，有纯真，有感动。
关于青春。印象很深刻的一组镜头。三个人坐在火车顶上，迎着急速的风，放肆的呼喊，歇斯底里。其间有有对世界的不屑一顾，有年少无尽的冲动与疯狂。青春里的人们极端、叛逆，而又相互矛盾。渴望亲情，却又装出一副满不在乎的样子；貌似没心没肺，实则心里极度脆弱；可以为朋友两肋插刀、不计后果，但容不得爱的人对自己的一丁点伤害。以为殉情是一种浪漫，但当火车呼啸而过的那一刹那，南风、丁波两个人回想刚刚那那一幕，仍然惊魂未定。他们并不是真的不惧死亡，当死亡真的来临的时候，本能的求生欲会让他们瞬间清醒。只因为年少轻狂，冲动总会让年轻的心失去理智。
关于亲情。南风的父亲因酗酒住院。为了让父亲不再酗酒，她硬是当着父亲的面灌下了两瓶白酒。这种方式虽然极端，但这确实是爱。还有丁波对父亲的误解。直到父亲亲口说出自己在妻子昏迷那天给人下跪借钱的时候，我们看到了丁波满心的愧疚与自责。其实青春年少的他们，真的很可爱，在莽撞、冲动的行为背后，你总会发现他们真实、善良的内心。他们并不是不可理喻或无药可救，他们只是没有找到合适的方式来表达自己，而世人则需要换一种方式来理解他们。
关于生命。与房东常姐的相处，改变了他们以后的人生。与常姐由原来的相互排斥，到彼此接纳，表面上是坏孩子的摸样，实则有善良的心。他们需要的只是一种回归本性、认知自我的途径。常姐儿子的离去，让她伤心欲绝。虽然与三个孩子相处之后有所改变，但她任然没有放下，她也不想放下，并最终选择了死亡。我们不能要求一个饱经伤痛的心一定要放得下，但影片还是想告诉观众，即便现在失去了，你也并不孤独，因为曾经拥有过，这才是最重要的。
关于人生。在常姐自杀后，一只鸽子飞向了迷雾笼罩的观音山，似乎是在告诉人们不可预知的未来。火车驶过的铁轨在镜头中越拉越长，那是对过去的告别。在影片最后，三个人又坐在了急速行驶的火车车厢上。同样的场景，他们却不再放肆的呼喊，取而代之的是三个人的沉默和泪水。这沉默和泪水，包含着对常姐的悼念，也有对过去的忏悔。在这里，他们已经真正体会到常姐的那句话：人生无常。这一刻的你不知道下一刻会发生什么，你能做的，就是把握眼前的每一分每一秒，珍惜生命中出现的每一个人。
每个人都应该珍惜生命，珍惜现在拥有的一切。但当你失去的那一刻，不要感觉世界遗弃了你。你并不孤独，因为曾经在一起过，这，就够了。
正如影片中那句话。“孤独不是永远的，在一起才是永远的”。我想，这正是影片想告诉我们的。
第五篇。观音山影评如果说《苹果》是对中国现实社会的临摹，那么《观音山》则是开始对中国现实社会的一种思考。虽然李玉的这部片子看起来还不成熟，但还是值得一看的。
《观音山》这部片子是阴暗的、低沉的，再加上影片过慢的叙事方式和大段的抒情给观众带来的是一种压抑的情绪，所以这个片子没有得到观众的认可，特别是全片都用手持的摄像方式，使观众感到很不舒服。最新电视剧，好看的韩剧，热播tvb剧，女生喜欢的电视剧，女性电影
影片讲述了三个都市社会底层青年到一个中年女人租房子。几个人从摩擦、交流过程中，最终彼此慰藉与温暖，共同走出困境。范冰冰饰演的南风父母感情不和，陈柏霖饰演的丁波母亲去世，张艾嘉饰演的常老师丧子，肥龙感受不到家庭的温暖而离家出走。这些角色的身上或多或少都有一种爱的缺失，而正是这种缺失才让这几个人能够彼此取暖。这些家庭问题在他们几个个体身上能够得到体现，比如南风的自虐，丁波对爱的恐惧，常老师选择放弃生命，肥龙的懦弱。但是在人物的塑造上，影片中的人物却显得不是很丰满。比如肥龙这个角色，如果把肥龙这个角色所有的戏份都删去，影片仍然可以独立存在，他这个角色给影片带来的是只是戏份。他的肥胖的身躯，憨态的笑容等等，这些行为的艺术只是为了增添些轻松愉悦的气氛，而对于影片的主题上来说没有多大的作用。如果没有肥龙这个影片会显得很单薄。肥龙这个角色看起来就像一个道具。
常老师与和尚的对白告诉我们一个佛学寓意。什么是快乐。什么是未来。什么是人生的极点。常老师的几个问题用和尚的一句无生无死的回答显得毫无意义。而常老师的“人不应该是孤独的”的自我回答却显得单薄。如果说人不应该是孤独的，那么丁波，南风，肥龙应该怎么去做。故事的结束他们依然是孤独的。这样一个世俗化，生活化的的小故事被赋予这样一个深意的哲学寓意本来就是单薄的，这是这个载体不能承载的。所以当影片结束时观众依然会迷茫。
看完这个片子我也问了自己几个问题。当我失去了自己的亲人我会不会选择自我毁灭。人活着是为了信仰还是为爱。这些都反映了一个问题，中国整个社会都处在一种病态的心理。人们为了金钱而努力奋斗，就像丁波认为的那样只有拥有充分的物质才可以享受和拥有自己爱，可是当爱已不在的时候，我们又该怎样面对生活。
难道就像常老师所做的那样，人不可以拒绝生，但可以拒绝活。
李玉是以纪录片出身的导演，所以他的影片都是一种写实的风格，这部影片中同样也无一例外。在人物的对话上很少用正反拍的形式，很多对话镜头都是直接摇过来，而不是对切。整部影片的拍摄都是采用手持摄像，镜头总是不停地在晃动，这也恰恰符合影片的错乱，不安的基调。虽然很多观众多这种拍摄方式感到眩晕，但是这种方式却像一个初学者一样清新自然。从这种拍摄风格上来讲李玉是一个敢于创新，敢于挑战的一个导演，这种对艺术的执着值得我们敬佩。
片中大量的人物心理的特写镜头和抒情的情节一方面突出了人物心理的变化过程，但是这些镜头的大量运用也使整部片子的节奏显得缓慢而拖沓，看起来很累。
从剧情来说，这部片子的剧情很凌乱。迈克尔杰克逊的离去给肥龙的绝望，南风在医院里自虐喝酒，丁波与一个陌生女子扯上的无缘由的关系，这些剧情虽然对人物塑造上来说起到了一定的作用，但是让观众看起来毫无逻辑，一头雾水。南风与丁波的和好，就靠一个动作就草草了事，很多情节上导演还是缺少深思熟虑的思索。这些都大大折扣了影片的分量。
整个影片中最震撼的要算汶川地震的那一场，可是这一场的插入带给观众的仅仅是对汶川地震事件的回忆和震撼，要远远大于这段视频在本片中作用。导演很好的抓住了这个素材，却没有把这个素材的作用发挥出来。
对白上来说这部片子很生活化，但是缺乏对台词的考究，有些台词是值得去斟酌的，毕竟艺术是高于生活的。
陈柏霖和范冰冰两个角色在影片中很不搭调，陈是一个初生牛犊，范则老道狠辣。两个人物的趣味不相投，却来演绎一段爱情，确实有点为难。范饰演的角色是全片中最到位的一个。她饰演过很多底层的角色，对她来说饰演南风这个角色游刃有余。而陈饰演的丁波不太成功，或许这与他出身台湾有些关系。他的人物上更多地体现的是一种匪气。张爱嘉虽然在影片中的哭戏很多，哭的也很给力，但是剧情上没有把气氛渲染到位，所以没有赚取到观众的眼泪。不过她活脱脱饰演了一位更年期父女形象。尖酸、刻薄的小市民的形象很好的得到体现。
影片镜头伸向了四川的大山深处，弥漫的雾气，清秀的山水，呼啸的火车，这部影片用镜头语言临摹了一个中国的西部城市。
此片算不上一个经典的文艺片，我认为在质量上不如《苹果》，但是李玉能够不断创新，不断摸索，不断去展示自己，思考人生。这种对艺术的纯和真在中国影视确实值得钦佩。
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