舞蹈表演中情感表达的重要作用探究_杨帆.pdf

艺术大观2023.0359舞蹈表演中情感表达的重要作用探究杨帆舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式，而舞蹈表演中情感表达是一个舞者的灵魂所在，也是舞蹈抒情性的直接影响因素。情感是舞蹈表演的核心，唯有融入真挚的情感，才能放大舞蹈表演的表现力与感染力。本文主要对情感表达和舞蹈表演之间的关系进行论述，分析舞蹈表演中情感表达的重要作用，提出舞者情感表达的有效对策，希望对舞蹈表演领域的现代化发展起到积极借鉴作用。一、情感表达与舞蹈表演的关联性随着现代艺术的不断发展，舞蹈以全新的面貌呈现在大众的眼前，但随着大众审美情趣和欣赏水平的提升，他们更加看重舞蹈表演中的灵魂展现，这也对舞者的情感表达能力提出了更高要求。舞蹈表演中到位的情感表达，能够带给观者更多视觉的享受和心灵的净化，利于提升舞蹈表演的吸引力和艺术魅力。（一）舞蹈表演是情感表达的载体在舞蹈表演的过程中，舞者内心的情感可通过面部表情与肢体动作去展现。由此可见，舞蹈表演是情感表达的一种外在表现形式和重要载体。舞蹈编排者借助舞者的肢体动作去呈现想要表达的思想情感，借助优美的舞蹈呈现出情感要素。这就需要舞者深入体会编排者所要呈现出的情感，积极探索舞蹈作品的内涵，借助微妙的神态和到位的舞蹈动作去表达强烈的情感，全身心地投入舞蹈表演，去塑造一个生动形象的角色形象。（二）情感表达可升华舞蹈表演舞蹈的创作灵感来源于生活，但又高于生活，是一种抒情性的艺术形式，借助精心编排的舞蹈动作展现在观众眼前。实际上，影响舞蹈表演效果的因素较多，包括舞蹈的动作、舞美设计、情感表达、音乐等要素，但要想准确地呈现角色形象，表达人物丰富的内心世界，就离不开情感表达的支撑。清晰深刻的情感表达，是舞蹈表演成功的关键，也是引发观众情感共鸣的基础保障，更利于让舞蹈表演获得观众的支持与认可。舞者融入真挚的情感，向观众传递表演作品中的喜怒哀乐，让观众在欣赏优美舞蹈动作的同时，快速融入舞蹈表现的情绪氛围中。二、舞蹈表演中情感表达的重要作用（一）体现舞者的综合能力情感表达在舞蹈表演中的地位很突出，也能充分反映出舞者的表演能力。将舞蹈情感表现到位，离不开舞者综合素养的支撑，舞者借助优美的舞蹈动作，放大舞蹈表演的艺术魅力，准确地传递作品的思想内涵，让观众有身临其境般的视觉感受。舞者在舞蹈表演中对情感的把握和表现，直接影响角色形象塑造得是否成功。舞者在舞蹈表演中的情感表达不到位，观众将无法投入到舞者营造的氛围中，也不能充分感受到作品的内涵，舞蹈表演的感染力与表现力也随之弱化。这就需要舞者具备扎实的舞蹈基础，熟练掌握表演中的动作技巧与情感表达技巧，借助较强的舞蹈表演能力，让观众充分体会到舞蹈传递的情感要素。由此可见，情感表达在舞蹈表演中的作用十分重要，唯有加强舞蹈表演与情感表达的融合，才能准确到位地呈现出舞蹈作品的艺术美。（二）放大表演的艺术价值舞者在舞蹈表演的过程中，主要依托舞蹈动作、情感表达、舞台表现力等要素去放大作品的艺术价值。舞蹈表现形式不同，所传递的情感也存在明显的差异，这都需要舞者通过情感与舞蹈动作的有机整合去呈现舞蹈独特的观赏价值。如果舞者未深入了解舞蹈作品的内涵，在舞蹈表演中将无法准确到位地呈现出作品的主题，甚至会出现舞蹈动作与情感表达错位的情况，直接影响舞蹈表演的艺术性。唯有丰富且正确的情感表达，才能放大舞蹈表演的艺术性。这就需要舞者深入了解作品的创作背景与思想情感等本质内容，将舞蹈动作融入真挚的情感，达到情景合一的舞蹈表演效果，促使舞蹈作品得以升华。如雀之灵这一舞蹈作品，舞者借助富有节奏感的肢体动作，结合自身的微妙表情，塑造了鲜活的孔雀形象。舞者通过身心合一的方法去表演，为观众传递生命的价值，创设一个灵动的情感氛围。（三）引发观众的情感共鸣舞蹈表演中的情感表达意义突出，不仅能够带来视觉冲击力，更利于实现舞者与观众的情感交流，使其获得情感共鸣。舞者通艺术大观2023.0360过情感表达去放大舞蹈的灵魂，在舞蹈表演中融入深刻的情感，并将情感传递给观众，从而为观众带来视觉享受与精神满足。舞蹈表演中的情感表达，利于带动观众的情绪，使其思想情感紧跟舞者的表演进度发生相应的波动，通过引发观众内心的情感共鸣，提高舞蹈表演的影响力。如舞蹈作品中国妈妈，舞者在表演中融入质朴且流畅的情感表达，细腻地处理表情、动作等要素，完美呈现人物形象和作品情节，将淳朴伟大的母亲形象及其对母爱的赞美之情体现得淋漓尽致。尤其是民族舞蹈表演，舞者富有民族特色的舞蹈动作洋溢着热情大方的特点，向观众传达欢快愉悦的情绪，让观众深受舞蹈情感的感染。优美的肢体动作与情绪的结合，可将情感完美到位地表达出来，提升舞蹈作品的艺术性，利于加强与观众的情感互动。（四）突出舞蹈表演的内涵突出舞蹈表演的内涵，是舞蹈表演成功的关键要素。舞者通过对舞蹈作品的再度创作，内心有着丰富的情感波动，借助舞蹈动作配合音乐律动去传递喜怒哀乐，赋予作品强大的生命力。舞者通过加深舞蹈表演的内涵，突出舞蹈表演的艺术价值。借助情感表达去展现舞蹈表演的内涵，让舞蹈表演的动作与情感要素处于一个平衡的状态。如舞蹈作品英雄赞歌，借助大幅度的舞蹈动作与战士们不屈不挠的爱国情感，塑造有血有肉的英雄形象，调动观众对战争中爱国英雄的钦佩之情，促使舞蹈作品的英雄主义内涵充分地体现出来。观众在欣赏舞蹈表演的过程中，不仅需要欣赏舞蹈的外在形式美，还需要深入体会舞蹈表演所传递的情感与深层次的内涵。（五）突出舞蹈表演的完整性舞蹈是一种极具创造力的艺术表演活动。舞蹈表演主要通过舞者的乐曲感悟、技巧动作、体型条件，将同一首音乐通过不同的舞蹈形式表现出来，让观众在欣赏表演的过程中，充分感受到不同的情感状态。在一段完整的舞蹈表演中，情感是舞蹈表演的灵魂，主要依托不同的肢体语言带给观众别致的感受。舞蹈表演缺少情感表达等要素的支撑是不完整的，无论是肢体动作还是情感表达，对于舞者来说都是必不可少的。在舞蹈表演中，舞者借助扎实的基本功与高超的舞蹈技巧，准确地展现出舞蹈表演的情感。舞者要将情感的表达作为表演的重点，充分反映出人们对生活的感悟，使舞蹈表演更加完整。三、舞蹈表演的情感表达方式舞蹈表演的情感表达方式是多样化的，这就需要舞者加强对情感表达方面的理论研究与实践经验总结，认识到情感表达在艺术表演中的重要性，想方设法地提升自身的情感表现力，以达到理想的表演效果。（一）巧用面部表情在舞蹈表演中巧用面部表情，可向观众充分展现作品人物的精神面貌。首先，舞者要明确面部表情对舞蹈表演的重要作用，在舞蹈表演中整合舞蹈动作、面部表情、背景音乐，渲染情绪氛围。其次，舞者在舞蹈表演中需要融入角色，把握作品角色的人物形象、性格特点等，通过丰富的情绪变化，进一步突出角色的个性。最后，在舞蹈表演中利用面部表情，促使角色的内心状态充分呈现出来。如在舞蹈作品秦俑魂的表演中，舞者巧用面部表情向观众展现出一个坚强不屈的战士形象。这就需要舞者加强对面部表情的训练，确保面部表情与舞蹈肢体动作、音乐节奏、表演力度等艺术要素的协调性，突出舞蹈表演的整体和谐度和艺术美感。（二）借助肢体动作去表达肢体动作是重要的舞蹈语汇，通过丰富的肢体动作组合，可达到情感表达的目的，如通过跺脚的动作去表达角色愤怒的情绪，能够让观众深刻了解角色的内心状态。协调发展肢体语汇与舞蹈动作技巧，有利于情感表达的到位。舞者需立足舞蹈作品背后的深意，结合自身的认知与一些动作技巧、真挚的情感，打造出完美的舞蹈形象，让舞蹈表演更加深入人心。1（三）借助外部烘托去表达外部环境烘托对舞蹈表演成效的影响较大。音乐元素是重要的外部烘托要素之一，在舞蹈表演的过程中，背景音乐通过旋律和节奏的变化，协助舞者完美地表达与传递出主观情感，能够让观众深入感受舞者各种情感变化的巧妙之处。（四）借助人物去表达在舞蹈表演的过程中，舞者借助动作语汇去刻画作品角色形象，细致地勾勒角色的情感，并准确地呈现给观众。舞蹈作品刻画的主角，可以是景物或动物，虽然刻画的主角不同，但在情感表达的内容与形式等方面是一致的。艺术大观2023.0361（五）借助主题去表达主题是舞蹈作品编创者经过对自然和社会生活的观察与提炼后，精心编排与总结出的一种思想脉络及线索，再通过舞者的动作与情感表达去表现主题。准确地表达主题和思想情感，离不开舞者的再度创作。舞者要认真观察与体悟生活，以敏锐的视角洞悉生活，激发自身的创作激情，最终将这种激情借助舞蹈动作与面部表情等呈现出来。四、强化舞者情感表达的对策（一）加强对作品的了解要想在舞蹈表演中表达深刻的情感，提升舞蹈作品的艺术感染力，就需要舞者深入了解舞蹈作品，充分把握作品的情感要素与主题内涵，多角度分析和把握舞蹈表演中应具备的情绪状态。一是深入分析舞蹈作品的背景知识，了解舞蹈作品创作的意图和意境，全方位把握作品蕴含的情感要素。二是深入分析作品中角色的形象与性格特征等，对人物角色有独到的认识，促使舞蹈作品的情感表现更加充分。如在舞蹈作品问君何时归中，要求舞者深入了解作品的年代背景和角色的内心世界，体会女子思君的情感历程，再将自己的想象和情绪融入舞蹈表演中，赋予舞蹈表演更强的表现力。（二）增强想象力想象力是舞者了解作品角色与主题内涵的必备能力，发挥想象力可促进舞蹈表演中的情感变化更加丰富，更利于持续发展舞蹈情感。如在舞蹈作品水腔的表演中，涉及告别的表演情节、“水腔”等演唱技巧、武术与古典舞等舞蹈形式，舞蹈表演的难度较大，还需要舞者将自身融入舞蹈情境中，充分发挥自己的想象力，呈现出舞蹈作品的艺术价值，为观众带来震撼的舞台表演效果。（三）夯实舞蹈功底舞者完美的舞蹈表演、真挚的情感表达与扎实的舞蹈基础对舞蹈来说都是不可或缺的。首先，舞者需要加强基本功训练，通过压胯、下腰等基本功训练，增强舞者的协调能力，注意训练中的气息与节奏的把控；通过把杆组合训练，增强舞者脚背、脚腕的力量，强化肌肉的运用能力；通过脚位、站姿的训练，锻炼舞者的形体；通过连续蹦跳、摸地跳等弹跳训练，提高舞者肢体的灵活性与协调性。其次，舞者要加强对压肩、弹跳、压腿、下腰等训练，掌握正确的舞蹈姿态，自由地控制关节力度。基本功的训练尤为重要，长期坚持训练，可强化舞蹈表演的艺术美感。扎实的舞蹈功底也是准确表达舞蹈情感的重要前提。实际上，在舞蹈表演中，舞者做出劈叉、跳跃、旋转等高难度的动作，观众也会屏息并保持高度专注，情不自禁地拍手叫好，这表示舞蹈动作有增强舞蹈表演感染力的作用。但在表演中，舞者若呈现出平淡无奇的肢体动作，则会直接弱化观众继续观看的兴趣。由此可见，舞者提升自身的舞蹈技巧是非常重要的，利于集中观众的注意力。这就需要舞者在实践中不断创新动作技巧，对高难度动作发起挑战。唯有通过不断的训练去丰富舞蹈动作，将主观情感融合到舞蹈动作中，才能充分发挥舞者身体各部分在情感表达中的作用。2（四）加强生活感悟针对富有民族特色风格的舞蹈作品，在舞蹈表演前，舞者要深入体会当地的风土人情，了解这个民族的生活特性以及人的性格特点，把握作品的内涵，增加自身的表演体验。如舞蹈雀之灵的表演，舞蹈编排者极具对大自然与生活的向往和热爱之情，促使杨丽萍在舞蹈表演中真正实现了孔雀形象的灵魂与舞蹈动作的交融，用肢体动作刻画了孔雀聪慧灵动的形象。五、结语 在舞蹈表演中准确表达情感要素，利于展现舞蹈作品的灵魂，引发观众的情感共鸣，满足观众较高的艺术审美和精神追求。舞者需要借助外部烘托、舞蹈动作、主题等要素去表达情感，为观众营造出独特的舞蹈氛围。但要想使舞蹈情感达到理想效果，舞者就要在提升自身专业素质等方面下功夫，不断放大舞蹈表演的外在形式美与内在的艺术美。参考文献：1 万雯丽.试论舞蹈表演中情感表达的重要作用 J.戏剧之家,2021(33):137-138.2 邓欣.探究情感表演在舞蹈表演中的重要作用 J.艺术大观,2020(11):52-53.（作者简介：杨帆，男，本科，天水市歌舞艺术研究中心，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 刘月娇）