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《碗里江山》读后感
——投资发展中心焦惠敏
人生在世无非“吃喝”二字，因为我们常说“民以食为天”。“吃”是我们中华民族的伟大文化内容之一。
在现今吃货横行的时代，吃饱、吃好都不是问题，但要吃出品质、吃出意境就因人而宜了。我的女儿每次在尝试新食物之前总会问“好吃吗。”我的回答往往是“你自己尝尝。”因为一道美食一千个人能品尝出一千种不同的滋味。
比如一碗食材普通做法又简单的西瓜皮捞面条，对于出生在物质相对匮乏的60、70年代的人们来说是一种儿时的记忆，但对于90、00后的孩子们来说只是一碗能充饥裹腹的主食。所以，不论食材的贵贱，有时我们追求的只是一种曾经的记忆，一种曾经的味道。这也正是当今餐饮行业一直推崇传统饮食的重要原因之一。诸如什么私房菜、大锅台、馍菜汤等等。
碗里的美食不仅可以让我们这些平常人家重温记忆、重拾味道，而且还能给帝王将相指点迷津。传说吴王夫差争霸中原、得美女西施之后，整日歌舞升平、不问国事、混沌不开。西施见此状后，特意为吴王制作了一种皮薄料多过水即食的点心，吴王未曾尝过问此点心何名。西施巧答：“混沌。”从此，这种点心便以“馄饨”为名流入民间，西施的智慧和创造令我们现代人称赞。试想一下，如果西施单刀直入的进谏吴王，会不会招来杀身之祸呢。
在现今社会，无论是在职场，还是平日的生活中，做事从来都离不开吃饭，俗称饭局。饭局上每点的一道菜都会或多或少的切合些主题，每喝的一杯酒都有它特有的含义，甚至每道菜的吃法都有其严格的说法和讲究。
美食是一种娱乐，也是一种幸福。它需要志向相同的人来一起参与、分享才快乐，“吃独食”总是少了一份热闹做作料；它需要有一帮“同吃同德”的好友，用最合适的吃相吃，不必担心失态。当你为你的父母、爱人、朋友、
儿女等献上你亲自烹调的美食时，你心爱的人们是幸福的，你自己也是幸福的。
第二篇。千里江山图》解读《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。《千里江山图》辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，保存有大量的珍贵印迹。为了将国宝继续传承下去，现保存在北京故宫博物院。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。
该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
此图卷无论从内容、艺术结构、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。
第三篇：“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”
本文为“国家人文历史”独家稿件，欢迎广大读者转载到朋友圈。2017年9月15日至12月14日，“千里江山——历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出，分前后两期，共展出文物86件套。
在一般人看来，《千里江山图》的名气没有《清明上河图》大，如果让他们在这两幅名画中只能选择其一来观赏，或许多数人会选择《清明上河图》。但两幅画曾经共同的主人宋徽宗却不这样认为，这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。而政和三年（1113），徽宗将《千里江山图》赐给蔡京。蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑。新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的机会并不多见。所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。
是什么原因导致《千里江山图》如此“深藏不露”。专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。另外，这幅画是绢本。绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。
所以，如果你有机会能见到《千里江山图》的真迹，一定要抓住，不然可能就真的遗憾终生了。进得一图身便死空教肠断太师京《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”《千里江山图》的第一个收藏者蔡京的题跋，为我们提供了有关作者王希孟唯一的文字资料
从这段题跋可知，王希孟年少时是画学里的一名学生，学成后被召入宫中的文书库，即宋代的中央档案馆，这里是存放尚书省下吏、户、礼、兵、刑、工六部档案之所在。按理说，画学里的生徒本应向翰林图画院输送人才，而王希孟却未能进入翰林图画院。
这是什么原因呢。或许是他未能通过进入画院的命题考试；再者就是因为其画“未甚工”，徽宗对画学生最基本的要求是状物精准、写实入微，缺乏工致的写实技巧也给他带来不利影响。王希孟进不了翰林图画院，而只能去文书库供职，文书库不是宫廷绘画的创作机构，只是承担抄帐、编目等书吏的活计。为了改变命运，他只有屡屡作画呈献，引起徽宗的关注。随后，皇帝认为王希孟为可造之才，于是亲授画艺。王希孟也不负厚望，不出半年即以《千里江山图》进献，大受徽宗褒扬奖赏。
在这以后的很长一段时间，有据可查的文字资料当中均未提及王希孟后来的绘画创作，在存世的宋代绘画中也没有王希孟的其他作品。清代的才子、收藏家宋荦有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”如果宋荦所言属实，真可谓天妒英才，这位天才少年做完此图不久，便撒手人寰，成为画坛的一大憾事。咫尺有千里之趣
《千里江山图》局部，作者所描绘的景物是以南方清丽秀润的山水为主体，但在表现方法上还带有北方山水的特征山水画萌芽于晋，最初是作为人物画的衬景而出现的，到了隋代，山水画逐渐脱离人物画而成为独立的画科，山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式。青绿山水是山水画的初始形态和古典样式，它是以矿物颜料石青、石绿作为主色。青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，渐趋衰落。直到《千里江山图》的出现，堪称是当时青绿山水画坛中的一朵昙花，光彩夺目。
受《千里江山图》的影响，南宋赵伯驹以及赵伯骕，也创造出了“水墨苍劲，青绿柔美”的青绿山水画风格。正如清代王闿运评论的那样，初唐诗人张若虚只留下一首《春江花月夜》，但“孤篇横绝，竟为大家”；元人李溥光在《千里江山图》卷后的跋亦云：“使王晋卿、赵千里见之，亦当气短。”王晋卿就是北宋王诜，赵千里就是南宋赵伯驹。王希孟虽只留下这一幅画作，但却以孤篇压倒两宋，而论设色之明艳，布局之宏远，说前无古人，后无来者，也不为过。
作为徽宗朝大青绿山水画的巅峰之作，《千里江山图》采用大型长卷式构图，以游走观看山水的方式表现时间上的连续性，将视觉移动过程中的连续画面统一在想象的空间中，描绘了千山万壑、江河交错的壮丽河山。画作构思缜密、笔法细腻、气氛谐和、色彩艳丽，把饱含诗意的整个画面，统一于大青绿的基调当中，比之前青绿山水上了一个新高度。《千里江山图》（局部），北宋，王希孟，绢本，青绿设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。卷首有乾隆御题：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人。丙午新正月御题”，可见乾隆帝对此画十分喜爱，推崇至极
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。全画景物丰富，布置严整有序。依据构图的变化，可以将画面大致分为6个部分，几个部分之间以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接。打开画卷，首先便是峰峦岗阜，其间散落着丛林、村落、小桥、水榭。一条小路由近处低矮山坡上的小树林通向远方石雾弥漫的山谷。峰峦旁边是一大片水域，水面碧波涟漪，偶有小船往来。再往左看，是一小片群山，江岸平缓青翠，水草丰茂；小路沿着山壁蜿蜒而上，通向群山环抱中的古寺；在一处山涧，瀑布从峡谷间逐级而下，泻入水中；旁边，还有几间楼阁屋舍零散坐落于山间平坡处。在群山左岸，一座木构梁柱式长桥横卧江面，连接着两岸，中间还建有一个“十”字形的两层楼阁，非常壮观。而在桥的左岸，便是画面的第三部分。画面中，山势由近及远，并向画面左上方延伸，瀑布、廊桥、渔舟、屋舍分布其中。隔江展现的是第四部分景致。在这部分景致中，群山高低错落、连绵不绝，中央耸立着一座巍峨高峰。跨过蜿蜒曲折的水湾，便是第五部分场景，它由一片平缓的山岭和延伸在水面上的半岛组成，水边多处都坐落着连片村舍，并时有行人驾着轻舟，准备上岸，岸边的小路从江边蜿蜒通向山后，直至画面深处。岛上还有渔民围栏捕鱼，呈现出一片繁华景致。最后一部分，则又是近景山冈，从平缓坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起。山间、桥下，行人、舟船忙碌。江水浩渺，开阔千里，境界雄奇壮阔。
从卷头至卷尾，整个画面构图布置精心，既严密紧凑又疏落有致，富有强烈的节奏感，力图将自然山水描绘得细致入微。其中道路蜿蜒曲折，条条皆有来龙去脉，或指向某一村庄，或指向寺庙楼观，或隐于山后通向山间。村庄、人物布置让人如见真景，各段之间群山与群山相连处以水面隔开，上有长桥相通或舟船往来可通彼此。其构景部分并不是出于对景写生，而是一种诗意的想象，但其造型却生动自然，了无程式化痕迹。布置在峰间、坡岗之中的曲径、水口、栈道、瀑布、房舍、寺观等都曲尽变化，似乎有着自然的原型。作者在构图上将高远、深远和平远之景共同融于画中，运用全景式的表现方法展现了江河山水的磅礴气象，被誉为“咫尺有千里之趣”。
王希孟《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。他运用大量的矿物色石青石绿，同时也用了植物色花青和墨，通过两类不同颜色的结合运用，尽管年代久远，画面部分颜色脱落、消退，但总体上还是保持着艳丽夺目的本色。反复积色加上石青与石绿相互交错，形成了节奏上的变化，也增强了画面的装饰性趣味。这样的用色效果显得分外浓郁、强烈，有研究者认为，《千里江山图》可能借鉴了民间画工装饰性的用色方法。奉旨“创造”的江湖《千里江山图》并无作者款印，清初梁清标签题为王希孟作。卷后有蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”（缉熙殿为宋理宗时期修建的经筵开讲之所，收藏有不少珍贵字画）、“乾隆御览之宝”等印28方。经宋代蔡京、内府、元代溥光、清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。
我们并不知道王希孟是哪里人氏，但著名建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年先生认为此图山水具有类似江南山水画的成分，他通过对图中建筑的考证发现，除了主峰边上的楼阁，其余多为山庄村舍，其建筑形式与考古发现的北宋江南民间建筑形式相吻合，表现了东南一带江野水村景色。在地处中原的北宋宫廷，竟出现了《千里江山图》这样明显带有江南特质的宫廷山水画，与习见的北方山水颇为不同。《千里江山图》作于政和三年（1113），政和七年（1117）徽宗开始动工修建艮岳，以倾城倾国之力，花费6年的光阴，让平洼的开封城东北角凭空增添一座大型皇家御园。《易·说卦》：“艮，东北之卦也。”艮岳位于汴京城东北隅。宣和四年（1122），徽宗自为《艮岳记》，以为山在国之艮，故名艮岳。艮岳初名“凤凰山”，即因山形取象余杭（今杭州凤凰山得名），兴建之初就体现了一种明显的江南趣味。艮岳所搜罗之天下奇石，以江南的太湖石最多。
北宋自真宗开始，诸帝就一直醉心于江南山水。运送东南地区为主的花木奇石在徽宗以前的近百年间不绝如缕，一直是讨好皇帝、权贵谋求晋升的工具。到了徽宗时的《千里江山图》以及艮岳的营造都是这种江南趣味的体现。
《千里江山图》极有可能是王希孟这位“天子门生”的奉旨之作，体现了徽宗想象中的“梦里江山”，是宋徽宗、王希孟师生共同“创造”的江湖。（参考资料：张翀：《从到：宋徽宗历史命运中的两件重要作品》；余辉：《丹青不负少年头——王希孟赏析》；童书业：《宋徽宗和宋代院画》；叶海晨：《尽览多娇江山——赏王希孟》；郑瑞利：《浅析的色彩语言》；郑瑞利：《构图千里江山——解析》；马邦乐：《北宋书画鉴赏中的江南趣味——以为中心》等）
第四篇：《顶碗少年》读后感“顶”出一片晴空
——读《顶碗少年》有感
看过杂技表演的人都知道，不是一般人都能上台演出，表演者必须经过长期艰苦训练，才能能在舞台上演绎出精彩的瞬间。正所谓“台上一分钟，台下十年功”。“顶碗”你是否听说过呢。所谓“顶碗”就是将碗放在头顶，做出各种动作。
《顶碗少年》这篇课文，介绍了一位少年头顶十个碗，在国内外观众面前演出，遗憾的是前两次他都以失败告终，让人欣慰的是他第三次成功，他完成了一系列高难度动作。
我难以想象少年演出时所承受的压力，第一次演出失败，也许在大家看来都情有可原，但是第二次还是失败告终，观众有些坐不住，有人想让他下台，有人指责他，有人嘲笑他……面对一系列高难度动作，面对自己内心的恐慌，面对观众的指责……我想少年头上何止顶着十只碗，那可是一座无形的大山啊。这座“山”压得他喘不过气。如果他就此倒下也许再也难以“东山再起”今后的演艺生涯从此画上句号。然而，他没有，他顶稳了十只碗，顶开了一切压力，为自己“顶”出来一片晴空，我真心为他喝彩，不是因为他的成功，而是他战胜了自己。
你，是否也曾为自己“顶”出一片晴空，排除万难，而冲出黑暗呢。我不禁想起，让我刻苦铭心的一件事。
小学六年级第二学期，我参加数学及语文竞赛都以失败告终，身
为班队长的我，自然少不了老师和同学异样的眼光，我仿佛听到了他们的指责：你怎么当班长的，别班的班长都获奖了，你呢。你够格当班长吗。这对自尊心强的我而言，无疑是一种打击。我无力也没有理由反驳，只好以实际行动证明自己的能力。我发了“疯”似的准备升中考，想以优异的成绩来证明自己。功夫不负有心人，在升中考中，我以全镇最高分考入了县重点中学。
人在困难面前，最容易看低自己，否定自己，迷失自己，一蹶不振。如果你在困难面前低头，你将失去前进的动力与信心。如果你想重获自信，获得成功，我们便得“顶”住头上的一座“山”，冲破阻碍，克服内心的恐惧与不安。唯有这样，你能如顶碗少年般“顶”出一片喝彩，“顶”出一片晴空，“顶”出辉煌而美好的人生。
第五篇：《顶碗少年》读后感《顶碗少年》读后感
这篇文章是作者赵丽宏写的，文中讲的是在马戏团里的一个小男孩顶碗失败后不气馁，重新表演后成功的事情，给了我很大的启发。
那少年第一次失败了，却抿嘴一笑，向观众鞠了一躬，诗人感到少年十分不畏困难。但令我吃惊的是那位少年在又一次失败后，还能坦然地面对事实，在一次的表演，终于成功了。
我们大家可能知道，在大庭广众之下表演失误往往会手忙脚乱，但这位少年却神情镇定，他努力搏，不畏失败，真是可敬。在第一次读这篇文章的时候，我还觉得有些好笑，想：这位少年运气真不好，失败了2次，可后来再读得时候，我就觉得少年的行为不是好笑了，相反，我觉得少年的行为可敬极了，一个敢于拼搏的人，才可能，才可能是命运的主人。你若不敢拼搏，那一道道关卡虽然让你躲过了，但是他却依然在那儿，你仍没有通过这道考验。
人要会拼搏。今天老师让我写这篇征文的时候，我打算逃避。因为我的语文成绩在班里并不是特别好，就算写了，得奖或被发表的可能也不大。但自从看了这篇文章之后使我领悟了人要会拼搏的道理，我便写下了这篇文章。因为被发表的可能性很小，但你敢去写，去拼一下，那就是好样的。
学府六年级：顶碗少年
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