植物水彩画的表现技法——以...植物静物水彩画系列作品为例_徐梦瑶.pdf

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H图1丢勒被誉为“北方的达?芬奇”，在水彩画领域取得了杰出的成就。文章以他的系列植物水彩画作品为例，分析他关于植物水彩画的表现技法及特征。一、植物水彩画的艺术特征1.丢勒的植物水彩画系列1 6 世纪，艺术家对自然生物多样性的高度重视与当时社会普遍认为自然万物受神启这一观念息息相关。在日常生活中，人们通常无暇关注路边的野草，只有艺术家才会将“自然的微观性”作为艺术作品的创作内容。丢勒是西方美术史最早对自然景物进行水彩写生的画家之一，他于1 5 世纪9 0 年代中期研究自然中的植物，创作了一系列植物水彩画经典作品。在作品 紫罗兰 中，他精准地描绘了一束紫罗兰，这幅画是文艺复兴时期微型画的杰出代表。他以精湛的绘画技巧生动地展现紫罗兰的直观面貌，观者可以清晰地辨认紫罗兰花瓣的形状、色彩，以及花簇在浓绿圆润的叶片衬托之下舒展、绽放的姿态，并能从小巧精致的花束里感受到紫罗兰旺盛的生命力。这一时期，丢勒还创作了 耧斗菜，他以侧身俯视的角度观察，精细地描绘了略显湿润的耧斗菜的球根，几枝花茎被剪下来植入土壤，使画面的构图平衡、结构完整。此外，丢勒对植物的浓厚兴趣还表现在他的另一幅画作一小块草皮 中。观者可以近距离观察画中植物的生物性特征：茎和叶片缠绕在一起，而根和土壤则隐藏在阴影中。丢勒精准地描绘了车前草、蓍草、野豌豆和三叶草。这幅画作中的植物与草药书籍中精确的植物插图不同，后者无意描绘自然美景，仅是为了使读者识别相关的植物种类。画家笔下描绘的植物生态群里的花草不是孤立的个体，而是活的生态群。丢勒似乎想要说明，即使是再微不足道的植物也能展示创造力，其中被灌注了生命的活力。此后，丢勒于1 5 0 3 年创作出其植物水彩画的代表作 大片草地（图1）。2.丢勒水彩画的技法分析丢勒的 大片草地 堪称植物水彩画的经典范例。乍一看，这幅画表现的是户外一簇杂乱无章的野草，但静心细看，画家把每一种植物的细节部分根、茎、叶都描摹得无比精确。画家就如同一位严谨的科学家，细致入微地考察、研究每一种植物，并将其刻画得活灵活现。观者在画中可以清楚地辨认出大车前草、锯齿草、草地早熟禾等植物。这幅作品使用了典型的水彩干画法，画面以绿色构成，色调清新、素雅。画中的植物造型看似杂乱，实则层次分明，在画面中呈现出鲜明的空间关系和光影顺序，每一株草都呈现出不同的质感，精细的还原程度堪称植物图鉴。画家先以钢笔勾勒形状，在叶子的暗部以单线排线，并以排线密集程度体现暗部的细节变化，在叶的边缘和叶的经脉部分使用亮色勾勒，使叶子的结构清晰可见。画中的植物形态体现了画家细腻逼真的绘画技巧。丢勒经常在他的作品中加入植物，他精心刻画每一种植物的做法为植物静物画确立了标准。丢勒的作品对文艺复兴时期的艺术家产生了深远的影响。在当植物水彩画的表现技法以丢勒的植物静物水彩画系列作品为例徐梦瑶陈芸摘要：阿尔布雷特?丢勒不仅在版画、油画的创作领域成就斐然，而且在水彩画领域也取得了杰出的成就。该文以丢勒的植物水彩画作品为例，分析其关于植物水彩画的表现技法及其特征，展示其水彩画创作的艺术特色，以为植物静物水彩画的创作实践提供可参照的研究路径。关键词：阿尔布雷特?丢勒 水彩画 植物静物 表现技法2 5图2时，他有许多追随者，汉斯?霍夫曼就是其中之一，他被称为“第二个丢勒”。在1 5 8 4 年，汉斯?霍夫曼受到了丢勒的作品 大片草地 的影响，创作出作品 一小块草皮（图2）。他在这幅作品中描绘了几种不同的野生植物，包括蓍草、八角草、鼠耳鹰草、席草、草地早熟禾等。画面右边的蜻蜓活跃了画面氛围。银绿色和暖棕色的朴素色调增强了作品中植物的魅力。该画作没有细节显示霍夫曼复制了丢勒的 大片草地，但其绘画主题表明这幅水彩画是霍夫曼致敬丢勒的作品。3.云杉 的艺术表现艺术表现是创作者在艺术创作过程中对形式与材料的控制和运用，艺术家运用具体的艺术表现方法，通过一定的艺术形式将其艺术观念转变为具象化的艺术作品。水彩画 云杉 是丢勒将艺术观念具象化的又一幅杰作。在画面中，一棵云杉伫立，栩栩如生。画家强调云杉整体的结构与分支的层次，云杉的造型犹如植物学标本，令人叹为观止。这幅水彩画作品再次证实了丢勒曾说的话：“真的，艺术植根于自然，如果你把它画出来，那么它就是你的。”读过丢勒的文字再观赏他的作品，才能感受到他对自然的谦卑之姿、对生命的敬畏之心。技法对于艺术表现而言至关重要，黑格尔指出：“艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”1 因此，水彩画作品不仅是创作者描摹客观事物的视觉表征，而且是主体内在生命力的情感表现，其是创作者的个人情感与表达内容的统一，往往能给观者带来愉悦的视觉审美体验。优秀的植物水彩画作品不仅可展现植物的结构形态，而且可以其独特的造型和悦目的色彩引起观者的好奇心，满足人们的审美需求，从而与创作者产生情感共鸣。二、植物水彩画的技法研究水彩画的表现技法十分重要，它不像丙烯、油画那般需要反复叠加颜料。要想画好水彩画，创作者必须谨慎调和水与色彩的浓度，恰如其分地表现画面的质感。水彩画的技法通常分为干画法和湿画法。干画法指第一遍色干透后再上第二遍、第三遍，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果。湿画法则是一气呵成。因不同的色彩相互渗透，创作者需要掌控笔与纸面的水分、色彩之间的关系，在画面中表现水彩灵动特性的同时又要注重丰富的细节。创作者只有将色彩感知与表现技法密切配合，才能创作出富有美感的艺术作品。1.水彩画的媒介属性从水彩画的媒介属性看，水彩颜料的质地细腻、轻盈、透明，微小的色粒在水中漂浮、沉浸、水色交融，在画纸上呈现出通透、明润的视觉效果。在水彩画的创作中，水是不可替代的重要部分，是水彩画的灵魂。水的透明、流动、渗透的特性为水与色的结合、水与水的衔接、色与色的叠加提供了条件。在水彩画创作中，控制水分看似简单，实则不易。水彩因其透明与渗透的特性，几乎没有覆盖力，作画过程容错率小，纸面与笔肚水分的多少、颜料与水的比例、叠加的次数都需要创作者精准把握。水与2 6美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H图3色的结合方式为画面的视觉效果带来多种可能性。从水彩画的视觉效果看，其视觉造型明快透亮、轻盈飘逸，给人灵动清雅的视觉体验，即便是写实的水彩画往往也具有写意的艺术特点。现当代水彩画家时常会在画面主体造型之外的空白处即兴创作，在画面上留下些许泼洒的动态痕迹。也许这些痕迹并没有可供观者辨认具体物象的实际意义，但是，这种随机的创作方式可彰显独特的画面肌理，使不同结构形态之间产生奇妙的变奏关系。显而易见，水彩画的个性特征是在二维平面上凸显水色共舞的形式之美，从而引发观者产生奇妙的视觉体验。2.水彩画的色彩表现作为造型艺术的视觉语言，色彩能直接唤起人们的感情，影响人们的心理。对色彩的合理运用是创作者表达情感的重要依据。为了更好地把握画面色彩的整体统一性，创作者要注重色彩纯度和不同色彩形成的混色效果的表现技法。水彩具有很强的表现力，颜料与水的有机结合能表达水彩画的独特美感。创作者通过调节水彩的色相、饱和度、明度的比例关系，对色彩进行意象化的提炼与加工，使画面的色彩表现更加鲜明、生动、富有情感力量。为了深刻理解丢勒所说的“艺术根植于自然”，笔者对自然进行观察写生，创作了系列植物水彩画作品。如，图3 为笔者绘制的 牡丹。牡丹花的色、姿、香、韵俱佳，花瓣层次分明，形态饱满圆润，色彩艳丽，花姿卓越，绽放时姿态雍容华贵，人们赋予其富贵的寓意。笔者在观察牡丹花时，看到阳光洒落在层层叠叠的牡丹花瓣上，花瓣呈现出半透明的视觉效果，这与水彩材料的特性十分相符，即表现内容与材料相辅相成。为了更好地凸显光感，笔者考虑在画面中将花朵置于深色背景中，以此衬托娇艳的花朵造型。在创作过程中，笔者先在纸面上铺水，再将颜料滴在水面上，使颜料随着水的流动而逐渐扩散，以此达到晕染的画面效果。笔者以轻快自由的笔触，用水彩迅速地在画面上表现对于花朵形态的瞬间印象。从整体效果看，笔者创作的牡丹花大体为粉色，但仔细观察可发现，牡丹花后半部分的色彩逐渐偏冷，饱和度减弱，与前面部分的花瓣中饱和度较高的粉色形成了冷暖对比，这丰富了画面的色彩表现效果。3.植物水彩画的笔触技法水彩画的笔触能直接体现艺术家的审美情趣、艺术修养以及独特的创作风格。在丢勒的系列植物水彩画中，观者可以清楚地看到他用精密的排线细致地描绘，用笔沉稳、细腻。丢勒以一种谦卑的姿态描绘着自然中的植物，他的笔触极为精巧细腻，赋色明亮，画面有着勃勃的生气。这些作品充分反映了丢勒的艺术修养、高超的水彩画技法以及他对自然的深厚情感。值得一提的是，关于水彩画的用笔方式，创作者还可以借鉴传统中国画的表现技巧。“外师造化，中得心源”为传统中国画之精神宗旨。倘若将传统中国画的皴、擦、点、染等不同的创作方法融于水彩画的创作，能为水彩画增添气韵生动的表现效果。如：在绘画植物树干时，使用皴、擦的枯笔能彰显树干的挺拔苍劲之美；在绘画花卉、叶片时可以选用水调和透明树胶，表现娇艳欲滴的灵动之感。笔者在创作 牡丹时使用的是干湿结合的画法，在花瓣第一遍铺色时采用水色交融的画法确定大致的明暗关系，待画面干透之后通过小笔的笔触叠加表现花瓣之间的层层阴影，最后用勾线笔浅浅地勾勒出花瓣上的纹理，达到丰富画面的效果。笔者合理配置色彩的明度、饱和度，借鉴传统绘画中的笔触表现方法，使阳光下的牡丹花跃然纸上。约翰?杜威说：“艺术作为一种实践方式，将自然中对人类片面而陌生的地方变得完满，将自然塑造成能够助力人类生命发展的力量。于是，艺术就成为人与自然的融合、自由和自在的统一、杂多和一致的协调、感性和理性的和谐。这样，艺术与自然、实践、生活密切联系起来，从而拓展艺术的范围和功能。”2 在植物水彩画创作中，创作者可以根据主题内容与情感表达的不同需求选取合适的笔触表现方式，把色彩表现与用笔技巧结合，捕捉对自然的所见所感，并将个人情感寄寓于挥洒自如的水彩笔触。这便是植物水彩画独具风格的艺术魅力。结语丢勒的植物水彩画系列作品为艺术创作者拓展了研究静物水彩画的新路径。在这些作品中，丢勒不仅热情讴歌自然之美，而且以严谨的治学态度和敏锐的洞察力广泛关注植物的生长环境，以不同的视角近距离揭示自然生物多样化的特征。丢勒的植物水彩画作品融情感与技法为一体，兼具艺术价值与科学价值。研习丢勒的植物水彩画技法，不仅能领悟自然之道，而且能走进大师的精神世界，与之倾心对谈。参考文献：1（德）黑格尔.美学（第一卷）M .朱光潜，译.北京：商务印书馆，1 9 7 9：3 5.2（美）约翰?杜威.经验与自然 M .傅统先，译.南京：江苏教育出版，2 0 0 5.（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）编辑缪健2 7