新时代十年舞蹈学研究方法论...基于人文社科综合指数的分析_张素琴.pdf

新时代十年舞蹈学研究方法论综述 基于人文社科综合指数的分析张素琴（上海戏剧学院舞蹈学院，上海）【内容提要】文章基于人文社科综合指数的分析方法，对我国新时代十年（年）以来的舞蹈学研究方法论相关成果进行梳理与比较分析。十年来，我国舞蹈学研究方法论呈现以下特征。从研究队伍来看，研究群体和代表性学者有明显的舞蹈专业院校、专业研究机构集聚性，同时，部分综合院校和相关专业研究群体呈逐年上升之势，队伍逐渐多元。从研究内容来看，首先体现为以舞蹈学科建设为中心的研究方法建构，尤其体现为以舞蹈实践为中心的应用型研究成果的涌现；其次是对舞蹈学基础理论研究的持续探讨，以及对具有中国特色的舞蹈学科体系、学术体系、话语体系的学理建构；最后是跨学科研究的方法论探索与本位坚守。从研究瓶颈和主要问题来看，主要体现为：舞蹈学研究群体不足，研究方法论的自觉意识仍需要树立，科学性和自洽性尚待完善；与其他学科在对话中仍有失语现象；以“三大体系”为指导的舞蹈学研究的中国学派还需持续推进与完善。基于综述结果，本文尝试提出未来舞蹈学研究方法论的展望。【关键词】新时代；舞蹈学；研究方法论；人文社科综合指数，综述【中图分类号】【文献标识码】【文章编号】（）【收稿日期】【作者简介】张素琴（），博士，上海戏剧学院舞蹈学院教授，当代舞蹈艺术研究主编，主要研究领域：舞蹈身体语言、仪式舞蹈。【基金项目】本文系上海戏剧学院重点科研项目扶持计划“舞蹈身体语言基础理论研究”阶段性成果。：（，）：，.，：，：，；，；，：，；“”，：；新时代以来的十年（年），舞蹈学的发展获得了三个重大契机。一是 年，艺术学升格为独立的门类学科，音乐与舞蹈学成为一级学科，为舞蹈学带来重要的发展空间；二是 年艺术学学科“升门”，恰逢艺术学“十二五”规划实施开年，年又迈入“十三五”规划时期，开启中国特色艺术学学科体系的构建之路：三是 年 月 日，习近平总书记主持召开哲学社会科学座谈会并发表重要讲话，提出：“着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派。”“三大体系”的提出，为舞蹈学的建设指明了重要方向。随着这些重要契机的到来，舞蹈学科快速发展，通过不断学习、借鉴相关学科门类的研究方法，逐步探索与本学科相适应的方法论，努力建构与舞蹈本体自洽的研究体系。尤其是新时代以来，在“三大体系”的指导下，努力探索舞蹈学研究的中国学派，并初显成效。本文基于人文社科综合指数的分析方法，对 年舞蹈学研究方法论的相关成果进行梳理与比较分析。十年间，舞蹈学研究方法论在以学科建设为中心的基础上，对基础理论持续关注，其核心是基于问题意识下的学科建设与跨学科研究。尤其是在跨学科研究中，舞蹈学不限于使用一种方法论阐释舞蹈，在“走出与回归”中突破本位限制，又尝试努力回归舞蹈本体。舞蹈学同历史学、形态学、美学、语言学、符号学、社会学、人类学、批评学、传播学、管理学、医学等跨学科视域下的交叉研究有了一定突破与创新，并努力建构舞蹈学研究的中国学派和“三大体系”。下文对舞蹈研究方法论的研究队伍、研究内容、研究瓶颈和原因以及未来展望做整合分析与综述，以期为学界提供参考。一、研究队伍 经过多年的舞蹈本科和研究生教育的积累，舞蹈学科师资长期以来低学历的状况已经成为过去。尤其是新时代以来，师资队伍的总体数量、学历水平、知识结构、学缘背景、职称等方面均有明显提升，这也提升了舞蹈学研究队伍的水平。从研究队伍的组织单位来看，呈现舞蹈和艺术专门院校及专门研究机构的集聚性，代表性院校首先为北京舞蹈学院，有压倒性优势，其次为中国艺术研究院、南京艺术学院、上海戏剧学院、西安音乐学院、吉林艺术学院、云南艺术学院和新疆艺术学院等。综合类大学的舞蹈学院或音乐学院也有一定规模的研究队伍，代表性高校为中央民族大学、北京大学、北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华南师范大学、东北师范大学等。十年间，随着舞蹈学博士学位授予权院校的增加，以及以北京大学为代表的艺术学博士学位培养过程中艺术学理论研究方向对舞蹈学者的专项培养，舞蹈研究的博士群体随之增多，从一定程度上保证了高学历研究队伍的稳定增长。相关学科和专业如文艺美学、美术学、历史学、文献学、民族学、民俗学、医学、心理学、教育学、体育学、计算机科学等也培养了舞蹈相关研究的博士，代表性的学院有中央民族大学、上海戏剧学院、苏州大学、中国科学技术大学、华中师范大学、西安美术学院、南京大学、南京师范大学、内蒙古大学、云南大学、北京体育学院等，为舞蹈学方法论研究队伍的多元提供了可能。十年来舞蹈学研究方法论领域代表性的学者有于平、吕艺生、郭磊、巴图、冯双白、许锐、邓佑玲、罗斌、王佩英、李正一、王伟、潘志涛、肖苏华、高度、黄奕华、王玫、刘恩伯、江东、欧建平、刘青弋、刘建、朴永光、袁禾、王宁宁、马盛德、张萍、赵铁春、徐颃、茅慧、金浩、刘春、慕羽、卿青、张延杰、刘晓真、苏娅、张麟、张素琴、仝妍、冯莉、闫桢桢、刘柳、史红、温柔、毛毳、田湉、武艳、张建民、万素、王昕、李卿、吴海清、闫晶、黄际影、王欣、刘炼、吴露生、石裕祖、田培培、郑慧慧、金秋、段妃、邓小娟、刘厦静、任文惠、曾华美、王阳文、唐白晶、车延芬、张玉玲、王晓茹、潘丽、卢玫蓁、唐怡、辛明、袁杰雄、孙慧佳、海维清等。从学者的学科背景来看，除了舞蹈学者以主体身份进行舞蹈方法论的研包括系统性文献综合分析方法：基于 年知网、万方、维普等网络学术平台核心期刊和舞蹈代表性刊物公开发表的成果以及公开发表的硕博士论文，公开出版的专著；相关项目和奖项的综合分析方法：包括相关的国家级、省部级以及代表性院校的立项项目，国家级和省部级重要的科研奖项等；相关实践成果的综合分析方法：包括代表性的实践性教学、创作和表演成果，尤其是由舞蹈实践经验上升为理论和方法的研究成果；代表性学术会议以及相关的的演讲和论文。究外，近十年来也常有其他学科学者以客体身份从另一个维度充实舞蹈学方法论的发展，如王一川、彭锋、蓝凡、朱青生、戴阿宝、王建民、周星、汪民安、李洋、周志强、周宪、王杰、黎国韬、刘永强、支运波、姜宇辉等，他们的研究涉及跨媒介、舞蹈历史、民俗舞蹈、舞蹈文化、舞蹈教育、舞蹈哲学、身体美学、舞蹈美学、舞蹈影像、舞蹈修辞、舞蹈传播学、舞蹈现代性、舞蹈形态符码、舞蹈文献学等领域。二、研究内容 年，以中国知网数据库为文献来源进行检索，明确以“舞蹈方法论”“舞蹈学研究方法”为主题的文献仅有 篇，分别为：吕艺生舞蹈学方法论再思考，王宁宁 中国古代乐舞史 的建构、历史观及研究方法，张延杰构建世界舞蹈史中国学派的意义、路径及方法，武艳论中国舞蹈美学方法论的发展态势与建构依据，陈琳、张素琴操演性美学与舞蹈研究：以身体和表演为中心的方法论探讨，刘柳另类知识：舞蹈民族志之知识特殊性及相关方法论问题，缺失的身体与丢失的感受 艺术人类学舞蹈研究之现代主义方法论反思，刘晓真舞蹈人类学、方法论和中国经验（上、下），王阳文舞蹈民族志：舞蹈文化研究的方法论探讨从“语义”到“语用”：民间舞蹈研究方法的转换，周蓓学科视阈下舞蹈表演理论原理建构及方法研究，李曼中国古典舞“一体多元”的方法论分析，分别探讨舞蹈学研究方法论的建构、舞蹈史学研究中国学派建构的方法，“操演性美学为舞蹈研究提供的新理论方法的可能性”，中国舞蹈美学方法论的发展与建构，等等。民族志与人类学的方法论与中国经验，以及从实践出发的应用理论探索，如舞蹈表演原理与方法、古典舞形态与文化分析方法的建构等等。在出版的专著中，吕艺生与毛毳合著的舞蹈学研究结合舞蹈的艺术特性，对重要理论体系和方法进行集中性介绍和分析。国家级项目中，夏燕靖担任首席专家的“跨门类艺术史学理论与方法研究”之子课题“中外舞蹈史与跨门类表达语言研究”以跨学科方法探讨中外舞蹈史在跨门类表达中的语言建构。另外，关于舞蹈应用理论的“方法”成果也体现在不同的实践领域中。参见：王一川：谈谈跨媒介即兴式舞蹈：观赏“即现”舞蹈后的随想，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页，及在北京舞蹈学院 舞蹈论坛、上海戏剧学院“国际舞蹈日”学术论坛的系列演讲；彭峰发表于北京舞蹈学院 舞蹈论坛的系列演讲；蓝凡发表于当代舞蹈艺术研究（中英文）和文化艺术研究刊物的系列舞蹈史论文；朱青生：汉代图像中的乐舞形象研究，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；戴阿宝：江南：去身体化与“范儿”性，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；戴阿宝：从群女性到第四空间：中国大妈们的广场舞演绎（上、下），分别发表于当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页以及 年第 期，第 页；王建民：舞蹈人类学的概念辨析与讨论，民族艺术研究 年第 期，第 页；周星：舞者的身体民俗与越境的舞蹈，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；周星、吕艺生：国民素质教育要有“大艺术观”吕艺生、周星关于艺术教育的对话，艺术教育 年第 期，第 页；周星：秧歌舞 忠字舞 广场舞：现代中国的大众舞蹈，内蒙古大学艺术学院学报 年第 期，第 页；汪民安：作为事件的舞蹈，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；李洋：舞蹈影像的哲学问题 从舞蹈绘画到舞蹈视频，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；周志强：舞蹈批评如何可能？，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；周宪：从舞台到街角：舞蹈现代性的思考，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；王杰、黄筱茜：形式创造与情感策略：芭蕾舞剧 白毛女 的改编，当代舞蹈艺术研究，第 期，第 页；刘永强：“跃出自己的肌肤”：论海涅诗作波马雷和阿塔特罗尔中的舞蹈与越界，同济大学学报（社会科学版）年第 期，第 页、第 页；支运波：阿甘本论作为“姿态”的舞蹈，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；姜宇辉：数字时代的舞蹈：复魅抑或共情，北京舞蹈学院学报，年第 期，第 页；姜宇辉：舞蹈在数字时代的三重“坠落”物理之重，体验之重，抑或真实之重，当代舞蹈艺术研究，年第 期，第 页；等等。检索条件：（文献来源 模糊）并且 发表时间 （，）并且（主题 舞蹈 或者 题名 舞蹈 或者 中英文扩展（方法论）或者 中英文扩展（方法）（模糊匹配），专辑导航：全部；数据库：文献 跨库检索。参见吕艺生：舞蹈学方法论再思考，文化艺术研究 年第 期，第 页，第 页；王宁宁：中国古代乐舞史 的建构、历史观及研究方法，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；张延杰：构建世界舞蹈史中国学派的意义、路径及方法，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；武艳：论中国舞蹈美学方法论的发展态势与建构依据，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；陈琳、张素琴：操演性美学与舞蹈研究：以身体和表演为中心的方法论探讨，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；刘柳：另类知识：舞蹈民族志之知识特殊性及相关方法论问题，民族艺术 年第 期，第 页；刘柳：缺失的身体与丢失的感受 艺术人类学舞蹈研究之现代主义方法论反思，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；刘晓真：舞蹈人类学、方法论和中国经验（上、下），分别发表于民族艺术研究 年第 期，第 页以及 年第 期，第 页；王阳文：舞蹈民族志：舞蹈文化研究的方法论探讨，艺苑 年第 期，第 页；王阳文：从“语义”到“语用”：民间舞蹈研究方法的转换，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；周蓓：学科视阈下舞蹈表演理论原理建构及方法研究，民族艺术研究 年第 期，第 页；李曼：中国古典舞“一体多元”的方法论分析，河南师范大学学报（哲学社会科学版）年第 期，第 页。年以来，舞蹈学的跨学科研究也体现出方法论的持续推进。学者们一方面将既有成果如舞蹈史学、舞蹈生态学、舞蹈形态学、舞蹈心理学、舞蹈哲学、舞蹈传播学、舞蹈科学等领域的研究和应用进一步推广与深化，如国家社科基金艺术学重大项目郭磊担任首席专家的“中国舞蹈跨文化交流理论与实践研究”、于平担任首席专家的“当代中国舞剧的历史脉络、创作实践与发展态势研究（）”分别开创了国家层面重大项目立项研究的方法论探讨，前者是跨文化研究的方法探索，后者是当代舞蹈史学综合研究的方法论建构。另一方面，舞蹈美学、舞蹈身体语言学、舞蹈符号学、舞蹈社会学、舞蹈批评学等交叉学科研究的新成果不断涌现，方法论的自觉意识增强，其中不乏与国际接轨的前沿性。这一时期还体现出舞蹈学对社会相关问题的回应，如广场舞、舞蹈治疗、舞蹈普及教育等的研究及方法论的拓展，体现出舞蹈研究关注群众文化的诉求和责任。随着跨学科交流的广泛开展，新媒体舞蹈、舞蹈产业与知识产权、舞蹈管理等逐步进入舞蹈研究视域，拓宽了舞蹈学科的学术研究视野和路径。新时代十年的重要研究还体现在对舞蹈学“中国学派”建构的学理和方法探寻中，邓佑玲舞蹈学中国学派的构成及其方向以及张延杰构建世界舞蹈史中国学派的意义、路径及方法是这一时期立足于“三大体系”，对舞蹈“中国学派”研究方法体系建构的重要成果。由论中国舞蹈美学方法论的发展态势与建构依据舞蹈人类学、方法论和中国经验（上、下）等成果也可窥见十年来舞蹈学方法论探索与反思的自觉意识。大量论文和著作中的方法论视角以及逐渐增多的舞蹈研究中方法论的系统构建，说明这十年来学者们的思维转型。总体而言，新时代以来，舞蹈学研究方法论呈现以下特征。（一）坚守本体，以舞种和实践专业方向为中心的应用理论方法探索以舞种建设、舞蹈训练、舞蹈表演、舞蹈创作等为基础展开的舞蹈学科的学理性和系统性研究与方法论探索，是十年来舞蹈学方法论建构面对的重要问题。这不仅是对 年以来由舞种所确立的学科建设和专业道路发展的延续，也表现出舞蹈学科建设摆脱经验性，对应用型研究之专业性、必要性、科学性和学理性的迫切诉求。因此，关于舞蹈研究的“方法论”认识，不应仅局限于以某一理论为指导的、以文本分析为主体的、传统学术研究意义上的“方法论”，更应该包含大量由专业的舞蹈实践经验上升为系统的理性认识与知识体系的“方法论”成果。知网 年的“舞蹈”关键词云图也体现了十年来舞蹈学研究的应用理论与方法探讨倾向，云图中的突出显示项为“中国古典舞”和“中国民族民间舞”两个重要的传统舞种，其次为“舞蹈创作”。这说明学者们以舞种为中心，围绕舞种和舞蹈创作、舞种和舞蹈表演以及舞种和学科建设的交叉探讨，以及对中国学派舞蹈类型、风格、审美和文化的关注，体现出对中国舞蹈学派建设的研究倾向，即“中国舞蹈研究与学科建构开始形成具有中国特色的方法论。”研究的关注点也细化为舞剧、创作、现代性、形态、形态分析、形象、形式、舞蹈语言、动作、身韵、身体、戏曲舞蹈、科学化、发展、叙事、审美、意象、传统、创新、非物质文化遗产、仪式与民族性等（见图）。图 年舞蹈关键词云图邓佑玲：舞蹈学中国学派的构成及其方向，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页。关键词云图说明，如果说 世纪 年代以北京舞蹈学院为代表的中国舞蹈教育开始走向高等舞蹈教育学科建设，学者和实践者们围绕两个代表性舞种的建设 中国古典舞重建的历史和形态探寻、中国民族民间舞的风格定位和学科架构出发，其探讨多在经验层面上展开，那么，年的十年间，舞蹈研究方法论的建构也在这些领域中持续展开。这一方面表明舞蹈学术研究的传承和学术话语的连续；另一方面也说明此类话题的探讨仍需新的突破和探索，以及在学术理性上的创新和建构。对舞种和舞蹈表演、舞种和舞蹈创作以及舞种和学科建设的研究进行推动，并在此基础上完成学术转型，是 年不可中断的重大现实问题。新时代十年，舞蹈学还实现了高等教育（本科）国家级教学成果奖和教育部全国教育科学研究优秀成果奖（人文社会科学）的新突破，成果涉及中国民族民间舞教学实践、民族地区舞蹈专业人才培养、舞蹈美育、地域舞蹈、舞蹈编导理论与技法、舞蹈学中国学派等。尽管和最相近的学科音乐学相比，在数量和获奖等级上还有很大差距，但是作为一项重要指标，国家级别的奖励证明新时代以来舞蹈学的研究尤其是应用理论方面的成果得到了关注和肯定。舞蹈学还获得国家社科基金后期资助项目 项和中华学术外译项目 项，其中直接关涉舞蹈研究方法论的后期资助 项。尤其以北京舞蹈学院、中国艺术研究院、南京艺术学院等院校为代表的系列论文、专著、教材、研究报告、课题和实践性成果，涉及舞蹈职业化、学院派、教材建设、基础训练、表演理论、剧目建设和创作研究等诸多方面。其他代表性专业院校如中央民族大学、上海戏剧学院、内蒙古艺术学院等院校也承担起学科建设的重任，为职业化舞蹈的发展贡献了力量。中国古典舞研究的对象和方法论建构主要体现在中国古典舞身韵、学科建设、学科史、戏曲舞蹈、汉唐古典舞、教学、剧目建设、训练体系、表演、美学特质、古代史和古典舞的关系、古典舞的“名实之辩”、雅乐传承、舞蹈语言、古典舞理论发展学术史、文献梳理、敦煌舞蹈、舞俑的“复现”等方面。学者们将历史、理论和实践结合进行深入探讨，在古典舞学科理论体系研究与实践、教学剧目编创、单一技术训练、古典舞文化属性和美学辨析等方面与 世纪 年代主要从戏曲身段、图像的二维形态进行素材提炼与审美建构相比，有了文化视野和研究方法的突破。代表性的学者有李正一、王佩英、吕艺生、满运喜、王伟、于平、刘青弋、刘建、邵未秋、庞丹、苏娅、田湉、段妃、韩瑾、郑璐、刘岩、李馨等。这一时期还对中国古典舞学科史做了梳理，除了以口述史方法展开的回顾性分析，代表性的成果还有高等教育（本科）国家级教学成果奖分别为：“革新机制、深耕文化、拔尖人才 中国民族民间舞教学实践”（高镀、黄奕华、惠彤、张晓梅、李卿，北京舞蹈学院，二等奖，）；“民族地区舞蹈专业四维一体特色人才培养模式探索与实践”（斯琴、赵林平、史永清、李欣、索丹娜等，内蒙古艺术学院，二等奖，）；“根植本土面向东盟 民族地区音乐舞蹈特色人才培养创新与实践”（蔡央、侯道辉、谢斌、韦金玲、姚冰等，广西艺术学院，二等奖，）。全国教育科学研究优秀成果奖分别为：邓佑玲、谢梦、石玉昌：中国少数民族审美教育概论（第五届，著作类，二等奖），北京：中央民族大学出版社，年；吕艺生：坚守与跨越 舞蹈编导理论与实践研究（第七届，著作类，三等奖），上海：上海音乐出版社，年；肖苏华：当代编舞理论与技法（第七届，著作类，三等奖），北京：中央民族大学出版社，年。邓佑玲：舞蹈学中国学派的构成及其方向（第六届，论文类，二等奖）；福建师范大学 项：郑玉玲：闽台民间舞蹈研究（第六届，著作类，三等奖），北京：中国戏剧出版社，年。在世界坐标与多元方法中 中国古典舞界说（刘建，北京舞蹈学院，）；中国历代词选之乐舞论（李永明，陕西师范大学，）。参见李正一口述，李馨整理：求索：中国古典舞创建历程，北京：社会科学文献出版社，年；王佩英：当代中国古典舞十年：，北京：中央民族大学出版社，年；王佩英编：舞蹈表演理论与实践教程，北京：社会科学文献出版社，年；吕艺生：中国古典舞美学原理求索，北京：中央民族大学出版社，年；于平：中国古典舞学科建设综论，上海：上海音乐出版社，年；满运喜编：中国古典舞学科建设六十年论坛文集，北京：社会科学文献出版社，年；王伟：此之“坐”非彼之“坐”，舞蹈 年第 期，第 页；王伟：传统如何继续 重构的中国古典舞，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页。国家社科基金艺术学项目：“中国古典舞学科理论体系研究与实践”（满运喜，北京舞蹈学院，）；“中国古典舞视觉研究：历史、文化、学科、本体”（苏娅，北京舞蹈学院，）；文化部文化艺术研究项目：“中国古典舞袖舞文化建设研究”（邵未秋，北京舞蹈学院，）；“中国古典舞跳跃技术研究”（杨勇，北京舞蹈学院，）；以及北京舞蹈学院校级科研项目“中国古典舞教学剧目编创”（唐兴华，）。另参见：刘青弋 德寿宫舞谱 考释与复现，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；苏娅：当代建构的“古典”“中国古典舞”的美学基准，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；金浩：戏曲舞蹈知识手册，南京：南京师范大学出版社，年；段妃：试论舞蹈表演的整体性观念，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；郑璐：中国汉唐古典舞术语词典，上海：上海音乐出版社，年；刘岩：手之舞之：中国古典舞手舞研究，北京：人民出版社，年；等等。满运喜的国家社科基金艺术学项目“中国古典舞学科理论体系研究与实践”、以及于平的专著中国古典舞学科建设综论。后者是第一部公开出版的、以明确的学科史研究方法对中国古典舞 余年来学科的起步、争议、改进、包容等历程进行梳理的专著，涉及动作、风格、训练、舞语、审美诸方面，对中国古典舞的定位、价值和发展进行了充分的学术史梳理和观念剖析。另外，苏娅、张紫靖以文化研究视角展开“形神观”的探讨，对中国古典舞身体文化关键词进行研究；刘建的国家社科基金 后 期 资 助 项 目 在 世 界 坐 标 与 多 元 方 法中 中国古典舞界说（上、下）以明确的文化和语言分析方法，对中国古典舞的身份、历史、话语、审美进行冷静探讨，是十年中以理性批判视角对当代中国古典舞进行研究和反思的力作；田湉的中国古典舞的形式研究以文献学和形式研究方法从历史、来源、形态、审美、语言、流派等方面分析中国古典舞创建的历史和具有代表性的舞蹈流派及其语言；刘岩的手之舞之：中国古典舞手舞研究是微观的形式分析。以当代舞蹈艺术研究 为代表的学术刊物所发表的中国古典舞“名实之辩”系列论文呈现出强烈争鸣意识，吕艺生和郑慧慧基于史论和现状出发探讨的“名实之辩”，刘青弋历史之祸？今人抉择？论中国古典舞“传承链”断裂与“传承场”丧失等文章，探讨了古典舞代表作重建、概念迁移、印度古典舞互证、层累说、再生产等诸多问题，不仅是批判性的系列力作，也是研究方法的创新。另外，该刊物关于日韩雅乐研究的专题也为中国古典舞代表作重建提供了参照。巫允明、刘建、刘刚、朱存明、黄婉蓄、高众等的汉画舞蹈研究与实践，高金荣、许琪、史敏、邓小 娟 等 的 敦 煌 舞 蹈 研 究，在这一时期也有推进。中国民族民间舞研究的对象和方法论涉及学科概念、学科术语、学科史，这一时期有了学科基础理论建构和学理意义上的学科史梳理。代表成果为高度、黄奕华主编的系列著作，如中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞口述史中国民族民间舞教学术语词典北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史，以及邓佑玲主编的民族舞蹈概论等。以高度、黄奕华、赵铁春、田露、张荫松、靳苗苗、查干朝鲁、池福子、李瑞林、战肃荣、塔来提吐尔地、徐小平等为代表的舞蹈实践学者依然秉持“元素教学法”，对民间舞蹈进行提炼与整合，探讨民间舞蹈类型、教材教法、动作分析、舞蹈流派、单一舞种训练、舞蹈生态学案例与理论、地域文化多层性、民间舞美学、民间舞表演、教育融合等话题，专门的民间舞编创方法也在这一时期涌现。在学科理论建构中，许锐、潘志涛、明文军、罗雄岩、朴永光、杨敏、李卿、王昕、闫桢桢、闫晶、白靖毅等分别从学科整体文化建构、现状与未来、动态切入法、口述史田野调查如 年有上海戏剧学院舞蹈学院召开的“非物质文化遗产中的唐乐舞与中国古典舞国际研讨会暨东亚传统宫廷乐舞国际研究会（）年会”。另参见诹访春雄：日本古典艺能与海外艺能的共性及日本的独特性，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；朴泰圭：浅论韩日两国雅乐研究现状，当代舞蹈艺术研究，年第 期，第 页；安倍季昌：日本雅乐的遗产及传承，当代舞蹈艺术研究，年第 期，第 页，第 页。以及金英淑、朴一薰、沈淑庆、宋惠真等在当代舞蹈艺术研究上发表的论文。参见巫允明：中国古舞文化钩沉 汉墓壁画与器物上的乐舞百戏，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；许琪：敦煌舞蹈新理念 元素新发现，敦煌研究 年第 期，第 页；史敏：敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现，北京：世界图书出版公司，年；国家社科基金艺术学项目“百年敦煌石窟乐舞艺术活态创演研究”（邓小娟，西北师范大学，）；等等。参见高度，黄奕华：中国民族民间舞蹈概论，上海：上海音乐出版社，年；高度、黄奕华编：中国民族民间舞口述史，上海：上海音乐出版社，年；高度，黄奕华编：中国民族民间舞教学术语词典，上海：上海音乐出版社，年；黄奕华、朱律编：北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史 ，北京：中央民族大学出版社，年；邓佑玲编：民族舞蹈概论，中央民族大学出版社，年；黄奕华编：安徽花鼓灯教材分析与教学研究，上海：上海音乐出版社，年；高度：中国民族民间舞动作分析与创编法，上海：上海音乐出版社，年；张荫松、田露：山东海阳秧歌教程，上海：上海音乐出版社，年；靳苗苗：中国民族民间舞剧目与表演课教程，北京：中央民族大学出版社，年；查干朝鲁，季兰音，王斌编：蒙古族风格舞蹈训练教程（男班），上海：上海音乐出版社，年；李瑞林，战肃容，王瑞雪编：中国民族民间舞教学法，重庆：西南师范大学出版社，年；徐小平：中国民族舞蹈编创法，北京：中央民族大学出版社，年；赵铁春：舞蹈表演特点初探，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；王昕：追溯回顾与探研：中国民族民间舞发展与现状研究，北京：中央民族大学出版社，年；以及国家社科艺术基金艺术学项目：“美学视野下舞蹈素养的构成体系与实践路径研究”（杨敏，中央民族大学，）。方法、职业化本质、文化身份、现代性视阈下的山东鼓子秧歌变迁、民间舞蹈服饰文化等角度出发，为学科的发展提供了有一定深度的方法论视角。尤其是邓佑玲的中国少数民族审美教育概论是中国民族民间舞职业化建设的重要文化支撑，获得全国教育科学研究优秀成果奖。总体而言，学者们以研究性思维对舞蹈实践进行方法论意义上的规律揭示，还在实践中对不同区域、不同民族的舞蹈如赣南采茶、东北秧歌、傣族舞蹈、彝族舞蹈等展开探索。如以北京舞蹈学院为代表的校级课题包括民间舞的高级教学法、舞种流派（朝鲜族舞蹈流派、青海玉树和云南迪庆两个地区四大流派的“卓”）、秧歌中男性角色舞蹈的性别展示、民间舞蹈基本功训练中常见问题的解决方法、口述史在民族民间舞蹈学术研究中的意义、红河流域彝族舞蹈的多样性、云南少数民族舞蹈和藏族民间舞蹈研究等。在数字人文的时代语境中，还产生了基于动作捕捉技术的少数民族舞蹈数字方法开发研究等跨学科新成果。中国民族民间舞的研究还体现在文化综合的研究方法上。文化研究也是这一时期的重要议题，无论是舞蹈类代表性期刊的关键词统计，还是国家社科基金艺术学项目和教育部人文社科基金项目，都可以看到中国民族民间舞立项资助呈现出的文化综合研究方法。研究主体由北京舞蹈学院、中国艺术研究院和地方院校学者组成，尤其是地方学者发挥地域优势，立足于地域民间舞蹈的田野调查展开文化探索。十年间国家社科基金艺术学项目中民间舞的相关立项占比近一半。涉及全国多地民间舞蹈，如汉族的岭南民俗舞蹈、江南舞蹈、安徽花鼓灯、山西秧歌、晋南鼓舞、赣南采茶、环首都民间舞蹈；亦涉及维吾尔族、朝鲜族、锡伯族、纳西族、乌孜别克族、藏族、瑶族、白马藏族、水族等民族的舞蹈。在研究方法上，既传承了 世纪 年代起专业舞蹈工作者对民间舞蹈田野调查的动态提取，以及 世纪参见许锐：当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉 中国当代民族民间舞蹈教学体系的建构与发展，上海：上海音乐出版社，年；明文军：从民间自然形态走向科学化传承之自觉上海：上海音乐出版社，年；潘志涛：舞蹈旅程的记忆：一位中国民族民间舞教育者的口述史（上、下），北京：中央民族大学出版社，年；罗雄岩：塔吉克族舞蹈文化研究“动态切入法”运用与操作，北京：中央民族大学出版社，年；朴永光民族舞蹈学概论，中央民族大学出版社，年；李卿：现代性理论视阈下的山东鼓子秧歌现当代变迁，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；王昕：文化人类学在中国民族民间舞学科建设中的价值，北京舞蹈学院学报 年 期，第 页；于平、王光辉的“组合”的剖析与中国民间舞的学科建构（上、下）分别发表于南京艺术学院学报（音乐与表演）年第 期，第 页，以及 年第 期第 页；闫晶：身体经验的族际共享：云南兰坪杂居民族的圈舞研究，北京：中央民族大学出版社，年；白靖毅、徐晓彤：裳舞之南：云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究，北京：中央民族大学出版社，年；李卿：流动的民间：山东鼓子秧歌的现代建构与嬗变，桂林：广西师范大学出版社，年；邓佑玲：中国少数民族审美教育概论，北京：中央民族大学出版社，年；等等。参见崔宁：虚拟现实技术在舞蹈教学实践中的应用（英文），当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；史红：人工智能视域下的舞蹈与身体，舞蹈 年第 期，第 页；邓雅川：虚拟镜像中的真实：论当代舞蹈与全息技术的糅合，舞蹈 年第 期，第 页；朱宇翔：土家族摆手舞数字化保护研究，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页。参见国家社科基金艺术学项目：“赣南采茶舞蹈的风格特征研究”（赖丹，赣南师范学院，）；“环首都区域民族民间舞蹈资源分布与旅游开发”（张冬梅，河北大学，）；“闽台民间舞蹈的源流与嬗变”（郑玉玲，漳州师范学院，）；“云南 个特有民族舞蹈生态研究”（葛树蓉，云南省民族艺术研究院，）；“岭南民俗舞蹈文化研究”（李永祥，广东舞蹈戏剧职业学院，）；“文化交流视野下新疆哈密舞蹈文化研究”（戴虎，新疆师范大学，）；“西北、东北地区锡伯族音乐、舞蹈的变迁与跨境传播研究”（尹爱青，东北师范大学，）；“纳西族仪式舞蹈研究”（冯莉，中国民间文艺家协会，）；“云南少数民族传统鼓舞研究”（额瑜婷，玉溪师范学院，）；“中国汉族代表性民间歌舞安徽花鼓灯人才现状与对策研究”（张蓉蓉，安徽艺术职业学院，）；“交融与协变 白马人面具舞蹈研究”（王阳文，北京师范大学，）；“湄公河次区域跨境山地民族宗教舞蹈形态研究”（岳春，玉溪师范学院，）；“民间傩舞形态研究”（刘永红，南昌师范学院，）；“长江流域舞蹈文化研究”（叶笛，南京艺术学院，）；“西藏传统舞蹈在当代文化视域下的传承与发展研究”（江东，西藏大学，）；一带一路视野下中国乌孜别克族舞蹈与乌兹别克斯坦乌兹别克舞蹈的比较研究”（古丽米娜麦麦提，新疆艺术学院，）；“粤北瑶族长鼓舞研究”（王海英，华南师范大学，）；“川西女国文化带少数民族舞蹈资源的采集与保护”（雷燕，四川大学，）；“基于滇川藏热巴勒巴舞调查的藏传佛教艺术族际交流研究”（和璇，云南艺术学院，）；“新时代山西非遗秧歌舞多元化发展走向与价值研究”（赵霖，太原师范学院，）；“民族舞蹈学研究”（王光辉，湖南师范大学，）；“江南民间舞蹈文化生态研究”（邵吟筠，温州大学，）；“岭南舞蹈研究”（曾华美，广东舞蹈戏剧职业学院，）；“中国美学视角下的潮汕英歌研究”（黄斯，星海音乐学院，）；“藏族舞蹈口述史”（扎西江措，绵阳师范学院，）“国家非遗陕北秧歌舞多元文化价值挖掘与活态传承”（雷娟娟，榆林学院，）；“齐鲁民间舞蹈文化研究”（岳音，山东师范大学，）；“西南地区少数民族傩舞文化研究”（付宜玲，广西大学，）；“南岭民族走廊舞蹈文化研究”（胡骁，星海音乐学院，）；“中国藏族民间舞蹈史整理与研究”（李秀加，西北师范大学，）；“中华民族共同体建构视阈下的闽台仪式舞蹈研究”（陈育燕，福建师范大学，）；“桂湘粵区城瑶族传统舞蹈发展脉络和拓展创新研究”（韦金玲，广西艺术学院，）；“滇缅跨境民族民间舞蹈在一带一路建设中的功能与价值研究”（徐梅，云南艺术学院，）。年代“元素教学法”思维下的动作分析与技术化，新时代十年的研究更关注舞蹈的文化整体研究、生态学研究、乐舞交融研究、文化的传承变迁研究、资源的保护和利用研究、历史的延续和现代重构研究，也体现在文化人类学和“非遗”研究视角下的整体观照。这既是对 世纪 年代起传统研究方法的继承，更是 世纪以来立足学科整体建设和文化发展，借跨学科研究方法，兼重舞蹈身体文化整体性研究的重要影响和研究导向。教育部人文社科基金项目也表现出对少数民族舞蹈研究的关注，十年间民间舞研究的立项占比约.。这些立项多以某一少数民族舞蹈为对象，如土家族、瑶族、羌族、藏族、彝族和京族等民族的舞蹈，研究方法和视角丰富，如文化人类学、艺术差异、身体语言学、宗教学、类型学、文化传承、文化生产、跨境比较等，涉及素材的整理与搜集、资源的利用与整合、对外译介等。基于“一带一路”背景下的传统舞蹈、舞蹈传播与交流也有了一定的拓展，内容包括敦煌舞蹈、新疆舞蹈、岭南涉海舞蹈、土家族毛古斯艺术等经济带沿线的区域舞蹈文化，研究方法主要为图像学、历史学、人类学、传播学等，对提升文化自信起到了促进作用。芭蕾专业关注的核心一方面是教学和教材问题，另一方面是半个世纪以来一直持续的芭蕾民族化问题，关键词为古典芭蕾、中国芭蕾史、交响芭蕾、性格舞、民族化、戏剧性红色娘子军、传播等，也有对新中国第一代舞蹈教育家曲皓、尹佩芳、孟广城等人教育理念的分析，朱立人的芭蕾译文也被集结出版。学科史视角下的中国芭蕾史、芭蕾高等教育发展 年回顾（）在这一时期也有了初步成果。代表性学者有朱立人、许定中、李春华、杨越、欧建平、邹之瑞、刘厦静、刘晓勉、张玉萍等。从总体研究情况来看，芭蕾表演人才的培养和芭蕾教学是重点关注的对象。如某一技术的教学价值、古典芭蕾的手和手臂、双人舞的手感分析、戏剧表演、古典芭蕾的语言材料、性格舞教材教法与剧目建设等一定程度上继承了芭蕾高等教育 年的传统。舞蹈编导专业的研究方面，体现在以应用型研究为主导的专业技法与理论建构。涉及专业历史、“土家族舞蹈生态学研究”（陈廷亮，三峡大学，）；“土家族舞蹈的文化人类学研究”（李开沛，吉首大学，）；“土家族民间舞蹈活态传承与数字化保护研究”（朱宇翔，华中师范大学，）；“舞蹈人类学视野下的土家摆手舞变迁和传承研究”（张菡，华中师范大学，）；“桂北瑶族祭祀舞蹈的传承与发展”（农春雀，广西大学，）；“瑶族支系民间舞蹈艺术特征差异性及文化研究”（黄小明，广西师范大学，）；“羌民族舞蹈的保护与传承”（雷燕，四川大学，）；“羌族民间舞蹈素材的收集整理与开发研究”（梅永刚，西南民族大学，）；“羌族女性舞蹈的身体语言研究”（杨俊，西南科技大学，）；“西藏传统歌舞卓之传承与发展研究”（才旦卓玛，西藏大学，）；“西藏民族民间舞蹈文化研究”（罗旦，西藏大学，）；“康巴藏族民间歌舞艺术的调查与研究”（林俊华，四川民族学院，）；“文化生态视阈下毛古斯舞的生存现状及传承发展研究”（肖溪格，长沙师范学院，）；“湘西民间遗存巫傩舞蹈艺术形态研究”（谭建斌，吉首大学，）；“湘西少数民族祭祀舞蹈资料采集、整理及当代价值研究”（谭建斌，吉首大学，）；“湘西音乐舞蹈类非物质文化遗产传承人生存现状与政府保护制度构建研究”（徐燕琴，吉首大学，）；“濒危民间乐舞与地方高校传承的研究 以桂东南地区为例”（庞梅，玉林师范学院，）；“文化生态学视域中的岭南民间舞蹈”（眭美琳，广州大学，）；“形态学视角下的中华圈舞舞蹈文化遗存研究”（海维清，四川大学，）；“广东省舞蹈非物质文化遗产资源整合与数据库建设”（赵艳，深圳大学，）；“广东地区传统舞蹈研究”（黎国韬，中山大学，）；“雷州半岛音乐舞蹈文化发展性保护的研究”（刘福瑞，湛江师范学院，）；“彝族舞蹈对外译介研究”（李野，西南民族大学，）；“新疆草原民族图腾崇拜与舞蹈发展的研究”（蔡乐，石河子大学，）；“西南少数民族原始巫舞研究”（蒋浩，吉首大学，）；“非物质文化遗产视野中丝绸之路甘肃段民间乐舞文化研究”（徐富平，天水师范学院，）；“文化传承视野下的洞庭湖区打倡巫舞研究”（刘雅，湖南理工学院，）；“吴地乐舞的历史流变与当代价值研究”（符姗姗，江南大学，）；“中国与越南京族舞蹈比较研究”（刘喜，钦州学院，）；等等。参见邹之瑞新中国芭蕾舞史，北京：清华大学出版社，年；许定中、李春华、刘秀乡、王菲叶：中国芭蕾舞史，北京：中央民族大学出版社，年；伊凡诺夫斯基：世纪舞会舞蹈，朱立人、杨越译，上海：上海音乐出版社，年；张玉萍：北京舞蹈学院芭蕾高等教育发展三十年回顾（），北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；王琸、欧建平：中外舞蹈交流史中的上海芭蕾（三）胡蓉蓉与上海芭蕾，当代舞蹈艺术研究 年第 期，第 页；吕寅、杨雪：试论当代中国芭蕾舞剧的“跨艺术”表达，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；刘晓勉：新中国第一代舞蹈教育家 曲皓教授，北京舞蹈学院学报 年 期，第 页；张玉萍：芳蕾流香 记芭蕾舞教育家尹佩芳，北京舞蹈学院学报 年 期，第 页；朱立人：探索芭蕾：舞蹈学者朱立人译文集（上、下），北京：中央民族大学出版社，年；刘晓勉：芭蕾舞哑剧表演的教学价值与课程构想，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；武朝辉：古典芭蕾舞中的手和手臂，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；李春华：古典芭蕾双人舞教材与教法，上海：上海音乐出版社，年；杨楠：试论戏剧表演对芭蕾舞表演人才培养的重要性，北京舞蹈学院学报 年第 期，第 页；王海涛：古典芭蕾的语言材料及其来源初探，北京舞