简单与复杂的完美统一影片_阿甘正传_音乐分析.pdf

摘要 阿甘正传 已成为银幕经典,片中多个经典的配乐主题也成为耳熟能详的旋律。尽管对于该片的分析多如牛毛,但专门关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从 阿甘正传 的音乐入手,分析了影片中两类不同的音乐形式原创配乐以及大量的引用歌曲,试图找到二者完美统一于影片的原因所在。关键词阿甘正传 原创配乐 歌曲引用简单与复杂的完美统一影片 阿甘正传 音乐分析刘捷电影声音:美学与创作引 言开宗明义,在音乐分析之前,先就一些概念进行说明。标题中简单一词主要是指影片原创配乐的整体风格朴实无华,返朴归真,而复杂指的是片中贯穿于影片始终、无所不在的歌曲引用,本片对不同类型与风格的流行金曲引用多达4 0余次。本文的任务就是要说明这两者是如何实现完美统一的。美国影片 阿甘正传(F o r r e s t G u mp,1 9 9 4)以人物传记片的方式,叙 述 了 智障 儿 福 斯 特甘(F o r r e s t G u mp)充满传奇色彩的一生。导演罗伯特泽梅基斯(R o b e r t Z e me c k i s)以风趣幽默的喜剧形式来表现严肃的“生命主题”。透过主人公阿甘单纯的眼睛去观察世界,感悟生命。同时,也经由阿甘的一生串联起美国1 9 5 0至1 9 8 0年代的众多重大历史事件,堪称一幅世象万千的“美国风情画”。原创配乐简单质朴2 0为本片捉刀创作电影音乐的美国作曲家亚伦史维斯查(A l a nS i l v e s t r i)是好莱坞最具代表性的电影音乐作曲家之一。他开创了“重低音打击乐”派别,被誉为“重击老大”。但这位一向被视作大型交响配乐的典型作者,在 阿甘正传 一片的处理上却一改过去的风格,用最单纯的旋律和最朴实的配器去触碰观众心灵中最纯洁美好的那片净土,于平淡中见神奇。整个配乐展现出清新怡人的温暖气质,感人至深。下面就出现在影片中的配乐段落一一进行分析:(0 0:0 0:1 6-0 0:0 2:5 1)Im F o r r e s t F o r r e s t G u mp羽毛主题是本片最为著名的一段配乐。充满灵性的旋律,简洁的音乐结构,质朴的配器风格,如一洌清泉直入心底,唤起人性中最单纯的感动。同时,导演又用长镜头将这种感动诠释得更加深刻。一片羽毛浮在空中,随风飘动。音乐渐起,钢琴伴奏的切分,小提琴的持续高音,就如同那片飘在高空的羽毛一般,轻盈、灵动。钢琴演奏的主旋律简单纯净,伴着羽毛飞呀飞,缓缓跟摇的镜头则如同上帝般悲天悯人地关注着羽毛孤独的流浪旅程。一阵风吹过,当羽毛再次高高飞起时,音乐发展到一个新的高潮,弦乐代替钢琴成为旋律的演绎者,温暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得饱含深情。羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下,音乐也回复最初的简洁,渐行渐远。(0 0:0 6:4 1-0 0:0 7:3 1)Y o ur eN oD i f-f e r e n t与羽毛主题相似的钢琴引子带来的是一段全新的旋律。风格更加纯净质朴,充满温馨的田园气息。黑管在旋律反复时出现,寥寥数音,就将家乡的安静祥和描绘得惟妙惟肖。略带美国乡村风格的小提琴与长笛一唱一和,俏皮生动,丰富了音乐的色彩。作曲家兴趣盎然的为我们描绘出一幅美丽的田园山水画,那是阿甘的家乡。静谧的草地,清新的空气,从音符中透出泥土的清香就如同妈妈对阿甘的爱那样纯净无瑕!(0 0:1 3:0 9-0 0:1 5:3 0)Y o uC a n tS i tH e r e本段配乐可分为三个部分,主要描写阿甘与他一生中最重要的女人珍妮相识的过程。单簧管和中提琴忧伤却又无奈地讲述小孩们对阿甘的不友善。珍妮的出现则带来了令人感动的爱情主题。随后出现的友情主题更加欢快,弦乐特点鲜明的三连音固定音型伴奏不断推动着旋律向前发展。三段音乐间衔接如行云流水般自然流畅,体现了作曲家高超的写作功底。(0 0:1 6:0 4-0 0:1 8:1 4)R u nF o r r e s t R u n弱小的阿甘时常被其他小孩欺负。当同学用石块扔他的时候,珍妮的呐喊让阿甘真正拥有了一双神奇的双腿。奔跑成为阿甘生命中不可或缺的动力。没有了护具束缚的阿甘在奔跑中收获成功,在奔跑中体味生命,又在奔跑中拥有爱情。听似平缓的旋律下蕴含着巨大的动力,配合着高速镜头的强调,钢琴、竖琴与弦乐一起营造出梦幻般的效果,直到主旋律出现的那一刹那,蓄积的情绪得以最畅快的释放。以三连音为主的伴奏部分充满动感。2 1(0 0:2 1:3 4-0 0:2 2:3 4)C r i ms o nG u mp阿甘因为快速的奔跑得以进入大学学习。激动人心的橄榄球比赛,奔跑的主题再次出现。配器更加丰满,情绪也更加振奋。充满金属质感的铜管齐奏就如同阿甘矫健步伐一般活力四射,不可阻挡。(0 0:3 8:0 0-0 0:4 4:1 5)T h e y r eS e n d i n gMet oV i e t n a阿甘即将去越南参战。在与珍妮告别时,阿甘终于向她表达了爱意。这是一段新的音乐主题,高音区的钢琴营造出一种安静梦幻的氛围,弦乐组如泣如诉的旋律,则像是被珍妮拒绝后阿甘内心的彷徨与痛苦。也许对于蠢蠢的阿甘来说,去往战场前生离死别的伤感远远比不上珍妮对他爱情的忽略造成的伤害吧。(0 0:5 0:5 4-0 0:5 2:3 2)I R a na n dR a n阿甘所在的部队陷入了越军的埋伏,照着珍妮的嘱咐已经跑出包围圈的阿甘为了挽救他的好兄弟巴布一次次返回丛林救人,可当他找到时,巴布已经受了重伤。就在阿甘的怀中,巴布带着遗憾离开了这个世界。配乐中定音鼓沉重的敲击和圆号演奏的低音区下行音程给人以强烈的不祥预感,如死神的召唤,丧钟已经敲响。(0 1:0 0:5 4-0 1:0 2:0 9)I H a daD e s t i n y阿甘的上司丹中尉在战斗中失去了双腿,是阿甘冒着生命危险将他从战场上背了下来。但是死里逃生的丹中尉并不感激阿甘。对于祖祖辈辈都死在战场上的他来说,这样的苟活无疑是一种耻辱。配乐中长线条的弦乐合奏仿佛是丹中尉深深的叹息,连命运对此也无可奈何。(0 1:0 7:0 2-0 1:0 7:5 5)Wa s h i n g t o nR e-u n i o n就在华盛顿纪念碑前,久别的珍妮和阿甘重逢了。他们不顾一切地淌过水池,穿过人群,紧紧地拥抱在一起。恢宏的画面与音乐就如同他们激动的内心一样澎湃,述说着重逢的喜悦。(0 1:2 6:4 7-0 1:2 8:3 9)J e s u sO nT h eMa i nL i n e阿甘退伍后信守他对战友巴布的承诺,来到巴布的家乡捕虾。作曲家运用了宗教意味浓厚的黑人圣咏音乐形式,一人领唱,数人跟唱。旋律简单易于上口。特别是众人合唱时的哼鸣段落,干净纯洁,表现出对上帝的虔诚和崇敬。(0 1:3 1:3 2-0 1:3 4:2 9)T h a t s My B o a t丹中尉信守自己的承诺来到阿甘身旁一起捕虾。伴着发动机的隆隆声,单簧管清新略带浑厚的音乐飘入耳际。小提琴渐渐加入,推动着旋律发展。友情主题再次出现。低音弦乐声部充满个性和动感的三连音固定伴奏音型则是该主题最明显的标志。(0 1:3 7:3 5-0 1:3 8:2 1)I N e v e r T h a n k e dY o u充满感恩的音乐段落,温暖的弦乐如丹中尉重新振作的内心一样温馨。丹中尉慢慢游远,音乐在缓慢上行后消失。(0 1:4 3:0 7-0 1:4 5:5 0)J e n n y R e t u r n s极高音区的小提琴颤音如梦如幻,准确地描绘出阿甘脑海中珍妮的幻象,随后出现的单簧管牵引出蕴含深情无限的爱情主题。音乐在停顿后爆发出更激动的情绪,珍妮回来了,但伤感的旋律却一直萦绕耳边,暗示他们的爱情道路依然充满坎坷。(0 1:5 2:0 4-0 1:5 5:1 0)T h eC r u s a d e珍妮再次不告而别。阿甘再一次开始奔跑起来。几乎完全相同的跑步主题让我们眼前再次浮现出那个在珍妮的鼓励下,挣脱护具、健步如飞的小阿甘。是珍妮告诉阿甘应该用跑步来面对人生,而阿甘则幻想着用跑步唤回他的爱人。(0 2:0 2:1 0-0 2:0 3:5 0)F o r r e s tMe e t sF o r r e s t阿甘找到了珍妮。面对自己素未谋面的孩子,阿甘表现出的紧张让珍妮以为他无法接受这一事实。小提琴高音处的持续颤音描绘出一种内在的紧张,有如阿甘害怕自己孩子也是智障的担心。得知孩子非常聪明后,音乐舒缓下来。钢琴演奏的阿甘与珍妮的爱情主题随之出现。别具匠心的处理正是音乐在告诉观众,孩子是他们爱情的结晶。(0 2:0 5:2 7-0 2:0 7:1 0)T h eWe d d i n gG u e s t阿甘和珍妮终于要结婚了,丹中尉也赶来参加婚礼。影片中最后一次出现爱情主题,情绪远比前几次来的热烈。当我们再次品味这段旋律时,才发现音乐中蕴含的感情竟如此深厚。弦乐也抛掉以往的含蓄,尽情挥洒着他们对新人的祝福。(0 2:0 8:0 0-0 2:9:2 2)Wh e r eH e a v e nE n d s阿甘向病重的珍妮描述他曾经的奇妙旅程,配乐2 2则富于梦幻,飘渺的高音区弦乐与钢琴伴奏下,英国管演奏的主旋律稍显怪异,乐曲呈现出一种整体的迷离感。(0 2:1 1:5 7-0 2:1 3:0 1)J e n n y s G r a v e因为疾病,珍妮去世了。阿甘在珍妮的墓前述说他的思念。秋风吹过,缓缓的钢琴织体一遍遍重复,简单而平实,一段美丽远去了。(0 2:1 4:3 2-0 2:1 5:1 9)I l l B eR i g h t H e r e片头“羽毛主题”的重复。在轮回中,生命得以延续。羽毛的旅途也许依然坎坷,但对于生活的执着却让它不再感到孤单。可以看出,影片 阿甘正传 的配乐具有如下特点:单乐段或以单乐段进行连接,而没有通过作曲技巧发展变化出结构复杂的复合乐段;配器简单,乐器简单,钢琴和弦乐在配乐中占据重要位置;旋律质朴清新,以暖色调的大调式为主体,和声则以常规和声为主,甚少见到变化和声。通观全片,我们欣喜地发现,影片 阿甘正传一反好莱坞大片配乐中大肆渲染、一味追求大管弦乐华丽堆砌的传统,改用清新、深情、质朴、平实的旋律,以小品似的典雅与恬淡统领全片配乐,如群荷中的一朵白莲,清丽脱俗,不落俗窠。而这对以“电影配乐交响化”著称的作曲家亚伦史维斯查来说更加难能可贵。歌曲引用复杂精彩除 J e s u so nt h eMa i n l i n e 外,阿甘正传中再无任何原创歌曲,片中所用歌曲均来自其他音乐作品。相较于简约平淡的配乐,影片对各类歌曲的大量引用构成了音乐上的另外一大特色。阿甘正传 共引用从二战后到1 9 8 0年代美国流行金曲4 0余首。从摇滚鼻祖“猫王”的 猎狗(H o u n dD o g)到流行音乐教父鲍勃迪伦的 下雨天的女人(R a i n yD a yWo me n),从英伦乐队甲壳虫组合的 想象(I ma g i n e)到中国观众熟知的老橡树下的黄丝带(T i eaY e l l o wR i b b o nR o u n dt h eO l dO a kT r e e)。我们几乎可以在影片中找到二战后4 0年间所有美国流行音乐的影子。这些歌曲无论是来自收音机,还是来自电视,无论是角色随口哼唱,还是从社交舞场上无意传来,若有若无的音乐总是萦绕在我们耳边,不知不觉间感染观影者的情绪。如此多的歌曲引用乍看起来显得复杂杂乱,但仔细分析可以发现,导演对歌曲看似信手拈来的引用与影片浓厚的后现代主义风格不无关系。大量的历史人物进入阿甘的生活进行叙事,现实与历史的界限模糊了。后现在主义风格的随意拼接,看似无意,却与影片的主题紧密相扣。在 阿甘正传 一片中,对歌曲引用的功能大致可以归为以下四类:一、体现时代特征,营造影片真实感二战结束直到1 9 8 0年代是美国流行音乐特别是摇滚音乐发展的黄金时代。一大批天才的创作者与歌手源源不断的涌现,形成了众多的摇滚音乐流派。他们用歌声反映生活,针砭时弊,创作了无数脍炙人口的热门金曲。而这些歌曲都不可避免地烙上了时代的印记。正如我们一听到“长亭外,古道边”就会想起2 0、3 0年代老北京的寻常巷陌,一听到“天涯海角觅知音”思绪就会回到解放前老上海的灯红酒绿一样,经历过那段岁月的美国人也会对这些曾经的音乐留有深刻的记忆。这些歌曲的引用为影片增加了令人信服的时代感。这对于想要将“历史照进现实”的导演罗伯特 泽梅基斯来说尤为重要。试举一例:(0 0:4 0:3 3-0 0:4 4:4 9)讲述阿甘参军初到越南时的情形。从阿甘在直升机上到丹中尉介绍完情况,共有五首歌曲出现。第一首是引用自1 9 6 0年代美国著名摇滚乐队清水合唱团(C r e e d e n c eC l e a r w a t e r R e v i v a l)的金曲幸运的孩子(F o r t u n a t eS o n)。歌曲风格硬朗,歌词则饱含对美国政府的辛辣讽刺和让人民卷入越战的不满,成为当时最好的反战歌曲。其余四首以有源音乐的形式出现,若隐若现于在美军军营的收音机里。这四首歌曲分别来自T h eF o u r T o p s!的 我没办法/I C a n t H e l pMy s e l f、A r e t h aF r a n k l i n#$的 R e s p e c t/尊敬、B o bD y l a n%&的 下 雨 天 的 女 人/R a i n yD a yWo me n还 有T h eB e a c hB o y s(乐 队 的 约 翰B帆 船/S l o o pJ o h nB。这些都是越战时期美国非常流行的歌曲,是当时流行文化的重要组成部分。导演娴熟地引用这些时代金曲成功地让影片回到那个年代。歌曲作为时代要素大大增强了影片的真实感。2 3二、承担影片剧作,推动情节发展匈 牙 利 电 影 理 论 家 贝 拉巴 拉 兹(B l aB a l z s)在 电影美学(T h e o r yo f t h eF i l m)一书中指出:“声音将不仅是画面的必然产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因。换句话说,它将成为影片的个剧作元素。例如,声音将不仅是一场决斗的伴衬物,而且可能也是决斗的原因。刀剑相碰的响声也许并不太重要,因为它毫无剧作意义,更重要的倒是从花园里传来的歌声,因为两个情敌听着听着就吵起架来。”!此处巴拉兹所讲的声音剧作作用应是广泛意义的声音,即应包括音乐在内的声音范畴,因为他举的例子恰好是歌声。电影音乐承担的剧作作用,主要是指影片音乐在与画面结合并相互影响的过程中,音乐在保证其渲染铺陈等传统功能之外,更进一步地参与到具体故事情节中去,直接影响剧情的发展。阿甘正传 中,音乐的剧作作用更多的是由歌曲来完成的。作为情节的推动者,或以歌曲本身直接参与剧情发展,或以歌词蕴含之意间接揭示剧情。1.直接参与叙事(0 0:1 0:4 6-0 0:1 2:1 3)在阿甘家,来了一位弹吉他的房客,他让带着支架的小阿甘拿着扫帚伴随着他的音乐跳起蹩脚的舞步。这位房客正是有“猫王”之称的美国摇滚巨星埃尔维斯普雷斯利。影片幽默地表示他正是从小阿甘处学会了如此特色的舞步,才成为了一代巨星。一个让人忍俊不禁的情节,一段典型的美国式幽默调侃,历史与现实的冲突在导演看似随意的安排下却显得那么自然。参与叙事的是猫王#$的经典歌曲 猎狗/H o u n dD o g。这首歌的歌词对影片其实并无多大意义,重要的是歌曲成为了一个重要的情节点。画面一转,阿甘与母亲在外出购物中,偶然看见电视里的猫王正扭着从阿甘处学到的奇特舞步唱着 猎狗。也就是说,整个段落的叙述都是建立在 猎狗 这首歌之上的,而阿甘与猫王的“跨越时空”的接触也正是通过这首歌来完成的。(0 0:2 7:0 0-0 0:2 9:1 9)(0 0:3 5:3 7-0 0:3 8:0 2)雨夜,阿甘随珍妮来到她宿舍。珍妮的床头贴着琼贝兹(J o a nB o a z)%&的海报,她向阿甘讲述了自己的梦想,有朝一日能够成为象琼贝兹一样的著名歌手,一个人在台上演唱,整个舞台只有自己的声音和吉他。毕业后的阿甘当上了美国大兵,而珍妮因为在花花公子 拍裸照而被学校开除,以在夜总会跳脱衣舞为生,阿甘经常去看她演出。一次,赤裸的珍妮抱着吉他在台上唱起了琼贝兹曾经翻唱的 随风飘荡/B l o w i n i nt h eWi n d,阿甘说,珍妮的梦想成真了。有“民谣皇后”之称的琼贝兹在当时绝对是年轻男女的超级偶像。影片借用这一普遍的追星现象完成了故事讲述。而 随风飘荡/B l o w i n i nt h eWi n d这首歌作为珍妮梦想实现的证据也起到了重要的承前启后的作用。其实,除了剧作功能之外,这首歌还有着强烈的隐喻作用,将在后文详述。2.以歌词之意间接揭示剧情歌曲本身可以成为叙事元素,而作为歌曲一部分的歌词也是有所含义的。这些也被导演用于叙述剧情。这种对歌词的巧妙运用往往是言简意赅,起到不同一般的艺术效果。以上文已经提及的清水合唱团的金曲 幸运的孩子 为例。在阿甘奔赴越南的直升机上,以无源音乐出现的歌曲包含了导演对后续情节的暗示。也就是说,导演实际上在此处用歌词已经清楚的告诉观众,阿甘将平安地从战场归来。(0 0:4 8:0 0-0 0:4 8:4 3)越战中的阿甘无时无刻不在想念心爱的珍妮。当阿甘在雨中给珍妮写信的时候,珍妮在哪里?背景中响起的妈妈爸爸乐队(T h eMa ma sA n dT h eP a p a s)乐队(的 加州之梦/C a l i f o r n i aD r e a mi n g 艺术化地告诉我们答案。伴着歌声,画面切到珍妮跟随嬉皮士远走他乡的情景,而他们的去处就是加利福尼亚。那时的加州正是美国反主流文化运动的中心。此处,导演以歌词串联剧情的构思何等巧妙,同时,在歌曲配合和画面的运用上简直达到了炉火纯青的地步,使得该镜头成为 阿甘正传 经典段落之一。(0 0:4 8:4 3-0 0:4 9:1 7)背 景 传 来 的 是 水 牛 春 田 乐 队(B u f f a l oS p r i n g f i e l d)*的 不 论 真 假/F o rWh a tI tsWo r t h,歌词的第一句就是“有什么事情要发生了”没错,就在雨停的一瞬间,枪声炮声响彻四周,他们中了埋伏。2 4(0 1:2 4:5 0-0 1:2 5:4 7)电视中美国总统尼克松因为“水门事件”而辞职,阿甘同时也接到了退伍通知。背景中缓缓响起的老橡树下的黄丝带/T i eaY e l l o wR i b b o n R o u n dt h eO l dO a kT r e e 是 由 流 行 音 乐 组 合T o n yO r l a n d oa n dD a w n!#演唱的著名单曲,曾经在1 9 7 3年登上美国流行音乐排行榜榜首。歌曲讲述了一个美丽的回家故事,用在此处配合阿甘退伍回家,正是恰到好三、发表影片评论,表达导演态度歌曲都创作于一定的历史时期,所处的时代背景以及词曲作者对于所讲述事物的看法将直接影响到歌曲的创作,从而使歌曲带有明显的感情色彩和主观态度。对于以针砭时弊、反映真实生活为己任的摇滚音乐人更是如此。于是,在片中引用的歌曲也自然而然的带上了创作者的主观色彩。这种色彩或是赞同,或是反对,或是同情,或是惋惜,对于这些信息的正确读解将大大加深我们对影片的认识。依然是前文中提到的阿甘奔赴战场所引用的清水合唱团金曲 幸运的孩子。歌曲以辛辣的笔调讽刺那些有权有势的人,极力保全自己的孩子,却让普通人家的小孩去冲锋陷阵当炮灰。歌词中这样唱道:“有些人就是为了挥舞旗子而生/噢,这旗帜就是红白蓝/当乐队奏起了 向总统致敬/他们却把所有的大炮对准了你/天呐,那不是我,我不是参议员的儿子,我真是个不幸的人。”很显然,这首歌并不像它的题目那样温情,而是一首彻头彻尾的反对越战歌曲。前文分析过,导演如此使用这首歌曲,除了暗示阿甘会平安无事之外,也非常鲜明地表达了对当权者的讽刺和对越战的反对态度。(0 0:4 4:1 5-0 0:4 4:4 8)阿甘他们在田野里一字排开,向前巡逻,绿油油的稻田,远处的青烟袅袅,一派生机盎然的和平景象。画面的构思如此精彩,而此处的歌曲则引用了摇滚吉他大师吉米亨德里克斯(J i mH e n d r i x)$%&翻唱的 沿着了望塔走/A l l A l o n gt h eWa t c h t o w e r。这首歌曲其实并无反战之意,那么导演引用的目的究竟是什么呢?原来 沿着了望塔走 是鲍勃迪伦的一首作品,取材于 圣经 以赛亚书,其中关于了望塔的部分是这么叙述的:当时有人站在了望塔上发现远处有两个骑马的人向塔的方向走来,便去问以赛亚,这位希伯来的大预言家马上预言:“巴比伦王朝毁灭了!”很明显,导演意图告诉观众,美国大兵们正在走向毁灭。(0 1:0 3:5 1-0 1:0 5:1 2)因为营救同伴受到嘉奖并且被约翰逊总统接见的阿甘本来是想在首都华盛顿观光游览一番,却误打误撞地被拉进了反战示威的人群,还在华盛顿纪念碑前发表演讲。此时背景中响起的歌曲是杰弗逊飞艇(J e f f e r s o nA i r p l a n e)()的 V o l u n t e e r s/志 愿 兵。看看歌词就知道导演想要表达什么:“看看街上发生了什么/革命了,革命去/这个时代腐朽了/这个时代死去了/这个时代没有了方向/革命了,革命去/谁要革你的命/我们会,我们是谁/我们是美国的志愿兵。”辛辣的讽刺,反战态度清晰明了。四、运用歌曲内涵,隐喻片中人物上述段落中,有很多也具有强烈的隐喻作用,但多是对影片以及事件的评论。而如果将范围放小到片中人物,便可清晰地感受到导演以第三人称视角对个体命运及情感的关注。以上文中提及的珍妮想要成为琼贝兹的情节为例,除了剧作作用之外,导演此处也在以琼贝兹来隐喻珍妮漂泊浪荡的一生。琼贝兹的人生也是充满了漂泊,她投身民权运动,因为反战两次入狱,创立国际人权社等等,是一个现实的叛逆者。而此后我们看到的珍妮的命运也同样如此。(0 0:2 5:2 0-0 0:2 6:2 5)大学期间的阿甘经常去看望珍妮,一个下雨天,阿甘误以为珍妮被欺负而狠揍了珍妮的男友。由美国1 9 6 0年代著名蓝调歌手克拉伦斯亨利(C l a r e n c eH e n r y)*+,所演唱的 我不知道我爱你,但我爱你/ID o nt K n o wWh y,B u t I D o 从车载音响中传出。在构筑时代感的同时,也表达了导演对阿甘情感的深深叹息。这时候,也许连阿甘自己都不清楚他对珍妮的爱,但看似无意间飘出的音乐却已将爱的悲伤深深地印在观众的脑海中。(0 1:1 0:0 6-0 1:1 1:0 6)华盛顿街头,阿甘再次向珍妮表白,依然没有得到珍妮的回应。年轻热血乐队(T h eY o u n g b l o o d s)-./的歌曲 让我们在一起/L e ts G e t T o g e t h e r 缓缓响起,正是阿甘内心最深情的期盼。伴着平静的音乐,导演将一组珍妮的生活场景剪接到一起,充满激情却又颠沛流离。歌曲其实就是阿甘的心声,是阿甘2 5对珍妮的表白。(0 1:4 7:1 2-0 1:4 8:0 9)珍妮归来,他们在一起度过了一段最美好的时光。此处引用的歌曲 阿拉巴马,甜蜜的家/S w e e tH o meA l a b a ma 选 自 美 国 著 名 南 方 摇 滚 乐 队L y n y r dS k y n y r d!#组合的第二张专辑 S e c o n dH e l p-i n g。歌中的阿拉巴马州充满阳光,天空蔚蓝,令人愉快。导演借由这首歌对阿甘和珍妮甜蜜的生活做了完美的诠释,并送上深情的祝福。影片对歌曲的引用究其功能当然不仅限于上述四种,比如当阿甘与丹中尉在华盛顿重逢后穿过马路的情节是模仿1 9 6 9年奥斯卡获奖影片 午夜牛郎/Mi d n i g h t C o w b o y 的相似段落,导演引用其主题歌 人人都在谈论(E v e r y b o d ysT a l k i n g)来向这部影片致敬。在阿甘开始长达两年多的长跑后的段落中,配合沿途美丽的风景以及轻松谐趣的剧情,导演饶有兴致的安排了一共六首与跑有关的歌曲等等。歌曲与纯音乐相比最大的不同在于歌曲中歌词的存在避免了纯音乐表意的不确定性,而使得所要表达的东西非常具体清楚。这样,歌曲就能够打破传统配乐只能以情绪渲染或抒发感情等整体色彩运用的限制。在本片中,歌曲的引用达到了一种极致。究其在音乐中所占比例,歌曲引用远远大于原创配乐。如此复杂的歌曲引用却并无杂乱之感,恰恰相反,成功的引用深化了影片内涵,精简了影片叙事,调整了影片节奏,拓展了影片空间。结 论 阿甘正传 改变自美国畅销小说家温斯顿格罗姆的同名小说。小说原著中充满了对现实的辛辣讽刺,具有很强的政治批判性。担任编剧的艾瑞克罗斯删去了其中的讽刺性内容,而改用一种温情的笔触叙述故事,迎合了美国主流社会的审美情趣,从而取得商业上的巨大成功。在读解 阿甘正转 时,有两个关键点是一定不能忽视的:一方面是阿甘,作为美好的代表,他简单、质朴,尽管弱智,但对待事情认真踏实,锲而不舍;对待朋友重情重义,信守承诺;对待爱情始终如一,忠贞不渝。而另一方面则是这个纷繁复杂的大千世界,阿甘生命里所经历的那些精彩的传奇故事,小石城事件、肯尼迪遇刺、花花公子校服事件、越南战争、黑人民权运动、反主流文化运动、乒乓外交、水门事件、阿波罗登月等等,这些也是美国二战后几十年来的时代缩影。问题出现了,在配乐上,应该如何处理这对简单与复杂的关系。结论是,导演与作曲有意识的使用极其简约的配乐来表现单纯的阿甘,而通过引用超过4 0首的美国时代金曲来配合讲述那个变化万千的世界所发生的事情,并将这两种配乐方式统一到影片本身。于是,简单和复杂在这里得到了完美统一。!2 6注释:!“T h e F o u r T o p s/四尖子”的音乐采用一种优美旋律配上和谐和声后来被称为“摩城之音/Mo t o w nS o u n d”的形式。我没办法/I C a n!t H e l pMy s e l f1 9 6 5年6月9日登上B i l l b o a r d榜首,而且是史无前例的以Mo t o w n公司出版的单曲,取代了另一支Mo t o w n公司出版的顶尖小组的 再次回到我怀中的榜首地位。#灵歌皇后A r e t h a F r a n k l i n从1 9 6 7年以专辑 R e s p e c t/尊敬荣获当年的最佳唱片奖,直到1 9 8 8年以 On e L o r d,On eF a i t h,On eB a p t i s m/一个上帝,一个信念,一个洗礼夺得最佳灵歌福音女歌手的奖座,在她经历的2 1年辉煌的音乐生涯中曾1 5次戴上了葛莱美的桂冠。$鲍勃迪伦(B o bD y l a n),美国流行音乐教父,殿堂级的音乐大师。迄今创作超过五百首歌曲,4 7个专集,销售额超过5 7 0 0百万套。在滚石杂志评选的1 0 0位最伟大的流行音乐家中,鲍勃迪伦仅次于甲壳虫乐队,排名第二。%沙滩男孩(T h e B e a c hB o y s),1 9 6 0年代著名的“冲浪”音乐组合,源于1 9 6 0年代美国加利福利亚“冲浪”运动。可以说是摇滚时代美国最成功最重要的乐队,1 9 6 1年乐队成立于美国 加州 和索 恩市。开 始的 乐队 核心 是布莱 恩威 尔逊(B r i a nWi l s o n),他把摇滚乐和南加州中产阶级青少年的生活(冲浪、汽车、女孩)结合到一起。&匈巴拉兹.贝拉著,何力译.电影美学 M.北京:中国电影出版社,2 0 0 3.P 2 0 9-P 2 1 0“猫王”全名叫埃尔维斯阿伦普雷斯利(E l v i s A a r o nP r e s l e y)。从1 9 5 0年代中期到1 9 7 0年代中期,他创作了数以千计的全球性的畅销单曲,甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑,他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。同时,他也是第一个真正的摇滚偶像,他在1 9 5 0年代的作品创造了摇滚乐的基本语言体系,而他在舞台上张狂性感的表演为日后摇滚乐的狂野属性奠定了基础。(琼贝兹(J o a nB a e z)被称为美国的“民谣皇后”。她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为1 9 5 0年代之后民谣音乐中的一棵奇葩。贝兹的歌喉被公认为是一个奇迹,未经正规训练,朴实无华,以激情传神,音质柔和,令人过耳不忘,有种“清水出芙蓉”的感觉。)妈妈爸爸乐队(T h eMa m a s A n dT h eP a p a s),1 9 6 0年代享誉全球的加州民谣组合,堪称1 9 6 0年代中后期流行文化的代言人。“爸爸妈妈”带给人们的是一系列华丽的电气化民谣作品:悦耳的旋律,动听的和声,听起来阳光灿烂却又包含忧郁。*水牛春田(B u f f a l oS p r i n g f i e l d)是1 9 6 0年代中期美国最好的摇滚乐队。这首 不论真假/F o r Wh a t I ts Wo r t h就是当时大获成功的作品,它描述的是对日落大道上青年被警察镇压的抗议。+,T o n yOr l a n d oa n dD a w n,1 9 7 0年代红极一时的美国流行音乐组合,其代表作为 C a n d i d a,K n o c kT h r e e T i m e s,T i e a Y e l l o wR i b b o nR o u n dt h e Ol e Oa kT r e e和 H e D o n tL o v e Y o uL i k e I L o v e Y o u。+-吉米亨德里克斯(J i mH e n d r i x),摇滚史上最富传奇色彩的吉他大师,其演奏风格影响了众多不同风格的音乐人。后期和迈尔斯戴维斯等爵士音乐人的合作引导了爵士音乐向电声化发展,为促进爵士和摇滚音乐的融合做出了贡献。+.杰弗逊飞艇(J e f f e r s o nA i r p l a n e)是旧金山最早为全美国熟知的迷幻摇滚乐队。1 9 6 9年的金唱片 V o l u n t e e r s是乐队摇滚风格的集中体现,并在当时被许多政治理想的破灭者引用。+/克拉伦斯亨利(C l a r e n c eH e n r y),美国1 9 6 0年代著名蓝调歌手,由于在成名作 无家可归中大量模仿蛙音进行演唱,得名“青蛙歌手”。我不知道我爱你,但我爱你/ID o nt K n o wWh yB u t I D o是亨利最著名的歌曲,在1 9 6 1年的美国流行音乐榜上名列第四。歌曲用慢摇滚节奏,蓝调旋律,加上充满伤感的歌词,恰如其分地勾勒出恋人离开后的痛苦心声。+0年轻热血乐队(T h e Y o u n g b l o o d s),美国著名民谣摇滚乐队。其代表作 让我们在一起/L e ts G e t T o g e t h e r入选U.ST o p4 0。+1L y n y r dS k y n y r d组合,最具代表性的美国南部摇滚乐队,在1 9 7 0年代达到事业顶峰。(刘捷,北京电影学院录音系教师。)2 7