十大奢侈服装品牌年度排行榜( 47页).docx

2005年十大奢侈服装品牌排行榜永远的经典-夏奈尔 “夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.夏奈尔（GabrielleChanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。 设计师： 1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔拉格菲尔德)创始人GabrielleChanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 品牌品类： 1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。 品牌识别： 双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。 菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。 山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。 白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。 优雅简洁崇尚自由 谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物Gabrielle可可夏奈尔（1883-1971）,她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。 夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 夏奈尔风格的本质即自然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。” 运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。” 只作减法创造风格 夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARLLAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司。 目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。” 经典设计永久时尚 1920年，夏内尔在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，夏内尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANELNO。5香水在1922年8月5日问世。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。 在夏内尔50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，夏内尔逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏内尔的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。Louis_Vuitton:典雅巴黎气质1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年路易威登去世，其子乔治威登继承了父亲的生意。1896年，乔治威登设计了直到现在仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。 历年来，LV推出了多项经典设计。Trianon行李箱是LV推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长方型框架，表面覆盖LV独创布料的皮箱，外型美观，轻巧牢固。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。早期的LV行李箱内，就已经辟出了存放相机等易碎品的空间，而用锌和樟木制成的密封防水行李箱，可以防止湿热多虫的气候。两次世界大战期间，欧洲不少汽车上都配备着防水防尘的LV行李箱。到今天，LV除了秉承传统优良的皮革工艺之外，仍不断研究开发新产品，它延伸出来的皮配件、丝巾、笔、手表甚至服装，都是LV精致舒适的旅行哲学的体现。 1987年，LV与法国另一奢侈品集团MoetHennessy合并，成立LVMH集团，从此拥有了纪梵希等其他著名品牌。到今天，LVMH已经是全球最大奢侈品集团，并在全球各大都市开设了直属分店。 1997年，年仅34岁的纽约设计师马克贾各布加盟LV，出任集团设计总监。他开创的时装系列，为LV这个象征巴黎传统的精品品牌注入了新的活力。马克贾各布提出“从零开始”的极简哲学，他结合LV古典气派的形象，将传统字母组合图案印压在糖果色漆皮皮具上，配以简约的服装系列，令LV的形象趋向时尚活泼，获得全球时装界的一致喝采。 LV的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。 Dior:法国时装文化的最高精神 Dior,在法语中意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求性感自信，激情活力，时尚魅惑！ 1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽褒曼、艾娃嘉德纳到现今之妮可基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺 Dior女装选用高档上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的气质，继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。 品牌档案： 创始人：christiandior克里斯汀迪奥 注册地：法国巴黎（1946年） 设计师： 1946年-1957年，克里斯汀迪奥 1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫圣罗兰） 1960年-1989年,marcbohan(马克博昂) 1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科费雷) 1996年以后,johngalliano(约翰加利亚诺) 品牌线：christiandior克里斯汀迪奥：高级女装、高级成衣 品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等 品牌故事： 迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。 1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列-苗条系列。第三代继承人马克博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。 1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。 进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。 几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。意大利的奢华经典范思哲（GianniVersace） 品牌创始人：GianniVersace詹尼范思哲 注册地：意大利米兰(1978年) 设计师：贾尼范思哲当娜泰拉范思哲 品牌风格： 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。 品牌线： GianniVersace范思哲：时装 Versus纬尚时：二线品牌 (VersaceClassicV2)范思哲经典V2：男装品牌 品牌分类：女装系列、男装系列、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。 品牌识别： GianniVersace实在是一个多产的设计师,他以品项分类的品牌就有男装女装的GIANNIVERSACEMEN&LADYSCOUTURE、饰品的VERSACEACCESSORY、珠宝VERSACE JEWELS、VERSACEHOMESINGATURE的家饰品、VERSACEOCCHIALE的眼镜、VERSACEINTENSIVE的内衣、JEANSCOUTURE的牛仔装、运动装。 如果是以不同对象定位的副牌,更分有成熟女性的ISTANTE、年轻男女的VERSUS、男装的V2、VERRY、小朋友的YOUNGVERSACE。 在所有产品分项与副牌的设计中，都可以容易地在图案或吊牌上看到“Mdusa蛇发魔女”头像，象征GianniVersace带着神话色彩的设计精神。 品牌发展 1978年3月28日，范思哲在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。 1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。 1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。 1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的列德与天鹅，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。 1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。 1989年1月25日，在Garedorsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。 1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。 1991年3月，“Versus”香水推出。 1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。 1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。 1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。 1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。 1997年，当娜泰拉范思哲接管范思哲品牌，负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。 2004年6月30日范思哲品牌由范思哲生前最疼爱的外甥女年仅18岁的少女阿莱格拉正式接掌。Prada:时尚世界的传奇 PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。 1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人MarioPrada所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。 1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。PRADA创始人的孙女Miuccia与当时具有丰富奢华产品生产经验的PatrizioBertelli建立了商业合作伙伴关系。MiucciaPrada担任PRADA的总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇，而PatrizioBertelli一位充满创造力的企业家，不仅建立了PRADA全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将PRADA传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。 历经二十多年的努力与奋斗，这个历史悠久的品牌不断地发展与演变。通过MiucciaPrada与PatrizioBertelli的默契合作，PRADA已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。 如今，共有166家直接经营的PRADA和MiuMiu精品店，分布于全球的主要城市和旅游景点。座落于香港中环历山大厦的店铺是PRADA的第170家精品店。这些“淡绿色精品店”，其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出PRADA优秀的产品。最近，PRADAEpicenters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。 目前，PRADA集团已经拥有PRADA、JilSander、Churchs、HelmutLang、Genny和CarShoe等极具声望的国际品牌，同时它还拥有MiuMiu品牌的独家许可权。 所有PRADA集团麾下的产品的加工生产都是由意大利Tuscany地区的PradaSpa管辖，这地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。对于批量生产，PRADA对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质永不妥协的观点已成为PRADA著名的企业理念。 PRADA的时尚世界创新理念与独特设计的源泉 PRADA的历史记录着一次又一次的创新，有着许多典故 1984年推出PRADA经典的黑色“pocono”尼龙背包 1997年春夏推出皮革花朵图案的坡跟鞋 2000年春夏推出保龄球袋秋冬推出体现1940年代复古风格的鞋以及鳄鱼皮医药袋 2002年春夏推出小山羊皮扣带鞋 2003年春夏推出银色坡跟鞋和镶有仿宝石的鸵鸟皮手袋；同年秋冬推出配有蓓蕾点缀的鳄鱼皮高跟鞋 Prada传奇先驱MiiucciaPrada挑战陈规 MiucciaPrada不仅是世界顶级奢华品PRADA的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲PRADA的设计，1989年举办了她的首次女装发布，一经推出立刻就引起了轰动。之后，MiucciaPrada所设计的男装、女装以及MiuMiu系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。 MiucciaPrada每一系列的设计均行走在流行的最前沿。对她来说，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成为了时尚界的当代经典。 Prada:时尚世界的传奇 MiucciaPrada说：“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表现出来。”“我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。” 因此，PRADA的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了MiucciaPrada无穷尽的想象力和创造力。她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒。我从来就没有害怕过任何变化。” PRADA文化艺术基金会为现代艺术领域做贡献 MiucciaPrada在现代艺术领域的作为也为人们所广知，她和PatrizioBertelli一同领导着PRADA基金会，PRADA基金会位于意大利米兰，是个享有国际声誉的艺术画廊。自1993年创立以来，该画廊就为一系列当代艺术家的作品举办过展览，其中例如MarcQuinn、WalterdeMaria、CarstenHoller和BarryMcGee。MiucciaPrada希望此画廊能令米兰“通过艺术形式为这个时代带来最深层的精神触动”。 PRADA创造另一种全新体验Epicenter旗舰店 Epicenter诠释一种全新的购物空间概念，它不约定俗成，超越了传统的精品店与建筑理念。如同Prada“淡绿色精品店”的全球网络正在迎接日益增加的消费客户的同时，Prada的Epicenter旗舰店都将成为当地独特的地标性建筑，通过对创新的设计和科技的尝试，从而进一步体现出PRADA产品与文化的经典和优雅。 纽约百老汇Epicenter旗舰店 PRADA在2000年于纽约SOHO区百老汇街575号开设的首间Epicenter旗舰店连接着百老汇和Mercer街区，通过外界台阶的起伏变化，奢华品牌的精品店与纽约市中心繁华的街道相映成趣。 东京青山AoyamaEpicenter旗舰店 备受瞩目的PRADA第二间Epicenter旗舰店于2003年6月在日本东京最大的名牌集中地表参道开幕。新店的设计理念源自于剔透的水晶，由数以百计的菱形玻璃框格构成极具现代感的幕墙，它是前沿科技与巧夺天工般的设计手法的完美再现。 洛杉矶比佛利山庄Epicenter旗舰店 2004年7月，意大利的世界顶级奢华品牌PRADA在美国的第二间Epicenter旗舰店精彩亮相。该店位于洛杉矶著名的比佛利大道上，是洛山矶城里最繁华时尚的地段。秉承PRADAEpicenter一贯的“焦点”（Epicenter）核心概念，该店在设计时就考虑到了如何能完美无暇地融入这个城市和它独特的文化中，同时给尊贵的客人们带来新奇的购物体验。Burberry:浓烈的英伦色彩 （1）创始人：thomasburberry(托马斯柏帛丽) （2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年） （3）设计师： 1856年-1926年托马斯柏帛丽 1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣 1926年后为设计师群 （4）品牌线： burberry（柏帛丽）：服装 prorsumhorse（普朗休豪斯）：饰品及其他 （5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等 （7）品牌识别：burberry 品牌传奇典型的英国传统风格品牌-柏帛丽 著名杂志男装很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。 柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。 早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。 汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。 实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsumhorse（普朗休豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。 如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！ 时装界的雷诺阿：KENZO 世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADAKENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。 高田贤三(TAKADAKENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 成功足迹 1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。 1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。 他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。 1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIEVIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的丛林之梦并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLEJAP“日本丛林”，和JUNGLEKENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。 1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了ELLE的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上ELLE的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。 七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。 色彩调配大师 KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。 KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。 “艺术的收集者” KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作睡莲的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。 Givenchy:国际时尚巨人当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师纪梵希。1952年时装设计师XuberldeGivenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。 1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(HubertdeGivenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。 1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。 两个世界著名女性-奥黛莉.赫本（AudreyHepburn）和杰奎琳.肯尼迪(JackieKennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。 当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片情归巴黎（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。 当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。 1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。 时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的Givenchy不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。 纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。 Valentino:永恒的优雅惊叹号 华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。 这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在JeanDesss和GuyLaroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。 60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“LaDolceVita”(意放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。 60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了NeimanMarcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，BegumAgaKhan,FarahDiba,JaquelineKennedyOnassis,LizTaylor,MarellaAngelli及PrincessMargaret已经是他的常客和朋友。 华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国GrandeUfficialedellOrdinealMerito”的称号，1996年获得“CavalieredelLavoro”的称号。(意大利语) 纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，FrancoMaria