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什么是舞台艺术？
顾名思义：就是舞台上的艺术。其含义：一是舞台，这是艺术的载体；二是艺术，即能在舞台这个载体上表现或演绎的东西。相辅相成，缺一不可。
舞台艺术包括哪些门类昵?
主要包括：音乐、舞蹈、戏剧（含戏曲）、曲艺、杂技等五大门类。
下面分别对舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等门类艺术的基本知识作简要地阐释。

舞蹈基础知识
舞蹈是人类社会生活中不可缺少的日常行为，从古代的祭祀、狩猎到现代的健身、庆功；从广场上群众用以自愉自乐和健身的交谊舞、广场舞等生活舞蹈，到专业舞台上给人以享受和愉悦的艺术舞蹈。都与人们的生活有着直接和紧密的联系。
舞蹈是一种心灵的抒发，心灵的歌唱；是用躯体创作的绘画，是用姿态书写出的墨宝。
我们是否可以这样概括地说：舞蹈是一种用人的肢体语言塑造立体形象，并以此来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美得享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。

舞蹈的分类
我们把舞蹈总体分为两大类，一类为生活舞蹈，另一类为艺术舞蹈。
（一）生活舞蹈
生活舞蹈顾名思义就是与人们日常生活有关联的舞蹈。如：
1. 习俗舞蹈——亦可称为节庆、仪式舞蹈。是各民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他各类喜庆节日所举行的各种群众性舞蹈活动。这种舞蹈充分体现了本民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族特性。
2. 宗教、祭祀舞蹈——它是一种人们进行宗教和祭祀活动时的舞蹈。宗教舞蹈主要用以乞求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、五谷丰登或感恩神灵恩赐。祭祀舞蹈则是祭祀先祖和神灵的一种礼仪性舞蹈。
3. 社交舞蹈——这主要指人们在进行社会交往、增进友谊、联络感情时的舞蹈活动。最典型的是集体舞和交谊舞。
4. 健身舞蹈——这是一种以艺术审美的方式锻炼身体，使身心得到健康发展得舞蹈。最典型得是广场舞、韵律操等。
5. 教育舞蹈——这主要指教育教学机构进行的舞蹈活动及开设的舞蹈课程。

（二）艺术舞蹈
这类舞蹈形成的是一种表演艺术。它是由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析和提炼，从而创造出主题鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，并在专门的演出场地表演的舞蹈作品。
艺术舞蹈大至分为古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞四个类别。下面逐一加以介绍：
1、古典舞——古典舞专指在各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。是历代舞人共同创造、加工、继承的优秀舞蹈艺术成果。这些成果具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格、完整的表现手法和严谨的训练方法。在一个国家和民族的舞蹈艺术中具有代表性意义。
距今2800多年前，中国古典舞就形成了“舞、诗、乐”三者融为一体的古典艺术风格。到公元1400多年的盛唐时期，古典舞更加走向成熟和独立。杜甫笔下的《剑器行》就有“爧如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”对当时舞蹈的赞颂。白居易笔下的《霓裳羽衣歌》也写到“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”不仅在古代诗人的诗作描绘中，在舞蹈的史记和绘画雕塑中都形象地记载了历史舞蹈表演形态的遗迹，都可以追寻到古代舞蹈家的舞影。
中国古典舞动作形态是以“圆”为核心的，在收与放、静与动、松与紧中力求平衡，并对舞蹈中“力、气、韵”三者的统一有很严格的要求。
2、民间舞——这是劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
汉族民间舞蹈主要有：秧歌（主要流传在北方地区）；安徽花鼓灯、云南花灯、广东英歌、秀山花灯、福建采茶灯（主要流传在南方地区）。少数民族的民间舞蹈主要有：蒙、朝、藏、维、苗、傣、壮、侗、羌等各民族代表性舞种。汉族和少数民族的民间舞蹈丰富多彩、千姿百态，但它们从整体上说具有共同的特色，那就是：载歌载舞、自由生动；巧用道具、技艺结合；形象鲜明、情节生动；自娱自乐性和表演性。
中国民间舞蹈最主要的形式：
（1）秧歌——汉族民间舞蹈。广泛流传于中国农村各地，它起源于插秧、耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神的颂歌、民间的农歌、菱歌有关。表演形式分为：大场——集体表演；小场——以双人对舞为主，亦有三人和单人形式；后场——为情节简单的小歌舞形式。
（2）龙舞——汉族民间舞蹈。也叫龙灯。广泛流传于全国各地及海外华人集中居住的地区，是由多名演员共同操作龙形道具挥舞表演的形式。表演技法一般分为一龙、多龙、整龙、段龙等。道具质地有绢、布、草、纸等。有“布龙”、“龙灯”、“草龙”、“百叶龙”和“纸龙”，有的地方还有“板凳龙”，等等。
（3）跑旱船——汉族民间舞蹈。也叫“旱船”、“采莲船”。在全国各地广为流传。船帮饰以绸布或画上水纹图案，船篷四周附以饰物，装置彩灯，犹如水上划船。表演形式一般由男女扮演夫妻或父女，女在船中，男在船外，持桨划舞，两人密切配合。
（4）多朗舞——维吾尔族民间舞蹈。流传于新疆麦盖提、巴楚、阿瓦提、莎车等地区。舞蹈以双人对舞为主，可几组同时进行，男女均可参加。舞蹈始终在弦乐与伴唱声中进行，伴唱者以多朗地区特有的男声高八度演唱，高亢、豪迈的歌声，伴以手鼓有力地敲击，更增添了多朗舞的特色。
（5）筷子舞——蒙古族民间舞蹈。是鼓庆欢宴中由男子即兴表演的道具舞蹈。取一把筷子在其末端一一穿孔后，用绳系扎，綴上绸带制成道具。表演者在歌声和伴奏声中手握筷子随舞蹈动作击打身体各部位及地面，响声别致，舞姿优美。
（6）长鼓舞——朝鲜族民间舞蹈。广泛流传于吉林、辽宁、黑龙江等地朝鲜族居住区。舞者肩挎一杖鼓，置于胸前，右手持细竹条，双手击鼓，翩翩起舞，鼓点丰富，舞姿多样。
（7）果卓——又称“锅庄”（即围圈歌舞的意思）。是西藏地区广泛流传的民间歌舞。分为农区和牧区两种风格。锅庄舞姿娇健雄壮，舞蹈多模拟禽兽，注重姿态和情绪的表现，是藏族人民勇敢剽悍性格在舞蹈中的体现。
3、芭蕾舞
“芭蕾”是法语“Ballet ”的音译，源自意大利语“跳舞”一词。指流行于欧美的一种古典舞蹈和舞剧形式，并综合音乐、戏剧、哑剧和舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。其发源（孕育）于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪后期的法国，18世纪传入俄国，19世纪成长为独立的戏剧艺术。故其起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等学派。
19世纪前的芭蕾舞属于古典芭蕾，其历史约有500年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，经过不断地改变和革新，在19世纪最终形成了芭蕾舞。古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分，浪漫派为17、18世纪的舞剧，如《吉赛尔》；而古典派则专指19世纪的舞剧，如《天鹅湖》。20世纪的芭蕾受现代舞的冲击和启发并融合现代舞的某些技术与理念，就诞生了“现代芭蕾”。
20世纪20年代芭蕾传入中国，在接受了俄罗斯学派的芭蕾舞剧艺术的熏陶后，由中国人上演的外国经典芭蕾舞剧逐渐走进了中国人的艺术视野。1956年北京舞蹈学校上演了第一部外国芭蕾舞剧《无益的谨慎》，1958年第一次上演《天鹅湖》。白淑湘成功扮演了女主角“奥杰塔”，被称为中国的第一只“白天鹅”。1964、1965年又相继创作演出了反映现代生活的《红色娘子军》和《白毛女》。1978年以来，中国的芭蕾创作和演出空前活跃，题材广泛、风格多样，并且在民族化方面作了大胆有益的尝试，出现了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁祝》、《魂》、《蓝花花》等一大批受到中国观众欢迎的作品。
4、现代舞
西方现代舞始于19世纪90年代至20世纪初叶，是一种欧美兴起的舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭雷因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭雷过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。创始人被公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
西方现代舞的审美标准：永远不因袭前人的遗产，而是与今天时代同步，以个人的真实感受为依据，标新立异、追求创新。现代舞是不断地以肉体的叛逆去争取人性的自由与民主的艺术，是使舞蹈艺术永远追随时代的要求而前进的艺术。
中国现代舞也是“新舞蹈的概念”，是由吴晓邦先生从日本带回中国的。新舞蹈的概念主张“与旧有的古典芭蕾彻底划清界线，努力创造出一种在思想观念、训练体系、创作方法和舞蹈形象上具有全然[新]意的舞蹈”。中国现代舞作为舞蹈的属类概念，确立于20世纪80年代，是中国当代舞蹈实现舞蹈艺术从传统向现代转换的艺术革命。

二、中国舞蹈名家名作介绍
（一）古典舞作品及主创人员
1.《响屐舞》—— 时代：春秋战国。舞者：著名宫廷舞人西施。这种舞蹈是舞者穿着木屐，在木板上跳舞，发出铮铮嗒嗒的响声，与舞者衣裙上的铃铛的响声交相呼应，造就一番迷人的风韵和味道，故叫做“响屐舞”。西施本名施夷光，越国美女，其与王昭君、貂蝉、杨玉环并称中国古代四大美女。忍辱负重、以身报国、与郑旦一起被越王勾践献给吴王夫差，最后乱吴宫灭吴，挽救了越国。
2.《霓裳羽衣舞》—— 时代：盛唐时期。舞者：唐代著名舞蹈家杨玉环。其生得丰满艳丽，被称为盛唐时期典型的美女。能歌善舞，还会多种乐器，深受唐玄宗宠爱。
3.《掌上舞》—— 时代：西汉时期。舞者：汉代著名舞人赵飞燕。相传汉成帝为其制造一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵就在盘上跳舞。还相传她在乐师冯无方掌中起舞，故而得名。赵飞燕是个悲剧人物，虽贵为皇后，又尊为皇太后，但汉哀帝驾崩后被贬为孝成皇后，不久又被贬为庶人，继而下诏令其看守陵园，当日自杀身亡。她也以美貌著称，“环肥燕瘦”就是说的她和杨玉环。
4. 双人舞《飞天》—— 时代：当代。1954年中央歌舞团首演。编导：戴爱莲。首演者：资华筠、徐杰。舞蹈编导继承、发展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法、神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。
5. 独舞《春江花月夜》—— 时代：当代。1957年北京舞蹈学校首演。编导：栗承廉。表演者：陈爱莲。该独舞根据同名乐曲的意境构思，表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将来美满、幸福的爱情生活。
6. 舞剧《小刀会》—— 编导：张拓、白水、仲林、舒巧。1959年上海歌剧院舞蹈团首演。主要演员：舒巧、陈健民、叶银章、仲林等。1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。其根据19世纪50年代太平天国运动中上海“小刀会”武装起义的史实创作，以上海人民为反帝反清朝封建统治的双重压迫，小刀会领袖刘丽川、潘启祥、周秀英秘密组织穷苦百姓运制武器，准备发动起义为主线展开的故事情节。
7. 舞剧《丝路花雨》—— 编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年甘肃省歌舞团首演。主要演员：贺燕云、张丽、傅春英等。1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。作品以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友谊的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷，舞蹈体现了敦煌特有的“S”形曲线运动规律，把静止的姿势和其风格统一的动作过程结合起来，特别是“反弹琵琶伎乐天”的造形姿势和与之相应的一段独舞，让观众耳目一新。
8. 舞剧《铜雀伎》—— 编导：孙颖。1986年中国歌剧舞剧院首演。主演：夏丽蓉、于健、方伯年等。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建铜雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。该剧立意深远，揭示出中国古代歌舞伎人的悲惨命运。全剧悲剧色彩浓烈，大起大落的剧情发展引人荡气回肠，具有较强的艺术感染力。
9. 集体女子舞《踏歌》——编导：孙颖。1997年北京舞蹈学院首演。主演：刘捷、张婷婷等。1998年获得首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖。《踏歌》将一幅古代丽人在良辰美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生，表现得淋漓尽致。
10. 独舞《敦煌彩塑》—— 编导：罗秉钰。1980年空政歌舞团首演。主演：杨华。1980年获得全国舞蹈比赛创作、表演一等奖。舞蹈展现了一位女神在彩云的烘托下从天而降，款款向观众走来。编导以敦煌画中舞姿的最大特点——“S”形成基础得韵律和体态，把扭腰、翘臀、倒头加以美化和艺术夸张，给观众们展示了一种独特美妙得曲线，塑造了典型的中国式的美。
11. 独舞《醉剑》—— 编导：张家炎。1980年南京前线歌舞团首演。主演：张玉照。1980年获得cctv全国舞蹈比赛表演一等奖、创作二等奖。《醉剑》创意来自舞剧《金凤凰》中的一段剑舞，舞蹈主要表现了借酒消愁、见剑触情、醉后舞剑的内容，塑造了一个忧国忧民、立志报国、壮志未酬的少年将军的形象。
12. 集体舞《黄河》—— 编导：张羽军、姚勇。1988年北京舞蹈学院首演。首演演员：张羽军、沈培艺等。1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。《黄河》的创作灵感是受到了音乐的启发，此舞蹈非常注重一种情绪的宣泄，并把它升华为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心理的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。
13. 独舞《扇舞丹青》—— 编导：佟睿睿。2000年北京舞蹈学院首演。首演演员：邹娅童，获奖演员：王亚彬。2001年获得全国舞蹈比赛创作、表演一等奖。第二届cctv电视舞蹈大赛一等奖，第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了《纸上的舞蹈“，可谓文治“舞”功。
14. 独舞《秦俑魂》—— 编导：陈维亚。1997年北京舞蹈学院首演。主演：黄豆豆。获得第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖。《秦俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。编导以他独特的思路和丰富的想象力塑造出一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出现出中华民族英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯，让人们观后久久不能忘怀。

（二）当代古典舞名家
1. 戴爱莲—— 1916年出生，中国当代舞蹈表演艺术家、编导家、教育家。曾任中央戏剧学院舞蹈团团长、中央歌舞团团长、北京舞蹈学院院长。14岁赴英国学习芭蕾舞，抗战爆发后回国以舞蹈的形式参与各种救亡活动。参与代表作有：《游击队的故事》、《思乡曲》、《和平鸽》、《荷花舞》、《飞天》等的创作。其舞蹈具有意蕴深邃的内容、新颖的形式、真挚细腻而独具风格的表演技巧，深受观众欢迎。她参与创作的《荷花舞》、《飞天》均在世界青年与学生友谊联欢节上获奖，并曾多次担任国际舞蹈比赛评委，在国际上具有很高的影响和威望。1981年英国皇家芭蕾舞蹈学院为表彰她促进中英友谊及为舞蹈作出的贡献，将英国著名雕塑家W·索科普在1939年为她雕塑的头像，陈放在该学院的大厅。她几十年来一直从事舞蹈教育，为新中国培养了一批有相当水平的舞蹈人才，她是新舞蹈艺术开创者之一。
2. 资华筠—— 1936年出生，著名舞蹈理论家、表演艺术家。1950年考入中央戏剧学院舞蹈团，毕业后任中央歌舞团主要演员、中国艺术研究院舞蹈研究所所长等职。代表作有：《飞天》、《白孔雀》、《长虹颂》等。她所表演的《飞天》获得第五届青年与学生和平友谊联欢节铜奖。她善于表演中外多种风格的民族民间舞蹈，表演风格端庄、典雅、重神韵，富于艺术的意境美和造型美。上世纪80年代后从事舞蹈理论研究，出版有《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》、《舞艺舞理》等学术专著与散文集。
3. 舒巧—— 1933年出生，著名舞蹈表演家、编导家。1949年在上海歌剧院任舞蹈演员，1951年至中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班学习。1955年随中国文化代表团赴印度、缅甸、印尼等国访问演出，担任独舞与领舞，并开始从事舞蹈的创作。与汪传铃、钟宛文共同编导并主演《剑舞》，在1957年第七届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛中获铜奖。1959年与张拓等共同编导大型民族舞剧《小刀会》并扮演女主角周秀英，后拍成电影。从1983年至1987年连续创作了《画皮》、《玉卿嫂》、《长恨歌》、《岳飞》、《黄土地》、《达赖六世情诗》六部大型舞剧，并发表了《我的舞剧观》，系统地论述了舞剧的语言、结构、编舞、舞美等问题。1987年应香港政府邀请，被聘为香港舞蹈团总监。
4. 栗承廉—— 1927年出生，舞蹈编导家。11岁进入天津稽古社京剧科班，学研武丑、武生、及武旦等行当，19岁出科后搭班演戏。1954年于北京舞蹈学校建校初期参与该校中国古典舞教材的研究和培训教员。1957年结业后留校参与筹办第二届编导班，并担任主讲教授彼·安·古雪夫的助教，此后在校担任编导和从事教研工作。1972年调中央芭蕾舞团任编导。代表作《牧笛》、《少年爱国者》、《东郭先生》、《春江花月夜》、与人合作创作的大中型舞剧有《鱼美人》、《人定胜天》、《宁死不屈》等。1958年应邀去苏联新西伯利亚歌剧舞剧院讲学，并为该院排演了大型芭蕾舞剧《宝莲灯》。他的创作大多融有中国戏曲的神韵，具有较浓郁的民族特色。其中双人舞《牧笛》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛银奖，女子独舞《春江花月夜》获第八届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛的金奖。
5. 陈爱莲—— 1939年出生，著名舞蹈表演家。1952年考入中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团，1954年进入北京舞蹈学校学习。学生年代即以良好的身体素质和生动的表演才能而暂露头角。从1957年起表演过《春江花月夜》、《蛇舞》、《剑器舞》、《霓裳羽衣舞》、《天鹅之死》、《流浪者之歌》、《奴隶之歌》、《弓舞》等大量的独舞、双人舞。其中《春江花月夜》、《蛇舞》、《霓裳羽衣舞》蜚声舞坛，屡演不衰。她先后主演的舞剧《鱼美人》、《白毛女》、《小刀会》、《文成公主》、《红楼梦》、《霸王别姬》等。在她创造的众多舞剧中尤以鱼美人、文成公主、林黛玉的舞剧形象给人留下的印象最为深刻。1980年在“陈爱莲舞蹈晚会”中，成功地塑造了古今中外十个性格鲜明的舞蹈形象，显示了她在舞蹈表演上多方面的才能。1987年举办了第二次“陈爱莲舞蹈晚会”，在现代舞民族化、民族舞现代化方面进行了探索。她以鲜明纯正的民族风格和表演个性，成为中国古典舞的代表人物。她曾多次作为中国艺术团的主要舞蹈家出访了数十个国家，深受国际上的赞誉。
6. 孙颖—— 1929年出生于黑龙江。1950年在中央戏剧学院舞蹈系师从于吴晓邦先生学习舞蹈，1954年在北京舞蹈学校开始研究古典舞，1957 ——1979年在北大荒，1981年回到北京舞蹈学院任职。孙颖集创作、理论、教学于一身，其代表作品有：大型舞剧《铜雀伎》、舞蹈诗《炎黄祭》、《龙族风韵》、《寻根述祖谱华风》，并为《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎皇始祖》等著名历史剧编舞。所创作的女子集体舞《踏歌》获得首届全国“荷花杯”舞蹈比赛创作金奖，受到国内外观众的赞誉和高度评价。在创作的同时开办汉唐古典舞班，从教学和理论上研究、探索、实践中国传统舞蹈文化与中国古典舞的构建。

（三）民间舞蹈作品及主创人员
1. 集体舞《鄂尔多斯舞》—— 编导：贾作光。1953年内蒙古自治区歌舞团首演。演员：贾作光、司琴塔日哈等。1955年获得第三届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金奖，1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。
2. 独舞《长鼓舞》—— 编导：李仁顺。由中央歌舞团首演。演员：崔美善。长鼓起源于我国的宋代，后来流传到朝鲜半岛，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。《长鼓舞》将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现了朝鲜人民的历史文化、精神风貌和生命状态。
3. 独舞《水》—— 编导：杨桂珍。1980年首演。演员：刀美兰。舞蹈以美丽的西双版纳为背景，烘托傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般得田园风情。作品用舞蹈语言诠释了傣家少女悠然自得、端庄美丽的仪态，并以傣家传统的“彼美如象”的审美，体现傣家民族舞蹈“三道弯”与“一边顺”的舞姿形象。
4. 独舞《雀之灵》—— 编导：杨丽萍。1986年中央民族歌舞团首演，演员：杨丽萍。1986年获第二届全国舞蹈比赛编导、表演一等奖，1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。舞蹈以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的、高洁的生命意象。
5. 集体舞《黄土黄》—— 编导：张继刚。1991年北京舞蹈学院首演。1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。该舞蹈的创意来源于对黄土文化深切的感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。这种精神是通过人民对土地的热爱而产生并凝聚的，表达了人民对土地那沁人入骨的深沉情感，从而达到对民族生生不息、奋发向上的精神的颂扬。
（四）当代民间舞蹈名家
1. 贾作光—— 1923年出生、满族人、著名舞蹈编导家、舞蹈表演艺术家。生于辽宁沈阳市。曾任中国舞蹈家协会副主席、书记处书记并兼任多项舞蹈艺术学科的领导职务。1937年因家贫辍学，进工厂学徒。38年春考入长春满洲映画协会演员训练所，成为日本舞蹈家石吉漠的学生。学习期间曾编创了舞蹈《渔光曲》、《迷途的羔羊》。1943年到北平，在爱国学生协助下组织了舞蹈团，演出了《渔光曲》、《故乡》、《少年旗手》等舞蹈。1946年到东北解放区，次年参加内蒙古文工团（后改为内蒙古歌舞团），后深入牧区向内蒙古人民学习。这一时期他创作了大量的舞蹈，代表作有：《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》、《雁舞》、《牧民的喜悦》等大量作品。他从蒙古族传统民族舞蹈韵律和宗教民俗活动中提炼、丰富和发展了蒙古族舞蹈律动，创造出蒙古族新的舞蹈语汇，被誉为蒙族舞蹈的奠基人之一。20世纪50至60年代，他作为舞蹈表演家，活跃在中外舞台上。他表演的《牧马舞》和《鸿雁高飞》等，热情洋溢，俊逸洒脱，刻画形象细腻，充满诗情画意，具有强烈的艺术魅力。他还善长即兴舞蹈。1976年后，创作了《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《万马奔腾》、《任重道远》等。《海浪》在1980年全国第一届单、双人舞比赛中获奖。他曾担任过北京舞蹈学院副院长兼编导系主任，致力于舞蹈教育事业，并在全国各地讲学和扶植创作。撰写了《论舞蹈艺术》、《从生活中捕捉舞蹈形象》、《生活、创作、技巧》等论文。他根据自己的创作和表演实践。总结了“稳准敏洁轻、柔健韵美情”的舞蹈创作与表演的十字经，成为集舞蹈编导、表演、教育、理论于一身的舞蹈艺术家。创作的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》，分别在第五、六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获金奖和铜奖。
2. 莫德格玛—— 1941年出生，蒙古族人，著名舞蹈表演艺术家。1956年成为内蒙古歌舞团舞蹈演员，1962年调东方歌舞团任独舞演员，1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中担任蒙古族舞蹈表演的领舞。上世纪80年代在内蒙古自治区呼和浩特市举行过独舞表演会。1985年举办“莫德格玛蒙古舞研究班”，对二十多位蒙古族学员进行了培训。其创作表演的舞蹈还有《单鼓舞》、《湖畔曦》、《嘎达夫人》、《庙塑与舞蹈》、《勇士》、《月亮鼓》和《古庙神思》等。
3. 崔美善—— 1934年出生，朝鲜族人，著名舞蹈表演艺术家，曾任中国舞协理事。1951年考入中央戏剧学院舞蹈研究班学习，1952年在中央歌舞团、1962年在东方歌舞团均任独舞演员。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上由她担任领舞的《孔雀舞》获得金奖，1979年在文化部举办的舞蹈比赛中，她创作的《丰收曲》获得创作二等奖和优秀表演奖，1980年在第一届全国舞蹈比赛中创作演出的《喜悦》获得创作和表演一等奖。1981年在北京举办了“崔美善独舞晚会”。
4. 刀美兰—— 1942年出生，傣族人，傣名：蝶提娜，著名舞蹈家。1954年参加西双版纳傣族自治州文工团，后调云南省歌舞团，1962年调东方歌舞团，1972年回云南省歌舞团，均任独舞演员。善于表演傣族舞蹈，风格纯正，婀娜多姿。上世纪60年代初表演的舞蹈有《赶摆》、《小卜少》、《共饮一江水》等；在音乐舞蹈史诗《东方红》中担任傣族舞领舞；1980年表演独舞《水》和《金色的孔雀》;在大型舞剧《召树屯与楠木诺那》中饰演楠木诺那。1982年举办了“刀美兰独舞晚会”。
5. 阿依吐拉—— 1940年出生，维吾尔族人，著名舞蹈表演艺术家。1955年在新疆自治区歌舞团、1962年在东方歌舞团均任独舞演员。表演代表作品有：《摘葡萄》、《天山之春》、《赛乃姆舞》、《牧羊女》等，其《摘葡萄》获得1959年第七届世界青年与学生和平友谊联欢节金奖。
6. 杨丽萍—— 1958年出生，云南大理白族人，著名舞蹈艺术家。1971年进入西双版纳自治州歌舞团。1986《雀之灵》，一举成名。杨丽萍具有很好的艺术天赋，集表演创作于一身，1998年自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。作为编导和演员创作舞蹈诗《云南印象》，在国内外产生重要影响。其代表作品有：《月光》、《两棵树》、《火》、大型民族舞剧《孔雀公主》、《太阳鸟》、《云南印象》等。1986年创作并表演的《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作和表演一等奖，荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”作品金奖。

（五）芭蕾舞、现代舞作品及编创人员
1. 中国芭蕾舞剧《红色娘子军》—— 编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等。1964年由中国芭蕾舞团首演。芭蕾舞剧《红色娘子军》根据梁信的同名电影改编，它的上演虽不是严格意义上的“民族化”的首创，却可以说是第一部成功的大型中国芭蕾舞剧。不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国特色。
2. 中国芭蕾舞剧《白毛女》—— 编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱；作曲：严金萱等。1965年由上海舞蹈学校首演。该舞剧是根据同名歌剧改编创作的，故事的情节被设定在抗日战争时期的中国北方农村，但整个舞蹈却将19世纪优雅的西方古典舞蹈与中国的民间舞蹈以及舞台艺术结合在了一起，成为“洋为中用”的典范。
3. 现代舞《饥火》—— 1942年首演于广东，表演者：吴晓邦，1997年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”作品金奖。作品表现了一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中争扎，最后暴尸街头的悲惨情景，深刻地揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗社会现实。
4. 《潮汐》—— 编导：王玫，1988年广东舞蹈学校首演于北京，演员：乔扬、秦立明、金星等。该舞蹈表达了一种“潮汐”中得情感，又用“潮汐”表达作者对舞蹈本质的追求，在情感的形式中显现出舞蹈家的个性创造，最终揭示出现代人心的“潮汐”运动。
5. 《神话中国》—— 编导：曹诚渊、乔扬、秦立明、沈伟等，1993年由广东现代实验舞团首演于广州，演员：乔扬、秦立明、沈伟等。《神话中国》借助那些从远古开始就奇特地伴随着中国的历史并执着地影响着中国人的思维方式的神话，去讴歌、去反省或批判中国的历史和文化，它在创作观念上与方法上给当代中国舞蹈提供了刺激与思考。
6.《雷和雨》——编导：王玫，2002年由北京舞蹈学院首演于北京，演员：吴珍艳、江靖弋、胡磊、刘小荷、费波、姜洋、石梦娜等。该剧根据曹禺的同名话剧《雷雨》改编，在“窒息、闪电、挣扎、破灭、解脱、夙愿”六个场景中展开，建构了一个“密不透风的世界”，表现周朴园等六个人困兽般的压抑与挣扎，以至于只有通过死才能将一切情仇恩怨解脱干净。
7.《半梦》—— 编导：金星，1993年由金星现代舞团首演于北京，演员：金星等。《半梦》包括两个部分：一是“显梦”——梦的表面内容；二是“隐梦”——隐藏在作品中的真实寓意。舞蹈中金星透过那双忧郁的眼睛，以及这双流露出的对于“美丽毁灭”的深切的痛楚，告诉了我们魂牵梦萦的追求。

（六）中国芭蕾舞、现代舞名家
1. 白淑湘—— 1939年出生，中国著名舞蹈表演艺术家。曾任中国芭蕾舞团团长、中国舞蹈家协会主席。1952年参加东北人民艺术剧院儿童剧团，1954年在北京舞蹈学校学习芭蕾舞，1958年首演《天鹅湖》舞剧中的奥吉塔，1964年首演中国芭蕾舞剧《红色娘子军》中的吴琼花。曾在《海侠》、《吉赛尔》、《巴黎圣母院》等10多部古典芭蕾舞剧中担任主要角色，被称为“中国第一只白天鹅”。
2. 吴晓邦—— 1906年出生，江苏太仓人，著名编导、演员、理论家。1929年至1936年先后三次赴日本学习芭蕾舞和现代舞。1932年和1937年在上海两次举办舞蹈作品发表会，演出了他创作的《傀儡》、《送葬》、《浦江之夜》、《奇梦》等十几个舞蹈。1937年抗战暴发后创作了以抗战为主题的新舞蹈《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《大刀进行曲》等，影响深远。后辗转到大后方演出及教学，先后创作表演了《饥火》、《思凡》、舞剧《虎爷》等作品。1945年6月赴延安，后为解放军及解放区培养了一批舞蹈专业人才，并创作了《进军舞》等。1949年后除积极培养舞蹈表演、研究及创作领域专业人才外，主要对中国传统乐舞进行收集、研究及创作，建立“天马舞蹈工作室”，创作演出了《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等舞蹈。撰写了大量论文，著有《新舞蹈艺术概论》、《我的舞蹈艺术生涯》、《舞蹈新论》、《舞论集》、《舞论续集》、《随想录》、《舞蹈学研究》。其《新舞蹈艺术概论》成为中国第一本舞蹈理论的专著。他是中国新舞蹈艺术的奠基人，为中国舞蹈发展作出了杰出贡献。
3. 曹诚渊—— 1955年出生于香港，1973 —1977年在美国学习现代舞，1979年获得香港大学工商管理硕士学位，同年创办香港城市当代舞蹈团，1991年任北京舞蹈学院青年舞蹈团顾问，1992年担任广东实验现代舞蹈团艺术指导，1999年任北京现代舞蹈团艺术总监。代表作有：《安魂曲》、《消遥游》、《三个浪漫的中国人》、《龙谣》、《神话中国》、《鸟之歌》等。曹诚渊努力将中西文化加以融合而探索中国现代舞之特色，其作品风格多样，特别对推动中国内地的现代舞发展不遗余力。1990年获选为“香港十大杰出青年”，1993年获英女皇颁发的“荣誉奖章”，1998年获颁“路易·卡地亚卓越成就奖——舞蹈设计家”，1999年获得香港地区政府颁发的“铜紫荆星章”。
4. 王玫—— 1958年出生于陕西省西安市，现为北京舞蹈学院著名教授、编导。她以芭蕾舞开始舞蹈生涯，继而学习中国民族民间舞蹈，毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞蹈教育专业，后在北京舞蹈学院任教。由于她对新舞蹈的追求与热爱，继而学习现代舞蹈。多次跨专业、跨国界任教、编舞。所编创的作品和教授的学生在国内、国际重要舞蹈比赛中多次获佳绩。其代表作有：《我心中的钗头凤》、《潮汐》、《旧夜》、《椅子上的传说》、《两个身体》、《红扇》、《我们看见了河岸》、《也许是要飞翔》、《雷和雨》等。2000年创作的《红扇》在保加利亚参加瓦尔纳国际芭雷舞比赛获得现代舞最佳作品奖。同时《也许是要飞翔》、《绢色》参加第九届巴黎国际舞蹈比赛获得现代舞金奖。她在国内、国际具有重要影响，是目前国内优秀且具有实力的舞蹈编导家及舞蹈教育家之一。

三、外国舞蹈名作
（一）外国芭蕾舞名作及编创人员
1.《皇后喜剧芭蕾》— 1581年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎·地·博若
耶编导，这部作品取材于荷马史诗的作品，情节连贯，结构比较完整，融舞蹈、音乐、戏剧于一炉，被认为是第一部真正的芭蕾。
2.《吉赛尔》— 编剧：戈蒂埃、圣·乔治、科拉利，编导：科拉利、佩罗，1841年首演于巴黎歌剧院。本剧取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》，是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰。（18世纪末至19世纪初为浪漫主义芭蕾“黄金时期”；19世纪后才形成古典芭蕾)。
3.《海盗》— 由乔治、马季利耶编剧并编导，于1856年在巴黎首演，舞剧取材于英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事长诗。舞剧中所谓“海盗”实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们。
4.《天鹅湖》— 编剧：盖尔采尔，编导：彼季帕、伊凡诺夫，音乐：柴科夫斯基，首演于1895年俄国圣彼得堡玛利剧院。《天鹅湖》取材于德国中世纪（公元476—公元1453年）民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词，在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。
5. 《睡美人》—— 编剧：伊凡·弗谢沃洛依斯基、彼季帕，编导：彼季帕，舞剧音乐：柴科夫斯基，1890年首演于圣彼得堡。舞剧取材于法国诗人夏尔·佩罗的名作《林中睡美人》，是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。
6. 《胡桃夹子》—— 编剧及编导：彼季帕。舞剧音乐：柴科夫斯基，1892年首演于圣彼得堡皇家剧院。舞剧情节取材于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编本，是一部两幕三场的芭蕾舞剧。
7. 《天鹅之死》—— 编导：米哈伊尔·福金，他从法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》中获得灵感，由安娜·巴普洛娃主演，1905年首演于圣彼得堡。该舞没有惊人的技巧，但在短短两分钟内，动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅频频的足尖和微微的手臂揉动，传达出生命永恒的渴望和如画的意境，令人难忘。
8. 《火鸟》—— 在芭蕾世界中，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”指的就是《火鸟》。该剧创作于1910年，在巴黎歌剧院首演，由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯民间童话而改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟的帮助下，王子最终战胜了魔王，救出了公主。

（二）外国现代舞作品与主创人员
1. 《马赛曲》—— 编导：邓肯，1915年首演于巴黎，演员：邓肯。她十分同情革命，当她从法国大革命的现场回来，看见美国政府对战争漠不关心的态度，她心中充满义愤，以《马赛曲》来号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明。
2. 《前进吧！奴隶》—— 编导：邓肯。1917年首演于纽约，演员：邓肯。这是一部歌颂俄国农民争取自由斗争的作品。表现出人们对自由的渴望，并暗示最终自己也将获得自由。一切热爱自由的人都充满着希望和快乐。
3. 《劳工交响曲》——编导：泰德·肖恩，1931年首演于美国，演员：泰德·肖恩男人舞蹈团。舞蹈是关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、结实的手掌和身板、有力的肌肉，这是对男人力量和美感的呈现。
4. 《悲歌》—— 编导：玛莎·葛兰姆，1930年首演于纽约，演员：玛莎·葛兰姆。该舞蹈传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎。《悲歌》虽只有短短的三分钟，但却是现代舞蹈艺术的一个重要转折点，它改变了舞蹈艺术审美建构的方向。
5. 《摩尔人的帕凡舞》—— 编导：霍塞·利蒙，1949年由霍塞·利蒙舞蹈团首演。“帕凡舞”又名孔雀舞，是16世纪流行于法国和意大利的一种慢拍子的舞蹈。它以一个庄严的四人舞，表现爱、友谊、嫉妒、阴谋、死亡与真相。

四、世界流行舞蹈
（一）国际标准舞的类型及其起源
1、华尔兹舞—— 又名“旋步舞”或“回旋舞”，起源于12世纪的奥地利，1946年传至中国，为当今舞会中主要的交谊舞。
2、维也纳华尔兹舞—— 又名“连德勒舞”(农夫的意思)，也起源于奥地利的一种农民舞蹈。
3、探戈舞—— 流行于阿根廷，但起源于非洲中西部的一种民间舞蹈“探戈诺舞”。19世纪由黑人传入阿根廷；20世纪传到法国；1912年传到英国。据说起源于情人之间的秘密舞蹈，那些东张西望的动作就是提防被人发现的表情。
4、狐步舞—— 狐步舞起源于美国黑人舞蹈。是1900年左右由美国舞厅舞蹈专家维隆·凯萨贤夫妇模访马走路而创编。又称为“福克斯”舞，1928年传入我国，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国称作“狐步舞”。
5、快步舞—— 快步舞曾经是狐步舞的一种，所以也称”快狐步“，起源于英国，最早原是黑人的土风舞，以后逐渐演变而成。它将芭蕾舞中的一些小跳动作融合在内，而显得动作轻快灵巧，富于跳跃性，舞步圆滑流利，奔放灵活，快速多变，更具技巧性和艺术魅力。

（二） 拉丁舞的主要类型、起源及风格
拉丁舞是拉美人民大众民间的舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点。激情、浪漫而具有活力，深受拉美人民喜爱。
1.伦巴—— 伦巴舞是拉丁舞项目之一，分为方形伦巴和古巴伦巴。它的产生