编曲中的横向---钢琴.doc_咨信网zixin.com.cn

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]编曲中的横向---钢琴！！！编曲过渡期大部分音乐人意识到了现代编曲中不再规则的手法----片段于是在仿效中竟采取让乐器消失的手段这是愚昧的不科学的行而上的没有音乐演奏意义的任何再前卫再艺术再实验性的音乐它都注重演奏的连贯哪怕是给你幻想上的因为作者并不想让你感觉出他的编曲没有头绪所有乐手都在睡觉 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 还没到过渡期仍停留在乐器演奏本质上的朋友们就干脆不停止从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的... 他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱就是好音乐这是保守的 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 还有的音乐人事先乐器编配得肥厚臃肿于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉随后感觉来了又进另一乐器没有乐思了再消失掉...... 这种加减法是不可行的 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在过渡期不得要领的死抗过的同志们以及大部分初学者一旦进了某乐器就害怕进行下去了于是在出来的作品里就只有少得可怜的东西虽然简单但不完美更没有欣赏性 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 归结个根底一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义今天有点空总想跟大家说说什么但是思维太乱编曲跟计算机的发展一样不好总结要不早就有好的书本了先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧...... 编曲中的PIANO 并不象Pad Riff / Guitar Riff / FX Riff那样只做片段性的东西记住 “当你决定从哪里开始进PIANO 那么自始至终它就不能消失掉” ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去多看几遍 1 钢琴担任次主乐器的编写 “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语这是你努力要达到的不能从头到尾都JAM PIANO 毕竟编曲不是钢琴即兴演奏这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故当然在努力做到时隐时现时有时无的同时你必须要知道这个时隐时现并不是真正意义上的突然停止消失突然又开始了这样的话别人会说你的编曲真见鬼！与此同时你需要的是在高中低音区均要有良好的及个别的音或音程在做平行/上下行和声进行这是很微妙的正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙完整这是真正意义上的丰满！！！不仅是需要手段更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术...... ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2 钢琴担任主乐器的编写编曲里的主钢琴无非这几个要素 a 低音区分解一般做单音分解也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程但不能超过三个 b 中音区高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合）中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点）以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧而高音区的柱式却不能做任何错位处理不然就没有好的音响效果在高音区里只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现要么就是干脆的稳健的柱式和弦需要注意的是即便是稳健的柱式和弦一定要注意音量不能过大不要超过中音区 c 中音区高音区里都允许有随意的分解和弦或者是担任与音区的连接工作中音区可以往低区做分解连接也可以往高区做分解连接还有随意的分解高音区可以往低区做分解连接但不允许有任何再往高处做和声层（超高音区）连接的意图同样可以随意分解但在作品里它的份量不能超过中音区只担任做音乐整体上的点缀 d 那么高音区有个特殊的技巧就是允许向超高音区中音区做向上向下的摸进要注意的是摸进的时候音区整体都在改变...尝试一下 e 音区整体不是从头到尾都限定纵向音高一成不变的一定要联系音区整体改变的技巧比如前奏的音区安排低音以C3---D4为界定中音以C4----G5 高音以F5----C7 那么到进唱的部分你就不要再在这个音区里死坑了你可以把低音限定在G3----G4为界中音E4---C6 高音F5---C7之间这个情况就是低音中音区整体上移高音区不变的人为处理为的是做音响效果处理你完全可以抽掉低音区只安排高中音区的存在...... 音乐本身就是音响行为人为处理是有意识的 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 中音区优秀的编写一般是PIANO的核心是让歌手有稳重感不跑音有可唱性的重要因素低音区的音量呢注重平均注重不超过中音区前面也说了高音区默认状况下也不能超过中音区中音区的音量是相对较大的中音区的成败就在于过多的柱式安排太多共鸣头痛这是缺乏技巧早年前的MIDI编曲者大都死在这个胡同里 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 所有主题乐器（非RIFF乐器）的编写均需跟上面一样一进入就不能结束你需要锻炼你的毅力手段或许要象个魔术师一样 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 5 往往让你感觉丰满完美的音乐竟然全是简单的片段的似有似无的东西的组合编曲就是这种组合艺术而不是JAM Instruments...... 你明明觉得他的钢琴就是有的时候有有的时候无而你看他的现场他却从头到尾忙个不停根本不象你安排的乐手弹一下就站在那里等老半天井然一个幽默的演奏家 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 头都说大了想必大家头也看大了做音乐的太辛苦想把音乐做好的更辛苦做音乐的最大乐趣亦是享受辛苦有时间一定做个示范传上来！！！谢谢

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