爵士钢琴艺术对传统钢琴教学模式的影响.pdf

爵士钢琴是十九世纪从美国由一种音乐形式演变而流行起来的音乐。它的产生和发展，不但使钢琴的表现形式更加丰富，而且对钢琴的弹奏技巧也有很大的促进作用。二十世纪，爵士钢琴被介绍到中国，因其独具特色的弹奏语言和调性，而受到广大乐手的青睐，并逐步发展为一门大众化的艺术。以爵士音乐在中国拥有的巨大发展空间为基础，本文讨论了钢琴爵士乐对传统钢琴的影响，并分为两部分，分别讨论了钢琴爵士乐对传统钢琴的影响、教学和欣赏模式及教学模式的效果，以便为钢琴爱好者和钢琴从业者提供 参考。关键词：爵士钢琴艺术；我国高校；传统钢琴；教学模式；影响作者简介：周梦歌（1990-），女，汉族，天津人，博士，研究方向：流行与爵士钢琴。爵士钢琴艺术对传统钢琴教学模式的影响 周梦歌（索菲亚国立音乐学院）由于受传统教育体制和学科设置的制约，我国大学钢琴教学模式虽然有很大的发展空间，但发展速度很慢。因此，在我国大学的钢琴教育中，怎样把爵士钢琴艺术融入到传统的钢琴教育之中，使之多样化，就成了一个重要的课题。将爵士音乐艺术融入大学的传统钢琴教学中，既可以丰富我国钢琴艺术形式，也可以提高当代音乐学生的审美水平，达到音乐文化交流的目的。同时，融合爵士钢琴的艺术性教学模式，可以让学生在充分掌握演奏技巧的同时，更好地提高自身的综合素质。在演奏过程中，我们必须改变以往的演奏教学方式，为学生营造出一种积极、乐观、开放的学习氛围。心理学研究发现，愉快的情绪可以让人保持清醒的大脑，可以显著地提升学生的学习热情，还可以让他们的理解能力得到提升，让他们的学习效果产生质变。而这正是在传统的音乐鉴赏课中所没有的。在演奏中，我们可以选择各种类型的演奏方式来进行演奏，但是在演奏爵士钢琴音乐的过程中，我们必须对演奏中所涉及的问题给予足够的重视。在此基础上，去引导大学生积极地欣赏，和传统的教学模式，即坐在一旁安静地聆听这种被动的教学方式相比，存在根本上的区别。一、爵士钢琴对钢琴欣赏课教学模式的影响（一）欣赏课教学课堂模式的改变调动了学生的主观积极性在传统的钢琴欣赏课程中，其教学方式同样不能脱离中国特色，以“静听”为主。可以想见，在这种教学方式下，无论怎样优美的弹奏，都无法将学生带入音乐的世界。况且，现在的大学生已有了自己的审美观，对能触及自己内心的钢琴作品，也只是选择性地欣赏。1因此，单一的授课方式不仅不能激发学生的主动性，还容易导致授课质量的下降。在欣赏爵士钢琴艺术的课程中，教师要创建一种适合于爵士音乐风格的教学方式和气氛，爵士音乐需要一个自由的空间用来进行即兴创作，这种即兴创作音乐的灵感是音乐创作的来源，因此，教师需要为大学音乐系的学生建立一个积极向上的、充满阳光的音乐课堂，这也符合他们的实际学习需求。在此种模式基础上进行的爵士钢琴艺术欣赏课，自然而然地会将学生的主观能动性激发出来，达到欣赏爵士钢琴艺术的教学目的，从而提高教学效果。在此基础上，我们可以看到，将爵士乐融入传统的钢琴教学中，不仅是一种改进，更是一种革新，使我们在钢琴教学上有了一个质的飞跃。0 9 3音乐 与舞蹈（二）突破了传统音乐教学理念的束缚，实现了音乐灵魂上的沟通随着中国素质教育的不断深入，大学的钢琴教学在教学观念上也取得了一定的进展和创新，但由于音乐这个学科本身的特殊性，使得它不能像传统教学那样，仅仅通过改变教学方式和手段来达到知识的传递，还必须要达到利用音乐进行素质教育培养的目的。爵士钢琴艺术源于生活，又高于生活，因此，它既具有生活的艺术氛围，又具有艺术的感性特征，将爵士钢琴艺术应用于钢琴教学有助于培养学生的艺术细胞，让他们在欣赏爵士钢琴艺术的过程中，提升自己的审美水平，树立自己的学习自信，达到一种心灵的升华，从而让他们走入音乐，与音乐进行心灵的交谈。这正是音乐的魅力所在，同时，爵士乐能更好地把人们内心深处的情感调动起来，轻松、愉悦的氛围让人从内心深处感到释然，这种快乐、自由的感觉就是爵士钢琴所特有的、独特的魅力。2（三）改变传统钢琴作品的欣赏模式，创建爵士钢琴艺术的阳光课堂在钢琴教学中，对爵士钢琴作品进行鉴赏，是一种有别于传统钢琴鉴赏教学的教学方式。在爵士钢琴艺术课中，要营造出一种积极、乐观、开放的氛围，这种课堂氛围能有效地提高学生的心理素质。根据心理学研究，好心情能使人的思维清晰，可以显著地提升人的学习积极性，还可以让他们的理解能力得到提升，让他们的学习效果得到质变。而这正是传统钢琴鉴赏课所没有的特点。虽然课堂上有许多类型的钢琴爵士乐，但它必须专注于钢琴爵士乐的艺术主题。因此，钢琴教学中的爵士钢琴课堂得到了学生和广大教师的积极评价，相对于传统钢琴教学模式被动的冥想和聆听，具有明显的优势。3（四）爵士钢琴的欣赏课堂上需要树立多样化教学理念教师不仅是为学生传授知识的人，而且还是心灵的工程师，他们还肩负着培养学生的责任。所以，在爵士钢琴鉴赏课中，我们不能继续遵循传统的钢琴鉴赏法，只注重讲解技巧、传授知识，而是要更加重视对感性的、具有浓郁的生活情调与音乐特色的讲解。在当今的教育体系中，教师只注重传统的钢琴教学手段与方法，而忽略了艺术对学生的影响。基于爵士钢琴艺术的鉴赏课堂，可以在教授学生爵士钢琴艺术的各个元素的同时，对学生进行道德教育，帮助学生认识世界，树立起他们的艺术自信心，同时也能促进他们的艺术自豪感、学术自豪感等，从而起到良好的育人作用，达到美育的教育目的。二、爵士钢琴对钢琴弹奏课教学模式的影响（一）激发学生的热情，实现激情演奏教师不仅是知识的传授者，还是人们的精神工程师，承担了培训学生的责任。因此，在钢琴爵士乐中，传统的钢琴教学模式不能遵循判断，只注重教学技能和知识传授，而是要注重音乐感官，进而丰富钢琴文化背景和音乐特点。在当今的教育体系中，教师只注重传统的钢琴教学手段与方法，而忽略了艺术对学生的影响。爵士钢琴艺术的鉴赏课堂，可以在教授学生爵士钢琴艺术的各个元素的同时，对学生进行道德教育，帮助学生认识世界，建立艺术自信的心理，还可以培养学生的艺术自豪感、学术自豪感等，可以起到良好的育人作用，达到美育的目的。从美学的角度来看，爵士钢琴与传统钢琴是不同的。它最能吸引人的，就是美学的第一个层面：能够唤起人肉体上的愉悦与精神上的愉悦。因为作品的开放性，在弹奏的过程中，身体的每一个环节都是具有参与性和摇摆性的，所以它不同于传统的钢琴弹奏教学模式。这种不同的弹奏方式，也会产生不同的美学和生理学效应，能够给学生的心理带来更大的影响和变化。这是一种有别于传统钢琴教学方式的影响。欣赏和学习爵士钢琴艺术的过程，其实就是对学生在音乐课上所学到的有关爵士音乐的知识的一种扩展，并在这个扩展的过程中，对学生的心理进行了渗透。钢琴爵士乐的最大优点是，它可以体现学生的音乐节奏性和创造性，让学生在演奏音乐的过程中不断进行自我欣赏，是一种能够让学生进行自由演奏的音乐形式。扩大音乐的演奏范围，使学生能够从不同角度，对音乐文化、艺术风格、含义等有一个更深入的理解。4从美学角度来看，爵士乐与传统的钢琴是不同的。其中，最能吸引人的，就是美学的最初境界：唤起肉体上的愉悦与精神上的愉悦。因为它是一种自由的音乐，而且在弹奏的过程中，每一个肢体动作都是参与的，摇摆的，所以它不同于传统的弹奏方式。这种弹奏方式的差异，也会给学生的身心造成一定的影响，从而使学生产生更多的情绪变化。这一切都有别于传统的钢琴教育方式带来的影响。欣赏和学习爵士钢琴艺术，其实就是对学生在学习中所学到的有关爵士乐的知识的一种扩展，并在扩展的同时，对学生的身心进行了一种渗透。爵士钢琴曲最大的特征就是，它要求演奏者充满热情地进行创造，持续地在摇摆的节奏中，添加一种自我欣赏、喜爱的节奏、和声的特性，而演奏的方法则是完全由学生自己来掌控。通过这些方面的扩展，在进行演奏或欣赏的过程中，学生能够对爵士钢琴的音乐文化、艺术风格、内涵等有一个不同的、更深层次的了解。5（二）以爵士钢琴演奏技巧的掌握来实现对学生技能素质的培养在爵士钢琴艺术教学中，循序渐进地进行爵士琴弹奏技术的培训，能够使学生的弹奏水平得到全面提升，从而达到爵士钢琴与传统钢琴教学方式的互补与革新。在传统的钢琴教学模式下，学生的弹奏技术主要是依靠教师的演示，而爵士钢琴的弹奏技术有自己的独到之处，在不断地训练中，学生可以逐步地掌握这种弹奏技术，进而在这种自由的弹奏方式下，达到0 9 4河北 画报H对弹奏技术的掌控和创新。与此同时，爵士乐不仅具有明确的节奏特点和独特的表演风格，还具有独特的判断风格，这些特点可以使音乐的内在能量最大程度的发挥、净化和完善学生的思想，从而促进学生的健康、阳光成长。因此，爵士钢琴艺术可以说是“寓学于乐”这一更高层面的教育思想的具体表现，将其与传统的钢琴教学相结合，能达到通过其独特的魅力对大学生进行心理健康教育的目的，保证当代大学生的身心健康发展，从而达到提高大学生整体素质的目的，这一点是传统钢琴教学所不能达到的。6（三）爵士钢琴的技巧发掘中可以充分发挥演奏者的积极主动意识在对爵士钢琴技术进行挖掘的同时，还能够对爵士钢琴中的弹奏大跨度技术展开训练和学习，从而实现对传统钢琴教学模式的补充和更新。传统的钢琴教学方法较为单一，以教师演示为主。但是，爵士钢琴弹奏“大跨度”的技法，却有其自身的规律性和特点7。在这一过程中，爵士钢琴家不断地完善着他们的弹奏技巧，并在此基础上创作出一系列独具特色的爵士乐曲。这个规则是透过一种创作背景实现的，所以，这个规则就成了表演者在自由演奏下的宣泄方式。一架爵士钢琴能够发挥出多大的威力，取决于演奏者对爵士钢琴的了解和掌握程度。左低音在爵士钢琴曲中的应用是大跨度技巧的一种鲜明的风格特点，而且这种独特的左、右大跨越低音基本来源于拉格泰姆的左、右大跨越音型。因此，在不同的弹奏风格中，左低音的不同弹奏方法表现出不同的特点。拉格泰姆的特点，就是要用有规则的高拍子来打出拉格泰姆的高拍子，高拍子一般都是在一、二拍的正拍子上打出来的，所以，要用一、二拍的正拍子来打出高拍子，这样才能更好地让左手更好地适应高拍子的节奏。这是一种有别于传统钢琴教学的一种新的钢琴教学模式，它以一种具有一定节奏感的钢琴弹奏为主要教学 内容。在对爵士钢琴的技术进行挖掘的同时，也可以对爵士钢琴的弹奏进行大跨越技术的训练，学习，从而达到对传统的钢琴教育方式的补充与更新。从总体上看，传统的钢琴课的教学方式比较死板，主要由教师进行演示。然而，在爵士钢琴中，它的演奏大跨越技巧有着自己独特的规则和特征。8爵士钢琴的音乐家对自己的演奏技术进行了持续的改进和优化，最终发展出了具有爵士风格特色的某些演奏规则。这种规则只有在一种活跃的情境中才能够得以实施，因此，它变成了演奏者在自己的自由控制下的一种发泄方式。而想要让一架爵士钢琴发挥出最好的水平，就必须要掌握足够的技巧。因为左低音在爵士钢琴曲中的应用是大跨越技巧的一个显著的风格特点，而且这种左、右大跨越技巧的特殊音型主要来源于拉格泰姆的左、右大跨越技巧，因此，在不同的乐种中，左、右大跨越技巧的表现形式也各不相同。这样才能更好地让自己的右手配合这样的高拍子。该教学方式与传统教学方式的区别：针对具有一定节奏性的乐曲，以突出其独特性的音乐语言为前提。爵士钢琴因其节奏特点和节拍特点，形成了一种独特的弹奏和聆听方式。因此，在建立一个爵士钢琴音乐的艺术音乐课堂的时候，教师要启发学生对节奏动态感的认知，并把它融入大学生的心理健康教育之中。9教师要丰富自己的理论，学习教育学、心理学和音乐的专业知识，将爵士钢琴音乐的教学和欣赏课堂作为一个平台，用教育学的方法作为一种途径，把这三个部分进行科学、理性的融合，从而把心理健康教育的有关知识融入课堂之中。这些特征是难以在传统钢琴教学模式中体现出来的。三、结语爵士钢琴因其节奏特点和节拍特点，形成了独具特色的弹奏和聆听风格，这对促进学生的身心健康起到了积极的作用。因此，在建立爵士钢琴音乐的艺术音乐课堂的时候，要促进学生对节奏动态感的改变，并把它融入大学生的心理健康教育之中，教师要丰富自己的理论，学习教育学、心理学和音乐的专业知识，把爵士钢琴音乐的教学和欣赏课堂作为一个平台，用教育学的方法作为手段，把心理健康教育的有关知识融入到教学之中，并把这三个部分进行科学的、合理地结合。这些特征在传统的钢琴鉴赏课上是很难达到的。在学校的文化氛围中，学生可以从爵士钢琴艺术中体会到什么是真的真善美，并将传统文化的思想、精神和理念与自己的生活方式相结合，从而促进自身全面发展。爵士钢琴艺术在大学中营造出一种无形的文化氛围，起到德育教育的作用。参考文献1武沂冬.电影海上钢琴师：爵士钢琴音乐在电影中的价值J.参花（上），2023（02）：68-70.2邱晨.“大跨度爵士钢琴技法”的分析与实践运用D.上海：上海音乐学院，2022.3孙大峰，贺鼎然.爵士钢琴在中国流行音乐中的应用J.北方音乐，2018，38（22）：254+256.4王姣娜.刍议爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展J.艺术教育，2017（13）：56-57.5古悦.我国爵士钢琴的风格特点J.北方音乐，2016，36（18）：24.6王含.浅析爵士钢琴肖邦主题狐步舞幻想曲D.大连：辽宁师范大学，2016.7徐宁.浅析西方爵士钢琴音乐对中国音乐教育的影响J.大众文艺，2014（22）：222.8罗葓野.爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状研究J.学理论，2012（15）：139-140.9魏丹洁.爵士钢琴与古典音乐融合的演奏风格研究J.文学少年，2021.