阿卡贝拉教学设计.docx

《走进阿卡贝拉》教学设计
学情分析：
阿卡贝拉是一种无需使用任何乐器的演唱形式，所有的伴奏都依靠人声组成。这种新颖又好玩音乐深受年轻人喜爱，也非常适合中学生学习。具有技巧性的人声打击和乐器模仿给人带来了震撼和新奇的体验。通过对阿卡贝拉的学习和体验，可以提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感知和审美能力。
设计意图：通过富有代表性的阿卡贝拉作品让学生了解什么是阿卡贝拉、学会辨别阿卡贝拉以及感受不同风格特点。通过活动环节亲身体验阿卡贝拉的独特魅力。
教学设计亮点：让学生参与体验，演唱阿卡贝拉。
教学目标：1.掌握阿卡贝拉这种音乐形式的定义,参与阿卡贝拉音乐；
2.通过阿卡贝拉代表性作品，了解不同风格流派的特点以及阿卡乐团组成的配置；
3.培养学生对音乐感受力、审美力、表现力和创造力。
教学重点、难点：
重点：了解阿卡贝拉的定义、流派风格特点和组成要素
难点：进行简单的阿卡贝拉演唱实践。
教学过程：
一、导入
师：同学们好，今天我们将一起了解美妙的人声——阿卡贝拉。首先，我们一起欣赏电影疯狂动物城的插曲《Try everything》，这首歌曲的两个不同版本，请你思考，两段音乐有什么不同之处？
有细心的同学观察到，第二段音乐没有运用到乐器伴奏，而是用纯人声参与表现，这种音乐表现形式被称为阿卡贝拉，本节课让我们一起走进阿卡贝拉。
二、阿卡贝拉的定义
师：什么是阿卡贝拉呢。阿卡贝拉即无伴奏合唱，意思是仅运用人声所创造出来的音乐 。人本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是非常美妙的音乐 。
其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的是格列高利圣咏。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元10世纪出现。14世纪，欧洲进入文艺复兴时期，这一时期的阿卡贝拉作品以牧歌最具代表性。17世纪后，受启蒙运动、工业革命之影响，西方乐器发展迅速，无伴奏合唱进入了一个消退期。20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。近年来，流行元素、电声运用、B-box等新内容逐渐成为阿卡贝拉的新潮流，众多流行阿卡贝拉人声乐团的出现也使得更多年轻人开始关注这个古老而又持续焕发出生命力的艺术形式。
四、阿卡贝拉的组成
相信大家对阿卡贝拉有了一定的了解，那么一个阿卡贝拉乐团是由哪些部分组成的呢？
他包含了主旋律声部、和声声部、低音bass声部和人声打击声部（VP）
接下来，我们通过一个作品来了解声部的划分。 刚才通过欣赏音乐可以发现，图1为主旋律声部、图2 3为和声声部、图6为低音bass声部和图4 5为人声打击声部（VP）
五、拓展欣赏
下面，我们将通过几个作品，更加深入的了解阿卡贝拉。
1. 中国阿卡贝拉——当国粹遇上阿卡贝拉
欣赏具有京剧色彩的阿卡贝拉——节奏部落人声乐团现代京剧《打虎上山》。
2. 童声遇上阿卡贝拉——《蜗牛》
欣赏童声版本的阿卡贝拉，说一说有何不同
3. 动画音乐遇上阿卡贝拉——《Banana》
六、尝试体验
最后，老师为大家准备了一个阿卡贝拉小作品，你可以邀请你的朋友来尝试阿卡贝拉。希望课后同学们也可以尝试着组成人声乐队，将其他歌曲改编成阿卡贝拉形式进行演唱。我相信，未来中国的阿卡贝拉将诞生于你们之中！