视觉艺术与听觉艺术的完美结合_简析电影_海上钢琴师_中的画面与音乐.pdf

中国音乐（季刊）2010年第3期CHINESE MUSIC引言现代传媒技术语境中的视觉艺术与听觉艺术各自虽均有独立的结构与体系，但基于人类艺术发展的需要，两者又在电影这样的综合艺术形式中紧密结合，构成新的艺术表现形式。视觉艺术的具象特点与听觉艺术的抽象属性为两者的完美结合打下坚实的基础，并且在电影艺术的创新过程中，显示出巨大而深刻的艺术表现力。一、视觉艺术与听觉艺术的对比及关系与听觉艺术相比，视觉艺术在艺术形象认知中，给人以更为直观的艺术感受。在电影艺术中，就视觉形象的直接获得而言，前者占据相对更为重要的位置。以画面为表现手段的视觉传达，除呈现外在层面所明示的情节与内容，还暗示了指导思想及发展方向。听觉传达则包括音乐、语言音调和音响效果三大类，本文着重讨论音乐部分。由于自身的抽象性特点，音乐可以给予听者无限的遐想，观众在欣赏与分析影片时，听觉艺术的情感表现，触发联想的功能等都会起到相当重要的作用。一部影片中，画面与音乐在片中随情节的变化而展开。从电影艺术的发展进程中可以看出，当前电影音乐的作用已经不是早期简单的“音配画”，它已经成为电影这门综合艺术中一个重要的组成部分。1在大部分时间里，音乐与画面相比较，是以配角的身份出现的，但是，当需要音乐来替代语言与思想意识的表达，特别是在情感方面的表达时，也会在片中暂时地占据核心的位置，这也是由其抽象性特点所决定的。在特定的时候，音乐也会对剧情的发展与结果给欣赏者以一定的暗示和启发。当然，对这种艺术表现力的体悟，也需要观众具备一定的艺术感悟与分析能力。世上万物本身都是彼此联系和相互制约的2。在电影的创作和表现过程中，画面与音乐的相互结合是否完美，取决于共同的描述对象剧本，两者都是以其为前提进行艺术创作的。画面主要是通过视觉艺术的传达方式，对剧本内容进行再加工，将文字的具体描述以语言和画面的形式呈现出来。音乐却可以因人物情感、故事情节和画面表达的特殊需要而发挥自身的强项情感情绪的表现和渲染，使其成为与画面和语言不可分割的组成部分。电影的创作者以自身的想象力和表现力来挖掘作品中深藏的美感，通过语言、画面与音乐的综合艺术表现形式传达给观众。极富喻意的画面与音乐的结合，会引发观众丰富的联想。在两者的相互作用中，音乐从画面中获取所需的表现对象，抒发剧情所需的情感，视觉艺术与听觉艺术的完美结合简析电影 海上钢琴师 中的画面与音乐摘要：本文以影片 海上钢琴师 为例，探讨电影这门综合艺术中视觉艺术与听觉艺术基于剧情的发展和需要，相互结合、相互作用，产生出的综艺术表现效应。论文就影片中几个相对典型的案例进行较为详细的分析来展开自己的论述。关键词：视觉艺术；听觉艺术；电影；海上钢琴师；画面与音乐中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1002-9923（2010）03-0206-03收稿日期：2009-12-02作者简介：闫大卫（1971），男，清华大学艺术培训中心教师。詳 闫大卫206画面的内在形象从音乐的表现力与抽象描绘过程中得到支撑与升华。二、电影 海上钢琴师 中画面与音乐的实例分析作为近年来非常热门的影片 海上钢琴师，探讨与研究其画面与音乐的文章亦不在少数。唐雅在 海上钢琴师视听语言分析一文中谈到，“音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染，在段落的开始 Jelly 的影子出现在画面中，伴随着的是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮相，更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重地扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达十几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。此刻我想再也没有比无声更适合表达此时情感的声音了。”3某些学者还分析了音乐整体结构与画面的总体呼应程度，研究现代音乐创作手法对于画面人物的内心刻画有无更大的帮助。事实上，现代音乐在整个音乐的发展史中最大的贡献之一是拓展了音乐思维的空间性，使得内在音乐形象的描述更为具体。4作为本文对这部影片画面与音乐关系的探讨，这里以其中的几个部分为例，对片中画面与音乐的关系作较为详细的分析与讲解。影片进行到 28 分 55 秒时，大船在风浪中摇摆，刚到船上乐队应聘的小号手麦克斯又晕又吐，东倒西歪。此时音乐并没有如通常那样，去描绘大风大浪，或者渲染相应的恐慌情绪、营造气氛，而是将麦克斯的窘态，在中低音区用诙谐幽默的曲调表现出来，而这段仅是个序曲。主人公 1900，邀请麦克斯坐在自己身边并开始演奏。此曲是一段三拍子并带有舞曲风格的作品，音乐的表现环环相扣：1900 演奏的音乐和他的心一起摇曳；钢琴随着音乐在舞厅中自由旋转；巨大的轮船伴着琴声在海浪、风暴中摇摆。这样，一首乐曲同时描绘出三种不同的画面场景，或者说，这是用音乐描写的三种不同的舞蹈。从结构上看，乐曲的 A段与 B段在旋律的走向上表现出非常大的反差。A 段时，麦克斯坐在 1900 身边，胆战心惊，魂儿还没有完全收回来，到 B 段时，他已经逐渐进入状态，开始享受这种旋转的美感了。当美感持续到一定阶段，麦克斯竟然从钢琴旋过的冰桶中取出美酒，享用后又放了回去。令人叫绝的是，麦克斯取出与放回美酒的时间，均在乐曲的重拍上，让听者感觉到画面的动感和音乐的动感浑然一体，仿佛自己的心也在随着音乐翩翩起舞。从对应性分析的角度来看，如果音乐是在影片剪接后才开始着手创作，作曲家不可能仅仅以麦克斯取出与放回酒瓶的时间点来决定整首乐曲的发展过程与速度的快慢。反之，导演也不会完全根据音乐来剪接影片。唯有在拍摄前勾勒出大致的框架和结构，剪接过程中与作曲家相互配合，才能够同步完成，达到这种完美的结合，让观众在欣赏电影与音乐的同时，赞叹大师们的艺术创作与整合水平的默契，赞叹画面与音乐的结合能达到如此之绝妙。影片进行到 36 分 51 秒时，在海轮宽敞的舞厅内，1900 无法忍受乐队古板老调和沉闷的舞曲节奏，即兴演奏了一段爵士风格的乐曲。影片在某种角度上比较夸张地表现了美国当时作为新大陆所具有的吸引力各国移民争先恐后地踏入这片土地。音乐创作方面，导演借用爵士风格的音乐渲染了一种“文化倾向”。爵士乐作为美国音乐文化的方言，原本就是存在的，电影是渐渐地转向和吸收这些音乐的。5乐曲中爵士风格与即兴演奏占据了极大的比例，用了拉格泰姆与摇摆乐相结合的手法，节奏欢快，跳跃性非常强烈，旋律线条流畅，和沉闷的舞曲形成双重的鲜明对比；即兴演奏的自由发挥与规整的乐队编制及刻板的演奏要求有着明显的区别；乐曲所表现的欢快爵士风格与百老汇舞厅中那种最常见的乐曲模式形成巨大的反差。截然不同的风格对比，映射出男主角的内心性格取向与当时的主流社会习性格格不入，具有相当的反叛性，同时也暗示给观众主人公未来的结局。影片进行到 74 分 24 秒时，1900 演奏了一首描述自己内心对爱情如何向往的乐曲。这首乐曲的曲式结构与画面的传达以及剧情的发展，配合得非常自然、默契。表演前奏部分时，1900 一如既往，仍旧是那种充满自信、帅气、非常洒脱的弹法，但当他看到舷窗外的女孩儿时，充满了爱意，对美好生活非常向往的音乐主题开始了。温柔、浪漫的感觉随着琴声一起飘了出来。非常值得一提的是 A段的黄金分割点，即画面中的女孩儿从舷窗的位置换到另一个位置的时候，作曲家使用了“重属导七”这个非常有特色的和弦，既是一段音乐的高潮，又表现出男主角因为心仪的女孩儿从眼前暂时消失而将自己的心也提了起来，表现得非常贴切。这种写作手法其他作曲家也用过，比如说歌曲 平安夜 的黄金分割点也是如此使用的。作曲家在乐曲的 B段使用了一种不常见的手法，进入 B段后没有发展而是很快结束了整首乐曲，同时，B段与 A段的风格相比属于转折而不是递进的，暗示着 1900 无论多么喜欢这个女孩，两人最终是没有结果的。该曲的创作思想展示出一种独特的意识人在音乐中实现的自我救赎。音乐的救赎往往来自不知不觉，需要救赎的人可能在听到一段旋律、一首歌曲后，人就像被圣水洗涤一番。6在大部分影视作品中，通常是由背景音乐来描述主人公内心的救赎，1900 却通过自己演奏的音乐进行自我救赎。他将自身的思想化作音乐，描绘内心的爱情世界，音乐再反馈给听觉升华自身的思想，在此自我救赎过程中净化灵魂，使这份不能尽言的感受，充分地宣泄出来。片中有段在 1900 与麦克斯对话时的音乐对人物内心的描绘非常出彩。这段音乐将舞会上不同性情、想法、经历的人闫大卫：视觉艺术与听觉艺术的完美结合207（上接第 205 页）亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”乐与政通，乐与政简直成了一体。音乐一旦回归政治，又必然与礼共进退，前文已经论及，不再赘述。所以，中国音乐思想在秦汉之际虽有一种“自觉”的倾向，但也只能是一种有限的自觉，自律性的音乐生成过程最终仍然要归结到为政治服务，这几乎已是礼乐文化中音乐思想的宿命。余论礼乐文化中的中国音乐思想从根本上说是一种文化思想，“乐”始终没有独立于“礼”之外的自律性价值，乐的功能以及乐的产生过程都要附着于礼乐谐配的“中和”的政治理想之上。后世的国家政治运作，一谈及礼乐必追慕宗周，因此由礼乐文化开出的政治服务型的音乐思想一直影响到清末以前。嵇康的 声无哀乐论 倡论音乐无关于哀乐、无关于政治，但已无法撼动礼乐思想在政治理想中的统治地位。然而，中国音乐的长足发展并没有遭到亲政型音乐思想的遮蔽，以音乐艺术的自律性发展事实为根据去总结音乐思想或许能呈现出更为广阔的研究理路。参考文献：1 郭沫若郭沫若全集（历史编）（第二卷）C 北京：人民出版社，1982.962 杨向奎宗周社会与礼乐文明 M 北京：人民出版社，1992.2383 杨华先秦礼乐文化 M 武汉：湖北教育出版社，1997.58-704 杨荫浏中国音乐史纲 M 上海：万叶书店.17-185 吴毓清礼乐思想的早期形态从 左传、国语看春秋时期音乐美学思想 J 音乐艺术，1983,（3）：126 蔡仲德中国音乐美学史论 M 北京：人民音乐出版社，1988.31-337 李宏峰传统礼乐文化的内在张力结构 J 中国音乐学，2007,（4）：5-13用同一首乐曲勾勒出来，以叙事的手法进行创作。如果真的按叙事作为一个整体来考量，音乐是不连续的，但当音乐在一个场景中实际出现时，它是连续的。7此时无论单独欣赏画面还是音乐，都会觉得有些牵强，只有让画面和音乐同时存在，同步进行，欣赏者才能充分理解其中的美感与内涵，再次显示出视觉艺术与听觉艺术相结合的意义及人们在生活中对画面与音乐同步的迫切需要。三、在影视艺术教学中将视觉艺术与听觉艺术结合分析的重要性海上钢琴师 这部影片无论是画面的拍摄还是音乐的创作手法都可圈可点。在影视艺术的教学过程中，一些学生过于关注音乐与画面的表层含义，而忽视其背后深层的蕴含。“一语双关”这个词人们经常都会听到和用到，但当人们在欣赏具有多重含义、多个层面的音乐与画面时，往往有相当数量的人却仅能领略其中的一部分。对于这一部分人来说，他们只有通过自身不断的学习培养提高自己对艺术的感悟能力，在视觉与听觉过程中，将已经掌握的知识、经验和艺术体验的过程相结合，才能真正相对全面地领悟到电影艺术中画面与音乐相结合的艺术魅力。在安排学生欣赏电影艺术时，要注意引导他们逐步提高对声音元素的敏感程度，因为声音元素担负着角色情绪交流和沟通的使命，具有揭示剧情的发展和变化的作用。8内在感悟能力和审美意识逐步得到提高，艺术审美鉴赏中的观照点和视角才能更加丰富。在教学中，必须使学生逐步认识到画面与音乐的高度统一、完美结合对于电影作品的成功具有巨大的意义。希望通过课程教学让学生意识到，人们的生活离不开艺术，要充分认识电影艺术的美，只有从理性与感性思维的有机结合中，去感受、领悟、欣赏。希望更多的人能够在视觉艺术与听觉艺术的完美结合所带来的艺术美中陶冶自己的情操，提高自己的艺术鉴赏能力。注释：“1900”是片中主人公的名字，由抚养他的水手所取。在 1900 年的第一天，当满载移民的轮船到达美国纽约港并上岸后，船上水手在船舱里捡到移民遗弃的男婴。于是船上人称他为 1900。1900 通过自学，成为海上钢琴家。参考文献：1 狄其安.电影中的音乐 M.上海音乐出版社，2008.241.2 何晓兵.契合：电视剧音乐的价值支点 J.中国音乐,2004，（1）：50-65.3 唐雅.海上钢琴师 视听语言分析 J/OL 梦回唐朝视觉设计，2009.2.4 曾田力.影视剧音乐艺术 M.北京广播学院出版社，2003.115（法）皮埃尔 贝托米厄.电影音乐赏析 M.文化艺术出版社，2005.142.6 罗展凤.流动的光影声色 M.广西师范大学出版社，2007.3177（挪威）彼得 拉森.电影音乐 M.山东画报出版社，2009.978 姚国强.银幕写意与中国当代电影作曲家对话M.中国电影出版社，2009.376中国音乐（季刊）2010 年第 3 期208