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读《30天写小说》有感
白山碧玉
最近心浮气躁，始终静不下心来，《彼岸花开》写了又改，改了又删，删了又重写，重写了又删，反反复复的，始终找不到自己要的那种感觉，反而更加的焦虑和急躁，所以只好读书、学习，唯有如此，才能让自己的心静下来，让自己暂缓急躁的脚步，等一等落后的灵魂。
最近看了几本书，第一本就是克里斯巴特的《30天写小说》书很薄，内容也不是很多，但是精髓不少，很多被我忽略的细节通过作者的提点而豁然开朗起来，思路也越来越清晰了。摘录几条重要的语句分享一下：
1、看似不可能的事情却有可能实现。
2、写作能够保证你在失去青春年华和美貌容颜之后，仍旧拥有一份属于自己的事业。
3、开头容易，坚持难。
4、阻碍人们实现文学创作梦想的并不是缺乏天赋，而是缺乏截止日期的压力。只要给自己制定一个宏伟的目标，又一个和谐的环境和适当的期限限制，奇迹就会发生。
5、我们之所以能够如愿完成写作——而且又非常享受整个写作过程——原因就在于我们写的又快又急。由于时间紧，压力大，我们肾上腺素咆哮的声音早已盖过自我批评的声音，从而减少了成年人进行创意写作时的过多顾虑。
6、就写作而言，早行动肯定比晚行动要好得多。人生的每一个阶段都有着独属于这个阶段的热情、困惑和精力，而它们对小说创作都各有价值。
7、人生的每一个阶段都可以写出新的小说。如果一味往后拖延，那么我们本来有望写出的一本好书就可能会被错过。
每一句都很朴实，都很简单，但是大道至简，每一句话都说到了点子上，都直击我的命脉，尤其是最后一条"人生的每一个阶段都可以写出新的小说。如果一味往后拖延，那么我们本来有望写出的一本好书就有可能会被错过".这句话给我的感触尤其的深。
《沐晴之》《邪魅依云》《上海黎明》的草稿都是已经打好的，甚至都已经开篇几万字了，只是后来因故耽误了，那么，既然我现在打算重拾梦想了，为什么我却不愿意继续写下去呢。为什么固执的非要等到觉得能写好的时候才来写呢。为什么非要重新写一个新的故事呢。为什么就不能在这个阶段就去写它呢。要知道，越怕糟蹋了它，越赋予高的期望值，那么压力就越大，而有些压力是必须要卸掉的。
有的时候放弃，是为了更好的前进。
所以，丢掉不必要的心理包袱，轻装上阵吧，删繁就简，去掉功利性和目的性，单纯的就是要写温暖的故事，这样，才能走的更远。
加油。
第二篇：读鲁迅小说有感1读鲁迅《呐喊》有感
第一次接触鲁迅的文章，是在小学的时候。好像自那时起就对鲁迅和他的文章“颇有好感”。虽然我完全不晓得鲁迅在课文中到底想表达什么。直到现在，每读一篇他的文章，我还是不敢讲出鲁迅想要表达的内容。总觉得如果讲错了，对鲁迅就是大不敬了。。。。又怕误导别人，而对我自己，就像说了谎话，心里也会过意不去的。然而，我总还要迈出这一步，人不能老怕犯错误呀。鲁迅他老人家通情达理，又怎么会怪我呢。况且我怎么去肯定自己的讲解就是不对的呢。
在别人面前，我从不敢说鲁迅是多么的伟大，因为我怕被问起，他的伟大究竟在什么地方。我只知道......鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。他是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1881年9月25日出生于绍兴都昌坊口一个封建士大夫家庭，幼时即勤学好问，博闻强记，多方寻求课外读物，自此打下坚实的文化基础。鲁迅少年时代，祖父因科场案下狱，父亲病故，家道从此中落。鲁迅由一个封建士大夫大家庭的长房长孙，变成了一个破落户子弟。家庭所遭受的一系列重大变故，使少年鲁迅饱受人间冷暖，世态炎凉，看到了“世人的真面目”，认识到封建社会的腐朽和没落。
鲁迅的一生是在黑暗中摸索着的，斗争着的，也是奋进的；是坎坷的，沉重的，也是光荣的。
鲁迅幼时即勤学好问，博闻强记，喜读野史笔记和民间文学，不囿于四书五经，熟习历史文化知识，尤其是越中先贤的道德文章，给鲁迅的思想以很大的熏陶和影响。这与鲁迅后来在文学史上的重大贡献是分不开的。短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《野草》都是我国文学史上影响十分深远的文学巨著。
鲁迅的作品中，《呐喊》是我读的次数最多的，也是我最喜欢读的。提到呐喊，不得不提《狂人日记》，我国现代文学史上第一篇白话小说。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。还有七八个人，交头接耳地议论我，又怕我看见。一路上的人都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了笑；我便从头直冷到脚跟，晓得他们的布置，都已妥当了。”“我”用疑心极深的眼光，审视周边的每一个人，与我有仇的，没仇的，认识的，不认识的，甚至我的大哥，却发现他们竟都是吃人的人。小说通过象征的艺术手法，无情地揭露了中国几千年封建社会吃人的本质，强烈地控诉了封建礼教和封建宗法制度的罪恶。读这篇文章，我只觉得好痛快，彻彻底底被感染了，被震撼了。我不知道鲁迅是如何做到似乎是随感而记，却句句一针见血，夸张地恰到好处，夸张到让人觉得不是夸张，因为就好像这样一个社会又重回现世，我们就处在这样的社会中，我们辛苦的提防着周围的每一个人，为了不被别人害，选择去害别人，这是一种选择。。。。“没有吃过人的孩子，或者还有。救救孩子。。。。。”啊。。。。。读到这里，就又回到了现实，我还是我。。。。
《呐喊》中我最喜欢的小说当属《故乡》了。时隔二十多年，鲁迅重回故乡，却发现故乡已是物是人非。
这时的鲁迅已经深刻意识到了中国的现状。国人深受封建思想和外来欺辱的双重压迫，却全然不知，麻木不仁。按理，对故乡的任何事物的变化，本在预料之中，但为何鲁迅还至于回到故乡后心境如此悲凉，心情如此沉重。也许让他深感意外的少年玩伴闰土。。。“可惜正月过去了，闰土需回家里去了，我急得大哭，他也躲到厨房里，哭着不肯出门，但终于被他父亲带走了。他后来还托他的父亲带给我一包贝壳和几只很好看的鸟毛......”，正如我们每一个人，对于童年，永远只是一份美好而又纯真的回忆，有谁是一直沉浸在少年不知愁滋味的无忧无虑的幻想当中的，更有谁能永远停留在那份美好的记忆当中呢。没有......“啊呀，老太太真是。。。。这成什么规矩。那时是孩子，不懂事。。。。”“冬天没有什么东西了。这一点干青豆倒是自家晒在那里的，请老爷。。。”我能体会到当闰土嘴里吐出“老爷”这两个字时鲁迅的内心会有多凄凉，会有多沉重，但也许就是这样，对于世事的变化，我们虽然能深刻感受到，但当这种变化发生在自己最亲近的人的身上，我们还是会惊讶，会难以接受，会失望，甚至觉得悲哀。。。。“那西瓜地上的戴着银项圈的小英雄的形象，现在却忽地模糊了，又是我非常的悲哀......”“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，本无所谓无的。正如着地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这就是鲁迅，惨痛的现实摆在眼前，本色依然，永不低头，永不放弃希望。正如他所说：真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。绝望是不确定的，希望又有谁能确定呢。所以二者是相同的。但正因其不确定，就有了奋斗的理由。鲁迅自己也说：希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望便是光明。
《阿q正传》也是我比较喜欢的小说。小说中的“见了口讷的便骂，气力小的便打”“挨了打便以儿子打老子来寻求自我慰藉”的啊q的形象直到现在都经常被世人拿来引用。阿q的精神胜利法，从某种意义上说是有积极的一面，他可以让人保持乐观的心态，补充信心。但我们要清楚，一味地妥协，一味地在失败面前低头，一味地寻求自我安慰，永远不可能改变自己的弱势地位，反倒助长敌人气焰，让自己很难有东山再起之日。
这就是鲁迅，他关注的人，如闰土，如阿q，如孔乙己，如《彷徨》里的祥林嫂，都平凡的不能再平凡了，但也正是通过述说这些平凡的人的平凡的事，把当时社会现状淋漓尽致地刻画出来，展现在我们面前。我在想，真正的知识阶级，正如鲁迅，他们手无寸铁，他们的唯一特征就是有反抗的权力.正如鲁迅，自家道中落后，一直奔波在外，从1898年春，离开故乡，考入了南京江南水师学堂，到1906年，毅然决然弃医从文，到辛亥革命前夜，鲁迅回到祖国，先在杭州的浙江两级师范学堂执教，担任化学、生理学教员，后又回到故乡绍兴，担任绍兴府中学堂监学兼博物教员、山会初级师范学堂监督（校长）。再到俄国十月革命胜利后，与李大钊、陈独秀等当时许多先进知识分子一起，写文章，办杂志，揭开中国五四运动的序幕。鲁迅始终在向一个方向前进着，那就是如何能唤醒民众，唤醒他们麻木的身心，来拯救社会，拯救国家。这种反抗不知不觉中在引导着鲁迅，可以通过改变自己，来改变别人。鲁迅在自己的人生道路上转了无数次弯，每一次转弯，鲁迅为的都不是自己，而是民众，社会，国家。这种伟大的“反抗”的主体不是群体，而是自由的个人，在精神上他们是独立的，他们以良心自居，他们永远站在生活在最底层的民众的一边，感受民众的感受，洞察社会的黑暗面，他们也不能预测希望的大小，唯一能做的就是预备着将来的牺牲，对于现状，他们可能会拒绝，但永远不会放弃，他们甚至知道不会胜利，但还是会“不顾一切”地奋起反抗，并在这种抗争中实现其悲壮的人生。
鲁迅无论是在国内还是国外的所见所闻都让他意识到。中国社会是一个何等病态的社会。国人病了，麻木源自内心，但行动确是源于实体。这种病态，不仅是精神上的，也是实体上的。这就是鲁迅，有血有肉，永远懂得反思自己，解剖社会的鲁迅。鲁迅从1912年住进北京绍兴会馆，开始研究古籍，搜集金石拓本，共用去八年时间，此前两年是在绍兴教书，整整十年，正处于人生的黄金时期的鲁迅，如何沉默起来了呢。当许多革命的先驱者成为乱世枭雄的时候，鲁迅却避开尘嚣，进入沉默状态。我觉得这样做无论是对个人，还是对一代人，都有值得学习的地方。大多数哲人都懂得反思自己，反思社会。沉默并不意味不问世事，更不意味着妥协，在必要的时候，我们都应该先学会沉默。莽撞行事不仅无济于事，后果反而不堪设想。沉默反思是一种必要的精神状态，经过大脑或良心的洗涤，是自己进入一个更高层次的精神境界。
世纪伟人，鲁迅，永不磨灭的记忆。
第三篇：读《天狼》有感范文读《天狼》有感
爱，是这个世界上最伟大、最不可战胜的力量。
——题记
初见《天狼》，是被它的封面吸引过去的，它的封面并不温馨，甚至还有些吓人，一头露出尖利獠牙的独眼狼，狰狞地望着每一个人，剩余的那只独眼幽深哀怨，一看就是一头有故事的狼，比起旁边那些五彩缤纷的书，这本书显得多么与众不同，我一看就对这简洁的书有莫名的好感，于是便捧起它一口气读它。
《天狼》讲述的是狼、狗和人之间一个遥远的故事。独眼狼珍珍、它的外祖母和母亲都为了夺回森林而丧命于猎人杜仲的枪口之下。珍珍背负着沉重的使命，不断历练自己，不顾性命危险，只为有朝一日报仇雪恨，甚至为了证明自己的信念而扎瞎了一只眼，成了独眼狼。白狗雪玉，原名雪虎，原为老主人杜伯效忠，后杜伯入狱，它进了警犬学校，并分配到鬼跳崖监狱，帮助老主人杜伯越狱，后流浪，与黑狼珍珍恶斗后冻僵在为了逃脱城市苛扣杂税而隐居山林的杜仲一家人门前，成了杜仲家的守门犬。机缘巧合，杜仲竟是杜伯的弟弟。杜仲一家人与独眼狼几代积怨甚深。后来，杜仲被珍珍和它的女儿杀死，而雪玉却杀死了珍珍。故事的最后，是珍珍的孩子山妖当上了狼王，至于后来，独眼狼的夙愿有没有完成，其实，书的题记便是结局。
结局如何并不重要，故事的主题是爱，黑狼珍珍的恨之所以如此浓烈，浓烈到可以摧毁一切，是因为爱，所谓爱有多浓，恨有多深，珍珍爱它的母亲，爱它的外祖母，爱它的子女。白狗雪玉之所以如此忠诚，忠诚到可以抛弃一切，是因为爱，所谓滴水之恩，当涌泉相报，雪玉爱它的子女。老主人杜伯之所以如此冲动，冲动到可以起杀机，是因为爱，杜伯爱他的未婚妻小凤。这所有的一切都是来源于爱，会有这个故事也是因为有爱。
正如许嵩的《半城烟沙》中写道，有些恨像是一个圈，冤冤相报不了结。只为了完成一个夙愿，还将付出几多鲜血。
有道是。因爱生恨。但同时，爱也能融化掉恨，就像书中珍珍的女儿血杜鹃，雪玉的儿子侠客一样，侠客用生命去爱血杜鹃终将血杜鹃的恨融成了爱，所以恨在某种情况下也等于爱。
爱，终能战胜恨，爱，能照亮世界上所有黑暗的角落；爱，是世间最博大，最温暖的力量。
再看书的封面，其实那只狼的独眼里有一抹明亮的色彩，正是这抹熠熠发光的色彩，能抹掉眼睛里深邃的黑暗。捂住狼的面孔，独眼同样能协调地放到一张温驯柔和的脸上。
第四篇：读《天狼》有感（范文）读《天狼》有感
在这个暑假里，我走进了阅读的花园，饱食着清甜的花蜜，其中，最闪亮的一朵——《天狼》，更是令我回味无穷。
《天狼》讲述的，是一个有关狼类、狗类和人类的遥远故事。这故事起伏跌宕、曲折动人、苍凉悲烈、荡气回肠。小山村里淳朴的一家人，一只叫雪玉的狗，一只叫珍珍的独眼狼，一同演绎了一个惊心动魄的故事，演绎遥远的恨，永恒的爱……
狗，在人的印象里，一向是最忠诚的。而狗，在狼心里，是山林的叛徒，是人类的走狗，是人类的帮凶。两代八匹狼的仇恨，黑狼独眼将它们放在了狗与人的身上，并一次又一次的复仇，黑狼独眼立誓：此仇不报，誓不为狼。在残月形绝情谷与白狗雪玉狭路相逢，一狼一狗便从此成了敌人。在绝情谷的一场激战使得雪玉身负重伤。好心的杜仲一家收留了它，细心为它疗伤，雪玉便从此效忠于杜仲一家。为了杜仲一家，雪玉又多次因与黑狼独眼交锋而受伤，并前后失去了自己的四个儿女，最后终于将独眼母狼杀死。
作者把自己隐身到各种狼、狗的身上，以狼的角度来看待问题，缔造了一个残忍无道、弱肉强食的狼世界、狗世界。
《天狼》这本书演绎了原始的狼性、忠诚的狗性和光辉的人性，讲述了一种永恒的爱，它凝聚着一种不可战胜的力量。爱，是这世上最伟大，最不可战胜的力量，这正是文章所揭示的主题。
梅林小学六年级：陈梓乔
第五篇：读李锐小说有感读李锐小说有感
李春彬
近看李锐的小说，感受颇深，主要有以下几点：
小说的重点，永远以人物为主。人物的言谈、举止、思想，人物与人物之间的关系，人物与环境之间的关系等等是写小说叙述的重点。小说所写的是人物在一定环境中的感受，寒热、声音、气味、直到潜意识、第六感觉。且令这些感受相互作用，营造一种心理上的氛围。通过对这些客观事物的呈现，让人去感同身受。当然也有故事，也有情节，但故事在小说中并不很重要，故事只是作者思想观念的一个载体，且不是让作者说出来的，而是让读者感受到的。
写作从根本上来说，总须在作者心目中有一个大主题。李锐的大主题是地老天荒，悲悯情怀。在作者心中，总有一股厚重的悲悯感。基于这样的大主题、大调子，语言随意生发都在节奏中。这是优秀作家的共同点，也是看作者境界高低的标准。
李锐的小说多少次写到空旷、寂寥、黑暗、白光……种种意象，这些意象突出了他的这个大主题。他的小说总是那么深沉，好像承载着沉甸甸的历史。从李锐小说中的这一主题可看出，他这种悲悯情怀与沈从文相似。只不过沈从文小说形式上处处给人一种优美，李的小说则时时给人一种沉重。沈的小说如一曲柔美的低回的箫声，李的小说则如一首瓦罐击出的粗砺的古曲。
作为一个作家，他的历史观直接影响到他的小说。
读李锐小说，最突出感受就在其历史感。他把视线深深地投射到民间。把历史感寄放到低层民众的身上，让人的命运与历史相契合。当然，他的历史观与通常所谓的历史观是不同的。通常书本上描述的历史，往往是夹杂了统治者意识的历史。记录历史的人，是统治者的代言者，不是平民的代言者。至少他不会关注到最低层民众。作为小说家的作者，却把历史具体到了社会中的个人身上，让平凡的个人具有了历史感，这样就使小说更加深刻。他找到了文学与历史的源。
体现作者的灵性之所在，是那些存在于语言细小处的象征、隐喻、暗示、等等手法。
他的小说多以细节为主，着力点不在对情节事件的交待，而在对细节的描述。对于小说，细节描述的越生动，表现力越强，远远胜于无休止的交待。这一点最见作者功力。
另外，作者还在叙述上采用一种诗性的表达。写作时，完全进入一种诗的境界。许多语言都不是逼出来的，而是在一种郁结胸中不吐不快的情性下随意流出。当然，他的诗不在优美，而更多的是悲壮。读之，给人一种压在心上沉甸甸的感觉。
诗性的表达，用之于小说，并非仅在语言的优美或深刻，也有情节安排、章法布置上的节律感、跳荡感。关于这一点一般作者是做不到的，且一般读者也体会不到。
作者也尝试通过作品中人物的口语来表达。这种表达方法可使读者与人物更加贴近，让读者真正体会到感同身受。这样的作品，容易引起读者共鸣。如《无风之树》，作者可谓直接把作者引入人物心中，甚至也包括动物。
作者简介。李春彬，字瑞芝，号石农。一九六四年生于XX县区南武涝村。自幼酷爱书法篆刻，勤学苦练，不惜晨昏，尔来四十有五年矣。书法遍临各家，诸体皆能，后将精力倾注在篆隶书上，宗秦法汉，上溯先秦。尤以石鼓文字为至爱。篆刻宗法秦汉印，后从流派印起，落脚到吴昌硕。在精研吴派的同时，参究赵之谦、邓石如、黄牧甫、王福厂等大师特点，摸索自己的路子。近年来，欲令自己艺术更上层楼，着力于古文字研究，倾情钟鼎甲骨，努力找寻中国文字美之源头，以为己用。画学清四僧，近人最喜陆俨少、吴昌硕。书画之余颇好文学，已有多篇诗词、散文、小说在省级刊物发表。现为XX省书法协会会员、XX省作家协会会员、XX县区书法协会副主席，篆书委员会主任、县诗词学会副会长、则天书社副社长，汾水印社副社长。
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