人间生活（国内部分）.doc

长沙市中（小）学教师统一备课用纸
科目
美术
年级
高二
班级
1413、1419
时间
2017年 2月 13日
课题 2·4 人间生活（国内部分）
教
学
目
标
1、体会美术作品是如何表现世俗生活的；2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品； 3、在学习过程中总结、归纳欣赏美术作品的学习方法；4、启发学生的思维，挖掘学习的潜力，探讨并交流自身的情感与思想的表达形式；
教
材
分
析
重点与难点：
了解隋唐以来国内绘画风格、创作思想的变化；
人间生活题材对艺术创作的影响；

实

施

教

学

过

程

设

计
一、教材处理
本堂课设为一个课时完成，本节课为第一个活动，目的是让学生通过一些美术作品了解唐宋五代时期人们的生活现状，从而认识美术作品表现世俗生活的直观性和历史意义。建议学生查资料的时候从两个角度入手，一是查阅历史资料，大致了解当时的生活状况；二是多查阅风俗画资料，以便对当时人们的生活状况有相对直观的把握；
二、课程导入 早期美术作品——汉代画像砖
汉代是一个快节奏的朝代。汉代连行政和驿传效率都是惊人的，据学者考证，赵充国率军平羌戎，从金城上书到长安获准，玺书回到军前，前后不过七天，按今日的公路营运里程算，公文日行414公里。因此，汉代人爱马，马是汉代人的图腾，是古代帝国最重要的战略资源。为了求得大宛的汗血宝马，汉人曾经远征万里。风驰电掣的骏马，正是一个新兴帝国朝气蓬勃、开拓进取、凌厉无前的气象的最好写照。 也正因为对速度的崇尚，后世佛像那样安详凝思的姿态，悲悯众生的神情，在汉代作品中是绝对看不到的。汉马散发出的充沛活力，反映出汉代的事功精神和征服者的宏大气势。 汉代艺术那蓬勃的生命力，整体性的力量与气势，是后代艺术所难以企及的。
东汉时期流行在四川等地的画像砖墓，是一种在墓壁上镶嵌具有浓郁绘画韵味的画像砖的墓葬，集中分布在成都平原上，是我国最有特色的古代墓葬之一。汉画像砖题材广泛，内容丰富，如一幅幅生动逼真的风俗画，凸现了汉代复杂多样的社会生活图景，是研究那个时期历史、政治制度以及经济、文化等最可靠的实物资料。成都是西南地区最大的汉代画像砖石的分布地。
画像砖，专为装饰墓室而用。其优美的图案模印在砖的平面上，上面又有各种颜色的彩绘，因此装饰效果甚佳。各地的画像砖，以成都制作最为精美，图案也最为复杂。加之在雕刻技法上采用了浅浮雕、阴线刻，或两者相结合的技法，使画面显得极为生动而富于变化。它的另一个特点是取材广泛，内容丰富，无论是桑园、田圃、市集、居住的庭院，或是宴乐、杂技、舞蹈，以及各种生产的场面，构图匀称，形象逼真。鲜活、热闹的生活场景，使人钦佩古代艺术家的杰出才能和敏锐的眼光。
意义：（1）反映汉代农业、副业、手工业和商业的，如播种、收割、舂米、酿酒、盐井、桑园、采莲、市井等为主题的画像砖。这类画像砖，内容最为丰富，颇具研究价值；
（2）表现墓主身份和经历的画像砖，如车骑出巡图、丸剑起舞图等。画像砖的墓主多为当地的豪强显贵。这类画传砖所表现的内容，与文献记载相符合。
（3）表现当时社会生活和政治制度的，诸如以市集、杂技、讲学授经、尊贤养老等为主题的画像砖。这些，在画像砖上都可以找到印证。又如“讲学授经图”，生动地塑造了博士、都讲和学生上课时的情景，汉代的教育，于此可得其梗概。
（4）表现墓主享乐生活的，诸如宴饮、庭院、庖厨、乐舞、百戏等画像砖。这也从一定的角度反映了汉代建筑、民俗风情等的实际情况。
（5）表现当时神话传说和迷信思想的画像砖，诸如伏羲、女娲、日月、仙人六搏等。
二、课程新授
1、《虢国夫人游春图》
分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。】
2、《捣练图》
中国古代仕女画的重要代表作，此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
3、《簪花仕女图》
《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。
对比：日本《浮世绘》
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女
4、风俗画《清明上河图》
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生的描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
教师提问：作品表现了什么内容；画家创作的理由；作品当时起到的作用；当时的生活习惯和我们现在有何不同；
《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
虹桥气势不菲，高大得使汴河流域最大的船舶都能顺利穿越，宽阔坚固得能并排行驶几辆装满货物的畜力车，从桥的结构来看也是一个很大的创造，整座大桥全部由木材修建而成，可能当汴河水流很急，河床中不利于修建桥墩，当时的工程技术人员发挥了他们的聪明才智，把整根整根的大木材并列铆接榫合，以支撑大桥的跨度，桥面又用成排的木料链固杵紧，使之形成一个硕大坚固的整体，并分散了负重使跨河木料受力均匀，试想在一千多年前，没有工程机械的情况下，把这么大的木料横架在河道上，建筑的难度可想而知，工程的浩大是多么的气壮山河。在桥边有牢固的护拦，以保障车马行人的安全，使工程的使用性能与质量达到了无可挑剔的境界。
流传历史：
1101年， 张择端作《清明上河图》被收入御府，由北宋宫廷收藏。宋徽宗赵佶在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
1127 年，靖康之变后，《清明上河图》卷入金人地区。
1186 年，金朝张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等人先后得此画，识画睹画思故国，分别题跋于图后。
1260年，元朝建立后，《清明上河图》再度进宫，被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。
1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。1352年，江西新余人刘汉从杨准处获观，为之题跋，称图是“希世珍玩”，誉为“精艺绝伦”。
1365年， 元朝李祁，记图为静山周氏家。
1461年前后，明朝吴宽题称，图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云：‘此图有稿本，在张英公家。’”
1451 年，明朝李东阳在图后两次题写长跋，详记画面内容和在明代中朝流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家，不久，归相国严嵩、严世蕃父子。明人田艺蘅《留青日札》载严嵩为得《清明上河图》，以1200百金从苏州陆氏处购得，“馋得其赝本，卒破数十家”。在此期间，社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬（yu）的传闻，并被时人收入笔记著作中。严嵩败，家产被籍没，第三次图入宫廷。
1578年， 明朝司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。
1644年， 入清以后，图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。
1799年， 毕沅死后第四年，家产被籍没，图被收入清宫迎春阁内，嘉庆帝对其珍爱有加，命人著录于《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏。虽经历1860年英法联军入侵和1900年八国联军入侵北京二难，但均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1921年，溥仪以赏赐溥杰为名，将《清明上河图》等文物偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。在通化被截获。将图存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
1948年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1949年，张克威调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一的林枫。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。[6-7]
文化大革命中，林彪四大干将之一的李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从北京故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、李法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在北京故宫博物院。
5、宋徽宗及其艺术
（1）瘦金体 所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。赵佶作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。
（2）绘画作品 宋徽宗绘画的鉴定。对宋徽宗画作的代笔问题提出了我们的看法：宋徽宗的画作不存在代笔问题，只要是“御制御画并书”和“天下一人”签押，并钤有双龙纹方形印玺的，就是宋徽宗的手笔，此作便是宋徽宗的亲笔真迹。
三、课程延伸
宋瓷：“中国绘画和陶瓷的伟大时期”，被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。
家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片等等顺口溜，极言传世宋瓷之珍贵，例如仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现六十七件半，打南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。宋瓷极少，其中汝窑更是只有六十七件半，而汝窑排名前三的收藏者是台北故宫（收藏23件）、北京故宫（收藏17件）、英国大维德基金会（收藏9件），更有多件流失在日本等海外收藏家手中，普通国人欲见一件也难。
教
学
反
思

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