浙江人民美术出版二年级下美术教案.docx

浙美版
二
年
级
下
册
美
术
教
案

二年级美术教学支配
一、学生状况分析
二年级学生在美术根底学问的学习和审美实力上已经有确定的根底，他们对美术课的爱好普遍还是特别的深厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期盼值很高。
在实际状况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。所以，大部分手工课和欣赏课，须要学生主动主动地参及工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、全册教材简析：
以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和根本方法有所理解.在活动中感受美术的乐趣。
（一） 理解美术的根本学问,相识美术工具,并能运用工具进展简洁的美术活动;通过美术活动培育学生酷爱生活的美妙情感。
（二）以知道视察入手,在理论中驾驭视察方法,并培育学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采纳小步快跑的方法,带着学生完成教学目的。
三、教学目的：
造型、表现 尝试不同的工具，用纸以及身边简洁找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计、应用 尝试不同的工具，用身边简洁找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进展简洁组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏、评述 欣赏自然和各种美术作品的形及色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
采纳造型嬉戏的方式进展无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
每一课都要准备一些范画，可以是学生的优秀习作，也可以是教师的画，或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
四、教学措施：
1.教学中应留意学问的根底性和应用性，是学生学好常用的、必要的、有价值的学问和技能，还要留意表达民族行和时代性。
2.教学中应留意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机的结合起来。3.在教学方法上不宜过分的强调严谨的素描构造、透视规律、色调原理等，以免束缚学生的自由想象和特性开展。一、教学中应留意学问的根底性和应用性，是学生学好常用的、必要的、有价值的学问和技能，还要留意表达民族行和时代性。
4.教学中应留意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机的结合起来。
5.在教学方法上不宜过分的强调严谨的素描构造、透视规律、色调原理等，以免束缚学生的自由想象和特性开展。
6.努力创建条件，装备必要的美术教化设备。
五、教学进度
教学进度支配表
周次
教学内容
课时
周次
1. 春天在哪里
2
第一周
2. 盛开的鲜花
2
第二周
3. 田园风光
2
第三周
4. 我的爱心卡
2
第四周
5. 折剪蝴蝶
2
第五周
6. 小画框
2
第六周
7. 笔筒设计
2
第七周
8. 倒影
2
第八周
9.印印画画
2
第九周
10.纸版画人像
2
第十周
11.民间年画
2
第十一周
12.闪闪的星星
2
第十二周
13.美丽的丝巾
2
第十三周
14.做香囊，迎端午
2
第十四周
15.向日葵
2
第十五周
16.夏天
2
第十六周
17.得意的猫咪
2
第十七周
18.潺潺的小溪水
2
第十八周
19.我们画我们评
2

课 题
1.春天在哪里
教学目的
1.通过欣赏春天的美景，引起学生对自然环境的关注。
2.相识常见的色调
3.尝试用线、形及平涂着色的方法描绘身边的景物，表达自己的想法。
教学重难点
重点：引导学生在生活和艺术的互动中，体验画画过程的乐趣。
难点：尝试让学生独立构图，留意色调搭协作理。
教学准备
教师准备：歌曲《春天在哪里》，表现春天的绘画作品课件
学生准备：彩色纸﹑画纸﹑水彩笔或蜡笔﹑胶水﹑剪刀。
教学过程
一、“春天在哪里呀，春天在哪里？春天在小挚友的眼睛里，这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂……”
师：同学们，你们听过这首歌吗？这首歌的名字叫什么？
生：听过，这是《春天在哪里》表扬学生，板书课题。
师：你们宠爱春天吗？如今啊，教师这里有几张美丽的图片，同学们想看看吗？
二，播放图片（课件），欣赏美景
展示图片一、展示图片二、展示图片三、展示图片四。
（1）教师重点介绍这四幅图片，重点从图片中的造型、颜色以及自己的美的感受上来介绍，为学生分组评诉作品时供应一个范例。
（2）学生分小组进展欣赏和沟通，说说自己宠爱的景物以及宠爱它的缘由。
（3）小组进展学习后的汇报工作。要多鼓励表扬发言的同学。
师：同学们，春天美不美啊！大自然的春天是最美丽的，只要你留心视察，就会在春天里发觉很多美妙的东西。下面就让我们踏着春天的脚步到校园里去找寻更美丽的风光吧！
三，巧设活动，快乐学习
活动一，到校园里去找寻春天的美丽。
组织学生站队，并教化学生留意平安。引领他们走出教室，让其进展细心视察，看看校园里的树是什么样的？被风吹动的树叶是什么样的？花是什么样的？空中的小鸟又是怎样的……它们都具有什么样的色调？
活动二，回教室用彩纸拼贴春天。
允许学生自由结合分小组合作彩纸贴画。适时引导学生可以用撕的方法，也可以用剪的方法，鼓励自由想像创作，最终拼贴成美丽的图画。学生假如能自己用撕剪的花朵做成了小装饰品或者别的小东西，也要当众表扬。
展示学生作品，并刚好提出建议和表扬。
活动三，画出自己心中的春天。
1、首先请学生欣赏几幅表现春天的作品，看看别人是怎样画春天的，但要提示学生不要一味仿照，要学会取人之长，补己之短。
2、鼓励学生独立创作，大胆想像，尝试用线、形及平涂着色的方法描绘身边的景物，表达自己的想法。
3、学生自由作画，教师巡察指导，并留意学生是怎样起稿、构图和设计色调的。
活动四，举办以“美丽的春天”为题的小画展。
让大家看一看，说一说，谁画的春天最美丽。
学生发言，教师补充。
四，拓展教学内容，畅谈学习收获。
引导学生从身边的自然景物中感受美，教师启发谈话：同学们，在生活中大自然无时无刻不在给我们传递美的信息。你们感受到了吗？树木正在发芽，叶子正在由淡绿变成深绿，露珠儿在小草尖上晶莹的闪动着，这一切是多么美妙啊！你们能感受到吗？大自然是最美妙的，我们能为爱护她而做点什么呢？请同学们来自由谈谈。

教
学
反
思

课 题
1．春天在哪里
教学目的
1. 进步对色调的相识和表现力。
2. 培育丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象及同伴进展沟通，并选用自己宠爱的绘画工具加以表现。
3. 感受春天，理解春天的色调，培育学生对大自然和生活的酷爱之情。
教学重难点
重点：能采纳自己宠爱的形式表达对春天的感受。
难点：能抓住春天的特点，有创意的表现春天。
教学准备
（学生）水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。
（教师）平面或立体的拼贴作品、课件。
教学过程
1. 导入环节。
（1）除了绘画，我们还有很多方法老表现对春天的宠爱，比方歌颂、舞蹈、诗歌。今日我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以综合材质的作品导入，激发学生学习的爱好。
（2）提醒课题：《春天在哪里》。
2.欣赏环节。
（1）平面作品欣赏：《小姑娘》、《奇妙的大树》。
布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
（2）立体作品欣赏。
从平面转为立体，教师示范。
学习教材中最根本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起到事半功倍的效果。
3.体验环节
（1）学生作业。
动手理论，大胆表现。互相欣赏，进步学生的动手实力以及评价实力。
（2）教师指导，扶植有困难的学生。
4.课外拓展。
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

教
学
反
思

课 题
2. 盛开的鲜花
教学目的
1.感受鲜花的美，理解鲜花及人类生活环境的关系。
2.学习渐变色，驾驭渐变色的涂色要领，进展涂色练习。
3.培育擅长视察、勤于表现的习惯。
教学重难点
重点：驾驭几种根本的渐变色涂色方法。
难点：自主探究发觉渐变色的涂色新方法。
教学准备
（学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等回话工具材料。
（教师）鲜花图片资料、课件、范画、回话工具材料。
教学过程
1.谈话导入，欣赏感悟。
（1）教师谈话引导：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。
（2）请学生说一说鲜花美在哪里。小结：鲜花美在形态和颜色上。
2.视察思索，尝试表现。
（1）师生共同分析鲜花的根本构造。
（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现宠爱的鲜花。
（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色调规律，发觉自然界一部分鲜花花瓣的色调是渐变色。
（4）渐变色分为单色渐变和多色渐变。
3.探究尝试，总结方法。
（1）同桌合作探究：怎样画出渐变的色调？并动手尝试。
（2）师生沟通探究结果。
（3）教师示范几种涂色小技巧。
①通过点、线的疏密改变表现渐变色。
②油画棒由轻到重地涂色表现渐变色。
③平涂深色打底，用浅色由浓到淡地进展覆盖，表现出渐变色。
④选择出渐变的色调，由深到浅或由浅到深阶梯式排列，依次平涂色调表现出阶梯式的渐变效果。
（4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。
4.欣赏同学作品，尝试创作表现。
（1）欣赏同学的作品，思索你能从同学作品中学到什么。
（2）教师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一样。
（3）教师提出学习建议：
①选择自己宠爱的鲜花，用渐变色的方法进展表现。
②到室外去写生盛开的鲜花，敏捷运用渐变色的方法表现鲜花。
5.评价及拓展。
（1）学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的大花园，评比出最美丽的花。教师引导学生重点从色调方面进展评价。
（2）说一说：生活中哪些地方运用了渐变色。
（3）总结：学会用色调表现美，擅长专心灵发觉美。

课 题
3.田园风光
教学目的
1.用自己宠爱的方式表现美丽的田园风光。
2.学习简洁的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。3.培育酷爱大自然、亲近大自然的生活情趣。
教学重难点
重点：感受田园美，学习风景写生的方法和培育简洁的构图实力。
难点：构图方法和画面空间的划分如何表达画面内容的须要。景物的点、先、面表达和色调的运用通过教师干脆示范，学生参及尝试来打破。
教学准备
（学生）课前视察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。（教师）课件、示范作品。
教学过程
1.闲逛田园。
（1）欣赏田园风光。
郊外的田园风光向我们展示了大自然灵动的韵律和丰富的色调。你去过田园吗？风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢？请同学们看图片，看看你宠爱哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆？课件展示。
①整体感受：俯瞰或远观。
通过不同的视角呈现两种视野下的田园相貌，引导学生视察。
②部分特写：人物和作物。
通过拉近“镜头”，呈现田园中的农作物和劳作的人们，视察田园中各个景物生长饿样子和特点，人们劳动的场面和生活的场景。
（2）沟通表达感受。
在欣赏中，教师带着孩子闲逛田园，视察中引导学生发觉不同视角下田园的不同构成方式。（如俯瞰时表现田埂的交织分布，平视时表现近景、中景、远景的层叠。）
沟通：你觉得田野怎么样？说说你最宠爱哪块田野？为什么？
2.开垦田园。
（1）模拟拓荒者，将画纸当做未开垦的土地，用线条画出一条曲曲折折的田间小路，将“田地”分割。
（2）接着用线分割布局，把这片土地分成好多块“田地”，近处可以略微大一点，远处的小一点。也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。
（3）探讨分割方法：一是自然分割，田间小路途条曲曲折折，表达一种俯瞰大地的视野效果；二是直线分割，表达机械作业环境下的现代化田野；三是程度线分割，这种构图方法可以用程度线构图的方式进展。还可以怎样分割？请一位学生尝试。
（4）通过两张图片的比对，找出分割线。视察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。
（设计意图：通过示范和沟通，引导学生视察、思索田园布局和构图方式之间的关系，进而关注田园的平面构成和视觉效果。）
3.田园拾趣。
(1)通过师生互动沟通，理解不同农作物的色调，田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色调和景象：如还没插过秧的水田的颜色；还没中过植物的旱田的颜色；还没成熟时的小麦和玉米的颜色；成熟时稻田和麦田的颜色，紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色调。课件再次展示美丽的田园风光图片，通过图片视察这些植物生长的样子。
（2）现代化农业的设备和田地设施有哪些特有风光？辛勤劳作的农夫们都在干着什么农活呢？田园中还有其他值得细细欣赏的景物吗？教师根据学生答复和沟通的内容通过示范和学生沟通。
（设计意图：通过分析比拟，引导学生进展沟通表达，通过由远及近的镜头推移，是学生感受田园中情趣盎然的美景、人及自然和谐相处的美妙。重点解决画面中详细事务造型表达的方法。）
4.田园畅想。
（1）作品欣赏。
欣赏画家的画和同龄人笔下耳朵田园风光，学习画面中不同的表现方式所传达的意境和童真童趣。
（2）学生尝试作业涂色方法，在分割好的“田块”中表现：如何用大面积涂色、用线条排列涂色（新翻的土壤也可以用波浪线）、快速点涂（可表现苗、花、果实等）、颜色叠加（色调更丰富）等方法画出几片田野。
（3）在田园里加以点缀（池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等）。
（创作提示：相邻的颜色要有改变，田埂才清楚。景物大小有区分，前后有遮挡，造型有虚实。）
（4）学生创作，教师巡察指导。播放音乐《走在乡间的小路上》。
5.我们的田园。
将黑板看做一块未开垦的荒地，依次展示学生的作品，教师和学生一起排版、布展，根据孩子们的作品内容分类组合。
（1）介绍自己的作品。
（2）互评作品，说一说，你最宠爱哪块田园？为什么？
小结：看到这么美丽并且充溢盼望的田园，教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下，在快乐轻松的整理活动中完毕本课。
（教学提示：展示作品时，尽量让孩子们多表达自己的想法和看法，营造开心、轻松的评述气氛，发觉孩子们作品中生动且自然的一面。）

教
学
反
思

课 题
3.田园风光
教学目的

教学重难点

教学准备
（学生）课前视察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。（教师）课件、示范作品。
教学过程
1.画家笔下的田园欣赏。
每个季节的田园都有它不同的美，令人神往。这么美的田园风光不仅吸引了同学，古往今来的很多画家也为之倾倒，留下了不朽的名作。今日就让我们分开欣赏这些作品，请同学们静静地体会画中的意境，并将你的所见所想告知大家。
（1） 名画欣赏。
欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境比照照片，学习画家笔下画面的构图及色调的特点。
（2）比照分析。
①构图。
分析探讨吴冠中的中国画作品《湘西水田》，比照照片，说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的。重点讲解画面的构图节奏。
②色调。
欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡.高的油画作品《播种者》，比照照片中的麦田说说画家为什么用这样的色调来表现田园。
③造型。
欣赏画家笔下的农家色调静物写生作品和田园农作物线描写生作品，体会一景一物所传达的田园情趣及造型之美。
（2） 沟通感受。
田园中平凡的农舍、田地、树木等，在画家眼里都是很好的画画题材。
（教学提示：欣赏时，尽量让孩子们多表达自己的想法和看法，从构图、色调和造型上分析画家笔下的生活情调和酷爱生活的情感。）
2.创作四季的田园风光。
（1）欣赏田园的四季美景并沟通感受。
（2）分成四组，选择表现主题▬▬▬▬四季的田园风光。
（3）分工▬▬▬▬▬探讨创作内容、形式好人合作方式。
3.集体创作表现，教师巡察指导。
小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物，可用中国画三点透视的方式将画桌连起来，选择同一的表现形式，并使表现的田园有构图的改变和故事性的内容。
（教学提示：创作时，学生用色往往带有主观色调，他们还不能照实表现色调关系。因此，不能以真实为根据强调色调运用的精确性。应以色调关系为前提，重点要放在构图的合理性上。）
4.集体展评。
（1）展示。将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，教师根据学生作品内容排列成一片田园。
（2）讲解并描绘不同季节里的田园风光和故事，谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。
（3）点评：找寻最美的田园风光。
小结：今日，我们踏着“乡间的小路”，领会了田园四季的美丽风光，感受了独特的乡村风情！
5.拓展整理。
（1）田园中的农夫艺术家。
①欣赏各种农具的造型，蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。
②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造型之美。
③品尝农家乐中农夫们的淳朴文化之美。
（2）田园行动支配：美丽家园，从我做起！
（3）整理课桌，清洗双手，保存作品。

教
学
反
思

课 题
4. 我的爱心卡
教学目的
1.通过音响和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。
2.能自由选择工具、材料，充溢感情地进展艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。
3.通过对爱心卡的创意设计及制作，增加表达情感的实力。
教学重难点
重点：发挥想象力，将爱心卡画面处理得丰富、具有美感。
难点：如何使作品富有想象力、创建力。
教学准备
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.嬉戏导入。
（1）用双手做一做爱心的形态，或者同学之间用身体做一做爱心的形态！
（2）学生互相合作爱心小嬉戏。
2.探究。
（1）请学生细致视察爱心卡，师生谈话引导对爱心卡的相识。
（2）组织小组探讨：你园艺把爱心卡送给谁呢？
3.赏析。
（1）互相探讨沟通。
（2）找一找，它们之间的规律！
（3）想一想爱心卡的作用。
4.创作。
（1）课件演示制作贺卡的材料以及步骤。
（2）构思爱心卡的内容。
（3）画出形态后涂上颜色或运用综合材料布置画面。
5.学生创作，教师巡回辅导。
6.展示评价，学生互相沟通作品。
7.拓展延长。

教
学
反
思

课 题
5.折剪蝴蝶
教学目的
1.相识蝴蝶的根本构造、对称特征及纹饰特点。
2.学惯用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3.通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。
教学重难点
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
教学准备
（学生）剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件，示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。
教学过程
1.引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。
2.引导学生相识理解蝴蝶的身体构造。
3.引导学生视察、理解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。
4.欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。
5.提出作业要求：请学生选择自己宠爱的方法设计制作一只美丽而独特的纸蝴蝶。
6.学生作业时教师巡察并进展个别化辅导。
7.引导学生展示完成的作业，互相观看并进展评价探讨。
8.拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只得意的小鸟。

教学反思

课 题
6. 小画框
教学目的
1.理解画框的有关学问。
2.学惯用不同的材料设计、制作自己宠爱的小画框，并应用于装饰作品。3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。
教学重难点
重点：驾驭小画框的设计、制作方法。
难点：奇妙构思外框及内框的形态改变。
教学准备
（学生）：剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、画笔、自己的绘画作品一幅。
（教师）课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。
教学过程
1.欣赏导入。
（1）画框在生活中的运用图列欣赏。
（2）说说画框有什么作用。
（3）课题提醒：《小画框》。
2.自主探究。
（1）细致视察画框，分析画框有哪些根本要素。
（2）出示相关制作步骤图，师生共同探讨小画框设计、制作的根本方法。
（3）分析概括并驾驭设计特性化小画框的一些创作手法。
（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
（1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。
（2）学生创作，教师巡察指导。
4.展示评价。
展示学生作品，互相评价、沟通。
5.课后拓展。
（1）欣赏不同材质制作的小画框。
（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

教
学
反
思

课 题
7. 笔筒设计
教学目的
1.理解笔筒设计的根本方法。
2.学习立体物品的装饰方法，进一步进步利用身边的废旧物设计制作生活用品的实力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和快乐，养成细致细致地制作的习惯。
4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的运用价值及保藏价值。
教学重难点
重点：笔筒的设计、制作方法。
难点：如何奇妙地利用自己身边的废弃物进展笔筒设计。
教学准备
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）课件、笔筒实物若干件。
教学过程
1.提醒课题后引导学生相识笔筒，初步理解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。
2.引导学生在欣赏笔筒时探讨笔筒的设计创意点。
3.引导学生视察、分析笔筒的形态特点，启发学生设计造型独特的笔筒。
4.引导学生分析探讨各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。
5.启发学生视察、探讨各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。
6.提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形态、材质和装饰特点。
7．学生在进展笔筒设计作业时，教师巡察并进展个别辅导。
8.引导学生展示完成的作业，互相观看并进展评价。
9.拓展：要求学生课后找寻适宜制作自己设计的笔筒所须要的材料。

教
学
反
思

课 题
7. 笔筒设计
教学目的
1.理解笔筒设计的根本方法。
2.学习立体物品的装饰方法，进一步进步利用身边的废旧物设计制作生活用品的实力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和快乐，养成细致细致地制作的习惯。
4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的运用价值及保藏价值。
教学重难点
重点：笔筒的设计、制作方法。
难点：如何奇妙地利用自己身边的废弃物进展笔筒设计。
教学准备
（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。
（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。
教学过程
1.展示并表扬第一课时设计稿完好或者设计新意的学生作业。
2.引导学生探讨制作笔筒的根本步骤，探究沟通制作笔筒的方法：一种是利用已有的物体进展改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括根本形态的设计和各种装饰美化。
3.欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。
4.提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用适宜的方法制作一只笔筒。
5.学生在制作笔筒时教师巡察进展个别辅导，并提示学生留意工具材料的平安运用。
6.引导学生展示完成的笔筒作业，互相观看并进展评价。
7.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后接着关注笔筒、欣赏笔筒、探讨笔筒。

教
学
反
思

课 题
8. 倒影
教学目的
1.相识对印的根本学问，驾驭对印的根本方法。
2.在感受倒影之美的根底上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。
3.学会视察、欣赏、创作生活中的倒影之美，培育对生活的酷爱之情。
教学重难点
重点：感受倒影之美，学习采纳对印的技法表现有倒影是的静物画。
难点：创建性地表现自己熟识和宠爱的景物倒影。
教学准备
（学生）课前搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。（教师）表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。
教学过程
1.猜测表演导入。
（1）出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？（听取并鼓励学生合理地猜测，如电脑画的复制，画一遍就可以变出多数张一样的画来等。
（2）在此根底上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。
2.探究不同的倒影。
（1）出示安静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思索：这些倒影有什么不同特点？
（2）引导学生共享课前搜集的倒影图片资料，比拟景物及倒影的异同，发觉不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的回忆。
3、尝试倒影表现。
(1)发给每位学生的一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己宠爱的一个事物，并沟通一下尝试中发觉的心得，总结一下须要避开的问题，如颜色不能调得太稀等。
（2）师生共同小结：1、确定表现主题;2、对折绘画纸张；3、调好所需颜色；4、先绘画，在对印；5、合理添加想象。
4、欣赏倒影作品。
（1）作品欣赏：引导学生从《山山水水》的学生中，找出作品中上、下两部分的不同之处，并说说是怎样表现出来的。听取学生答复，教师演示用白色油画棒和水粉色进展留白表现的技法。
（2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中的相像部分的异同，并说说自己的感受。特殊要引导他们在感受这些作品中，并说说对于自己接下来的创作所带来的启示。
（3）小结：水上的正影及水中的倒影是有区分的，我们可以根据自己的想象，合理采纳添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。
5、创意倒影作品。
（1）出示作品：用对印的方法画一张有倒影的静物画。（2）教师巡察指导。
6、欣赏美丽倒影。
（1）引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。说说自己或别人作品中的胜利之处，进展互相赏评。（2）找寻利用倒影的美在艺术创作中获得胜利的例子。如用于建筑、绘画、雕塑等。

教学反思

课 题
9． 印印画画
教学目的
1、视察不同的树叶，理解叶脉纹理的独特性。初步感受树叶拓画的美感。
2、用不同的叶子进展拓印，通过联想、组合、添画，形成一幅新奇好玩的作品。
3、在创作活动中体验造型的乐趣，并获得审美感受，进一步体验绘画形式的多样性。
教学重难点
重点：引导学生奇妙地利用不同树叶的形态进展组合，形成创新画面。难点：印画时对蘸色颜料水分、时间的限制。
教学准备
（学生）树叶若干、水粉颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。（教师）多媒体课件、代表性的树叶若干、树叶拓印画作品、水粉画颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾。
教学过程
1、 欣赏导入。
（1）出示树叶拓印画的图片，提问：你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗？
（2）课题提醒：《印印画画》。
2、欣赏分析。
（1）出示课件，让学生细致视察各种不同形态的树叶。
（2）提问：还有哪些不同形态的叶子可以用来印画？
（3）指导学生任选一种树叶在纸上按印。
（4）师生对练习1中的习作进展互动点评沟通，找出作品中的奇妙之处。
（5）提问：你觉得拓印好的叶子纹样像什么？
（6）提问：通过简洁的添画又可以变成什么？
（7）结合课件中的步骤图，教师示范叶印画。
（8）提示：瓢虫身上的小黑点是用手指印出来的。
（9）欣赏同龄人的优秀作品，分析概括并驾驭树叶拓印的一些创作手法。
3、创作表现。
（1）学习建议：用不同叶子进展拓印和添花。
（2）学生创作，教师巡回辅导。
4、展示评价。

教
学
反
思

课 题
10. 纸版画人像
教学目的
1.初步理解纸版画的有关学问。
2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，进步造型实力。
3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐性细致的学习习惯。
教学重难点
重点：初步驾驭人像纸版画的制作步骤和方法。
难点：理解并合理进展底板中撕纸人像的拼摆。
教学准备
（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。
（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。
教学过程
1.导入。
（1）出示一组纸版画人像的作品图片。
（2）教师提问：你知道这是什么画吗？
（3）提醒课题：《纸版画人像》。
2.探究。
（1）教师和学生一起共同探讨探讨纸版画人像设计制作要点。
（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏探讨。
（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏探讨。
（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。
（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。
3.创作表现。
（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作 纸版画。
（2）学生创作，教师巡察指导。
4.作品欣赏。
引导学生展示作品，互相欣赏并刚好评价。
5.课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后接着进展创作。

教
学
反
思

课 题
11. 民间年画
教学目的
1.欣赏我国典型的民间年画作品，理解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色调特点。
2.理解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。
3.通过欣赏及理论，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进展简洁的评述。
教学重难点
重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。
难点：引导学生对民间年画的艺术特色进展比拟精确的简要评述。
教学准备
（学生）彩笔或颜料、画纸。
（教师）课件、年画范作、绘画材料。
教学过程
1.故事导入。
传闻唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食担心。有位大臣对他说：“派大将守门，确定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果真痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是许久之计，就命画工把两位将军的威猛形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝时的门神多以威猛的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的根底上，对他们二人形象进展艺术加工，所以渐渐演化成为年画“门神”。出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。
2.欣赏年画，理解特点。
（1）细致视察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学仿照，其他同学描绘。身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶恶，而是给人得意、喜庆的感觉。
（2）他们的服饰看上去色调斑斓，画师原委用了哪几种颜色？一起数一数，说一说。红、黄、绿、紫、黑。色调明丽，比照显明。
（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？
门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。驱魔、辟邪、祈福、保平安。
（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？
出示或分组发给学生不同内容的年画图片。这些年画表现了什么？人物形象和色调有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？
学生探讨，分组表述。（要点：人物形象、色调特点、内容寓意。）
教师小结：在这些年画中，人物形象大多比拟得意、喜气、色调明丽明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、祥瑞、祝愿的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人高兴。
3.探究技法，临摹尝试。
（1）你知道这些美丽的民间年画是怎么做出来的吗？
古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最终由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。
出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进展简要讲解，示范木板水印技法。
（2）有没有用其他方法制作的年画呢？
如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色调绘出来的年画，设色单纯、明丽、剧烈明快，如《门神》。黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、饱满，色调绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木板套色为主，色调明丽、醒目，比照剧烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。
（3） 比拟用不同技法制作的年画，发觉它们之间的异同。
（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。留意画出人物“俊秀”的样子。（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等部分。）
4.学生理论，教师巡回指导。
5.展示沟通。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。
6.拓展延长。
（1）我国明清时期有很多闻名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比拟各地民间年画的异同。
（2）当代机器印刷的商业年画及传统手工制作的民间年画比拟，它们有哪些不同？你更宠爱哪一种？为什么？

课 题
12. 闪闪的星星
教学目的
1.理解视觉暂留原理， 制作简洁的动画玩具。
2.能根据同一制作原理，设计不同创意的玩具，培育发散性思维实力。
3.能将美术和科学结合学习，培育综合学习实力和创建实力。
教学重难点
重点：根据视觉暂留原理，设计制作简洁的玩具。
难点：奇妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。
教学准备
（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。
（教师）课件、范作。
教学过程
1.激起导入。
（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生爱好。
（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？
2.探究新知。
（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。
（2）师生共同总结制作方法及步骤。
①在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光线。
②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。
③转动小棒，就出现“闪闪的星星”。
（3）师生共同探讨制作难点，探讨解决方法。
①教师提问：日和是玩具的正面和反面互相照应。
②学生自己说一说自己找到的好方法。
（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。
3.创新理论。
（1）教师提问