新课标新理念新追求新进步（简版）.doc

新课标 新理念 新追求 新进步
——新课标下实施高效美术课堂策略
韩宏飚
一、新美术课程标准解读
（一）修订的背景
2007年由教育部组织的义务教育美术课程标准修订组成立，随即对《义务教育美术课程标准(实验稿)》以下简称《标准(实验稿)》展开全国范围的调研工作。依据有关文件，参照教育部和修订组调研的结果与基层意见的反馈，经过数次修订，至2011年4月初完成《义务教育美术课程标准（20l1年版）》终稿。2012年1月，教育部正式已经颁布了《义务教育美术课程标准》，今年9月正式开始实施。
1.实施2001课标（实验稿）过程中的变化：
（1）美术教师的教育观念有了根本的转变，更加关注学生的主体发展；
（2）美术教育质量有了大幅提高，美术教学质量趋于均衡 ；
（3）学生学习的主体地位和兴趣爱好得到了尊重；
（4）美术课的教学方式更加生动、活泼，学生更爱上美术课了；
（5）教师的教学手段更为丰富、多样；
（6）教师学习新课标，研究新教材，积极开发课程资源，已初步形成风气。
2.实施2001课标（实验稿）过程中存在的问题：
（1）美术教学方法上尚未把握知识、技能的传授与创造力培养之间的关系。
（2）教学中对情感态度价值观课程目标的实现，时常存在贴标签式的简单化倾向，教育目标过于直、露，忽视一以贯之的潜移默化过程。
（3）合作学习与探究式学习过于泛化，多有活动形式而缺少过程；自主学习缺少有效指导，常成为放任自流； 师生间的对话、讨论，往往变成预设目标的问答，难以形成有效的平等交流。
（4）教学中美术对其他学科的借鉴往往偏离美术本体，变异为其他学科的附属。
（5）过于注重课堂教学形式，不问教学内容和课程类型，误认为凡是离开课桌动起来、气氛热闹的课就是一节好课。
（6）滥用多媒体，使原本生动活泼的美术课程被局限在事先设定的操作程序之中。
（7）课程评价原则运用失衡，廉价而又过滥的一味褒扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用。
（二）修订的原则
1.保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。
2.以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。
3.追求国际水平与体现中国特色相结合。
4.力争美术本体与教育功能相平衡。
5.以科学理性的态度进行文本表述。
6.追求文本精致，突出可理解性
★这次课程标准修订，对于原来一些有益因素进行积极地传承或者延续。主要是以下几点：第一，将美术课程定性为人文性；第二，从三个纬度来表述课程目标；第三，精选课程内容；第四，拓展学习方式，尤其是研究性学习、自主学习和合作学习；第五，以评价来促进学生在美术学习方面的发展；第六，积极开发和利用美术课程资源。
（三）主要修订部分
1.突出美术学科特点
★《全日制义务教育美术课程标准》中将美术课程的性质表述为:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
2.采用理性与平和的表达方式
3.明确应知应会的知识与技能
4.注意思想和表达的辩证性
5.重新选择、组织“设计·应用”学习领域的内容和递进关系
6.厘清了“欣赏·评述”学习领域的递进关系
7.调整文本结构并充实前言内容
8.根据社会需求，渗透环境意识和生命意识
9.增强了课程资源建议的硬度
10.对本文作精致化处理
★对美术课程性质的新界定。
　　《标准(实验稿)》将美术课程标准定义为具有人文性质，而《标准(2011年版）》却开宗明义到“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”。美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。
★课程的基本理念调整。
　　《标准(2011年版）》指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。其中“面向全体学生”是《标准(2011年版）》理念突出强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的，即“以提高国民素质为根本宗旨”，它是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。因此，这对学校美术教学的教学内容选择（选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能）、教学方式应用（通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养）提出了独特要求。
★进一步明确了教学目标。
　　《标准(2011年版）》鲜明地提出了美术课程所应具有的三个维度——“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”，并将其纳入到课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，它同时也需使得学生学会学习，学有所成、学有所趣，并在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。

二、新课标下如何打造高效美术课堂
（一）全面落实2011版新课标的思路和对策
1.坚持以学生为主
2.重视教学目标的设计和整合
3.正确处理教学中的各种关系
4.注重美术课程的"实践性"。
★教师的教学是课程实施的终端，课标修订稿秉持的理念、设定的内容、倡导的方法有赖于一线教师的教学实践。我们建议教师，其一要将美术知识与技能的传授放在文化的背景之中、生活情景之中，使美术教学与价值发生关联，使体用相互结合。其二要关注学生的学习兴趣、能力的培养，不让学习止步于义务教育阶段，以求对美术的长久兴趣和学习。其三不偏执于一种学习方式，要发挥各种学习方式的综合效应，但鉴于课程改革的主旨，依然需要关注研究、合作、自主的学习方式。
（二）从教学中改变，在课堂上成长
义务教育《美术课程标准》（2011年版）指出：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养
教师要通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。学生的审美能力是感受、理解、判断、创造美的水平以及正确程度，是由简单到复杂、低级到高级的渐进过程，是美术素养形成的重要支撑。
教师要在美术课堂上用丰富多彩的课程内容呈现形式和灵活多样的教育教学方法，来激发学生的美术学习兴趣，并设法将这个兴趣转化成一种持久的情感态度。因为一旦引起了学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲和主动的学习态度，带着愉快的心情投入到美术学习中去。
教师要从课堂中改变一些教学方法，研究学生美术学习的新途径，注重培养学生动手能力，让他们在画画、剪剪、做做甚至是游戏中不断地体验美术学习的乐趣，从而在美术课堂上快乐的成长。
1.美术课上教师要通过多种教学方法来激发学生的学习兴趣，形成一定的审美感受能力，发展审美情趣；
2.让学生学会观察周围的事物，培养审美理解能力，提高审美情趣；
3.引导学生对艺术作品进行初步的鉴别、评价、欣赏，促进审美判断能力，提升审美情趣；
4.在活动中大胆实践，发展他们的审美创造能力，增强审美情趣。通过美术教学，培养学生的审美能力，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

2012年8月