18―19世纪中西方视觉艺术的调适——以广州外销画为中心.pdf

?059摘要：外销画是1819世纪率先在广州口岸出现的一门新画种，它是由广州口岸画家采用西方的绘画技法和绘画媒介进行绘制并销售到西方的绘画作品。由于外销画与生俱来的商品属性和中国传统文人画的正统观念，广州外销画与广州外销画家一直被排斥在中国艺术史之外。本文旨在把广州外销画放在视觉艺术全球化的视野下，从中西艺术交流互鉴的视角，重新审视1819世纪广州外销画家开启的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。关键词：视觉艺术；外销画；中西方；调适中图分类号：J23文献标识码：A 文献编号：1009-4016（2023）02-0059-07The Adaptation of Visual Art in the 18th and 19th Centuries between China and the West:Based on Export Paintings in Guangzhou1819世纪中西方视觉艺术的调适以广州外销画为中心白芳|广东省博物馆15 世纪末，伴随大航海时代的到来，东西航路开通，揭开了海洋时代的序幕。广州地处南海之滨，是连接中国与世界的枢纽。尤其是清乾隆二十二年（1757）“一口通商”政策的颁布，广州不但成为全球贸易网络中的重要节点，也成为中外文化、艺术交流的门户和窗口。外销画是 1819 世纪率先在广州口岸出现的一门新画种，它是由广州口岸画家采用西方的绘画技法和绘画媒介进行绘制并销售到西方的绘画作品。关于广州外销画的研究，学者们往往从西学东渐的视角，讨论西方绘画传入中国的途径以及中国早期油画的面貌；或从图像证史的视角，讨论外销画的史料价值以及补充文献记载缺失的意义。由于外销画与生俱来的商品属性和中国传统文人画的正统观念，外销画一直被排斥在中国艺术史之外，本文旨在把广州外销画放在视觉艺术全球化的视野下，从中西艺术互鉴的视角，重新审视1819 世纪广州外销画家开启的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。一、广州外销画是中西方视觉艺术调适后的产物18、19世纪，广州是世界贸易网络中的重要节点。在贸易全球化的背景下，广州成为了中西方艺术文化交流的门户和窗口。广州口岸的外销画家尝试采用西方的绘画技法和绘画材料绘制符合新时代审美需求的绘画作品，从而形成了有别于中西方传统审美的新式艺术形态，中西方之间视觉艺术的对话与调适由此进入新阶段。1.绘画材料的调适中国绘画材料有毛笔、墨、丹青、宣纸等，而西方则以油彩、水彩、水粉、画布、画纸等绘画材料为主。从 18 世纪中叶开始，面向西方市场的广州外销画家逐渐远离中国传统的笔墨纸砚，尝试以油画、水彩、水粉等西方画种绘制东方景象。在油画布上画风景画的中国画家（佚名，纸本水彩，约 1800 年，英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏），是已知最早表现广州外销画家在绷了框的画布上作画的作品之一，?术学?学?2?23?2060标志着早在清乾隆年间广州口岸的外销画家就已经熟练地掌握了架上绘画的技法，对中国早期油画发展史而言有着开拓性的意义。行商货栈与总巡税馆（图 1），这两幅画作应是源自一幅绢本水粉画广州港和广州府城画长卷中的一部分。在众多外销画中，绢本卷轴画最为典型的体现了中外绘画材料的调适与融合。外销画家采用的是中国传统手卷画的形式，运用西方明暗、透视等绘画技法进行绘制。据统计，欧美国家收藏类似形式的广州港长卷画共 有 7 件，更 多的是以散页形式出现，应是这种类型的长卷画在绘制之后，很多被分割开来独自装裱，有的多达 12 帧之多1。2.绘 画 技 法的调适明清两代，在中国画坛占据主流地位的文人写意画，以“散点透视”的时空意识，不求形似的造型理念，富有节奏韵律的线条墨色，灵动地表现出东方艺术的深邃意境与隽永神韵。而西方古典绘画，则是建立在科学的基础上，以“焦点透视”为法则，写生写实，造就强烈的立体感、纵深感，准确生动地再现自然的物象。18、19 世纪，伴随中西文化交流的不断深入，中西方绘画的技艺在华南沿海一带不断展开调适与融合。中国刑罚画册共 24 幅，以水彩颜料绘制于宣纸之上，并用带有水印的欧洲进口纸托底，按照西式书籍的方式进行装帧。画作注重对人物形态和细节的刻画，以刻意夸张的人物造型与表情来传递疼痛或屈辱等情绪。人物结构比例合理，采用留白的方式将人物置于画面中心，通过对局部细致入微的刻划，增强了画面的可读性。该画册在绘画技法、绘画材料和装裱方式上都透露出中西绘画调适的痕迹。鹤亭款荷兰东印度公司商船图（图 2），作品借鉴了西方海景船舶画的构图，并遵循了近大远小的透视原理，精细地描绘了荷兰东印度公司商船和局部波涛起伏的海面。远景的山峦叠嶂、草木屋舍则采用水墨设色的中国传统山水画法进行处理，画作题有“琼江从古入诸蛮，乃是扶桑第一湾。万里风涛吴越舶，两岩堡堞筑肥关。天然辟地壶壜（坛）水，不断变云画壁山。别有红毛通货贡，年年经夏远来还”。钤“鹤亭”“又新”朱文方印，无不体现着中西绘画技法的调适与融合。3.绘画风格的调适广州外销画家面对西方市场的需求，能够敏锐地捕捉西方主流绘画趋势并及时作出调整。煜呱（Youqua），活跃于 18401870 年，擅绘巨幅港埠风景油画。煜呱重视对风景色彩质感和气韵的生动表现，是一位能够以西方风格为海外市场创作具有高度原创性绘画的知名画家。“其（煜呱）绘画风格和技巧堪与欧洲或美国 19 世纪中期的风景画和海岸风景画相媲美。”2煜呱款广州港全景图（图3），画作采用正面取景，以较高的视角绘制，地平线被压的很低，上半部大幅空间描绘天空，下半部宽阔的江面上帆樯云集，中间十三行一带岸上风景呈直线状横贯画面。该画作无论是取景角度还是细节的精准度，体现出受到 17 世纪晚期至 18 世纪荷兰港口风景画的影响。南昌（Nam Cheong），活跃于 18451880 年，擅绘口岸风光，作品多与广州黄埔一带风景有关，很多作品背部有“NAM CHEONG PAINTER”之印签。南昌的绘画喜爱使用高纯度的色彩，描绘的海水和天空多为冷色调，但天空或水面总会有一抹艳丽的红色，天空约占画面一半以上。南昌的绘画风格深受钱纳利带来的英国学院派画风的影响，画作注重对光影的运用，通图1 总巡税馆 绢本水粉 18世纪末 广东省博物馆藏图2 鹤亭款荷兰东印度公司商船图 纸本设色 清 广东省博物馆图3 煜呱款广州港全景图 布本油画 约1845年 广东省博物馆藏?061过戏剧性聚光照亮画面主体，与前景和背景通过明暗对比来表现空间前后远近的关系。二、广州外销画对西方艺术的学习与借鉴明清时期，西方绘画通过宗教、政治、商业等多种途径从澳门经广州传入中国。广州口岸最早接触到的西方绘画是作为辅助传教工具的宗教画。明万历七年（1579），耶稣会士罗明坚首次将西方油画经澳门带到广东肇庆，开西方油画传入中国之先河；万历二十八年（1600），利玛窦将“天主像一幅，天主母像二幅”献给明神宗，对推动西方油画在中国传播起到关键作用；与利玛窦同行的乔瓦尼虽未进入中国内地，但他在澳门圣保禄教堂创办了第一所传授西方绘画的美术学校，对明代西方油画在中国的发展产生了深远的影响32-3。新会博物馆收藏的明代木板油画木美人（图 4）是一件了解中国早期油画实践的极佳样本。该画作一对，左右相向，采用西方古典油画技法绘制的西洋女子肖像。其着装为明代服饰，汉式发髻，脸部刻画细腻，神态生动，暗色服饰有效衬托出肌肤的白皙。女子脸部为西洋女子相貌，高鼻深目、嘴角上扬、唇部饱满，运用了西方写实绘画的明暗法渲染立体关系，极富雕塑感和真实感。画作描绘的女子造型与技法同欧洲 15、16 世纪绘画中描绘女子及圣母像的方式相近，是中西文化交流史上的珍贵见证。18 世纪，西方绘画在中国宫廷和民间形成了各具特色的绘画风格。在宫廷，以郎世宁为代表的西洋画家根据清廷帝王的审美喜好，将西方写实的绘画风格融入到中国传统绘画之中，形成了一种调适后的宫廷绘画新趣味“新体画”。而在同一时期的广州，则涌现出身处社会底层的中国画家为满足西方市场的需求，采用西方的绘画技法和绘画材料而绘制的有别于中西方传统审美的新式艺术品“外销画”。广州外销画家学习西方绘画的途径主要有四种方式：1.临摹西方版画“从西方铜版画上寻找和临绘所迸发出来的创造感觉，是清代南方口岸油画兴起的根源。”37英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏的一幅正在按照英国的版画绘制玻璃背画的中国画家（图 5），描绘了一位广州口岸画家正在临摹一幅欧洲版画。画面中，画家正襟危坐于中式画案前，画桌上摆放着粗细不等的各式毛笔、砚台、擦拭用的纸张和一个西式的颜料调色盘；画桌前悬挂着一幅装有画框的欧洲女士风景题材黑白色铜版画；画家手执毛笔，采用中式握笔姿势，右手搭于臂搁之上，正在玻璃背面临摹面前这件黑白版画，并将其转绘成了带有色彩的图像，这是展现广州外销画家为西方市场绘制平面艺术作品过程的重要图像资料。英国旅行家巴洛在中国游记中对广州外销画家曾这样评价：“传入广州的欧洲彩色版画，被复制得十分逼真。”广东省博物馆收藏的纸本水彩正在刺绣的妇女（图 6），从画作的细节特征判断，其原型应出自一幅洛可可时期的肖像画。广州外销画家绘制西方题材的作品时，往往通过临摹版画或书籍插图的方式进行绘制，然后再以油画、水彩画等带有色彩的颜料图4 木美人 木板油画 明代 新会博物馆藏图6 正在刺绣的妇女 纸本水彩 约1860年 广东省博物馆藏图5 正在按照英国的版画绘制玻璃背画的中国画家 纸本水彩 42cm35cm 约1790 佚名 V&A藏?术学?学?2?23?2062工具进行转绘，在这样的图像转绘过程中，加深了东西方之间的视觉对话与调适。2.跟随西方画家学习18 世纪中后期到 19 世纪中叶，许多职业或业余西方画家都曾游历过广州。如：1786 年，英国著名海景画家威廉丹尼尔绘制 广州商馆 大型油画；1793 年，马戛尔尼访华团绘图师威廉亚历山大绘制的沿途见闻录速写手稿；1816 年亚美士德访华团绘图师威廉哈维尔绘制的华南景物画；18381839年，法国画家奥古斯特博尔杰绘制的珠江风貌；1855 年苏格兰医生兼业余画家托马斯屈臣绘制海珠炮台等。对广州外销画产生巨大影响的当属英籍画家乔治钱 纳 利（George Chinnery，17741852），他 是 19世纪在中国华南沿海居留时间最长、影响最大的西方画家。钱纳利早年在英国皇家美术学院学习，接受过完整的学院派体系训练，是英国学院派“华丽 风 格”（Grand style）的代表。“华丽风格是英国当时最流行的一种绘画风格，以奔放的笔触、明亮的色彩、强烈的对比为主要特征”4。1825 年，钱纳利来到澳门寓居直至去世。他根据南中国海特殊的地理环境，对英国学院派画风进行了浪漫化的调适，创造出具有独特中国情调的“钱纳利风”，被誉为英国远东最后一位浪漫主义艺术家。钱纳利绘美国商馆及人物手稿（图 7）描绘了十三行商馆区靖远街入口处的街景和美国商馆的国旗，虽然美国商馆未在画面中体现，但是其毗邻的法国行、西班牙行和丹麦行跃然纸上。此幅速写手稿，是钱纳利现场采风速写之作，囊括了诸如街头小贩、中西建筑、树木街景等多种物象，令画面具有了更强的现场感和更多的历史信息。钱纳利特有的速写记录符号表明画作中的两位商贩和美国国旗的绘制均绘制于 1832年 5 月 10 日。在摄影术到来之前的年代，钱纳利的绘画作品除本身所具有的艺术价值之外，因其能够直观地保留更多的视觉信息，从而也被赋予了更多的历史价值。钱纳利的画风既被来华的西方人学习、借鉴，也对 19 世纪 20 年代以后广州外销画家的绘画风格产生了深远影响。1852 年的广东邮报曾评价道：“一个在广州的现代绘画流派，是钱纳利建立起来的，他的学生包括林呱及其他一些中国画家都画艺不凡”38。林呱以“漂亮的肖像画家”“中国的托马斯罗伦斯”自诩，他追随钱纳利的画风，采用英国学院派古典肖像画的“华丽风格”技法绘制。林呱绘伦纳德米勒特肖像（图 8）中，林呱将人物放置在深色背景之前，以此突出人物形象。画面整体呈暗褐的暖色调，这是西方古典油画的主要表现方式。整件作品笔触流畅细腻，色彩质感丰富写实，充分反映出林呱卓越的艺术造诣。3.出洋留学关作霖活跃于清乾隆、嘉庆年间，是目前所知清代广东地方志中唯一有明确记载的广州口岸油画家。续南海县志载：关作霖，字苍松，江浦司竹径乡人。少家贫，思托业以谋生，又不欲执艺居人下，因附海舶遍游欧美各国，喜其油画传神，从而学习。学成而归，设肆羊城，为人写真，栩栩欲活，见者无不诧叹。时在嘉庆中叶。此技初入中国，西人亦惊以为奇，得未曾有云。5由此可见，早在乾嘉时期，出身社会底层的画家就已跟随商船，远赴欧美学习油画，并在回国后图7 钱纳利画美国商馆及人物手稿 19世纪图8 林呱绘伦纳德米勒特肖像 19世纪?063以此为生。实际上，在西方的文献中，广州口岸艺术家前往海外从事艺术交流活动的记载可以追溯到乾隆中叶。齐呱（Chitqua），广州著名泥塑家，同时兼作玻璃画与肖像画，17691771 年出访英国，受到英国王室和文艺界名流接见，并发表了艺术演讲录。商人班特莱（Thomas Bentely）在给他的合伙人魏武德（Josiah Wedgwood）的信中提到齐呱“曾做过满清大官的泥塑像的艺术家之一，他的两件作品曾被带到英格兰他已经见过陛下和皇后，他们很高兴见他。他现在正在为皇家卫士作肖像”6。此外，1757 年，彼得奥斯贝克出版的中国及东印度诸国游记中提到了广州画师绘制细密画和肖像画；1768 年，英国人威廉海基发现广州画家从事玻璃、象牙、扇面的绘制7等诸多关于乾隆年间广州口岸艺术家从事西方绘画创作的活动。4.画室传授外销画是以外销画室为单位进行绘制和销售的。广州外销画室主要集中在广州西郊十三行商馆的同文街和靖远街上。外销画家通常是外销画室的老板，外销画室往往也是以外销画家的名字命名的。为满足大量订单的需要，外销画家往往雇用一定数量的画工充当学徒和助手，采用流水线作业的方式批量绘制外销画。外销画室往往上下两层，下层是店铺，用于外销画的展示和销售；上层是画室，被雇用的画工在这里临摹、复制或创作外销画作。廷呱画室是一件流传甚广的外销纸本水彩画，画作生动再现了廷呱二楼画室的情景。画室上方的匾额上写着“TINGQUA”（有的画作写为“静观自得”），画室两侧悬挂一幅对联：“一帘花影云拖地，半夜书声月在天。”三名画工邻窗而坐，采用中式的握笔姿势绘制画作。画室墙壁上挂满了各式题材的绘画，有风景画、肖像画、风俗画、港口风光画等，多数被装裱在西式的油画框内。法国旅行家奥尼记录了林呱画室画工的工作模式，“楼上，有八到十位画工拉高衫袖，将辫子盘卷于脖子上努力地工作，他们都采用流水作业形式，所以产量很高他们可以说是智慧的机器”8。三、广州外销画在西方社会的传播与影响以郎世宁为代表的清宫洋画家为迎合皇帝的审美喜好，有意识地消弱明暗、光影的对比，以细致的勾描避免笔触的暴露，用皴擦的技法取代阴影的渲染，他们的绘画风格不再是纯粹的西方风格，而是将中国传统的审美观念融入到“新体画”之中。这种更接近中国传统审美的“新体画”被广泛应用于清代宫廷装饰艺术中。与之相反，外销画是为满足西方市场需求而特别绘制并销往到海外，外销画家无论是在绘画材料、绘画技法还是绘画观念上都采用了更符合西方审美的绘画方式。外销画成为西方人了解东方风物的视觉媒介，起到了中西文化互通互识的桥梁作用，因此在对外传播的力度上外销画的影响远远大于宫廷绘画。1.西方了解东方风物的视觉媒介18 世纪欧洲盛行“中国热”，西方人渴望通过文字和图像了解中国社会和中国人的日常生活。“对于我们这些外国人来说，更有价值 的 是 中 国 画的题材。画中巧妙真实地再现了社会各阶层的生活。”9为 了 满足西方社会的需要，广州外销画家以油画、玻璃画的形式，更多的是以水彩、水粉成套绘制的方式，描绘了大量反映中国社会生产生活、民风民俗、风景风貌的绘画作品，这成为西方了解中国的重要媒介。“两合号”家禽腊味档（图 9）画面描绘的是一间名为“两合号”的家禽腊味店铺，鸡、鸭、鹅等家禽被关在靠墙的各种笼子中等待出售，甚至还有白鹭可以售卖。店铺中有店员在宰杀家禽，还有店员准备挑担外出售卖，掌柜正与一名提着鸡的客人交谈。柜台上方还挂有腊鸭、鸭润肠、鸭扎等腊味。此幅画作的构图方式多次出现在以中国店铺为主题的画作中。一图9“两合号”家禽腊味档 纸本水彩 约1820 佚名?术学?学?2?23?2064图11 毕世达绘广州河南水乡 纸本水彩 广东省博物馆藏方面，观者能够迅速直观地了解店铺经营的商品信息；另一方面，程式化的构图和空间关系加快了同类题材的绘制速度，画工只需改变商品种类和店名招牌就可以完成一幅全新的画作。2.西方“中国风”艺术的重要灵感来源18、19 世纪，广州外销画家通过临摹西方版画，再以油画、水彩等带有色彩的表现方式进行转绘，而欧洲画家在描绘中国风物时也常借鉴广州外销画的作品。中国画家和西方画家相互借鉴是这一时期中外历史绘画的一大特色，从而形成了中西方视觉艺术的调适与融合。阿罗姆（18041872），一位从未到过中国的英国水彩画家。他通过收集来华画家和广州口岸外销画家的大量绘画作品，在 原 画 的 基 础上重新绘制，并加以修饰，描绘了西方人眼中的中华盛世。蒲呱（Puqua），广州早期知名外销画家，活跃于17801800年，擅长玻璃油画和水彩画。市井风情图是蒲呱水彩画的代表性题材，画作中的人物形态和情景道具采用了西方透视法、明暗法和中国传统线描法相结合的方式进行绘制。中国服饰一书，就是以蒲呱绘制的 60 幅街头商贩市井图为底稿，由伦敦雕刻家戴德里（Dadley）制版，伦敦出版商米勒（Miller）于 1804 年用英法两种文字在伦敦老邦德街印刷出版。画册出版说明处写到：“这是关于中国人各种习惯和职业的正确图画，这些精确的图画一定会带给人们对那个遥远国度的各种生活习惯和技术的新的认识和乐趣。”10中国服饰成为西方人了解中国社会最直观的视觉图像，也是西方“中国风”艺术的重要灵感来源之一。玻璃镜画、外销壁纸是西方“中国风”房间室内装饰的重要元素。玻璃画最早见于 15 世纪意大利天主教圣像画，由于绘画技术难以掌握，18 世纪欧洲已不再流行。但在同一时期的广州，玻璃画却成为外销画的一门重要类别。广州外销画家在海外舶来的平板玻璃上运用油彩、水粉等西方画材，采用反笔技法，绘制东方风情的图案，再将之销往到欧洲。玻璃画是中国外销西方货品中的奢侈装饰品，曾一度风靡欧美王公贵族的室内家居。1719 世纪，广州外销壁纸生产盛极一时，先后风靡于欧洲和美国等地。外销壁纸以其绚丽的色彩、精美的画面、完美的工艺，以及浓郁的东方情调，赢得了西方社会各个阶层的青睐，成为了“中国风”房间内重要的室内装饰品。3.为西方绘画创作提供了东方经验贡布里希在艺术的故事中，专题论述了中国的绘画艺术，对中国绘画中线条的运用给予赞誉。“作品丝毫没有生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条，这就赋予了整个画面一种运动感。”11中国传统绘画对线条的运用影响着西方块面塑造形体的绘画风格，法国古典主义画派代表安格尔认为，“熟练运用线条是成为一个美术家的重要基础”12。佚名绘白描人物画稿册页（图 10）中以中国传统绘画白描的技法描绘了以下主题相关的人物：北京皇帝、北京娘娘、北京满州人、满州官府、北京官府、官府舞大关刀、官府烧大炮、官府问安、官府辞行、蛋家佬、福建船主、杭州美人、苏州美人、江西凤阳人、金川人、福建人、天津人、回胡子人、暹罗国贡官、日本国人、水寨老举、岸寨老举。册页共计 22 幅，每幅画作皆用中西两种语言题名，画面生动形象，反映了晚清民俗风貌，具有较高的历史、艺术价值。白描即指单用墨色线条勾描形象的画法，是中国传统绘画技法最基本的表现方式。西方素描是一种用单色或少量色彩来快速记录视觉图形与构图的绘画形式，多使用钢笔、铅笔或炭条等绘图工具勾勒图图10 佚名绘白描人物画稿册页 纸本墨彩 19世纪中期 广东省博物馆藏?065形轮廓或形体。就表现技巧而言，西方素描与中国白描有异曲同工之处，都是重视线条的表现方式，通过线条的粗细轻重来描绘物体的明暗深浅。毕仕达（Marciano Antnio Baptista，18261896），土生葡人，主要活动于澳门和香港，一生绘制了大量关于澳门、香港、广州题材的风景画。早年师承钱纳利，水彩画和速写受钱纳利影响较深，19 世纪中叶后形成自己独特的水彩线描画画风，其画风包含了中国传统民间艺术的情趣和庙宇色彩，反映出中国文化对其潜移默化的影响。在作品毕世达绘广州河南水乡（图 11）中，天空色调淡雅、富有层次，水面和倒影笔触自然随意，与岸上细致的建筑物形成明显的虚实对照。毕世达在建筑的描绘上充分吸收借鉴了中国界画画法，体现出其受中国传统文化影响而形成的独特的线描水彩画画风。四、视觉艺术全球化视野下重新审视广州外销画广州外销画是中西文化艺术交流的视觉见证，反映了中西两种不同视觉文化的互动关系。范发迪认为外销画“是制造、传播混合文化产品的媒介应把这些画看作更为广泛的文化接触的一个缩影”13。广州外销画是中西方视觉艺术调适后的产物，体现着岭南开放包容的心态和民间对外来文化的主动接受和参与，补充和丰富了明清以来文人画为主流的中国传统美术史。广州外销画是有别于中西方传统审美的新式艺术形态，体现着中西方视觉艺术的双向交流、相互启迪、相互影响的对等关系。广州外销画丰富的视觉资料，是对文献记录的有力补充。“这批绘画在中西文化交流和中国社会文化史上，具有不能否认的历史地位和重要价值，它们是美术史之外的 美术，是文字记载之外的图绘历史。”14以视觉艺术全球化的学术视野重新审视广州外销画，将有助于学术界客观梳理中西绘画交流史的脉络，客观评价广州外销画家开创的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。参考文献：1王次澄.大英图书馆特藏中国清代外销画精华（第1卷）M.广州：广东人民出版社，2017：2.2 CROSSMAN C L.The Decorative Arts of the China TradeM.the Antique Collectors Club Ltd，1991：133.3 胡光华.中国明清油画M.长沙：湖南美术出版社，2001.4 江滢河.清代洋画与广州口岸M.北京：中华书局，2007：135.5 续南海县志：卷21，列传M.1910（宣统庚戌十月）：8.6 CONNOR P.The China Trade 16001860M.Brighton：Brighton Royal Pavilion，Art Gallery and Musuem，1986：57.7 龚之允.中西绘画交流史大事记M/图像与范式：早期中西绘画交流史（15141885）.北京：商务印书馆，2016：358.8 陈继春.钱纳利与澳门M.澳门：澳门基金会，1995：160.9 老尼克.开放的中华一个番鬼在大清国M.钱林森，蔡宏宁，译.济南：山东画报出版社，2004：46.10 MASON G H.The Costumes of ChinaM.London：Old Bond Street，1804.11 贡布里希.艺术的故事M.范景中，译.南宁：广西美术出版社，2019：148.12 李浴.西方美术史纲M.沈阳：辽宁美术出版社，1980：605.13 范发迪.清代在华的英国博物馆学家M.袁剑，译.北京：中国人民大学出版社，2018：70.14 王次澄.大英图书馆特藏中国清代外销画精华：第1卷M.广州：广州人民出版社，2011：5.