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青铜艺术解析及其在服装设计中的创新应用删 liliililY2251617摘要作为国之重器的青铜器在人类文明的初创期造就了辉煌的“青铜时代二青 铜艺术留给我们的不仅仅是稚拙、静穆、狞厉的艺术美感，其背后蕴藏着的丰富 文化背景同样值得我们去深刻的挖掘和利用。中国服装设计产业己经进入一个全 新的时期，在服装设计中对中国本土文化的深入研究和利用是时代的要求，也是 中国设计师的历史使命。将青铜艺术借鉴到现代服装艺术设计，其目的是以青铜 艺术为代表，积极的探求中国传统文化的提取和借鉴方法，以便更好的服务于蒸 蒸日上的中国服装设计产业。本文从对青铜艺术的解析开始，从其历史脉络和艺术美感入手，着重对其纹 样、色彩、造型、质感等方面进行了细致的总结和分析。通过和服装艺术的比对 与研究，积极探求服装艺术与青铜艺术的关系，并从中探寻出可借鉴的青铜艺术 元素。文中对各类服装中关于青铜艺术在服装设计中的应用进行了分析，另外还 特别提出了“类青铜服装设计”的概念，参照这些作品进行创新理论研究和设计 实践。最终通过对其纹样、色彩、造型、质感等方面的创新分析，总结出其在现 代服装设计中的应用手法和原则，以期能够向上推广至中国元素在现代服装设计 中的应用。关键词：青铜艺术；服装设计；设计创新；艺术融合THE ANALYSIS OF BRONZE ART AND ITS INNOVATIVEAPPLICATIONS IN FASHION DESIGNAbstractAs the nations jack bronze in the human civilization of initial made brilliant“Bronze Age”.Bronze art left us is not only the plain and clumsy,solemn and quiet,Ning li of artistic beauty,its behind contain rich cultural background also is worth us to mining and utilization.China feshion design industry has entered a new period,in the clothing design in the Chinese native culture research and utilization is the request of our time,but also the historical mission of Chinese designer.The bronze art reference to modem clothing art,its purpose is a kind of element as the foundation,actively explore the extraction of traditional Chinese culture and reference method,in order to better serve the thriving Chinese clothing design industry.This paper startted from the bronze art analysis,from its historical context and artistic aesthetic feeling,this paper focuses on its pattern,color,shape,texture,etc on the detailed summary and analysis.Based on the existing bronze art in the clothing design of application examples are presented based on the kind of bronze feeling fashion design concept,with reference to these works innovative research.The main search bronze art reference to clothing design to different styles of possible,try to design a device with elegance,romantic,avantgarde,nationality,such as rural style of bronze art clothing form.Finally through the bronze art reference and pushed to the innovation of the Chinese elements application.Key words:Bronze Art;Fashion Design;Innovation;Reference目录Abstract第 1 章 11.1 论文研究的背景.11.2 论文研究的现状与创新点.21.3 论文研究的目的和意义.31.4 术语界定.3第2童皆铜艺术解析-52.1青铜艺术概览.52.L1青铜艺术的历史流变.52.1.2青铜艺术各分期特点综述.72.2关于青铜艺术美的思考.92.2.1对青铜艺术美的研究现状.10222青铜艺术美的形式.11222.1 稚拙之美.11222.2 狞厉之美.122.2.2 3静穆之美.142.2.2.4华丽之美.152.225 神秘之美.17222.6 力量之美.18222.7 线条之美.18HI2.3 青铜艺术与服装艺术的融合.19231青铜艺术与服装艺术的纵向融合.19232青铜艺术与服装艺术的横向融合.192.4 本章小结.21第3章 胃铜艺术主要应用元素研究_J23.1 青铜艺术的纹样.223.1.1 青铜纹样的演变.223.1.2 青铜纹样的主要类型.243.1.2.1 具象青铜纹样.243.122抽象青铜纹样.303.1.3青铜器纹样的结构特点.323.2 青铜艺术的色彩与质感.323.3 青铜艺术的造型.353.3.1 青铜器造型的演变.353.3.2 青铜器造型类别.35333青铜器造型形态归纳.363.4 青铜艺术的隐性元素.373.4.1 显性与隐性.373.4.2 多元融合.37343整体与局部.383.4.4 相似性借鉴.383.4.5 人本的理念.393.5 本章小结.39第 4 铜艺术在AR装设中的应用分析4.1 青铜艺术在我国传统服饰中的应用.404.2 青铜艺术在现代服饰中的应用.424.2.1 青铜艺术在创意类服装的应用.424.2.2 青铜艺术在成衣类服装的应用.43423青铜艺术在演艺类服装中的应用.434.2.4 具有青铜意蕴的服装设计应用.454.3 本章小结.465 铜艺术在服装设71中的应用创新.475.1 现代服装的创新要求.475.2 青铜艺术在服装设计中应用的创新思维方法.4753青铜艺术在服装设计中应用的创新手法.485.4 青铜纹样的创新性研究.485.4.1 青铜纹样与现代图案的比较.495.4.2 青铜纹样在服装设计中运用所存在的问题.495.4.3 青铜纹样的创新应用原则.505.4.4 青铜纹样的造型方法.515.4.5 青铜纹样的表现手段.525.5 青铜色彩和质感的创新性研究.535.5.1 青铜色彩借鉴与创新的应用原则.53552青铜色彩的直接应用.54v553青铜色彩的变换应用.555.6 青铜造型的创新性研究.565.6.1 青铜器造型对服装设计的启发意义.565.6.2 整体廓形的应用.575.6.3 主要部位的应用.585.7 青铜艺术在服装设计中的创新应用实践.595.8 毕业设计作品分析.625.9 本章小结.63第6章结论参考文献.64.65攻读硕士学位期间发表的学术论文致谢.VI北京服装学院硕士学位论文第1章绪论1.1 论文研究的背景随着中国经济的不断发展和国际地位的日益提高，人民大众的生活水平和审 美标准都发生了翻天覆地的变化。这种巨变使中华民族这个群体充满自信，对自 身文化和艺术的思考也不再仅仅是反思式的思考，越来越多的人怀着崇敬与自豪 重拾曾经逝去的传统和艺术，并对其进行了不同于以往的思考与解读；这种思考 主要体现在通过中西对比和古今对比，来对中国传统文化艺术进行创新性的研 究。从1840年西方现代文明叩开中国大门之始，就开始出现有识之士，他们主 张中华文明需要“去除和改良糟粕，复兴和创新精华”才能真正屹立于世界民族 之林。尽管有过短时间的停滞和倒退，但事实上这股改良和融合一直在进行，这 是踏入现代文明进程所经历的必然阶段。在经历西方文化为主流的现代文明殖民 式的洗礼过程后，那些被这股洪流所暂时掩盖的文明，终将走向自身文化的现代 化进程。如今中华民族传统文化进入了其现代化进程的关键节点，全世界都将焦 点汇集于中国。强大的综合国力，日益提高的国民文化素质，让中国传统文化的 复兴和创新正逢其时。从服装设计角度来说，西方服饰文化已经成为当今时尚的主流，西方主流服 装样式所带来的实用性和功能性完全适应于当今人类社会的着装要求。其服饰美 学风格也是建立在实用和功能之上的，因此我们不可否认西方服饰文化作为主流 的现实。同时，在西方服饰文化为主流的前提下，多元文化也是当今时尚界的主 流趋势之一。时尚秀场上设计师的国籍，正在发生着巧妙地变化，越来越多来自 世界各地的设计师出现在人们面前。同时包括里约热内卢、新德里、俄罗斯在内 的时装周也在逐渐引起人们的关注，一个更加平等和民主的时尚圈正在形成。中 国作为一个日益强盛的世界大国，具有着博大精深的文化艺术，势必会成为全世 界人们关注的焦点。当今的时尚界，民族风格、中国元素大行其道。夏姿-陈、例外、江南布衣、木真了等一批具有中国意蕴的服饰品牌迅速发展，吸引了大批 的追随者。国外众多知名服装品牌也充分利用中国元素进行设计，世界服装舞台 第1章结论上到处都是中国风的影子，众多具有中国背景的设计师和模特也开始出现在四大 时装周的秀场之上。服装设计师对中国元素的运用，除了量的剧增外，更是呈现出表现形式和手 法多元化的趋势。从最初简单图案纹样的直接运用，到更深层次的理念挖掘，中 国元素在服装设计中的应用呈现出日新月异的进步。这种进步离不开中国传统文 化的自省，更离不开中国当今文化兼容并蓄的博大胸怀，这种创新是建立在吸取、交流、融合之上的。对中国其它艺术门类的吸收借鉴就是诸多设计师所最常运用 的手法。从远古时期的彩陶，到商代的青铜器，再到汉代的漆器、以及唐三彩、宋代山水画作、元青花、明清刺绣，这些具有厚重历史风貌和艺术魅力的珍品，无不为服装设计提供着无穷的创作灵感。大量中国元素设计作品的出现，让服装 设计理论研究者也从不同角度对中国元素进行剖析研读，积极的寻求出可借鉴的 中国元素，使中国元素更好的融入到具有时代美感的服装设计中去。中国元素服 装设计和服装设计理论相辅相成，共同推动着传统文化在服装设计中的应用和创 新。1.2 论文研究的现状与创新点作为“国之重器”的青铜器，是中国传统文化和艺术的杰出代表，其丰富的 历史文化价值早为人们所重视。从考古业内看,早在西汉时期就已经开始了对青 铜器的研究，尤其从宋代开始兴起金石学一直到今天，有大量对青铜器研究的文 献资料以及数量庞大的出土实物。对青铜器的研究已经具有了一定的理论深度和 高度。但是从美学或是从艺术学角度对青铜艺术的研究相对较晚。郭沫若先生是 较早从艺术角度对青铜器进行研究的学者，李泽厚先生是较早从美学角度对青铜 器进行解读的学者。后续出现了大量对青铜艺术进行审美评价的论述，在诸多论 述中有的以李泽厚先生的研究为基础展开，有的以其批判的角度来展开研究，如 出现了怀疑青铜艺术具有狞厉可怖艺术形象的观点，认为青铜艺术不是“铸鼎象 物”而是为了“文物昭德”的论述。中国元素在服装设计中的应用研究在不断推陈出新。将青铜元素运用到时装 上的实例也有很多，但主要还是对青铜器纹样或是造型的直接运用。1996年在 第四届中国国际青年服装设计师作品大赛上，北京服装学院教师丁丽设计的作 2北京服装学院硕士学位论文品：“青铜时代”是运用比较成功的例子。在国际秀场上也出现过大量具有青铜 艺术韵味的设计，这些设计的最初灵感来源尽管不一定就是青铜艺术，但是其具 有的韵味无疑为青铜艺术在服装设计中的应用提供了有利的参考。与大量的设计 作品相比，在学术论著方面对青铜艺术在服装设计中的创新应用研究较少，清华 大学美术学院研究生芦茵的论文论商周时期服装上的几何图案是较为专业的 论述。本文的创新点主要在于尝试将两种不同的艺术进行比较和融合，实验性的将 青铜艺术运用到服装艺术中去，并进行各种风格的设计尝试，总结规律，寻求创 新突破口。在尝试设计具有青铜纹样、色彩、廓形服装的同时，积极探求具有青 铜艺术韵味的设计。并且最终通过对青铜艺术这个典型中国元素的借鉴和分析，推广至中国元素在服装设计中的创新与应用.1.3 论文研究的目的和意义人们通常把夏商周三代统称为青铜时代，青铜器在这个时代作为最具特色 的艺术表现形式被保存至今。素有“衣冠王国”之称的中国，有着深厚的文化底 蕴。然而面对西方服饰文化的全球化布局，璀璨的东方华夏文明，并没有在最直 观反映精神面貌的服装中得到应有的体现。所有这一切都需要我们客观的、积极 主动的去探索研究和实践。本文意在通过对中国传统文化精髓之一的青铜文化进 行深入的研究，将古朴、稚拙、威严的青铜艺术形象进行现代艺术化的处理。将 青铜艺术与西方当代服饰风格相结合，力求探寻到具有青铜艺术魅力的现代服装 样式，并最终丰富中国元素在服装设计中的创新与表现手法。1.4 术语界定青铜艺术：本文中对青铜艺术的探讨，主要是对中国地区青铜时代（夏商周三代）青铜器所具有艺术价值的研究,但也泛指其它时期具有参考价值和借鉴意义的青 铜器。鉴于该文研究的目的并非是青铜艺术考古，以及其对服装设计借鉴的灵活 性，本文不做严格意义上的时间和品类界定。青铜元素，主要是指可以借鉴到服装设计中去的青铜艺术成份，例如纹样、色彩、造型等，也可以指具有青铜韵味的感觉和理念。对青铜元素的借鉴可以是单一元3第1章绪论素的借鉴，也可以是几种复合元素共同作用的借鉴。类潜铜设计，主要是指对青铜元素服装设计具有较高艺术借鉴价值的服装设计作 品。这些作品具有青铜艺术的意蕴，但是设计师本人的设计灵感或表达意图并非 一定是青铜艺术。类青铜设计的概念具有较多的主观性，其运用本着可借鉴和有 利于设计的目的进行，引用此术语在于借鉴这些优秀作品的设计手法，从而进行 参照和设计创新。4北京理装学院硕士学位论文第2章青铜艺术解析2.1 青铜艺术概览青铜艺术是中国工艺美术史上极其辉煌的篇章之一，其恢宏的气势、雄奇的 造型、稚拙狞厉的纹饰、精湛的技艺给人一种震撼的美。这种诞生于人类文明早 期的艺术形式，在现代艺术的大潮中具有着一种独特的魅力。青铜艺术在古与今、新与旧的碰撞与融合中重新散发出艺术的生命力。本章主要通过对青铜艺术的简 要梳理，力求探寻出青铜艺术在当今艺术设计，尤其是服装设计中的使用价值与 现实意义。需要指出的是,本章对青铜艺术的研究有别于传统意义上的青铜考古，对青铜文化的诸多学说采用兼收并蓄的思路，并不考虑诸学说之间的逻辑关系。由于本文最终的目的是将青铜艺术与服装艺术相融合，并设计出具有现代美感的 服装样式，因此对青铜艺术的研究更加侧重于其现实应用价值与借鉴意义。2.1.1 青铜艺术的历史流变青铜时代是人类历史上的辉煌阶段，它是人类社会从刀耕火种的原始蒙昧，逐渐进入阶级分化奴隶社会的阶段，是人类告别石器时代跨入金属时代的阶段,它以青铜的发现、应用、普及、繁盛、衰退为线索，涉及到当时人类生活的方方 面面。中国使用铜的历史年代久远，大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并 开始使用铜，并且经过反复实践后，在铜中加入一定量的铅和锡等金属而冶炼出 青铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址中出土的一件青铜刀是目前在中国 发现的最早的青铜器，距今已有五千多年的历史，这是中国进入青铜时代的确凿 证据。中国青铜艺术的发展经历了由初步发展到鼎盛辉煌，之后急遽变化转而再 度繁荣，最后逐渐衰落的过程。其历史发展脉络可以简要概括为孕育期、萌芽期,发展期、一次鼎盛期、转型期、二次鼎盛期、衰退期等七个时期。（表1）到秦 汉时期随着社会的发展和铁器的普及，青铜艺术逐渐式微，只在个别器物门类延 续发展，但青铜时代留下的艺术瑰宝，一直成为人们收藏和研究的对象。5第2章青铜艺术解析表1青铜艺术各分期郴E与除珞史朝代总体特征重要内容孕育期新时期时代晚期铜石并用红铜的发现与应用冶铜技术的萌生与发展萌芽期夏代迈进青铜冶铜技术的成熟器以藏礼和食酒并重发展期商代早期及中期初步发展品类剧增源于生活的装饰重酒礼制一次鼎盛期商代晚期至西周早 期鼎盛辉煌品多繁缗装饰记事铭文出现转型期西周中晚期至春秋 早期急遽转型轻酒重食礼器组合与列鼎制度回归自然的纹饰二次鼎盛期春秋中晚期至战国百花齐放强烈地域特色礼器向实用器转化现实主题纹饰衰退期秦代西汉东汉璀璨余辉冶铁技术的普及平民实用器主导在整个青铜艺术的发展过程中，夏商周三代被人们称为“青铜时代:初期 的青铜艺术具有着陶器时代所遗留下的影子，整体风格幼稚古朴、简单凝重，具 有着原始艺术的魅力，给人明快大方、朴实严谨的感觉。在两次鼎盛期，青铜艺 术达到了登峰造极的艺术高度，在这一时期青铜艺术蕴含着丰富而又深刻的政治 和宗教意义，造型庄严、凝重、神圣。后期的青铜艺术神秘气息逐渐式微，朴素 的生活化形式成为主体，造型由硬朗逐渐变得富于变化和流畅，具有着刚柔相济 的美感。6北京服装学院硕士学位论文2.1.2 青铜艺术各分期特点综述夏王朝的建立，标志着中国进入了奴隶制社会，从此有了阶级与王权。传说 夏铸九鼎来代表王权，其所铸九鼎来源于客观物象，远古时代的人们塑造各种形 象来震慑邪恶，或赐恩降福，或宣扬王权。在当时，审美观念、宗教信仰、政治 伦理浑然一体，青铜艺术从一开始就在深厚的政治文化背景下展示着自己独特的 精神气质。从具体青铜艺术的形式来看，夏代所发现的青铜礼器，就其数量和种 类来看还非常有限，其装饰仅为一些乳钉状圆点、圆块、弦纹和网状几何纹，多 呈现出简单质朴的风格，这可能出于实用的目的或限于当时的工艺技术水平和条 件的原因。（图1）但所发现的铜牌饰，用绿松石镶嵌的兽面纹图案，色彩丰富 灵动，具有着神秘和华贵的美感。（图2）图1夏代菱纹鼎 图2夏晚期绿松石嵌鲁面轨牌饰在商代，青铜器的造型是凝重、庄严、神秘、繁复的风格，青铜艺术逐渐进 入了自己的鼎盛时代。装饰以神异的动物纹为主要题材，赋予了青铜器多样的内 涵，其它纹样起到了点缀和烘托、陪衬的作用。工艺手法日趋多样和成熟，包含 了合范、模印、分铸、铸合、焊接、镶嵌绿松石、镶嵌红铜、镂刻、填漆、包金 等诸种工艺。其装饰艺术主要通过平面纹样、立体雕塑、铭文和一些金属或玉石 的色彩等形式得以表现，但铭文和色彩的运用尚不成熟。（图3）7第2章青铜艺术解析图3代四羊方尊西周早期的青铜艺术基本沿袭商代青铜艺术的特点，直到到西周中、晚期才 逐渐形成了独特的时代特征。当时的青铜艺术造型简洁、质朴、敦厚，装饰上以 窃曲纹、环带纹等儿何纹为主要题材，仿生的动物纹有了较为写实的表现，而神 异的动物纹则不断式微。在装饰的技艺方面，继承商代，同样运用了平面纹样、立体雕塑、铭文、色彩性装饰等形式，铭文和色彩的运用仍在发展完善中。其艺 术的总体风格为一种疏朗流畅、秩序化、理性化的样式。（图4）图4西周大盂嫡8北京服装学院硕士学位论文东周时期，青铜艺术的造型更加趋向精巧华美，以奇巧华丽取胜，艺术表现手法 更加白由、具象、立体、写实、多样。青铜器的装饰更加富有装饰趣味，前期主 要以蟠龙纹最为多见，后期以各种变形的几何纹为主，植物花卉纹样逐渐增多,同时也出现了以表现日常生产和生活的人物画像故事类题材。（图5）装饰工艺 上出现了失蜡熔模、铸镶法、刻纹、贴金银、金银错等新工艺。装饰形式上仍运 用了平面纹样、立体雕塑、铭文、色彩性装饰等，其中铭文和色彩性装饰的形式 运用己相当成熟和完善，成为这一时期装饰特征。这个时期的装饰已经在逐渐脱 离以往和宗教思想的依傍关系，向着独立的审美方向发展。（图6）图5春秋建鹤方壶2.2 青铜艺术美的思考图6战国侯乙尊盘青铜艺术之所以震撼人心，之所以能从遥远时代的礼器一步步演变为陈列于 博物馆中的艺术珍品，离不开其本身所具有的高度美学价值。青铜艺术与服装艺 术的结合在本质上是两门艺术美的互通与交融。对青铜艺术美的思考，是发掘青 铜艺术表现元素并借鉴到服装设计中去的基础和首要条件。9第2章青铜艺术解析2.2.1 对青铜艺术美的研究现状韩非子说林中记载:齐伐鲁，索谗鼎，鲁以其鹰往，齐人曰：“膺也J 鲁人曰：“真也。，齐日：“使乐正子春来，吾将听子丁鲁君请乐正子春，乐正 子春日：“胡不以其真往也?”君曰：“我爱之。”答曰：“臣亦爱臣之信这段文 字反映出了乐正子春珍惜信誉的美德，同时也反映出齐鲁两位国君对青铜器的重 视和喜爱，可见青铜艺术所具有的艺术美感由来已久。对青铜器的研究可以追溯 到青铜器铸造之初工匠们对铸造技艺的研究，直到宋代开创金石学，一直到清代 金石学的二次兴盛，其研究从来没有中断过。然而从审美角度来看，直到现代才 开始有比较系统的研究，并且多附会于其它方面研究之下。郭沫若先生是较早从艺术角度研窕青铜器的学者之一。他对青铜器做出分期 之后，论及了青铜器可能的研究方向，提出了由分期入手进行青铜纹饰研究。通 过对青铜纹样的生成和演变以及其社会背景及寓意的研究，来丰富美术史的内 容。郭沫若先生在1934年撰写的彝器形象学试探中概说了青铜器的形制与 纹饰风格变迁。包括郭先生在内，从艺术角度来考察青铜器的研究者不在少数，但是由于研究兴趣与学术背景的差异，他们并未对青铜器在艺术方面展开较为深 入和具体的研究。从美学角度探讨青铜艺术审美特征的开拓者，当属李泽厚先生。李泽厚先生 在其美的历程之“青铜饕餐”一章中对青铜艺术之美进行了相对较为详尽的 论述。李泽厚先生将饕餐纹为重点的纹饰概括为狞厉的美、将铭文置身于书法艺 术中，以苏珊朗格“有意味的形式”一语来概括“线的艺术”之美。李泽厚先 生敏锐地把握了青铜礼器的一些突出审美特征，并以其“积淀说加以解释，这 较之以往平面化的描述性解说，更具说服力和吸引力。但是李先生的研究并非是 建立在对大量的青铜艺术品的考察之上的，仅以感悟和哲思来规范丰富的青铜艺 术，难免深刻有余，却失之全面。除了两位大家具有开创性的艺术美学研究外，朱志荣在夏商周美学思想研 究中从社会生活的大背景下出发对青铜器的美学特征进行分析；马茜在中国 青铜器装饰艺术的审美分析中从装饰艺术的角度出发，分析了青铜器的美学内 涵；杨善清对商代人们的审美意识作了分析总结，指出殷先民具有对称均衡、造 北京服装学院硕士学位论文型纹饰、具象空灵、阴阳和谐、神话怪诞美等十二种审美意识。以上和诸多未提 及的学者在探讨青铜艺术时或从艺术史、美学的角度，或从文化人类学角度探讨 其蕴含的深刻内涵，其研究成果为本文的最终的“借鉴”目的，起到了及其重要 的参考和指导。2.2.2 青铜艺术美的形式形式美感是艺术作品审美的本源之一，是艺术作品语言的组合方式，广泛存 在于各种艺术门类中。对青铜艺术的解读，首先是对其形式的解读。通过翻阅大 量论及青铜艺术之美的资料，笔者根据其对服装设计的借鉴意义，深入浅出的将 青铜艺术的形式美感简要概括为以下几点。2.2.2.1 稚拙之美稚拙”是指某种行为或迹象给予人们一种稚幼笨拙的趣味，稚拙美的产生，主要倾向于审美者的主观发现,是在现代人们反逆于理性相参照的心理条件下产 生的美感。青铜艺术的稚拙感是艺术家主观的运用，是从“原本的稚拙”中提炼 出来的结果，从而稚拙也才有其艺术的内涵。青铜艺术的稚拙美主要来源于非规 则的几何形体，这些几何形体具有粗狂、概括、不规则的特点。构成这些几何体 的线条以生涩凝炼的线条为主，流畅圆润的线条相对较少。与青花瓷的细腻不同，青铜艺术常常呈现出一种粗犷的感觉,这种粗犷是一种褒义的评价,与粗糙不同，粗糙的作品是不能够提升到审美高度来谈论价值和意义的。粗犷的青铜器给人浑 厚质朴的感觉，少了些人工的匠气，多了些自然天成的感觉。单纯、粗犷、淳厚 的青铜艺术与讲究精工细作的服装艺术相互融合，势必会形成一种强烈的艺术冲 击力。另外青铜艺术的色彩以斑驳的绿色为主，如果换做其它间色或者是复色其 稚拙的感觉就会消弱，这与人类婴幼儿时期只能简单的辨识几种原色一样，有着 微妙的联系。稚拙之所以为美，其深层次的原因包括：首先是人类对孩提时代有着深深的 眷恋，其次是稚拙所具有“真”的特性，再者稚拙体现出的是自由意识，最后稚 拙反映出的艰涩，令人体味。对于青铜艺术来说，人们被其深厚的历史厚重感所 打动，那是人类艺术的初始阶段，具有着人类眷顾孩提时代的那份感情。青铜时 11 第2章青铜艺术解析代还是人类开创文明的时代，那时的人类大胆的尝试和开拓着各种最本质的自然 馈赠，那份执着与艰辛正是每一个人在追求目标过程中所经历的真切反映。稚拙并非全部是美的，尤其在借鉴到服装艺术的过程中，要在明确稚拙美的 根源的同时，把握技巧。避免将稚拙丑陋的一面或者是与服装艺术不协调的一面 借鉴到服装艺术中去。在借鉴具有稚拙感觉的青铜元素时要将原来的匠气彻底打 破，力求自然生动的表现稚拙之美。唐娜卡伦的设计具有着鲜明的原始质朴风 格，粗旷的线条和稚拙的图案表现，把人们带到了至真至纯的原始时代。（图7）图7唐纳卡伦2012春夏作品2.2.2.2 狞厉之美李泽厚先生在美的历程一书中将饕餐纹为主的青铜艺术形容为可怖的和 残忍的。这种“狞厉说”长久以来占据主导，虽然后来有不少学者对此提出质疑,但是饕餐纹为主的青铜艺术是否可怖，这对于青铜艺术借鉴到服装设计来说并不 重要，因为它呈现在我们面前的有着可怖的一面，我们完全可以对这种有争议的 可怖做一种完全可怖的解释。商代中期的虎食人卤就有多种解读，包括表现统治 的专横残暴、人神通过兽体的沟通、虎食鬼的辟邪寓意、人与神性动物的统一、人类对自然的恐惧等。（图8）12迎服装学院硕士学位论文图8商代虎食人卤左传宣公三年载王孙满之言：“铸鼎象物，百物而为之备，使民知神 奸。故民入川泽山林，不逢不若。螭魅罔两，莫能逢之由此可见这种狞厉可 怖的气氛有其政治目的。饕餐纹结构比较程式化，中间是鼻梁，鼻子两侧是巨大 的眼睛，眼睛下面是相对且向上弯曲的勾纹，形似巨大的糠牙，吞口两边有锐利 的爪子，有两对角在眼睛上面，有的在眼睛上有左右对称的潦牙。这种组合方式 构成的纹样集合了众多有力量动物的局部，构成奇特，令人感到诡异可怖。有些 青铜器将人的头颅置于怪兽嘴中，虽说有学者认为是祈求怪兽庇护，但是给人的 直觉是不寒而栗的。（图9）13第2章青铜艺术解析亚历山大麦昆曾经说过：想让时尚的女性穿上他的衣服后，让人生畏。（图 10）时尚界也常常形容某些时尚人士给人的冷峻的感觉，有的更是用魔头来形容。朋克服装中用尖锐的钾钉穿插于衣物之间，将诡异或者是凶猛的图案作为服装的 表现手法，让保罗戈尔捷将服饰与纹身相结合的设计也常给人可怖的气氛。可 见对于服装来说可怖是大有用武之地的。图10亚历山大麦奎因的作品2.2.2.3 静穆之美青铜艺术具有着厚重的历史感，其肃穆的性格，能给人留下伟大的震撼。这 也正如温克尔克所说的是一种静穆的伟大。青铜器作为一种礼器，具有着威严和 权利感，是人类对上苍神灵和统治阶级崇拜和敬仰的膜拜器物。青铜艺术的静穆 来自于其大量直线条的运用，其厚重的形体与金属质感有着沉稳的感觉，正是这 种接近于笨重的沉稳让动感与流畅几近消失，时间仿佛瞬间凝固，一切事物都要 让位于青铜艺术的这份静穆之感。服装同样具有着静穆的魅力，其静穆与现代社会快节奏的喧哗形成对应，成 为一部分受众热衷的风格。与静穆感觉的服装有关联的设计有：“田园风格”、“禅 意为灵感的设计”、“慢时尚服装设计”等。另外男子正装讲究稳重大方，一套稳 健的男装可以让男性彰显魅力，甚至不用言语表达，就能给人一种伟岸和冷峻的 14北京服装学院硕士学位论文静穆感。谭燕玉的设计作品将回纹与传统旗袍相结合，端庄沉静，富有肃穆之感。（图 11）图”就玉2007年秋冬作品2.2.2.4 华丽之美人类追求美的历程经过了一个由简入繁再入简的过程，这种轮回在实用艺术 设计中更为明显。在当今这个追求简约的时代，华丽之美更容易被误读为繁复之 美。然而繁复的目的不在于繁缗的堆砌，而在于对丰富的变化，这种丰富的变化 是有章可循的变化，繁复的结构之间存在着相互的联系与影响，处理好这种关系 便是成功运用华丽之美的第一步。贡布里希在秩序感中谈到“审美经验的一 个基本事实即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏，单调的 图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止 对它进行观赏:可见繁复与简约其实是一种度的关系把握。青铜艺术的发展历程同样经历了简约到繁复再到简约的过程。商代晚期至西 周早期的第一次鼎盛期，青铜艺术总体上呈现出华丽外表和成熟内在功能并重的 15第2章青铜艺术解析特点，在装饰上出现了繁缗的装饰手法。青铜的纹样包括主纹、辅纹、地纹等三 种层次，纹饰布满器物表面，纹饰精致细腻，整体呈现出辉煌鼎盛的气质。（图 12）图12东周云财（局部）装饰繁复的服饰在中西服装的发展过程中都曾有过，18世纪被称为洛可可 的时代，其服装装饰繁复，服装上堆积满了褶皱、缎带和各式蝴蝶结。同时期的 中国也出现了“十八镶滚”的旗装样式。随着工业文明的推进，服装向着简洁、合体、便于活动的方向发展，衣服由繁缗转向简洁。但是华丽的服饰风格并未完 全消失，繁与简本身就是互生共存的形式。大量装饰华丽的服饰给人富丽、大气 的感觉，伊夫圣洛朗的上装设计，堆砌了很多金色装饰，但是整体效果并未 出现繁复的感觉，反而很好的展现出一种华贵的美感。（图13）图13伊夫圣洛朗设计作品16北京服装学院硕士学位论文2.2.2.5 神秘之美青铜艺术的神秘美是自然神秘美和社会神秘美的反映，从“美在心物联系”的美学观点来看，神秘美是建立在人们对整个世界含糊不清，似明似暗，朦胧的 半透明性的认识上，以及人们有意识的神秘化处理。青铜艺术所在的时代正是人 类社会懵懂的年代，神秘美在这一时代表现的尤为突出。饕餐纹为典型的青铜纹 样，是当时人们对神秘自然理解的反映，其传达出的艺术感觉模糊、朦胧、引人 思考，具有难以测度的多义性和变化性。人类对神秘事物的向往与追求成为神秘 成为美的可能，这正如亚里士多德所言：“我们看见那些图像所以感到快感，就 是因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物.现代服装设 计对神秘美的表述可以通过荒诞、变形、夸张、幻形的形式展现，这些都是服装 创新的重要手法。青铜艺术所具有的神秘氛围，可以成为其借鉴的元素形式。保 罗波烈设计的这件作品具有着青铜意蕴，其装饰纹样类似饕餐纹，服饰呈现出一 种神秘的气氛。（图14）图14保罗波烈设计作品17第2章青铜艺术解析2.2.2.6 力量之美青铜艺术具有着一种力量的美感，这股力量既来源于其背后所隐藏的强大威 慑力，也来源于其本身所具有的视觉艺术美感。单从材质来看，青铜艺术坚硬的 质感与瓷器和陶器的脆弱就形成了鲜明的对比。青铜器的纹饰，尤其是它第一次 鼎盛期的纹饰，其方折的线条呈现出的转折动势，给人一种沉稳的力量感，这种 力量感是无法用流畅的线条来诠释的。青铜艺术的外在整体呈现出的厚重和深沉 感也给与了青铜艺术力量的展示，青铜器无论置身于怎样的环境之中，总会给人 一种力的感受。青铜铠甲就是青铜艺术力量美的完美展现，无论是其坚硬的质感、硬朗的廓形、饕餐纹的震慑都将力量体现的淋漓尽致。（图15）图15张纪中版西游记剧照2.2.2.7 线条之美青铜艺术的审美特征中体现出很多形式美的因素，尤其以娴熟的线条运用见 长，体现在创造器物时，根据器形的不同，外形或采用硬朗的直线条，或采用圆 润的曲线条，或两者兼用，刚柔相济，相映生辉。纹饰中，用粗细不一的线条刻 画虚实相生的艺术效果，用质华交错的线条构成丰富多彩的花纹，从而赋予器物 动静相宜的形式美感。可以看出，在造物艺术中，人们已经从青铜器上各具形式 的线条中领略到线条所独有的宇宙意识和强大的艺术表现力，在给人美妙的视觉 享受之余，又使人拥有不同的心理体验。因此，这些有意味的线条作为一种艺术 18北京服装学院硕士学位论文形式一直影响着中国的造物美学。李泽厚在在美的历程中把青铜艺术中金文 作为汉字书法艺术的雏形，把金文由单纯的文字上升为具有生命的线条律动。金 文具有的独特艺术感觉和丰富的青铜纹样比起来丝毫不逊色，是青铜艺术的宝贵 艺术元素。（图16）图16用H器上的金文2.3 青铜艺术与服装艺术的融合231纵向融合古老的青铜艺术形式若要为今天的受众所接受和喜爱，那么它一定需要融入 到今天的文化环境当中，表现出当今的设计特色和审美价值，这一方面是设计实 用目地的要求，一方面是设计的创新要求。挖掘和借鉴青铜文化元素并非是要原 样照搬的模仿，而应该是我们延续文化和艺术的手段，而对于文化和艺术的延续 就是对其改良，古为今用。因此，我们需要运用当今的眼光去重新审视古老的青 铜艺术从而进行创新设计。232横向融合中国的现代化过程从一定意义上来看是其西化的过程，西方文化大量的涌 入，极大地影响和丰富着人们的生活。然而，到处充斥的西方文化思潮也使中国 的传统思想观念、生活方式和文化习俗受到了前所未有的冲击。充分挖掘中国传 19第2童青铜艺术解析统文化，将其运用到现代设计中去是中国艺术现代化的正确选择。这种选择不是 排外，而是一种探索与创新，正如鲁迅先生曾讲过：“从秦汉以来就没有单纯的 中国文化了。”中国传统文化是兼容并蓄的。在中国当代的服装艺术设计中，将 传统艺术与现代艺术设计“源流结合，以源为主的设计，将对发展和壮大中国 的服装设计事业有着积极的引导作用。青铜艺术与服装艺术分属于不同的艺术门类，两者之间尽管存在着诸多的差 异，但是艺术是可以相互借鉴的。将青铜艺术的各种元素运用到服装设计中去也 是本文所要积极探索的。青铜艺术与服装艺术的融合主要分为两种融合方式，一 种是将青铜艺术中比较直观的艺术元素，譬如纹样、色彩、廓形等进行一定的艺 术手法处理运用到服装设计中去。另一种是理念上的借鉴，指的是通过运用各种 艺术手法塑造出具有青铜韵味的服饰形式。在具体的设计实践中，这两种方式是 相互融通的。直观的元素和理念上的元素有时是并列起作用的。在以下的章节将 分别从纹样、色彩、廓形、理念等不同方面进行青铜艺术和服装艺术的融合性分 析和设计尝试。下表采用的是奥斯本设问创新法，对古老青铜艺术借鉴到现代服装设计中所 进行的梳理。（表2）表2防本设问砺法下对，艺术借鳌到好设计中去的分析序号疵考量般化元索可以采用的酶点1能否放大青铜艺术中的某 些元素形式来产生新的设 计效果放大青铜艺术的纹样元素放大青铜艺术的色彩和质感元素放大青铜艺术的廓形元素放大2能否缩小青铜艺术中的某 些元素形式来满足现代服 装设计的现代感和时尚感弱化青铜艺术纹饰构图的繁杂性弱化青铜艺术造型的器物性弱化青铜艺术直接运用的具象性弱化20北京服装学院现士学隹迨又神2奥斯本设问的法下对常，艺术管鬟到艘设计中去的分析3能否借用青铜艺术中的某 些元素形式来丰富和发展 现代服装设计借用青铜艺术的纹样借用青铜艺术的色彩和质感借用青铜艺术的造型借用青铜艺术的文化理念借用引申4能否借用青铜艺术中的某 些元素与现代服装中的时 尚元素进行融合色彩的渐变、替换纹样的分型、变化组合延伸5能否借用现代服装元素来 表达青铜艺术的感觉新材料的应用服装工艺手段对青铜艺术的表达替换改变2.4 本章小结本章通过对青铜艺术历史脉络的梳理和对青铜艺术美的思考，对青铜艺术的 形态和特点进行了宏观上的把握和解读，并通过与服装艺术的比对研究，主