毕业设计(论文)-浅谈李贺诗歌中的色彩.doc

本科生毕业论文册

学院 文学学院
专业 汉语言文学
班级 07级2班
学生
指导教师

学位论文原创性声明

本人所提交的学位论文《浅谈李贺诗歌中的色彩》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。
本声明的法律后果由本人承担。

论文作者： 指导教师（签名）
年 月 日 年 月 日

河北师范大学本科毕业论文任务书

编号： 2007013210
论文（设计）题目： 浅谈李贺诗歌中的色彩
院系： 文学学院 专业： 汉语言文学 班级： 07级2班
学生姓名： 学号： 2007013210教师： 职称： 教授
1、 论文（设计）研究目标及主要任务
本论文研究目标为李贺诗歌中的色彩，及其运用的色彩产生的效果。需要搜集大量李贺的诗歌，特别是带有颜色词的诗歌。并且分析其色彩词的作用，极其产生什么样的意境。分析李贺的色彩词与其他诗人的色彩词运用有何不同。探究李贺诗浓郁艳丽的深层原因，分析李贺的生命历程，及其人生经历，总结色彩在李贺人生中的重要位置。
2、 论文（设计）的主要内容
李贺在繁茂的唐朝诗史上留下浓重的一笔，他的诗歌诡谲绮丽，这与他运用色彩分不开。翻开李贺的诗歌，各种色彩扑面而来，这些颜色在李贺笔下有了自己独特的意蕴。由李贺的诗歌总是带着浓浓的悲愁，这与他短暂而痛苦的人生经历有关。李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境，表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的诗人。
3、 论文（设计）的基础条件及研究路线
首先，已经搜集到李贺的大量诗歌集，尤其是其中具有明显色彩词的诗歌。而对于李贺诗歌中色彩的研究方面的文献也很充足。本文通过分析李贺诗歌中的色彩意象，来研究其产生的意境。举例分析诗歌中的色彩诗，探求李贺背后的浓艳凄绝的人生。
4、 主要参考文献
专著：
〔1〕钱钟书《谈艺录》，中华书局，1984年版。
〔2〕王琦《李贺诗歌集注》，上海古籍出版社，1978年版。
论文：
〔1〕金国全《谈诗词的色彩美》，《大庆高等专科学校学报》，1999年第11期。
〔2〕李晓峰《试析李贺诗歌创作的艺术特色》，《河北大学成人教育学院学报》，2004年第3期。
5、 计划进度

阶段
起止日期
1
搜集材料、开题阶段
2010年12月——2011年1月
2
初稿写作阶段
2011年1月——2011年4月
3
论文修改、定稿阶段
2011年4月——2011年5月

指 导 教师： 年 月 日

教研室主任： 年 月 日

河北师范大学本科生毕业论文开题报告书
文学 学院 汉语言文学 专业 07 届
学生姓名

论文题目
浅谈李贺诗歌中的色彩
指导教师

专业
职称
教 授
所属教研室
古代文学
研究
方向
唐宋文学
课题论证：
一、选题缘起与可行性论证
李贺在唐朝史诗上的一个匆匆的过客，李贺的生命很短暂，只有短短的二十七年而已，他的一生的遭遇，令他痛苦万分，他唯一的寄托只是诗歌。李贺的诗歌充满奇特的想象，富有怪异的意境，浓郁的感伤，他的诗冷艳，诡激。独特的风格给当时的唐朝及后人留下了深刻印象。而他最大的特色便是神奇瑰丽、旖旎绚烂。在一生创作的240多首诗歌中，这样的风格显然是与其他的唐朝大众诗人不同的，李贺这样别具一格的特色，是与他对色彩的运用是分不开的。由于命运的坎坷，仕途的遭遇，李贺脆弱而敏感的心理对色彩特别的敏感和喜爱。
色彩在一首诗中占有重要地位，它可以使一首诗更加绚丽，也更有意境。李贺的诗中大量使用色彩，而色彩又为他的诗增添了哪些光彩呢，这就是本文需要研究的。而这些色彩产生的意境却史贺诗与别的诗与众不同，独具一格，浓重而忧郁，华丽而孤寂，悲愤而无奈，奇崛而幽僻，那究竟是怎样的人生经历与命运使他对色彩如此的敏感。这无疑可为对李贺的诗歌以及李贺的人生的研究有重要的价值意义。
本论文可行性较强。首先，李贺创作的诗歌中没30个字就有一个色彩词，这个数量是巨大的，很有利于本文的举例说明。其次，关于李贺诗色彩方面无论前人还是今人都有不少的论著，可作为参考。钱钟书《谈艺录》中总结较详，然而他却以为诗歌多用色彩代词，则“微情因掩，真质大伤”。 钟元凯《李贺诗歌的色彩美》，周氏《试探李贺诗歌中的色彩变异》，陶文鹏《论李贺诗歌的色彩表现艺术》，等等，都可作为参考使用。通过李贺最基本得诗歌研究起，结合李贺的生平，来总结色彩在李贺诗中的重要作用。
二、论文基本框架
引言
一、五光十色的诗篇
（一）色彩满篇
（二）色彩意象
（三）色彩事物
二、独具一格的色彩意境
（一）凝重的慷慨
（二）幽冷的孤寂
（三）浓艳的悲愤
三、五彩缤纷背后的悲愁
（一）华丽色彩背后的哀愁
（二）用色彩抒发悲惨命运
（三）奇诡险峭的色彩
结语
三、主要参考文献
专著：
〔1〕钱钟书《谈艺录》，中华书局，1984年版。
〔2〕叶葱奇《李贺诗集疏注》，人民文学出版社，1959年版。
〔3〕王琦《李贺诗歌集注》，上海古籍出版社，1978年版。
〔4〕袁行霈主编《中国文学史》，高等教育出版社，2007年版。
〔5〕萧驰《中国诗歌美学》，北京大学出版社，1986年版。
〔6〕王礼锡《李长吉评传》，神州国光出版社，1930年版。
〔7〕李贺《李长吉歌诗》，光华书局，1930年版。
论文：
〔1〕高军青《论李贺诗歌中的色彩描绘》，《廊坊师专学报》，2000年第4期。
〔2〕金国全《谈诗词的色彩美》，《大庆高等专科学校学报》，1999年第1期。
〔3〕昌庆志《论李贺诗的艳丽风格与色彩表现》，《延安大学学报》，2005年第1期。
〔4〕才让南杰《唐宋诗词的色彩美与中国古代的色彩审美理论》，《青海社会科学》，2006年第5期。
〔5〕程江霞《李贺诗词颜色词（语素）研究》，《北京师范大学研究生院学报》，2008年硕士论文。

方案设计：
论文研究目标为李贺诗歌中的色彩，及其运用的色彩产生的效果。需要搜集大量李贺的诗歌，特别是带有颜色词的诗歌。并且分析其色彩词的作用，极其产生什么样的意境。探究李贺诗浓郁艳丽的深层原因，分析李贺的生命历程，及其人生经历，总结色彩在李贺人生中的重要位置。首先，已经搜集到李贺的大量诗歌集，尤其是其中具有明显色彩词的诗歌。而对于李贺诗歌中色彩的研究方面的文献也很充足。本文通过分析李贺诗歌中的色彩意象，来研究其产生的意境。举例分析诗歌中的色彩诗，探求李贺背后的浓艳凄绝的人生。

进度计划：

阶段
起止日期
1
搜集材料、开题阶段
2010年12月——2011年1月
2
初稿写作阶段
2011年1月——2011年4月
3
论文修改、定稿阶段
2011年4月——2011年5月

指导教师意见：

指导教师签名： 年 月 日
教研室意见：

教研室主任签名： 年 月 日
河北师范大学本科生毕业论文文献综述
李贺是中唐有代表性的诗人之一。他的诗，风格瑰丽奇峭，意象繁密跳脱，用字坚锐狠重，给人以梦的迷幻，力的震撼，美的享受，被誉为唐诗的一朵奇葩。研究李贺者代不乏人，构成了唐诗研究的重要一支。
一、二十世纪前期的李贺研究
朱自清的《李贺年谱》、王礼锡的《李长吉评传》和钱钟书的《谈艺录》分别是运用传统考证、唯物史观和比较文学的方法研究李贺的代表作，成为此期李贺研究的主要成果。
王礼锡的《李长吉评传》，全书共分八个部分，重在从唯物史观探寻李贺诗歌的根源。结合李贺自身的性情，对其“冷、艳、奇、险”的诗歌特征做了细致考察。“艳”是李贺青年的情调和乐府曲词本身特征的体现。王氏又从诗的音调、颜色、“鬼气”和感伤字的运用诸方面论述了李贺诗意境感伤的具体表现。
钱钟书《谈艺录》中的李贺论，指出了李贺诗最大的特点在于“修辞设色”。而“谋篇命意，均落第二义”，并对此做了剔骨透肌式的剖析。这也是钱氏的李贺论最具独创性之处。钱氏同时指出：“长吉又好用代词，不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’，酒曰‘琥珀’，天曰‘圆苍’，秋花曰‘冷红’，春草曰‘寒绿’。”接着又评价说：“（代词）偶一见之，亦复冷艳可喜，而长吉用之不已”则“微情因掩，真质大伤。”
二、二十世纪后期的李贺研究
近年以来，随着西方文艺思潮的涌入，许多研究论文借鉴了新的理论方法，重视对李贺心理世界的开掘；重视对李贺“神鬼诗”的思考；重视对李贺诗歌章法结构、色彩等问题的分析，抓住了李贺研究中的某些关键所在，取得了开拓性进展。但研究专著没能及时吸纳新的成果，显得陈旧和单调。
李贺诗歌善用色彩，古人已经指出，但较零碎。钱钟书《谈艺录》中总结较详，然而他却以为诗歌多用色彩代词，则“微情因掩，真质大伤”。后来研究者多不做如此观，而以色彩表现为李贺诗歌艺术成就的一个主要方面，其中，钟元凯《李贺诗歌的色彩美》，周氏《试探李贺诗歌中的色彩变异》，陶文鹏《论李贺诗歌的色彩表现艺术》[23]对此问题探讨较为深入。三文的共同之处，是都借用了色彩学“色相、明度和彩度”的有关理论，来分析李贺诗中的用色，但又各有特点。
钟文尤重李贺诗中的“色与光”，强调李贺诗中色相与光线的配合作用。《秋来》是用弱光加强冷色，《秦王饮酒》则用强光加强绚丽色彩中的“热调”，以突出色彩原有的性格和感觉。周文重在分析贺诗运用色彩的四种手法：“色彩的超常组合”、“色彩的反常”、“环境色的渗透”、“虚色的妙用”。
陶文注重把李贺对色彩的敏感贯串到对其诗歌意象和意境的分析中去，他指出李贺以“浓重富艳和神秘诡异”的色彩使诗歌意象“繁多密集，层现叠出。”并善于“先色夺人”和句尾“借色点睛”；善于描写“光色的微妙变化”和“灵视中梦幻里感受到的广阔无际虚玄缈远的色彩”；善于“融情入色，借色生情”；善于把色彩作为创造冷艳瑰奇意境的关键。论述较为全面深细。最能引起视觉刺激的文字是色彩用字，善于运用这一技巧，不仅可以带动读者色彩的联想，造成强烈的视觉效果，而且可以引发读者感情世界的变化。李贺可谓色彩用字的天才，全部二百余首诗用色彩字凡五百余处。对李贺诗色彩艺术的探讨，事实上触摸到了李贺诗歌的神髓。
关于李贺诗歌色彩方面的研究已经开辟出一个可以走的更远的道路，而这个道路还可以拓展的更宽，走的更远。

本科生毕业论文

题目： 浅谈李贺诗歌中的色彩

作者姓名 王 超
指导教师
所在学院 文学院
专业（系） 汉语言文学
班级（届） 07级2班
完成日期 2011 年 5 月 10 日

目 录

中文摘要、关键词………………………………………………………（ 9 ）
引言………………………………………………………………………（ 9 ）
一、五光十色的诗篇……………………………………………………（ 10 ）
（一）色彩满篇 ………………………………………………………（ 10 ）
（二）色彩意象…………………………………………………………（ 11 ）
（三）色彩事物…………………………………………………………（ 12 ）
二、独具一格的色彩意境………………………………………………（ 12 ）
（一）凝重的慷慨………………………………………………………（ 12 ）
（二）幽冷的孤寂………………………………………………………（ 13 ）
（三）浓艳的悲愤………………………………………………………（ 14 ）
三、五彩缤纷背后的悲愁………………………………………………（ 15 ）
（一）华丽色彩背后的哀愁……………………………………………（ 15 ）
（二）用色彩抒发悲惨命运……………………………………………（ 16 ）
（三）奇诡险峭的色彩…………………………………………………（ 17 ）
结语 ……………………………………………………………………（ 18 ）
注释………………………………………………………………………（ 18 ）
参考文献…………………………………………………………………（ 18 ）
英文摘要、关键词………………………………………………………（ 20 ）

浅谈李贺诗歌中的色彩
文学院汉语言文学
指导教师
作 者 王 超

摘 要：李贺在繁茂的唐朝诗史上留下浓重的一笔，他的诗歌想象独特，诡谲绮丽，凄迷浓艳，这与他运用色彩分不开。翻开李贺的诗歌，各种色彩扑面而来，这些颜色在李贺笔下有了自己独特的意蕴。由这些色彩组成的各种画面也展现出与众不同的意境：凝重、孤寂、悲愤。即使满篇都是鲜艳的色彩，李贺的诗歌也总是带着浓浓的悲愁，这与他短暂而痛苦的人生经历有关。李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境，表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的灵魂震颤的诗人。
关键词：李贺诗歌 色彩 意境 愁绪

引 言
李贺只是唐朝诗史上一个匆匆的过客，却以自己特殊的特色给人们留下深刻印象。李贺，字长吉，他出生于盛唐转衰的年代，是没落的唐宗室后裔，父亲晋肃，曾当过县令。仅因“晋肃”之“晋”与“进士”之“进”同音，“肃”与“士”音近，李贺便以有讳父名而被人议论攻击，而不能够再继续参加进士考试。之后，只做了个从九品的奉侍郎，很快就以疾病作为托辞归家。他的生命很短暂，年仅27岁，便卒于故里。短暂的生命里，作诗为依托，《李长吉歌诗》存诗240首。
李贺的诗歌总是充满奇特的想象，富有怪异的意境，浓郁的感伤，他的诗冷艳，诡激。独特的风格给当时的唐朝及后人留下了深刻印象。杜牧在《李长吉歌诗叙》中这样说道：“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也，瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；梗莽丘垅，不足为其恨怨悲秋也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”可见李贺诗之瑰诡奇崛，凄迷浓艳，与他对色彩的运用是分不开的。李贺是唐代绚烂夺目的诗的王朝中的一朵奇葩。一位日本研究者指出，李贺的诗歌每30个字中就有一个色彩字，约占其总数的3.3%。可见李贺对色彩的喜爱程度。
色彩，是绘画艺术的一种表现手段；色彩美，是绘画艺术的一项审美内容。诗是用文字绘就得无形画，因此也很讲究色彩美。法国印象画派艺术大师莫奈曾经对青年画家们说:“写生的时候,要忘记你眼前是什么东西,你看到的只是色彩,只是色彩的关系。”
马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
2〕色彩美在文学的审美视野里占有一定的地位，缤纷的色彩表现了诗人内心丰富的世界，再现了时代的社会生活。画家也有同样的看法，十七世纪的法国画家福列斯诺爱说了与之相似的话：“诗是能言画。”
一、五光十色的诗篇
打开诗的画卷，五光十色，色彩缤纷。色彩或绚丽或灰暗，构成瑰丽奇绝的画面。浪漫主义诗人李白《蜀道难》“青泥何盼盼”；杜甫《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；朱熹《春日》里“万紫千红总是春”；白居易《忆江南》的“春来江水绿如蓝”；李清照《如梦令》的“知否，知否，应是绿肥红瘦”。王安石的诗句：“青风又绿江南岸”毛主席的诗词也喜爱运用色彩，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”“看万山红遍，层林尽染”，“驰骋黄绿，谁持彩练当空舞？午后复斜阳，关山阵阵苍”等等。而李贺诗中的色彩是否会有异样的光彩呢？
李贺不惜重墨，在色彩上大做文章。通过它独特的绚烂的色彩开始他文学的生涯。
（一）色彩满篇
翻开“鬼才”李贺的诗，五彩斑斓的色彩扑面而来，也最富有独创性，千姿百态。陆游赞道：“百家锦衲，上色眩耀，光夺眼目，使使人不敢熟视。”清代方扶南在《李长吉诗集批注》中云：“如铁网珊瑚，初离碧海，映日澄鲜。”近人罗根泽形容李贺的诗为：“冷如秋霜，艳如桃李。”让我们先领略一下李贺诗中色彩的丰富多彩。《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧”中的“黑”；《江南弄》：“江中绿雾起凉波”；中的“绿”；《夜饮朝眠曲》：“玉转湿死牵晓水，热粉生香琅玕紫”中的“紫”；《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒真珠红”中的“红”；《溪晚凉》：“白虎向月号山风，秋寒扫云留碧空”中的“白”“碧”；《追赋画江潭苑四首》：“吴苑校苍苍，官衣水渐黄”中的“黄”；《相劝酒》：“蓐收既断翠柳，青帝又造红兰”中的“青”。这些“黑、绿、紫。、红、白、碧、黄、青”形成五彩缤纷的画面，美不胜收。不仅如此，在每一首诗中还会有多种表示颜色的词语。《洛姝真珠》全诗十六句，表似乎色彩的词有“青廓”、“玉艳光”、“幽翠”、“红弦”、“花袍”、“白马”、“金鹅”、“行烟”、“曛罗洞”、“空光”等十个。《月漉漉篇》才十二句，运用颜色绘景的就有青、粉、白、红、绿、银等六个词，表示光线明暗度得有“月漉漉”、“波烟玉”、“烟湿”三个词。《河南府试十二月乐词·四月》全诗七句，表示颜色的词有五个：浓绿、清氤氲、金塘、碧漪、随红；表示光度的词有两个：腻叶、暗参差。这些淋漓泼洒的色彩使诗歌满纸斑斓。
（二）色彩意象
种种不同色彩，形成不同的色彩意象。
《残丝曲》：
垂垂杨老叶莺哺儿，残思欲断黄蜂归。
绿鬓年少金钗客，缥粉壶忠沉琥珀。
花台欲暮春辞去，落花起作炯凤舞。
榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。
全诗仅八句，就叠用了九个带有色彩的意象：黄莺、黄蜂、金钗女子、绿鬓少年、绿柳、青榆、红花、青白色的壶、琥珀色的酒，色彩斑斓。《昌谷诗》中色彩意象更多了：“青红”、“颓绿”、“粉节”、“生翠”、“老红”、“黄葛”、“紫蒲”、“碧锦”、“舞彩”、“账红”、“朱键”、“平碧”、“玉容”、“青字”、“丹髓”、“绿藓”、“丹渍”、“平白”… …诗人犹如将各色颜料打翻在画布上，将激情潮涌一泄而出。李贺诗中还有许多直接有色彩意象堆砌而成的句子，如，《天上谣》：“粉霞红绶藕丝裙”；《长平箭头歌》：“漆灰骨沫丹水砂，凄凄古血生铜花”，黑处如漆灰，白处如骨末，红处如丹砂，而凄凄古血，经饰变竟生出斑斑的铜花，真实奇绝的设色。这些色彩产生了令人恍惚迷离，心生摇曳的感情效果，更显示出一种缤纷多彩，一种奇异瑰丽。再如李贺七绝《南园》其一：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。”红中有白，白中有红，红多白少，两个形象交映迭现，融为一体，分辨不出何者为花，何者为人。使意象更加丰富形象。
（三）色彩事物
大自然中的许多事物都被李贺以色彩取代，渲染了许多斑斓的色彩。如以“青光“借代竹子，以“红泪客”借代女子，以“空白”借代天空，以“红镜”借代太阳，以“碧华”借代月亮等等，使物体更加鲜明，也赋予了情感。除此之外，还有《上云乐》：“飞香走红满天香”，《黄头郎》中“南浦鞭蓉赢，愁红独自垂”，“愁红”是指花朵，以红色借代花朵，赋予了花人的品格，带上了惜别的愁绪。“飞红”“愁红”表现了瑰丽色彩，也表现了氛围：“飞红”显得春意盎然，“愁红”将妇送君远行的情愁加以渲染。《杨生青花紫石砚歌》中“端川石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，“紫云”就是端砚的借代，也凸显了李贺对于色彩的敏感和酷爱。“青帝又造红兰”，青帝：春神。“玉瑟调青门”，青门：曲名。“玉烟青湿白如幢”，玉烟：炊烟。“马嘶青冢白”，青冢：昭君墓。“蓝溪之水无清白”，蓝溪：蓝田之溪水。李贺把这些事物都用带有色彩的美丽名字代替，读起来别有一番风味，这些词语不再是某个事物的代名词，而是有了生命，有了活力的，活灵活现，楚楚动人。从中也可见李贺炼字的精准。黎二樵曾评点说：“李长吉诗，如镂玉雕琼，无一字不经百炼，真呕心而出者也”。
二、独具一格的色彩意境
唐朝正当“画道之中,水墨最为上”
的色彩世界李贺用色突破了盛唐时期所推崇的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而变得农历诡异，光怪陆离，流露着浓重，神秘的意境。李贺的诗具有奇异的色彩美，他表达事物的色彩独具一格，极力避免平淡，追求俏奇，真的做到了“语不惊人死不休”，“词必一出”“不屑做经人道过语”。其意境与众不同，有的凝重而慷慨，有的幽冷而孤寂，有的浓艳而悲愤。
（一）凝重的慷慨
如李贺的一首著名的诗《雁门太守行》，这些使用频率极高的颜色极其对比使李贺的诗歌充满着异样的意境与氛围：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
这首诗属于乐府旧题，诗中歌颂了一位誓死杀敌、保卫边防的将领。秋风萧瑟、霜气漫天、鼓声低鸣。全诗共八句，运用表示色彩的词就有“黑云”、“甲光”、“金鳞”、“胭脂”、“凝夜紫”、“红旗”、“黄金”、“玉龙”等八个。一般写悲壮惨烈的战斗场面不宜用色彩浓艳的词语，而李贺的这首诗却几乎句句都有着色，构成一幅色彩斑斓的画面。句句奇崛浓艳，色彩鲜明。金色、胭脂色、紫红色，色彩浓艳，与黑色、秋色、白玉色交织，画面斑斓。“黑云”喻敌人众多，也指攻城气势，“金鳞”指战甲上反射的日光，犹如金色的鳞片，显示出守城将领的雄姿英发。“黑云”与“金鳞”形成强烈的视觉冲突，“甲光”在“黑云”的映衬下，显得更加刺目。其中“黑”色是主色调。而黑色往往代表着神秘、恐怖、悲哀的感情。“黑云压城”，黑云铺天盖地压下来，在人心理上造成沉重的压迫感，这场激烈的战役，写得沉闷而扣人心弦。黑云，金光，秋色，红旗，紫胭脂，白霜，这些不用的色彩意象叠加在一起，具有强大的艺术感染力。“黑云、甲光、金鳞、燕脂、夜紫、红旗、玉龙,一系列变幻莫测的光和色组成了这幅战场的图画。”
环境色黑色与红色如国画中的泼墨一般融合在一起，凝重阴暗的画面透漏出战争的残酷，暗示出伤亡的惨重。这时的情感已不是前面的高昂、激烈，而是深沉悲壮。使诗的氛围声色凝重，惊心动魄，创造出慷慨悲壮的意境。暗和亮、冷和暖、不安的和宁静的，种种不调和的色彩交织在一起。展现了李贺诗奇异的色彩美，也形成浓重而又慷慨威严的气氛与意境。
（二）幽冷的孤寂
唐代诗歌中，有许多关于色彩的描写。王维的“泉声咽危石，日色冷青松”，青色给人冷的感觉，连本来给人温暖的阳光透进浓郁的青色中也似乎变冷了。祖咏的《望终南积雨》也是描写色彩冷暖的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”望着那终南山顶一片白色的积雪，远在城中的人也增加了寒冷的感觉。
在李贺的诗集中，颜色也有冷暖，也擅长运用对比，有的诗虽没有明显的表示颜色的词语，但李贺独辟蹊径，不是以色写愁，而是以愁写愁，以色映愁，以浓艳之色饰愁苦之辞，形成与众不同的风格。正如王礼锡《李长吉评传》中所说：“感伤的质素成诗的意境，披上一件怪丽的外衣。……使读者脑筋中相应地引起浓艳的印象，而强烈的感情亦随之而起。”无形当中形成浓郁的色彩。对于物象的色彩和情态，李贺也极尽描绘渲染，写红有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”，它给人带来的不是红色的喜悦，却恰恰是这种艳丽美好的冷却、苍老、死寂与消亡；写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。把人的情感指引向低谷，使人置于痛苦的情感状态。
李贺被称为“鬼才”，他描写的一些鬼魂的诗歌充满了冷艳、幽凄的色彩，读起来，仿佛置于幽冷、阴森的氛围之中。如《苏小小墓》：
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
作者将一个美丽的女鬼置于幽兰凝露、繁华开、绿草优柔、密松如盖墓地里。绿草，野花，兰花，夕阳。多么迷人的图景。可作者在“兰”前加“幽”字，用“不堪”修饰“烟花”，给整个图景笼罩上肃杀之气，使人不寒而栗。在绮丽浓艳的背后，有哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，可以感触到诗人炽热如焚的肝肠。可以感受到诗人那绝望的灵魂在追问生命所承受的巨大压迫和伤害。这首诗的色彩基调是冷艳的消极色彩。作者在这些色彩中添上几笔艳丽的色彩，使整个画面显得更加活跃和谐。这首诗作者以冷艳的色彩抒发了深沉的美感，使色彩蕴含了有意味的美感。也烘托出人物孤寂索怨的心境，把那怅惘空虚的内心世界表现得淋漓尽致。又如《湘妃》：“九山静绿泪花红”，写潇湘妃子的泪血，在九嶷山弄规律大背景的映衬下显得格外凄婉。
（三）浓艳的悲愤
方扶南说：“李贺如铁网珊瑚，初离碧海，映日澄鲜。”不同于王维诗色彩的流畅柔和，李贺诗中色彩是跳跃、浓艳、诡丽：“一方黑照三方紫”（《北中寒》），“缥粉壶忠沉琥珀”（《残丝曲》），“刺豹淋备盛银罂”（《公莫舞歌》）。李贺诗色彩浓艳。如他的《将进酒》：
琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风，吹龙笛，击夔鼓，皓齿歌，细腰舞，况是青春日将暮，桃花乱落如红雨，劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
富丽堂皇的宴席，华美丰盛，充满了热闹喧哗的气氛。“烹龙炮凤”多么奢侈、豪华，“罗帏绣幕”香风缭绕，多么让人熏熏欲醉。这些五彩斑斓和谐统一的色调给予人的不仅仅是一种感觉，是情绪的强烈的波动。李贺用华丽的辞藻，浓艳的色泽把宴席上的欢乐气氛渲染的淋漓尽致，在这些浓艳的色彩中领略了缤纷的自然。真朱红的美酒、闪亮的琉璃钟、锦绣的帐幕、还有皓齿纤腰美女、飘落如雨的桃花。五光十色，光怪陆离。而这些艳丽的色彩却没有给我们带来任何的喜悦，比如“冷红”、“老红”、“愁红”，给人带来的不是红色的喜悦，却恰恰是这种艳丽美好的冷却、苍老、死寂与消亡。极尽色彩之所能，极尽浓艳之所力，而这浓艳的背后却是死亡的悲哀，人生失意的悲愤。全诗的色调是浓艳的，但浓艳中带一抹灰白；热烈中夹着一丝冷淡。李贺诗集中，诸如此诗的诗句比比皆是，闪耀着冷艳的色彩。如《唐儿歌》：
头玉跷跷眉刷翠，杜郎生得真男子。
骨重神寒天庙器，一双瞳仁剪秋水。
竹马梢梢摇绿尾，银鸾淡光踏半臂。
描写一个叫杜郎书生，从首饰面妆，到神态气韵，再到所处环境，以冷色为主，突出了冷艳的基调。
三、五彩缤纷背后的悲愁
李贺是中国诗歌史上少见的一位最彻底地把自己的诗歌与诗人自身融为一体的诗人。我们只有通过一个全新的视角去接近他，才能进一步理解他创作的真谛。李贺诗的意义在于，以自己特有的方式，向我们展示了一个独特的艺术世界和心理世界，它以其奇诡的艺术形式，为我们展示了另一种形态美。而色彩就是他所钟爱的。
（一）华丽色彩背后的哀愁
不难看出，李贺虽喜欢采用红绿黄翠等浓艳的色彩，但他故意在这些鲜明的色彩上笼罩上一层颓丧黯淡的气氛，造成与常人不同的感觉，使情调更加的悲凉凄惨。顾随说：“平常人写凄凉多用暗淡颜色,不用鲜明颜色,能用鲜明的调子去写暗淡的情绪是以天地之心为心。——只有天地能以鲜明的调子写暗淡情绪,如秋色是红、是黄。以天地之心为心,自然小我扩大,自然能以鲜明色彩写凄凉。”
《黄头郎》：“愁红独自垂”；《感讽六首》其五：“班子泣衰红”；《河南府试十二月乐词并闰月·正月》：“暗黄著柳宫漏迟”；《昌谷诗》：“颓绿愁堕地”。这些诗句中的红黄属暖色调，本来能给人积极兴奋的感觉，但是前面加上“愁”、“幽”、“衰”等，不但没有了暖色调的热闹喧哗，并且给人一种悲伤衰退的凄凉的感觉。《送沈亚之歌》中借“红”而“怨”：“吴兴才人怨春风，桃花满陌千野红。紫丝竹断骢马小，家住钱塘东处处东…”本来桃花应是极其美艳之景，可在仕途受阻，心灰意冷的吴兴人才眼中再美的景物也只能是徒增感伤，只能见景伤情，埋怨春风。此处，那本是“红”的桃花，也不禁充满着哀怨之情。另外，像“南浦芙蓉影，愁红独自垂”、“谁家红泪客，不忍过瞿塘”、“王母桃色千遍红，彭祖巫咸几回死”、“可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒”、“蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红”等等，李贺都在浓艳的色彩中加上了浓浓的哀伤与悲愁。
（二）用色彩抒发悲惨命运
根据近代心理学家的研究，情绪不稳定、容易激动易于外露的开放型的人，对色彩的反应比较敏感，李贺便属于这类人。李贺之所以对色彩这样的敏感，是由他本身的敏感性格所决定的。色彩刺激最容易引起他心灵的颤动，而色彩的描写又成了他抒发情感的有效手段。色彩是人的主观感情最直接而有效的表达途径，“以我观物，万物皆着我之色彩”，作者的感情总是自然地流露于作品之中。而我们不难发现，贺诗喜用绿、青、翠、红、紫、黄等明亮色彩，在这些浓艳的色彩上大做文章，但我们细细品尝其诗，发现，在这些浓艳色彩之上总加上泪、愁、冷、泣、啼等带有明显感情。将自己浓浓的哀婉融入其中。这与其短暂而凄惨的人生道路是分不开的。
李贺出生在没落贵族家族，《新唐书》说他“出郑王之后”，“系唐诸王孙”，李贺对这一王室宗人的出身颇以为荣。在《唐儿歌》结尾时他提醒人们“莫忘歌人姓李”，在《金铜仙人辞汉歌》中，他自称“唐诸王孙李长吉”，但这一所谓的高贵出身并没有给他带来丝毫实际利益，系谱已远，对李贺而言皇恩如远山残照，已略无暖意，他并没有得到宗室和王朝的特别关照。李贺只有通过科举考试才能实现他的理想和抱负。
李贺对自己的才华是很有自信的，他自幼饱读诗书，才气过人，据记载：“贺年七岁，以长短之制名动京华”，而他的悲惨命运却刚刚开始，21岁得李贺参加科举考试，然而唐朝极重家讳，由于父亲的名晋肃，“晋”与“进士”的“进”同音，李贺被剥夺了考试资格。虽然韩愈曾写《讳辩》为其抱不平，“然贺卒不就事，归”。对于一心想“男儿何不带吴钩？收取关山五十州“的李贺而言是毁灭性的打击，在他的心灵中造成了难以愈合的创伤。《致酒行》：
零落七尺一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周喜作新丰客，天荒地老无人识。
空将笺上两行书，只犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拿云，谁谁年幽寒坐呜呃。
诗人怀才不遇，落拓飘零，这种无可言壮而又难以释怀的伤痛，《赠陈商》亦曰：“天眼何时开，古剑庸一吼。”加之多病的身体，爱妻的早亡，使他有了“二十心已朽”的悲叹，“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”心如枯兰，兰花象征高洁，但已干枯，绝望的心情、仕途不进的悲愤，衰凄幽冷。“终军未乘传，颜子鬓先老”“日夕著书罢，惊霜落素丝”。这些正是诗人怀才不遇，忧苦飘零的现实写照。
李贺在孤独与愁苦中走完他短短的二十七年的生命历程。仕途失意，对于李贺这样一位热心功名、一心想重振家声的人无疑是很大的打击，造成了他心境中的愤懑、忧伤。其《秋来》诗写道：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”为世无知音，英雄无主的忧愤愁思缠绕折磨的诗人啊。但李贺并不甘于碌碌无为，想在诗歌艺术中实现其人生理想，孤独人生，而诗成为他唯一的寄托，他对色彩是那么的敏感与酷爱。他要用更多的色彩，更弄艳丽来展示他矛盾的内心，凄苦的内心。这些色彩让他想到童年时的记忆，故乡吕谷。多么美丽的大自然，而只有身处在大自然中才能暂时忘却伤痛，忘却自己对理想的追求，忘却自己悲惨的命运。五光十色的大自然，李贺用心去捕捉每一种色彩，用心去记载每一句诗。于是，他骑着驴，背着破锦囊，寻觅着他忧愤的诗句，宣泄着他苦闷的心绪，诗歌成了他的唯一。他淤积已久的苦闷、愤懑的思想感情，喷涌而出，一泻千里，他的诗“冷如秋霜，艳如桃李”。而快乐是短暂的，痛苦却是永恒的。不经意的描绘里，满目的色彩的背后却掩饰不了那久久不能逝去的伤痕。“绿粉扫天愁露湿”、“芙蓉凝红得秋色，兰脸别春啼脉脉”，梁台残基在茫茫秋色中，空寂萧条。滴着露水的竹叶，也似在愁泣。秋色中芙蓉的红色也都凝结起来，兰花也像人一样脉脉啼泣，送春归去。这样艳丽的色彩都变得悲凄，红色花似乎在诉说诗人的不幸，展示着诗人所处的现实的惨淡。
（三）奇诡险峭的色彩
在李贺的诗集中，艳丽的色彩之上总要加之“惨、死、啼、泣、老、古、冷、鬼、愁”等词来完成他的意象组合。从而构成凄冷，幽恨的悲剧气氛，形成了“哀愤孤寂”的抒情基调，这种基调萦绕着他悲苦的人生，回环在他悲愁的诗境中。感伤忧愤像毒蛇一样，缠噬着他孤寂的心，使他无法排解它的毒汁。他的《河南府试十二月乐词·九月》，开头四句“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。月缀金铺光脉脉，凉苑虚庭空澹白”色彩非常，萤火飘荡，夜空清冷，竹子枯黄，荷花凋零。月光明亮异常，九月的月夜美丽清幽，而“冷”、“死”等字的运用，又增加了几许凄冷的感觉，让人不由生寒，从而领略到诗人失望的心境和难言的孤独。李贺的诗中，“愁红”、“颓绿”，这些注入了强烈主观感受的色彩，伴随着李贺人生的苦闷、失落，使他的诗有一种悲哀，哀艳的色泽。《苏小小墓》中，诗人用“幽、啼、冷、风、雨”等渲染了哀怨的浓重色彩，表现出主人公孤寂幽冷的心境，把主人公怅惘空虚的心境表现得淋漓尽致。这样冷气森森的词语运用，把整个诗的色彩推向奇诡险峭的境界中。
结 语
李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境，表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的灵魂震颤的诗人。纵观李贺所流传下来的240多首诗歌，浓重艳丽的色彩和其独特的着色方法无疑为李贺在中国诗歌史上画上了浓重的一笔，绮丽的色彩，美丽的意象，给诗歌蒙上了一层朦胧神秘的面纱。浓重的色彩描摹情感，表现人物心理，表现出独特的美，为唐诗平添了一份迷人的魅力。而那重重的哀愁，那久久无法抹去的伤痕，那无处释放的苦闷心情，也只能在色彩的浓艳中找到唯一的光亮，寻求暂时的解脱，他以一首首苦闷、愁郁的诗篇，谱写了一曲曲怨愤的人生悲歌。李贺对诗歌的执着，痴迷，其诗歌的绮丽瑰奇，他对色彩的匠心独运，给后代诗人留下了弥足珍贵的财富。

注释：
〔1〕戴士和《画布上的创造》，四川人民出版社，1986年版，第8页引。
〔2〕马克思《马克思恩格斯全集》第13卷，人民出版社，1998年版，第145页。
〔3〕萧驰《中国诗歌美学》，北京大学出版社，1986年版，第206页。
〔4〕袁行霈《苦闷的诗歌与诗歌的苦闷》，北京大学出版社1987年版,第314页。
〔5〕顾之京整理《顾随:诗文丛论》,天津人民出版社，1995年版,第132页。
参考文献：
专著：
〔1〕钱钟书《谈艺录》，中华书局，1984年版。
〔2〕叶葱奇《李贺诗集疏注》，人民文学出版社，1959年版。
〔3〕王琦《李贺诗歌集注》，上海古籍出版社，1978年版。
〔4〕袁行霈主编《中国文学史》，高等教育出版社，2007年版。
〔5〕陈治国编《李贺研究资料》，北京师范大学出版社，1983年版。
〔6〕吴企明《李贺资料汇编》，中华书局，2006年版。
〔7〕萧驰《中国诗歌美学》，北京大学出版社，1986年版。
〔8〕王礼锡《李长吉评传》，神州国光出版社，1930年版。
〔9〕李贺《李长吉歌诗》，光华书局，1930年版。
〔10〕顾之京整理《顾随：诗文丛论》，天津人民出版社，1995年版。
论文：
〔1〕高军青《论李贺诗歌中的