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中外美术史复习题
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2014级美术学二班荣誉出品
临时抱佛脚 376862952
第一部分
一、原始美术
1、原始美术的主要特征？
答：混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。
2、 如何从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展？
答：北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。
3、 何谓“彩陶”？中国新石器时代彩陶的主要类型有哪些？
答：亦称陶瓷绘画，主要类型有：半坡类型，庙底沟类型，石岭下类型，马家窑类型，半山类型，马厂类型。
4、 怎样认识彩陶的艺术成就？有何装饰特征？
答：彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义.
5、 分析下列作品的艺术特色：人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧纹彩陶缸
答:人面鱼纹盆：人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
鹳鱼石斧缸：此陶缸应该是氏族首领的葬具。白鹳应是首领本人所属氏族的图腾，鱼则是敌对氏族的图腾。石斧是权力的标志，是首领所用实物的写真。首领生前曾经率领白鹳氏族同鱼氏族进行了殊死的战斗，并取得了决定性的胜利。人们将这些事迹寓于图画当中，记录在首领本人的瓮棺上，通过图腾形象与御用武器的顶级组合来表现重大历史事件，以纪念首领的英雄业绩。
6、 《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。
答:是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。

7、 原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
答:原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。
8、 我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？
答:主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。
二、古代两河流域美术
1.比较古埃及与古代两河流域艺术的特点
答：古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就，古埃及的美术特征为：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，具有稳定性和纪念性。埃及的艺术反映出古埃及人对生命对世界的理解，他们的艺术作品往往体现出一种“宁静”，“永恒”的气息，所以他们的雕塑在形象上往往略显呆板。另外他们的艺术总是喜欢把“所知”的都展现给观众，所以他们的壁画和浮雕在造型上甚至可以说是“立体主义”的。这是古埃及艺术的最大特点。两河： 善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。他们喜欢采用线刻手法，表现得十分概括、风趣，并具有对称性。公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：
1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）
2 巴比伦时期（前1900—前1600）
3 亚述时期（前1000—前612）
4 新巴比伦时期（前612—前539）
2.古代两河流域亚述的浮雕艺术
答：“浮雕之于亚述，相当于雕塑之于希腊，绘画之于文艺复兴时期的意大利”。亚述的浮雕艺术代表了美索不达米亚艺术的最高成就。长幅钜制的亚述浮雕以描摹战争、狩猎等激烈场面为主，充满了动感与张力，是亚述人对强悍生命力的诠释，也显示了亚述人的审美理想。在金戈铁马、虎踞龙盘的宏大场面和人兽相斗、短兵相接的激烈角逐中，神秘深沉的远古风貌鲜活隽永。
3.亚述美术与苏美尔美术的异同
答：亚述文明依赖于南方的成就，但又将其重新诠释，以适应自己的特点。亚述神庙和吉库拉塔都以苏美尔的形式为蓝本。其宫殿的庞大和富丽堂皇远远超过苏美尔。亚述的艺术受其统治者对疆域扩张的影响，对战争场面重复的刻画，每一场战斗都刻画入微，并有文字做进一步说明。巨大的浮雕和圆雕，奇怪的结合。 苏美尔城市的布局突出地表现了神庙作为精神和物质生活中心的统治地位。住房聚集在圣地周围，圣地是一个庞大的综合建筑群，不仅有神龛，还有作坊、储藏库以及书吏室。正中有座高台，上面坐落着供奉当地神只的殿堂。这种高台很快发展为如山之高，无论是人力物力的耗费程度，还是作为巨大地标耸立于坦荡的原野之上的效果，它们都堪与埃及金字塔相媲美。这些高台被称作吉库拉塔。
三、古埃及美术
1.古埃及艺术对古希腊美术的影响
答： 古埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材料——木头和泥石。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统，古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。借其有利的地理位置，使古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”

2.古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色
答：新王国时期，雕刻又重现新的繁荣，出现了真人大小的雕像和巨型雕像。肖像在技巧上更为成熟，肌肉表现优美，嘴角稍露微笑。埃赫纳顿时期的雕刻以其强烈的生活气息和深远的意境为特色表现了法老的日常生活。《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像，它真实地表现了这位法老的外貌：长脸，小头，小细脖，细腰，大肚子，这种写实的表现显然是得到了法老的支持。法老面部的表现极富个性，他脸部清瘦，嘴唇线条柔和，眼睛流露出梦幻般的目光，表现出一种哲学家的精神气质和神经质，显示出一个改革者的急躁和狂热性格。
3.古埃及雕刻特色
答：埃及文明一直保持了稳固的传统,在美术上形成了独特的风格。埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。另一种是注重结构,形式化。尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。
4.古埃及墓室壁画特色
答：壁画与浮雕，一个用画笔，一个用凿刀，在其他民族的艺术范畴里，是两个不同领域的艺术。但是古埃及将浮雕施以色彩，以求具有等同于绘画的装饰效果，独特的程式法则:埃及是人类最早运用程式法则来创造装饰美的民族。在古埃及的种种艺术品中，几乎都遵从着宗教王权象征及造型的“程式法则”，遵循相同的表现手段、相似的题材，甚至相同的姿态和类似的服饰。 一．概念的程式化(1)崇尚神灵：崇尚日月之神，水火之神，天地之神，创造了太阳神、尼罗河神等。(2)法老至上：在古埃及人心目中法老具有至高无上的权威。(3)王权神化、神王合一：古埃及人相信法老就是太阳神的儿子，可以永生。(4)死亡崇拜：古埃及人相信“死后生活”，因而不惧怕死亡，反而崇拜死亡的神秘威力，为死后作周密的准备。 二．造型的程式化(1)描绘方式比例严谨。严谨的比例是根据数学和几何比例的制约而形成的，创造了古埃及艺术高度程式化的装饰美感。 古埃及装饰风格(2)“埃及式”的人物造型。在同一个人物造型中脸画侧面，眼画正面，肩画正面，臀、腿、脚画侧面，即画最能表现特征的一面。创造了把立体形象改变为平面形象的“平面展开式”。
5. 古埃及金字塔的艺术特征
答：是古埃及最具有代表性的建筑，金字塔具今已有4500年的历史，由最早的长方形变为梯形到后来的方锥型，由于它形似汉字中的“金”字，因而被称为“金字塔”，金字塔本身是一座王陵建筑。它规模宏伟，结构精密，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严.永恒和神秘的时代气氛，塔内除墓室和通道外都是实心，定部呈锥角。金字塔历经多次地震都岿然不动，完好无损。它被誉为当今最高的古代建筑物和世界八大奇迹之首。

第二部分
一、先秦美术
1、何谓“青铜器”？先秦各时期青铜器有何主要形制特征？
答：青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，先秦时期人类生产能力低下，青铜矿藏一般在贵族手中，青铜的开采冶炼技术也是衡量当时诸侯国国力之一，青铜器用作祭祀用品，礼器和武器等，民间以用陶木器为主。
2、 青铜纹样的种类及装饰特征有何变化？何谓“饕餮纹”？
答：种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。
3、 青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？
答：a. 初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。e.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。
4、 奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？
答：1)武器2）乐器3）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。
5、 战国时期的两件帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的用途、主题是什么？有何艺术特征？
答：（人物龙凤帛画）是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。 （人物御龙帛画）是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。

二、古希腊美术
1、古希腊美术产生的原因
答：由于古希腊是采用民主制，这是一种比较自由的政治制度,这使得希腊的文化氛围比较自由.而且希腊位于拥有众多的优良海港,商业贸易发达,这也使希腊的文化多种多样,能够吸纳不同的文化,使古希腊的美术能够产生,蓬勃发展。
2、 古希腊美术的发展历程
答：1.荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）2 .古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪） 3.古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪） 4.希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）
3、 古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现
答：古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。
4、 希腊化时期雕刻的特点
答：总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
5、 古希腊建筑风格特点
答：古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有1 爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为女性柱），代表：伊瑞克提翁神庙2 科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强） 代表：雅典的宙斯神庙3 多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为男性柱）代表：帕特农神庙
6、 古希腊美术与文艺复兴美术的特点和两者的关系
答：借助于古希腊罗马美术的力量。 希腊艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。经常有神的形象出现。而文艺复兴却是反宗教的，文艺复兴的实质:不是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起，即资产阶级意识形态的、代表资产阶级利益和要求的、为资产阶级登上政治舞台进行鼓吹和摇旗呐喊的、是欧洲文化领域里的一次大解放运动。

第三部分
一、古罗马美术
1、比较古希腊与古罗马的艺术特征
答:古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点：与罗马相比，希腊更富于理想主义精神；与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习，值得探究的。
2、 古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同
答：古希腊建筑以明快.端庄.典雅的造型成为后世建筑艺术的典型.古希腊建筑的结构属梁柱结构,早期主要建筑都用石料.石梁一般是5_6米,最长不过7_8米.石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接.墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶粘材料.柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造.建筑风格与流派古希腊建筑主要类型有卫城.神庙.露天剧场.柱廊.广场等.古希腊建筑主要类型有卫城.神庙.露天剧场.柱廊.广场等.
古罗马建筑继承古希腊建筑成就,在建筑形制.技术.和艺术方面广泛创新.材料是火山灰混凝土.强度高,施工方便,价格便宜.古罗马建筑的类型有罗马万神庙,维纳斯,和罗马庙以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑.也有皇宫.剧场.斗角场.浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑.居住建筑有内庭式住宅.内庭式与围柱式院相结合的住宅.还有四五层公寓式住宅.古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样.

3、古代罗马肖像雕塑的特色
答：罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。
二、中世纪美术
1、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段
答： 早期基督教美术[公元2世纪——5世纪]
　　 拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]
　　 罗马式美术[公元10世纪——12世纪]
　 　哥特式美术[公元12世纪——15世纪]

2、 拜占庭美术的特点
答：拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。

3、 罗马式与哥特式艺术风格的对比
答：哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
4、 罗马式教堂的特点
答:罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。 罗马式建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
5、哥特式艺术的特点
答：哥特式艺术的特点集中体现在教堂建筑上，它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门，建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有许多高耸的尖塔，墙壁较簿，窗户较大，饰有彩色玻璃的图案。内部圆柱较细，光线比较充足，门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人的目光引向虚无飘渺的天空，使人忘却今生，幻想来世。哥特式建筑物上的许多雕刻，生动自然，具有现实主义风格。

第四部分
一、秦汉美术
1、战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？
答：云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞雪》
2、 秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？
答：秦兵马俑1974~1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村，先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中一号坑象征以战车和步兵组成的主体部队，二号坑为弩兵，战车，骑兵组成的混合部队，三号坑是军事指挥部，其中一号坑埋葬的与真人真马等高的陶塑兵马俑达6000余件，秦兵马俑是秦代近卫军的写照，既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国历史功业的纪念。秦俑的艺术特点是：手法写实，造型严谨，形象生动，性格鲜明，在布局上利用直立静止体的重复，组合关系的多样统一和空前的数量，形成了雕塑群巨大的体量和排山倒海，震撼人心的雄强气势。
3、 秦汉绘画有哪些主要艺术特征？
答：秦汉的绘画包括帛画，工艺装饰画，延殿壁画，墓室壁画以及兼有绘画与雕塑特征的石像砖画，题材广阔，内容丰富，布局严谨，构图饱满，造型简洁，生动传神，线条丰富多样，色彩丰富和谐，散发着浪漫主义与现实主义相结合的时代气息。
4、 为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？
答：主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要方式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。
A原始神话，神话世界，超时空图示。B历史故事，古圣先贤。C世俗生活，自然环境的描绘。
5、 汉代美术有哪些类型，有何总体特征？
答：宫廷壁画，墓室壁画，汉代帛画，石雕，石刻，画像石，画像砖，汉代书法分为篆，隶，草三种字体，汉代的铜镜，刺绣工艺，漆器工艺，繁荣昌盛，国泰民安。
6、 什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？
答：画像石：是以石为地，用刀代笔的绘画艺术，也是用于墓地，石棺，祭祀或者石阙的建筑的构件，属于雕刻。
画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件，有空心砖和实心砖两种，其制作工艺是加工好的泥胚放入模木中制成砖胚。待半天后去掉木模，用雕刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印部分图案利用利器刮制而成。
7、 分析东汉画像砖《弋射收获》的艺术特色
答：《弋射收割图》，出土于成都汉墓，砖刻分上下两层，上为弋射，下为收割．弋射图描写的是射猎场面，莲池塘边，两隐藏于树下的射手，张弓欲射野鸭，野鸭似已察觉，惊飞而起。作品抓住动作达到高潮前的瞬间进行表现，情景紧张，扣人心弦。画面布局呈放射状，富有动感．人物和塘中的游鱼，以夸张手法表现，极为生动．下图描绘农村的秋收情景，人物分为两组，左边三人俯身割禾穗，一人肩挑禾穗，右边二人高扬长镰在割禾杆，前者回首顾盼与后面人物相呼应，构图疏密得当，人物动态与组合富有节奏感。《弋射收割图》反映了汉代四川画像砖的艺术特点，既在内容上绝大多数都反映现实生活题材，具有浓郁的生活气息和抒情意味，在构图上主义纵深干洗和空间处理，标志着汉代绘画艺术的不断进步，在风格上显示出清新、明朗、爽快的艺术气氛。

8、 霍去病墓石雕群的创作年代、用途、内容、主题思想、艺术风格及历史意义。
答:霍去病墓石雕有马踏匈奴，跃马，伏虎，卧牛，卧象，野猪。鱼，蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围，将圆雕，浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象和神貌特征加以表现，霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接受外来艺术，明显接收中亚和西亚艺术加以融汇贯通的结果，这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。
9、 湖南长沙马王堆1号墓出土的西汉帛画的主题内容和艺术特点
答：湖南长沙马王堆1号墓出土的T形帛画，全长约2米，画面构图分天上神境（太阳金鸟与月亮蟾蜍、坐着说话的仙人、飞龙）、人间生活（墓主人和侍从）和地下生物（大力士撑着大地、人头鸟、鳌鱼）3个部分，主题思想是引魂升天。此画把写实（人间）和幻想（天界、地界）都融合在一起了。在艺术处理上有这样几个特点：构图上以穿壁的蛟龙，将天上与人间、地下部分有机地联合起来，形成一个浪漫热烈的整体；将墓主人的形象臵于旌幡的中心和醒目位臵，通过侍从的衬托，显示其高贵身份；墓主人呈全侧面表现，突出形象描绘，其形貌服饰刻画的惟妙惟肖；画中神禽异兽，姿态矫健生动，富有奇特的想象力；画面勾线挺拔，线条粗细变化中富有流畅韵致；设色庄重典雅，以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热烈的效果。
10、 简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。
答：有洛阳西汉的千秋墓，洛阳八里台西汉墓，山西平陆枣园村，河北望都，内蒙古和林格尔墓，其中千秋墓最早，山东武化祠主以描绘历史的故事人物宣传儒家教义为主，南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神话传说，天文星象。

二、魏晋南北朝美术
1、魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
答：从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙，雄壮，阳刚之美转化为巧密，婉约，阴柔之美，这正是时代精神，人们审美心里和审美态度转化的外化形态。
2、 魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪些方面？
答：独尊儒术的局面有所改变，汉时就传达使我国的佛教有了较大的发展，魏正始以后，土族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈“玄理”之风弥漫。
3、 为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
答：说到魏晋南北朝时期绘画，不免让人想到书法，书法在当时相对发展的比较成熟，在艺术方面的变化更多的是体现在书法方面，那时候楷书真正出现了。而绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
4、 魏晋南北朝山水画兴起的原因。
答：魏晋南北朝时期是战火纷争的年代，文人墨客们无丝毫用武之地，空有一身的理想和报复，而报国无门，所以只能把自己的思想寄托山水诗歌之中，所以演变成了今天的山水画。
5、 顾恺之的艺术成就与代表作品及其在中国绘画史上的地位。
答：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。他的杰作大都散失了，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本，一直为历代视如珍宝。 和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的标志

6、 分析东晋顾恺之《洛神赋图卷》的艺术特色
答：顾恺之《洛神赋图卷》用具体生动的形象完整地表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容，画作以曹植的文学作品洛神赋为题材,描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱,终因人神路隔而无奈分离的动人故事。画家把人物的神韵、风姿表达得惟妙惟肖,这是前无古人的。这幅人物画的线描如“春蚕吐丝”,后人称这种技法为“高古游丝描”，被列为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线造型产生很大影响。而这一作品人与马的描绘尤其精彩。是图取材于曹植《洛神赋》，系连续性的神话故事画。《辞别》一改汉代的平视画法，采用俯视角度，开阔了视野。作者画曹植驾车登程，回首寻望洛神的倩影。五马在乘骑的护卫下奋力拉车向前，其动势与东汉画像砖、石和壁画上的人马极为相似，证实了东晋人马画与东汉艺术的承接关系。《洛神赋图》卷中勾勒添色的人马画技法意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。
7、 在中国画中，何谓“春蚕吐丝”、“曹衣出水”？
答：春蚕吐丝，中国画术语。用于形容线描人物画的特征。论者称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。意能画出细韧柔和，连绵不辍的 性能。与铁线描的感觉不同，前者柔荑，后者刚挺。曹衣出水，所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，这种风格在唐代风靡一时，在唐代壁画中可窥见其影响。唐人把曹氏这一风格特点概括为“曹衣出水”，颇得其形象，可惜的是，曹仲达无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。
8、 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
答：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。 
9、在中国画中，谢赫的“六法”是什么意思？
答：六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
气韵生动：实际是是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。
骨法用笔：内在的‘风范韵度’集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。
应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。
随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。
经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。
传移模写：摹写，一种重要的学习方法。

第五部分
1、 魏晋时期，佛教石窟艺术在中国有怎样的发展变化？
答：由于受到民族融合的影响，这一时期的石窟艺术受到了西域和汉族文化影响，云冈佛像受西域造像艺术的影响。保存较多的古印度佛教艺术的风格。佛面方圆，两肩齐平，深目高鼻，衣纹厚重凸起，线条简洁，是典型的胡人形象。龙门石窟，无论佛像造型，还是龛饰壁雕，都具有中原文化特征。
2、 莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？
答：被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.
佛本生故事，主要是宣扬释迦摩尼佛前世或前若干世的各种善行。本生故事不仅故事曲折，情节生动，还包含有非常鲜明的善恶观念和丰富复杂的伦理思想。佛本生故事大部分与佛教无直接关系，佛教徒将故事中的人、神、动物中的某一个指为菩萨，即成为佛本生故事。故事内容大多生动健康，或教人处世之道，或讽刺统治者，或嘲笑外道，或宣传忍让、牺牲，更多的是在宣扬世法平等、众生皆可成佛等佛教教义。
3、分析下列作品的艺术特色：敦煌莫高窟第428窟 北魏《萨陲那太子本生图》
答：人物安排交错有序，构图紧凑迫塞。整个画面以因年久变调而深邃难名、忽明忽暗的棕黑色为主，人体用粉色烘托，与散布其间的或平实庄严，或灵动蜿蜒的各种形状的青灰色、紫灰色、酱红色纠缠在一起，造成其逼面而来的幽冷沉重、阴森凄厉的气氛。一条条深沉的黑线和轻如游丝的白线繁复多变，穿插其间，把人、神、虎、山、草、木连在一起，使不同时间、不同地点发生的事都围绕着勇猛救虎的主题组织在一起，告诉人们一个完整的故事情节。虽然故事本身具有鲜明的纯粹性，但观者不得不折服其高超的压缩时空的处理手法，为其造成的严肃、悲壮的感染力所震慑。

第六部分

隋唐美术
1、 隋唐时期，青绿山水画家有哪些？水墨山水画家有哪些？人物画家有哪些？花鸟鞍马畜兽画家有哪些？
答：青山绿水画家：展子虔。 水墨山水画家;王维。 人物画家:周文矩 顾闳中 王琪翰 卫贤。花鸟：黄荃 徐熙。鞍马：韩幹。畜兽：曹霸 陈闳 韩滉 戴嵩
2、 展子虔的《游春图》有何艺术特点？其在中国山水画历史上有何地位？
答：展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾 勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后， 加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
3、 唐代绘画在哪些方面有新的发展？
答：1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）
2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。
3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。
5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
4、 李思训父子在山水画方面有何贡献？
答：山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。这种较早表现山水的样式被成为“青绿山水”，有用金线勾勒山石树木的样式被称为“金碧山水”，这两种样式展现隋唐贵族金碧绘画，错金缕彩的审美爱好，后世画家遵循创造规律将中国山水不断推向前进。
5、 略谈王维山水画的艺术特色
答：a.王维是著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造诗情画意意境。（被推为南宗之祖） b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。 c.以辋川为题材。善作平远景，具有深重的风格特点。
6、 “外师造化，中得心源”的含义是什么？
答：a.唐中期画家张璪实践所得，概括了艺术与现实审美之间的关系，为中国绘画奠定了理论基石。
 b.“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 
c．师造化不是单纯模仿自然，必须同时得心源，反正得心源也不是凭空而得，而是要简历在师造化的基础上，二者协调，才会产生好的作品。
7、 唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。
答：张萱, 代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人 游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色 匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物 造型的典型时代风格。 周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。《簪花仕女图》现藏辽宁省博物