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中外美术史知识要点

中国部分

一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：
1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：
中国绘画发展的第一个高峰——人物画
中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画
中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画
狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。

在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有 ；院体画主要表现宫廷生活，代表作有 ；文化画主要表现山水花鸟，代表作有 ；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。

大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。史前美术衰落的标志是玉器的出现。《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。

夏商周时代，也称作青铜时代。其主要功能不是满足人们实际生活的需要，它的主要用途是祭祀与礼仪。

秦朝美术的风格是“大”，汉朝美术的特征是“孝”，汉代美术主要的种类是画像石和画像砖。
魏晋美术的特征，是美术的自觉。是美术发展过程中划时代的转变。魏晋以前，美术主要依附于陶器、青铜、砖石。魏晋以后美术，特别是绘画，依附于纸张，才有了今天的卷轴绘画。

略谈秦始皇陵兵马俑的艺术特色：
兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。
秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力。

中国人物画成熟的标志是顾恺之“以形写神”理论的提出,，其中以曹植写的伤感诗篇的代表作是洛神赋图。

《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。
《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。

唐代初年，人物画坛上代表画家是阎立本和尉迟乙僧。
“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹不兴。
曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。

盛唐时期描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，前者的代表作是《虢国夫人游春图》，后者的代表作是《簪花仕女图》。晚唐时期人物画的代表是孙位及其作品《高逸图》。

五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐家野逸”。
隋唐五代时期，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然等画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。北方山水以荆浩、关仝为代表创造了北方山水画的风格：雄奇险峻。南方山水以董源、巨然为代表，创造了南方山水画的风格：平淡天真。荆浩的代表作是《匡庐图》，关仝的代表作是《关山行旅图》；董源的代表作是《潇湘图》，巨然的代表作是《秋山问道图》。

展子虔的《游春图》表现了士人纵情山水、欢快游乐的场景，体现了青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟。王维是划时代的伟大画家，是文人画、水墨山水画的开山鼻祖。
文人画的基本特征有三条：1.自娱；2.造理入神，炯得天意；3.诗、画统一。

敦煌莫高窟佛教艺术的特征：
第一，健特罗艺术风格的影响。
第二，印度和西域艺术风格的影响。
第三、 伊斯兰艺术风格的影响。

敦煌莫高窟艺术的繁荣主要表现在：
第一，巨大的塑像。
第二，精致的塑像。
第三，美丽的塑像。

李成、范宽，是北宋初期最著名的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。
北宋王希孟把青绿山水推向了顶峰，代表是《千里江山图》。南宋山水画的代表人物是南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐的山水画风格由写实向写意转变。也就是从北宋向南宋转变。马远、夏圭并称“马夏”。以“马一角、夏半边”的作品面貌，引领了南宋大笔触的山水简括新风。
元代之前山水画的主流是宫廷的青绿山水，从元代开始变成文人的水墨山水画，以写意、摹古为主。倪瓒使水墨山水达到了发展的高峰。

黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在元末脱颖而出，合称“元四家”。

倪瓒的艺术风格：
一、“一河两岸式”的构图。
二、用笔极简。
三、用墨极淡。
四、意境极远。
五、理想极高。
六、诗画统一。

北宋中期以后，除了沿袭这一传统外，李公麟的"白描"和梁楷的“减笔”是其中最有代表性的新创。在内容上出现现实生活气息浓厚的风俗人物画和借古讽今的历史故事画。

吴门画派：明代中期兴起的山水画派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表。属于文人画的体系，成员都是具有诗文素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。在风格渊源上，吴门画派以元四家为宗，推崇尚意趣、精笔墨、饶“士气”，进而发展成为宁静典雅、平淡蕴藉的艺术典范。

松江派：明代后期的山水画，吴门诸家积习成弊，相继走弱。山水画坛各家竞走、各派纷争，呈现了多样化的风格。以董其昌为首的“松江派”声名显著。在董其昌的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画的体系得到了继续发展与充实。他的绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面。画风清润灵秀，讲求笔墨韵致，追求写意效果。

“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”这是清代画家石涛赞颂明代杰出画家徐渭的诗句。

“四王”画派：“四王”是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，领袖是王时敏。艺术主张是摹古。他们的艺术观点是：1.摹古是绘画的最高原则，是区别绘画作品高下的标准。2.摹古的根本内容就是要学习古人的思想感情。3.反对表达自己思想感情的创新。

“四僧”画派：“四僧”指朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。情恣纵，有强烈的个性。在艺术上髡残和弘仁尤精山水，而八大山人、石涛又兼工花卉、虫鸟。四僧继承的传统，仍属文人画的范畴，讲求笔情墨趣、诗书画相结合，有真山水之趣，迥异于“四王”为代表的正统派的情感内容。

郎世宁：郎世宁，意大利人，康熙五十三年以传教士身份来到中国，78岁离开北京。郎世宁为中国与欧洲的艺术交流做出了重要贡献。他将西洋绘画中的焦点透视、明暗调子、色彩空间等形式与中国传统文化的内容相结合，形成一种新的“中西合璧”的艺术风格，创造了新的院体画。

齐白石的绘画主张：画与客观对象的关系，既不能画得太像，也不能画得太不像，要在“似与不似之间”。太似就是媚俗，太不似就是欺世。

徐悲鸿：徐悲鸿是中国艺术巨匠中的全才。从传统艺术来说，诗书画印，无一不精；从西方艺术来说，素描、油画，无一不能。尤其难能可贵的是他能够将西方绘画的优长，比如解剖、明暗、焦点透视等科学原理运用于中国传统绘画，从而开创了中国传统绘画的新风格。所以说徐悲鸿是中国现代绘画的奠基人。被国际评论界誉为“中国近代绘画之父”。其国画代表作有 ，油画代表作有 。

徐悲鸿在中国绘画史上的地位：
从中国绘画的整个发展历程来看，徐悲鸿是一个划时代的画家。他对中国现代绘画的发展主要有以下杰出贡献：
1.恢复了求真写实的绘画传统。唐代以前绘画追求求真写实——文人画否定求真写实，追求“逸笔草草，不求形似”——徐悲鸿再次回复绘画中求真写实的追求，艺术的发展证明“否定之否定”规律的普遍性。
2.徐悲鸿恢复了人物画在绘画中的主导地位。唐宋以前绘画以人物画为主——唐宋以后人物画在绘画中主导地位不在——徐悲鸿再次恢复人物画的主导地位，艺术的发展证明“否定之否定”规律的普遍性。
3.徐悲鸿创造了“中西合璧”的艺术风格。一方面，他吧西方绘画的精髓与国画的形式结合起来。另一方面，他又力求把西方的艺术种类与中国的绘画的民族形式结合起来，表现中国的民族情感和审美情趣。
4.徐悲鸿建立了现代绘画教育体系。

西方部分

西方美术主要涉及三大类型的样式，即绘画、雕塑与建筑。
古希腊美术发展史分期为（爱琴文明时代、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）五个阶段。
古希腊建筑的风格主要是“柱式”，分别是多利克、爱奥尼式、科林斯式。

《米罗岛维纳斯》：
它是世界上最负盛名的雕像。其艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕像上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂。雕像真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感。
《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近理想的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

《 拉奥孔》
雕像取材于希腊神话特洛伊战争。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。
拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。

古罗马：万神殿是拱券建筑的杰出代表。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

欧洲中世纪美术特点：
1.欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2.基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3.公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。其建筑艺术风格的主要代表拜占庭建筑、罗马式建筑、哥特式建筑

哥特式建筑的特点：
第一、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第二、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第三、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

意大利文艺复兴盛期的美术：
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”：
1.达·芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》
2.米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。其他的作品：壁画《创世纪》雕塑《摩西》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》
3.拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

巴洛克艺术
1. 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
2. 最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
3. 巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》。

鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表作品《三美神》、《劫夺吕西普斯的女儿》。

伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

维米尔:
1.风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。
2.风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。
3.作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。4.喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。
5.出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:
代表作：《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》。

洛可可艺术:
1.主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.
2.美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
3.愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍《裸女》。
华多《发舟西苔岛》
弗拉戈纳《秋千》

法国新古典主义的代表人物及其艺术特色：
大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:
1.追求理想化的美，使用具有生命的线。
2.艺术典雅精美
3.精于观察，对形的追求以现实为基础
4.肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》、《瓦平松浴女》

法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
席里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。
德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。第一个称自己是现实主义的画家。美术史上最大胆的作品《世界之源》。
米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》、《立法肚子》。

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》、 《地狱之门》 《巴尔扎克像》、《人间喜剧》、《青铜时代》

印象主义：
1）注重在绘画中对外光的研究和表现。
2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。
马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》
莫奈的油画《印象·日出》“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:
1） 德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.
2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《草地上的午餐》、《奥林匹亚》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
雷诺阿《阳光下的裸女》、《包厢》
德加《苦艾酒》

后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:
<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:厚实、严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。《星月夜》
高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到那里去？》《塔西提妇女》

第二次世界大战之前的西方现代美术

野兽主义 ：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。
2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
 59、野兽主义的代表人物及特色
1)马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性.追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》

立体主义：
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。
3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义的主将是毕加索和布拉克:
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。
毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。

表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。  

表现主义代表画家及社团：
挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。

达达主义：
1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.
2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。
3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。

达达主义的艺术特征和代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:
用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》、《泉》。

超现实主义
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境. 美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
 超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。《内战的预兆》、《记忆的永恒》
抽象主义：康定斯基——热抽象、蒙德里安——冷抽象

抽象表现主义：
1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求
2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。
3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。

抽象艺术的发展与特征：
1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.
3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。
波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。

后现代主义产生背景：
1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。

后现代主义：
1）.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.
2）.以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味.
3）.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.
4）.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张.
5）.艺术的目的是制造“整体情景”等等。

后现代主义的美术特点:
1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。
3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。
5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。

现实主义与现代主义的关系？
20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。

20世纪初至今的艺术主义分析：
主义
时期
特点
代表人物及作品
表现主义
19世纪末
继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形
蒙克、康定斯基
现代主义美术
20世纪初
描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生

野兽主义
1905年前后
使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面
马蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》
立体主义
1907年前后
几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间
毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡
达达主义
1917年前后
发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪
杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义
1925年前后
发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现
达利《记忆的永恒》
抽象表现主义
二次大战后的美国
追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁
波洛克“行动绘画”
后现代主义
1950年以后的欧美各国
艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方式