美术装饰画教案.doc

精品文档
《黑白装饰画的美感》教学设计

一、教学目标：
1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，
2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重难点：
1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：欣赏、运用。

五、教学过程：

教师活动
学生活动
教学目标
巡视课堂。
  学生提前分组。
为小组间分工合作做好准备。
结合教材内容，课前布置问题。
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”
结合老师陈述的条件，学生回答问题。
激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。
寻找黑白画中存在的吸引力。
以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？
组织学生讨论。
学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。
通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。
展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见
使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。
鼓励学生不断创新的精神。
你还能对这副画提出创新的方法吗？
允许补充回答，不能重复。
畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。
启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
教师活动
学生活动
教学目标
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。
鼓励创新意识。
学生自由组合。
按小组创作。
准备材料、工具；
分析讨论、实施最佳方案；
确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计，实施制作。
多材质、多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活.
学会将美术绘画运用于实践中。
总结本节课，并延伸下一节课的内容。

六、板书设计 ：
黑白装饰画的美感
基本构成要素：点、线、面      色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、
仿影、对比、象征、和变形等

教学参考资料：
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。
　　在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
　　灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
　　世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
　　装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。
　　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。
　　一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

第二课、鱼（线条装饰画）
一、教学目的 １、 通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学
二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点 指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。四、作业 要求要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。五、课前准备教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。３、投影机，音响，音带。学生：彩色水笔，剪刀，作业 卡纸（浅色为主）。
六、教学过程 （一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？２、 猜谜语导入  新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”３、 指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。４、 在上一教学步骤 进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。５、 播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。（三）基本技能的讲授学习装饰的绘画方法１、 对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。２、 观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。３、 教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业 要求，然后教师示范作画步骤）Ａ、 先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。Ｂ、 把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。Ｃ、对作品作调整。４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。５、 学生个人作业 ，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。６、 作业 评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
（四）情境教学：师生共同创作画面１、教师出示自己设计绘制的半成品画面海底世界。２、 学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。（五）课堂小结我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼画鱼剪鱼评鱼摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。板书设计 ： （略）

第三课、《装饰色彩》教案

一、教学内容与目标
　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
　　2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
　　3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点与难点
　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程
一、    组织教学
准备教学工具，整顿课堂纪律
二、导入新课　　
教师课件展示：
师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征？
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同？
揭示课题：装饰色彩
设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。
三、讲授新课
1、讲授装饰色彩定义
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩
2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例
   夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比
   对比：色相环讲述
   质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画
3、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、漆画《老子出关》
    师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。
设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。
四、布置作业要求、教师巡视辅导
把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。
教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。
              2.选择民间装饰色，大胆创作。
设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。
五、评价
展示作品，组织学生评价。
评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点
设计意图：巩固知识，参与评价活动。
六、小结
     今天我们主要学习了装饰色彩，体会到装饰色彩是丰富的、热情的、鲜艳的，生活也是如此，希望同学们用热情、奔放、艳丽的色彩去点缀精彩人生！
七、板书设计
         6.装饰色彩  
           夸张变形             
             质朴 真挚

第四课、装饰色彩（一）

一、教材分析：本课属于“造型·表现”系列内容，学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩；欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。
教学目标：1、知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。2、技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
3、情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

三、教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

四、学习资料：优秀装饰画作品资料（课件），油画棒及水彩等涂色材料，黑白装饰画作品

五、教学过程：
一、 组织教学：
二、 回顾已学装饰画知识：
1、欣赏具有装饰风格的大师作品：让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、 导入新课：
 1、对比欣赏：分析装饰色彩与写实色彩的不同
学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？
教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别：
①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩
以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2、赏析作品：分析画面主要内容及色彩特点。

3、民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法
 4、讲授装饰色彩及涂色方法：
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫
民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈
学生活动：从色相环中找对比色
注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面
【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
 四、学生涂色：
学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐
教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题
五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展
 六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品。

第五课、（装饰画二）
一、 教学目标：
1、认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，2、技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。
3、情感目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。
重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。
二、教学准备：1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等2、学生：绘画笔,作业纸
三、教学过程：
第一课时
一、组织教学
检查学习用具,集中学生注意力。
二、引入课题：
1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子?
出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)
2、引出课题：装饰画
三、美术探究活动
1、对于比赏析,认识装饰画。
直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)
老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?
2、分析讨论,理解装饰画。
通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里?
小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重"形",即形象美；装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调"神",即形式美。
三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。
要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。
1)、欣赏《乐园之梦》。
请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛"云南画派"代表人士,被联合国三次遴选为"世界代表画家"。
以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。
(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情?
作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩，①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)
③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)
--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。
④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)
--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。
2)、欣赏作品《凤》。
师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。
--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。
3)、总结特点,加强认识。
装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满；造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果；线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感；色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。
4、分析学生作品,质疑问难。
你喜欢哪幅学生作品,以大组为单元,讨论处理完成作品是运用啥子材料和方法体现出来的。
四、装饰画创作：
1、教师示范：
我将为自己的房间创作一张装饰画。先将一张风景照片展示给学生看,学生和我一起思考,怎样将庞大的照片进行简化从而变形成为装饰画。在和学生一起思索片刻后,我开始进行示范,在石墨笔稿完成后,出示一张上好颜色的完成稿。让学生感受创作的一个历程。
2、学生练习：
在学生将照片进行装饰画创作的历程中我也让学生设计一个情景,为自己的小房间配一张装饰画,这样激发学生的创作兴趣。
五、展示作品：
学生在绘画完成作品后行展示交流,师小结：同学们的作品很美,表达了自己的心愿,我在这里祝福大家创作更多更好的作品,来装饰美化我们的环境,让我们的生活更美好！

第二课时
一、组织教学：
检查学具,集中学生注意力。
二、导入：
今天我们继续学习装饰画。
板书课题：装饰画
三、欣赏评述：
1.提问：什么是装饰画?你能说一说通过上节课的学习以后对于它的理解吗?
小结：装饰画一般是指具备装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、丹青的区别,在于它具备欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。
2.介绍装饰画的种类：
装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的,例如：
以适用环境划分,可分有人士装饰画、家居
教师活动装饰画等等；
以性子划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；
以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、取景画等等；
以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种堆积多元化的专业性
四、探究学习：
日常平凡我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉患上装饰画和写实性绘画在体现手法上有啥子不同?
装饰画与写实绘画的不同之处在于,它侧重体现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
理解知识点：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别,相知趣同题材和内容可以采用不同的体现形式。
五、美术实践：
学生选择体现形式创作一幅装饰画。
六、展评：
展示评价优秀作品

第六课、《人物装饰画》教案

（一）教学思路
一、 教学目标：
1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
二、教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
三、教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
四、设计要求
1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。
2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。
3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。
4、作品可以用多种材料完成。
学生活动 
1 对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别
2 欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。
3 欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法
4尝试用1至2种装饰技法进行练习
5 作业评价(自评  互评 )
教师活动 
1 组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)
2 组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)
3 组织学生讨论(三)欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法
4 学生作业时，教师进行个别指导
5 组织学生作业评价  (自评  互评   师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。

（二）教学内容

我们从小学、中学到大学，学的知识总是限制在一定范围内，缺乏在商业统计、会计，理财税收等方面的知识；也无法把自己的创意准确而清晰地表达出来，缺少个性化的信息传递。对目标市场和竞争对手情况缺乏了解，分析时采用的数据经不起推敲，没有说服力等。这些都反映出我们大学生创业知识的缺乏；一、资料赏析

（2） 缺乏经营经验人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。
人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。
古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。

4、宏观营销环境分析汉画像砖上的装饰人物。

然而影响我们大学生消费的最主要的因素是我们的生活费还是有限，故也限制了我们一定的购买能力。因此在价格方面要做适当考虑：我们所推出的手工艺制品的价位绝大部分都是在50元以下。一定会适合我们的学生朋友。中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。
比较这两幅图有什么相同点和不同点?
二、操作技巧

我们认为：创业是一个整合的过程，它需要合作、互助。大学生创业“独木难支”。在知识经济时代，事业的成功来自于合作，团队精神。创业更能培养了我们的团队精神。我们一个集体的智慧、力量一定能够展示我们当代大学生的耐心.勇气和坚强的毅力。能够努力克服自身的弱点，取得创业的成功。人物装饰画操作技巧
人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。
3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。
5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。

（三）大学生购买消费DIY手工艺品的特点分析 

调研要解决的问题：（三）作品展示

4． WWW。google。com。cn。 大学生政策 2004年3月23日中国民间艺术中的人物装饰

这里有营业员们向顾客们示范着制作各种风格炯异的饰品，许多顾客也是学得不亦乐乎。据介绍，经常光顾“碧芝”的都是些希望得到世界上“独一无二”饰品的年轻人，他们在琳琅满目的货架上挑选，然后亲手串连，他们就是偏爱这种ＤＩＹ的方式，完全自助在现场，有上班族在里面精挑细选成品，有细心的小女孩在仔细盘算着用料和价钱，准备自己制作的原料。可以想见，用本来稀奇的原料，加上别具匠心的制作，每一款成品都必是独一无二的。而这也许正是自己制造所能带来最大的快乐吧。外国民间艺术中的装饰人物

（1）价格低京剧脸谱的人物装饰
画家作品中的人物装饰
现代绘画中的装饰人物
（四）课后拓展
在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。
装　饰　画
　　　　――美化生活的另一种绘画语言
一．   课程背景
装饰画以独特的表现形式和装饰趣味深受大众的喜爱，在当今越来越注重家居装潢和生活品位的时代，为美化家居起到了重要的点缀作用。在预备年级的美术教材认识色彩的章节中，就有装饰绘画的内容，将实物夸张变形以求装饰趣味的效果，深受学生的喜爱。但装饰画的内容和体裁形式多样，有花卉、人物、风景、植物、动物等等，在课上不可能面面俱到，考虑到预备年级的学生造型能力有限，所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。 在表现形式上则选择了学生容易掌握的油画棒涂色，容易达到不错的画面效果。预备年级的学生绘画能力，造型能力还不是很强，但对于色彩和儿童绘画，在小学阶段他们已经有一定的基础，在此基础上让他们创作风景装饰画，也能达到较好的画面效果。
二．   设计意图
在以往的美术课中，尤其是绘画课上，大部分时间都是学生按照一定的绘画题材进行绘画，完成课堂练习．而这样的练习让我觉得与生活中的美是脱节的．美术教育没能和实际生活联系起来，启发不了学生在生活中发现和创造美．所以在这次课中我尝试让学生给家居配画的方式和生活紧密联系起来．让学生有目的的为自己的家增添美，以此激发学生的创作兴趣．
三．   课程设计与分析
１．     引入课题：
在上课前我以为给新房配画的情景引入课题，师问：老师有位好朋友家里刚装修好房子，想挂一幅画来装点一下房间，问我：四幅作品哪幅更合适挂在房间里？我思考片刻，说了我的看法。请问同学们，你认为老师会选其中哪一幅画？为什么？
我出示了一张新房照片（图１）让学生充分感受房间的整体氛围，将学生更好的带入到情景中，然后我出示了四张不同的绘画作品，要学生进行判断，选择．油画（图２）装饰画（图３）素描（图４）版画（图５）
在这个环节中学生会以我的问题出发，进入到我设计的情景中为房间配画，在这四幅绘画中图４和图５学生不大会选的，但在图２和图３中学生会做一下比较，但学生在经过一段时间观察后会从房间整体色调和绘画的色调考虑选择图３，也是我最初理想的答案，所以在这个环节中让学生自己观察思考给出答案，更好的带动学生的学习兴趣．从而引出课题＜装饰画――风景＞．
２．     学生探讨装饰画的特点：
   在出示课题以后，学生最想知道的便是装饰画的特点了，所以在这个环节中我比较直观的出示了一张装饰画图片和一张风景照片，让学生一目了然的得到信息，并能自己体会出装饰画和风景照片的不同，在老师的提示中得出结论。明确装饰画的造型特点。
在这个环节中当老师将这两张图片放映出来后，学生开始在下面讨论了，他们能从图片中明显的感受到装饰画的造型特点，便开始用自己的语言说出来了，这是老师马上将问题抛给学生：你们觉得装饰画和风景照片有什么不同之处吗？有些学生开始发言了，有的说：色彩不一样，装饰画的颜色更纯，和生活中的不一样。有的说：装饰画没有立体感，而风景照片有立体感。装饰画是平面的。等等。学生讨论得很起劲，而我只在一边聆听，在学生的讨论中他们逐渐得出了装饰画的造型特点。于是我将装饰画的造型特点加以强调，让学生对此加深印象。
 ３．     比较装饰画和其他绘画种类：
在明确了装饰画的造型特点后这个环节中我出示了装饰画（图10、图11）和油画（图8），素描（图9），让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同，这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点，而不是老师传授装饰画的特点，特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论，能更加记忆忧新。
在这个环节中，学生会进行一定的比较，体会其他绘画种类和装饰画的不同之处。学生也会进行讨论，会有很多不同的答案：油画更真实，素描没有颜色，装饰画更漂亮，装饰画更简单，油画更复杂等等。有些答案让我也没有想到的。这样更好的拓展了学生的思维。
４．     装饰画色彩：
在了解了装饰画造型特点后，接下来就是装饰画的色彩搭配了，也是装饰画创作中一个重要的环节。在这个环节中老师出示了四张不同色调的装饰画，然后回顾以往色彩基础知识的方式，让学生了解装饰画基础的配色方法。由于前期学生学习过色彩的基础知识，并且做过色彩的配色练习，所以在看到一下一些装饰画配色时，学生并不陌生，并能说出是何种配色方式.
５．     装饰画创作：
① 教师示范：
这个环节是老师示范装饰画创作的一个重要环节，示范如何将照片创作为一张装饰画风景画的过程。以此启发学生装饰变形。首先我还是设计一个情景，为我自己的房间创作一张装饰画。先将一张风景照片展示给学生看，学生和我一起思考，怎样将复杂的照片进行简化从而变形成为装饰画。在和学生一起思索片刻后，我开始进行示范，在铅笔稿完成后，出示一张上好颜色的完成稿。让学生感受创作的一个过程。
②学生练习：
在学生将照片进行装饰画创作的过程中我也让学生设计一个情景，为自己的小房间配一张装饰画，这样激发学生的创作兴趣。
６．     展示作品：
学生在绘画完成作品后进行展示交流，作品效果不错，基本将所学知识进行了运用。
四、教学反思
    本堂课是一节实践操作课。由于装饰画的简单和平面化，有点和学生小学阶段画的儿童画，因此也深受学生的喜爱。根据二期课改的精神，本课中我基本上让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解每个知识点。在理解装饰画造型和色彩特点方面我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。但这节课中，内容容量大，知识点较多。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张装饰画创作，有一定的难度。所以在本课中有一点超时。
当然在本堂课中还有许多不足之处。在学生分析装饰画造型特点时，学生比较风景照片和装饰画时，学生能体会装饰画的特点，但是很难自己组织语言说出来。在为房间配画的过程中，四张画的选择还有待推敲。但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的效果。
装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画便是本课的成功之处。 

精品文档